Rupi Kaur - Rupi Kaur

Rupi Kaur
Urodzić się	( 1992-10-04 )4 października 1992 (wiek 29) Pendżab , Indie
Narodowość	kanadyjski
Edukacja	Uniwersytet Waterloo ( licencjat )
Zawód	Autor, poeta, artysta, ilustrator, performer
Strona internetowa	www.rupikaur.com

Rupi Kaur (ur. 4 października 1992) to urodzony w Indiach kanadyjski poeta, ilustrator, fotograf i autor. Urodzona w Pendżabie w Indiach Kaur w młodym wieku wyemigrowała ze swoją rodziną do Kanady. Zaczęła występować poezję w 2009 roku i zyskała rozgłos na Instagramie , stając się w końcu jednym z najpopularniejszych „ Instapoet ” dzięki swoim trzem zbiorom poezji.

W marcu 2015 roku, w ramach swojego uniwersyteckiego projektu fotograficznego, Kaur opublikowała na Instagramie serię zdjęć przedstawiających ją z plamami krwi menstruacyjnej na jej ubraniach i prześcieradłach. Instagram usunął obraz, do którego Kaur napisał wirusową krytykę działań firmy. W wyniku tego incydentu poezja Kaur zyskała większą popularność, a jej debiutancki zbiór, pierwotnie wydany przez siebie, Milk and Honey (2014), został przedrukowany, odnosząc powszechny sukces komercyjny.

Sukces Milk and Honey okazał się niepokojący dla Kaur, gdy zmagała się podczas tworzenia kontynuacji, The Sun and Her Flowers (2017). Uczucie wypalenia pojawiło się po uwolnieniu, ale wkrótce ustąpiło. Chęć odczuwania mniejszej presji na komercyjny sukces wpłynęła na jej trzecią kolekcję, Home Body (2020) – częściową odpowiedź na pandemię COVID-19. Uważana za część grupy „Instapoetry”, praca Kaura ma uproszczony charakter i bada tożsamość, imigrację i kobiecość w Azji Południowej; jej dzieciństwo i życie osobiste są źródłem inspiracji. Rysunki kreskowe towarzyszą jej poezji o surowej tematyce.

Jej popularność porównywano do popularności gwiazdy pop, a Kaur chwalono za wpływ na współczesną scenę literacką, chociaż poezja Kaura spotkała się z mieszanym przyjęciem krytyki i była często parodiowana; prześladowały ją twierdzenia o plagiatach ze strony innych „Instapoetów” i nękaniu przez internetowe trolle . Kaur znalazł się na gratulacyjnych listach na koniec roku przez BBC i Elle ; Nowa Republika kontrowersyjnie nazwała ją „pisarzem dekady”.

Wczesne życie

Kaur urodziła się w rodzinie Sikhów w Pendżabie w Indiach 5 października 1992. W wieku trzech lat wyemigrowała z rodzicami do Kanady, aby uniknąć prześladowań Sikhów. Jej ojciec wyjechał wcześniej z powodu przestępstw z nienawiści wobec sikhijskich mężczyzn i nie był obecny przy narodzinach Kaura. Z powodu niestabilności finansowej odesłałby zapasy odpowiednie dla Kaur i jej wychowania. Mieszkała z rodzicami i trójką młodszego rodzeństwa w jednopokojowym mieszkaniu w piwnicy, gdzie spali w tym samym łóżku. Jej rodzina ostatecznie osiedliła się w Brampton , obok dużej społeczności południowoazjatyckiej i ojca Kaura, który pracował jako kierowca ciężarówki.

Kiedy jej ojciec mieszkał w Japonii, pisał wiersze dla matki Kaura, która uprawiała malarstwo. Kaur wspominała, że ​​poezja była powtarzającym się aspektem jej wiary, duchowości i życia codziennego: „Były wieczory, kiedy mój tata godzinami siedział i analizował jeden werset”. Jako dziecko Kaur czuła się zawstydzona akcentem matki i próbowała się zdystansować. Kaur był ogólnie świadomy swojej tożsamości. Jej matka była czasami odległa od Kaur, ze względu na jej rodzinę i kulturę, zwłaszcza gdy Kaur była w okresie; miesiączka, wraz z nadużyciami w dzieciństwie, często powodowała, że ​​była osłabiona. Jej relacje z rodzicami, w szczególności z matką, stają się burzliwe w okresie dojrzewania. Jako małe dziecko była świadkiem przemocy domowej lub wykorzystywania seksualnego przez krewnych i przyjaciół. Jej środowisko dorastania doprowadziło ją do rozwinięcia tego, co uważała za „tryb ciągłego przetrwania”.

