Rosyjskie ikony - Russian icons

Święta Trójca, Gościnność Abrahama ; przez Andrieja Rublowa ; C. 1411; tempera na panelu; 1,1 x 1,4 m (4 stopy 8 cali x 3 stopy 8 34 cale); Galeria Tretiakowska (Moskwa)

Używanie i tworzenie ikon weszło na starożytną Ruś po jej przejściu na prawosławie w 988 roku. Z reguły ikony te ściśle przestrzegały wzorów i formuł uświęconych przez sztukę bizantyjską , prowadzoną ze stolicy w Konstantynopolu . W miarę upływu czasu Rosjanie poszerzyli słownictwo typów i stylów daleko poza wszystko, co można znaleźć gdzie indziej w świecie prawosławnym.

Osobiste, innowacyjne i twórcze tradycje zachodnioeuropejskiej sztuki religijnej w dużej mierze brakowało w Rosji przed XVII wiekiem, kiedy na rosyjskie malarstwo ikon silny wpływ miały religijne obrazy i ryciny zarówno z protestanckiej, jak i katolickiej Europy . W połowie XVII wieku wprowadzone przez patriarchę Nikona zmiany w liturgii i praktyce doprowadziły do ​​rozłamu w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Tradycjonaliści, prześladowani „starzy rytualiści” lub „ staroobrzędowcy ”, kontynuowali tradycyjną stylizację ikon, natomiast Kościół państwowy zmodyfikował jej praktykę. Od tego czasu zaczęto malować ikony nie tylko w tradycyjnym stylu stylizowanym i nierealistycznym, ale także w mieszance stylizacji rosyjskiej i zachodnioeuropejskiego realizmu, a także w sposób zachodnioeuropejski bardzo podobny do ówczesnej katolickiej sztuki sakralnej. . Tego typu ikony, chociaż znajdują się w rosyjskich kościołach prawosławnych, są czasami spotykane w różnych obrzędach sui juris Kościoła katolickiego .

Rosyjskie ikony to zazwyczaj obrazy na drewnie , często małe, choć niektóre w kościołach i klasztorach mogą być znacznie większe. Niektóre rosyjskie ikony zostały wykonane z miedzi. Wiele domów zakonnych w Rosji ma ikony wiszące na ścianie w krasnym ugolu , "czerwonym" lub "pięknym" kącie.

Z ikonami wiąże się bogata historia i rozbudowana symbolika religijna. W rosyjskim kościołach nawa zwykle oddzielone od ukryte przez ikonostazu (rosyjski ikonostas , иконостас), ikonę lub ekranu, ściana ikon z podwójnymi drzwiami w środku.

Rosjanie czasami mówią o ikonie jako „napisanej”, ponieważ w języku rosyjskim (podobnie jak grecki, ale w przeciwieństwie do angielskiego) to samo słowo ( pisat' , писать po rosyjsku) oznacza zarówno malować, jak i pisać. Ikony są uważane za Ewangelię namalowaną farbą, dlatego zwraca się szczególną uwagę, aby Ewangelia była przekazywana wiernie i dokładnie.

Mówiono, że ikony uważane za cudowne „pojawiają się”. „Wygląd” (ros. yavlenie , явление) ikony jest jej rzekomo cudownym odkryciem. „Prawdziwa ikona to taka, która »pojawiła się«, dar z góry, otwierający drogę do Prototypu i zdolny do czynienia cudów”.

Historia

Jednymi z najbardziej czczonych, ale całych ikon uważanych za wytwory cudownego taumaturga są te znane z nazwy miasta z nimi związane, takie jak Włodzimierz , Smoleńsk , Kazań i Częstochowa , wszystkie Matki Boskiej, zazwyczaj określany przez prawosławnych jako Theotokos , Narodziny Boga.

Wybitnym rosyjskim malarzem ikon był Andriej Rublow (1360 – początek XV w.), który został „uwielbiony” (oficjalnie uznany za świętego) przez Patriarchat Moskiewski w 1988 roku. Jego najbardziej znanym dziełem jest Trójca Starego Testamentu .

Ikona Chrystusa Pantokratora z emaliowaną rizą i wysadzaną klejnotami aureolą ( venety ) i kołnierzem ( tsata ) ( Muzeum i Galeria Uniwersytetu Boba Jonesa ).

Rosjanie często zamawiali ikony na użytek prywatny, dodając figury konkretnych świętych, którym oni lub członkowie ich rodziny zostali nazwani, zgromadzonych wokół centralnej postaci ikony. Ikony były często ubrany w okładek metalowych (z okład оклад lub bardziej tradycyjnie, riza риза, czyli „szatę”) z złocone lub srebrzone metalu ozdobny wykonania, które były czasami emaliowanym, filigreed lub ustaw ze sztucznym, półszlachetny lub nawet kamieni szlachetnych i perły. Pary ikon z Jezusem i Maryją zostały rozdane jako prezenty ślubne dla nowożeńców.

Istnieje znacznie więcej odmian ikon Matki Boskiej w rosyjskim malarstwie ikon i użyciu religijnym niż w jakiejkolwiek innej postaci; Ikony maryjne to powszechnie kopie obrazów uważanych za cudowne, których jest setki: „Ikony Maryi zawsze uważano za cudowne, rzadko zaś u Syna”. Ikony Maryi najczęściej przedstawiają ją z Dzieciątkiem Jezus na rękach; niektóre, takie jak „Kaługa”, „Ognista twarz”, „Gerondissa”, „ Bogoliubowo ”, „Wilno”, „Roztopienie twardych serc”, „Siedem mieczy” itp., wraz z ikonami przedstawiającymi wydarzenia z życia Maryi zanim urodziła Jezusa, jak Zwiastowanie lub własne narodziny Maryi, pomiń dziecko.

Ponieważ ikony w prawosławiu muszą być zgodne z tradycyjnymi standardami i są zasadniczo kopiami, prawosławie nigdy nie zyskało reputacji indywidualnego artysty, tak jak zrobiło to zachodnie chrześcijaństwo, a nazwiska nawet najznakomitszych malarzy ikon rzadko są rozpoznawane, z wyjątkiem niektórych prawosławnych lub historyków sztuki. Malarstwo ikon było i jest sztuką konserwatywną, w wielu przypadkach uważaną za rzemiosło, w którym malarz jest zasadniczo jedynie narzędziem do replikacji. Malarz nie szukał indywidualnej chwały, ale uważał się za pokornego sługę Bożego. Dlatego w XIX i na początku XX wieku malowanie ikon w Rosji podupadło wraz z pojawieniem się litografii maszynowej na papierze i cynie, która mogła wytwarzać ikony w dużych ilościach i znacznie taniej niż warsztaty malarzy. Nawet dzisiaj prawosławni kupują dużo papierowych ikon, a nie droższe malowane panele.

Ponieważ malarz nie zamierzał się gloryfikować, nie uznano za konieczne podpisywania ikony. Późniejsze ikony były często dziełem wielu rąk, a nie jednego rzemieślnika. Jednak niektóre późniejsze ikony są sygnowane nazwiskiem malarza, datą i miejscem. Osobliwością dat pisanych na ikonach jest to, że wiele z nich datuje się od „stworzenia świata”, które we wschodnim prawosławiu miało miejsce 1 września roku 5509 przed narodzeniem Jezusa.

W czasach sowieckich w Rosji dawni wiejscy malarze ikon z Palech , Mstyory i Kholuy przenieśli swoje techniki do wyrobów z laki , które ozdobili ozdobnymi przedstawieniami rosyjskich bajek i innych niereligijnych scen. To przejście od tematyki religijnej do świeckiej dało początek w połowie 1920 r. rosyjskiej sztuce laki na papier-mache . Najbardziej wyróżniają się w tej stosunkowo nowej formie sztuki misterne miniaturowe obrazy Palekh na tle czarnego lakieru .