Przez kilka lat wykonywała kirtan i indyjską muzykę klasyczną i miała nadzieję zostać projektantką mody – chociaż jej ojciec odmówił jej kontynuowania tego w edukacji. Kaur aspirował również do bycia astronautą lub pracownikiem socjalnym; jej ambicje często się zmieniały. Już od najmłodszych lat wyrażała zainteresowanie czytaniem – wycinanie i wklejanie słów w parze z obrazami, a także ozdabianie wierszy rysunkami, które uśmierzały jej samotność. Jej zainteresowanie było utrudnione przez to, że Kaur miał angielski jako drugi język, po raz pierwszy ucząc się go w wieku 10 lat.

Początkowa niechęć do angielskim oznaczało Kaur było skutecznie wyciszyć na pewien okres czasu. Przez całe gimnazjum brała udział w "konkursach mowy", wygrywając jedną w siódmej klasie, pomagając jej w ten sposób znaleźć postęp i nadzieję pomimo izolacji i zastraszania. Według Kaura była łatwym celem do ośmieszenia z powodu jej zewnętrznego wyglądu i wrażliwości. Zaczęła nabierać pewności siebie po szóstej klasie, a to właśnie pisanie i występy doprowadziły ją do „[odnalezienia] swojego głosu”. Najniższą edukację przeżyła w liceum, gdyż podtrzymywała, jak uważała, toksyczną opiekę. Jej uczucia ulżyło, gdy porzuciła ludzi, których opisała jako „bardzo niebezpiecznych dla mnie”.

Studiowała retorykę i profesjonalne pisarstwo na Uniwersytecie Waterloo ; sama prowadziła zajęcia z kreatywnego pisania dla uczniów szkół średnich i studentów. Studiując poezję, „zadręczała się każdym słowem”, „musiałabym wyciągnąć listę narzędzi literackich, które dała mi moja nauczycielka i moje 10 kolorowych długopisów. To było jak robienie operacji na tym cholerstwie”.

Kariera zawodowa

Wczesne prace (2009–2013)

Kaur po raz pierwszy zaczęła występować w poezji w 2009 roku. Chociaż uważała poezję mówioną za „naprawdę naturalną”, opisując swój pierwszy występ jako „Jak cholerny uścisk”, wierciła się z papierem nad twarzą, pozostawiając, zanim publiczność klasnęła z jej powodu. lęk. Jej poezja początkowo spotkała się z letnim przyjęciem, powiedziano jej, że jest zbyt agresywna w niektórych miejscach lub sprawia, że ​​niektórzy ludzie czują się niekomfortowo. „Tak wielu ludzi wokół mnie na początku myślało, że to absolutnie śmieszne”. Kaur zaczęła pisać, próbując wyrazić swoją osobistą traumę, po tym jak właśnie opuściła agresywny związek – co wpłynęło na jej decyzję o występowaniu poezji. Na uniwersytecie jej pisanie stało się bardziej refleksyjne niż wcześniej, wcześniej pisała o chłopcach, których lubiła i zmianach politycznych, które chciała zobaczyć na świecie.

Przez całe liceum Kaur anonimowo dzieliła się swoim tekstem. Przyjęła sceniczne nazwisko Kaur, ponieważ „Kaur to imię każdej sikhijskiej kobiety – sprowadzonej w celu wykorzenienia systemu kastowego w Indiach – i pomyślałem, czy nie byłoby to wzmacniające, gdyby młoda Kaur zobaczyła jej imię w księgarni? ”. Od 2013 roku zaczęła udostępniać swoje prace bez pseudonimu na Tumblrze, zanim w 2014 roku przeniosła się na Instagram, gdzie zaczęła dodawać proste ilustracje. Mniej więcej w tym czasie zaczęła gromadzić kultowych zwolenników, a czasami miała na swoich pokazach 600 osób. Jej pierwszy wiersz zamieszczony na Instagramie dotyczył żony zmagającej się z alkoholizmem męża. Opisała to doświadczenie jako oczyszczające.