Wiele rosyjskich ikon zostało zniszczonych lub sprzedanych za granicę przez agentów rządu sowieckiego; niektóre zostały ukryte, aby uniknąć zniszczenia, lub zostały przemycone z kraju. Od upadku komunizmu ponownie otworzyły się liczne pracownie malowania ikon, które malują w różnych stylach na rynek lokalny i międzynarodowy. Wiele starszych, ukrytych ikon również zostało odzyskanych z ukrycia lub przywiezionych z zagranicy.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku rynek ikon rozszerzył się poza wyznawców prawosławia, obejmując tych, którzy je zbierają jako przykłady tradycyjnej rosyjskiej sztuki i kultury. W tym samym okresie doszło do wielu fałszerstw ikon malowanych na sposób przednikoński. Takie podróbki, często pięknie wykonane, były sztucznie postarzane za pomocą zręcznych technik i sprzedawane jako autentyczne staroobrzędowym i kolekcjonerom. Niektóre wciąż pojawiają się na rynku, wraz z liczbą nowo pomalowanych celowych fałszerstw, a także ikon sprzedawanych legalnie jako nowe, ale malowane we wcześniejszych stylach. Wiele sprzedawanych dziś ikon zachowuje pewne cechy wcześniejszego malarstwa, niemniej jednak są one oczywiście współczesne.

Techniki malarskie i kolekcjonowanie

Przykład panelowych poprzecznic lub „tylnych listew” używanych w rosyjskich ikonach sprzed 1890 roku

Większość rosyjskich ikon maluje się temperą jajeczną na specjalnie przygotowanych drewnianych panelach lub na tkaninie naklejanej na drewniane panele. Złoty liść jest często używany do aureoli i obszarów tła; jednak w niektórych ikonach zamiast tego używany jest srebrny liść, czasami zabarwiony szelakiem, aby wyglądał jak złoto, a niektóre ikony w ogóle nie mają złoceń . Rosyjskie ikony mogą również zawierać wyszukane zewnętrzne fasady z cyny , brązu lub srebra , które zazwyczaj są bardzo zdobione i często wielowymiarowe. Fasady te nazywane są rizas lub oklads .

Regularnym aspektem malowania ikon jest lakierowanie obrazu schnącym olejem , albo natychmiast po wyschnięciu farby, albo później. Większość ręcznie malowanych rosyjskich ikon wykazuje pewien stopień lakieru powierzchniowego, choć wiele nie.

Panele, które wykorzystują tak zwane „tylne listwy” — poprzeczki, które są zagłębione w tylnej części paneli, które tworzą panel, aby zapobiec wypaczeniu podczas procesu suszenia i zapewnić integralność strukturalną w czasie — są zwykle starsze niż 1880/1890 . Po 1880/1890 postępy w materiałach zneutralizowały potrzebę stosowania tych poprzeczek, dlatego można je zobaczyć albo na ikonach malowanych po tym okresie, kiedy intencją artysty było oszukanie poprzez stworzenie „starzej wyglądającej” ikony, albo na ikonach które są renderowane według tradycyjnych środków jako sposób uhonorowania dawnych procesów. Listwy tylne są czasami niezbędne w nowszych ikonach o dużych rozmiarach z tych samych powodów (wypaczanie i stabilność), co przed rokiem 1900.

Wiek, autentyczność i fałszerstwa

Przyciemniona ikona św. Katarzyna i Paraskewa (XVI wiek, Psków ).

Od lat 90. wiele ikon z końca XIX i początku XX wieku sztucznie postarzano, a następnie rzekomo nieświadomym kupującym i kolekcjonerom przedstawiano jako starsze niż w rzeczywistości. Często te „pół-fałszerstwa” są popełniane przez mistrzów rosyjskich malarzy ikon, wysoko wykwalifikowanych w ich umiejętności nie tylko malowania niezwykłych dzieł sztuki, ale także „tworzenia wieku” na gotowej ikonie. Chociaż powstała ikona może być wspaniałym dziełem sztuki, które wielu chętnie by posiadało, nadal jest uważana za dzieło oszustwa, przez co nie ma wartości jako ikona poza walorami dekoracyjnymi.

Innym problematycznym obszarem w dziedzinie kolekcjonowania ikon jest "rekompozycja" prawnie starych ikon z nowo malowanymi, a następnie fałszywie postarzanymi obrazami, które wykazują wyższy stopień artyzmu. Na przykład, prymitywna ikona „sztuki ludowej” z XVII lub XVIII wieku może zostać przemalowana przez współczesnego mistrza, a następnie obraz fałszywie postarza się, aby pasował do panelu, aby stworzyć ikonę, która mogłaby uchodzić za XVII- lub XVIII-wieczną. arcydzieło stulecia. W rzeczywistości jest to nic innego jak arcydzieło XX lub XXI wieku na panelu z XVII lub XVIII wieku. Wraz ze wzrostem wartości i cen autentycznych ikon w ostatnich dziesięcioleciach, obecnie dzieje się to również za pomocą niższej jakości XIX-wiecznych ikon ludowych, które są przemalowywane przez współczesnych mistrzów, a następnie sztucznie starzone, aby wyglądały na dopasowane do wieku panelu.

Legalność

Zgodnie z rosyjskim prawem wywóz jakiejkolwiek rosyjskiej ikony, która ma ponad sto lat, jest obecnie nielegalny. Do każdej ikony wywożonej z Rosji należy dołączyć zaświadczenie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, poświadczające wiek ikony. Podczas gdy rosyjskie prawo dotyczące eksportu ikon jest dość jasne, przykłady rosyjskich ikon w wieku powyżej 100 lat są regularnie wprowadzane na otwarty rynek poprzez przemyt do sąsiednich krajów bałtyckich lub w wyniku skorumpowanych urzędników Ministerstwa Kultury, którzy są chętnych do poświadczenia, że ​​ikona w inny sposób nieeksportowalna ma „100 lat”, aby ułatwić jej przeniesienie.

Od upadku Związku Radzieckiego wiele rosyjskich ikon zostało repatriowanych poprzez bezpośredni zakup przez rosyjskie muzea, prywatnych rosyjskich kolekcjonerów lub, jak to miało miejsce w przypadku papieża Jana Pawła II, przekazującego XVIII-wieczną kopię słynnej ikony Matki Bożej Kazańskiej. Rosyjski Kościół Prawosławny powrócił do Rosji w dobrej wierze.

Założyciel firmy Ikonen Mautner , pan Erich Mautner, na początku lat 60. otrzymał od rządu rosyjskiego zezwolenia na eksport antycznych ikon. W kolejnych latach, z siedzibą w Wiedniu , w Austrii , pan Mautner rozwinął rozległy handel ikonami na całym świecie. Kolekcjonerzy i handlarze z całego świata przybywali tłumnie, aby zdobyć kilka kopii tych rzadkich skarbów. Każdy kawałek tych wspaniałych ikon został zbadany przez znawcę ikon wiedeńskiego Dorotheum i opatrzony certyfikatem.

Uwagi

  1. ^ Ahlborn, Richard E. i Vera Beaver-Bricken Espinola, wyd. Rosyjskie ikony i krzyże z miedzi z kolekcji Kunza: Odlewy wiary. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press. 1991. 85 stron z ilustracjami, niektóre kolorowe. Zawiera odnośniki bibliograficzne na stronach 84-85. Smithsonian Studies in History and Technology: nr 51.
  2. ^ Ojciec Władimir Iwanow (1988). Ikony rosyjskie . Publikacje Rizzoli.
  3. ^ Hubbs, Joanna (1993). Matka Rosja: mit kobiecy w kulturze rosyjskiej . Wydawnictwo Uniwersytetu Indiany. Numer ISBN 0-253-33860-3.
  4. ^ Espinola, Vera Beaver-Bracken (1992). „Ikony rosyjskie: aspekty duchowe i materialne” . Journal of American Institute for Conservation . Amerykański Instytut Konserwacji Zabytków & 31 (1): 17–22. doi : 10.2307/3179608 . JSTOR  3179608 .
  5. ^ „Przekazanie ikony Kazania to wydarzenie historyczne” . AsiaNews.it. 26 sierpnia 2004. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 czerwca 2006.

Książki

Linki zewnętrzne