Mleko i Miód (2014-2016)

W następstwie nieudanych zgłoszeń do literackich antologiach , magazynach i czasopismach, pierwsza książka Kaur, w mleko i miód , była publikowana samodzielnie na Createspace w dniu 4 listopada 2014 roku, po tym jak rozpoczął pracę w wieku 18. Ona stworzyła wiersze w mleko i miód „całkowicie na [ sama], z zerową koncepcją książki” i sprzedała się w nakładzie ponad 10 000 egzemplarzy. Kaur przypomniała sobie, że wahała się przed wysłaniem do magazynów lub czasopism, ponieważ „czuło się, jakbym rozbierał [ Mleko i Miód ] i rzucał rzeczami w różne ściany, mając nadzieję, że się przykleją. ], ponieważ jest to dzieło”.

W marcu 2015 roku, w ramach swojego uniwersyteckiego projektu fotograficznego, Kaur – chcąc zakwestionować powszechne społeczne tabu menstruacyjne i uprzedmiotowienie kobiet – opublikowała na Instagramie serię zdjęć przedstawiających siebie z plamami krwi menstruacyjnej na ubraniach i pościeli. Trolle internetowe nękały Kaur za zdjęcia, które zostały dwukrotnie usunięte za niezgodność z warunkami korzystania z serwisu ; Kaur twierdziła, że ​​nie została wcześniej poinformowana ani nie podano powodu, i skrytykowała ich cenzurę jako mizoginistyczną i potwierdzała to, co próbowała potępić – uznając ten czyn za „atak na moje człowieczeństwo”. Instagram przeprosił i przywrócił zdjęcia, powołując się na błędne usunięcie.

Jej odpowiedź stała się wirusowa, przypisując Kaurowi więcej zwolenników i prowadząc do późniejszego wzrostu popularności jej poezji. Później żałowała, że ​​napisała swoją odpowiedź, stwierdzając, że powszechna pogarda wpłynęła na jej zdrowie psychiczne, doświadczała lęku, który „tak jakby się pojawił i nigdy tak naprawdę nie opuścił” i myśli samobójczych przez pewien czas. W tym samym roku napisała 10 rozdziałów nieopublikowanej jeszcze powieści.

Gdy Kaur zyskała na znaczeniu w mediach społecznościowych, Milk and Honey zostało ponownie wydane przez wydawnictwo Andrews McMeel Publishing , w którym po raz pierwszy współpracowała z redaktorem. Odniosła sukces „przeboju kinowego”, a od 2017 roku sprzedała się na całym świecie 2,5 miliona egzemplarzy i przetłumaczona na 25 języków – w tym samym roku była najlepiej sprzedającą się książką w Kanadzie. Podczas czytania poezji w 2015 roku Kaur, widząc linię swoich fanów, która rozciągała się na cztery przecznice, w pełni zdała sobie sprawę z zakresu swojej publiczności i w rezultacie nabrała pewności w swojej poezji. W następnym roku wystąpiła na TED Talk . Kirsty Melville, wydawca i prezes AMP, przypisuje sukces książki kontaktowi Kaur z jej czytelnikami.

W wieku 22 lat zatrudniła do pomocy siedem osób w ramach założonej przez siebie firmy . Po spotkaniu ze swoim partnerem biznesowym stała się bardziej wyrachowana, szczególnie jeśli chodzi o zarządzanie czasem i public relations – wcześniej odpowiadała na każdy komentarz na jej usuniętej stronie Tumblr. Pisząc, jej zespół często zarządza mediami społecznościowymi.

Słońce i jej kwiaty (2017-2019)

Po trzymiesięcznej podróży pisarskiej do Kalifornii, w tym samym roku, w którym została wprowadzona do Alei Sław Brampton Arts , została opublikowana druga książka Kaura, Słońce i jej kwiaty , 3 października 2017 roku. jeden długi, nieprzerwany wiersz, który ciągnie się przez 250 stron", "który, choć narodził się na Instagramie, jest konceptem, który polega na byciu związanym". Od 2020 roku książka sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i została przetłumaczona na wiele języków. W 2018 roku zarobiła prawie 1,4 miliona dolarów ze sprzedaży poezji. W tym samym roku wystąpiła na Festiwalu Literackim w Jaipur : „To było tak, jakbym całe życie czekała na ten moment. To był mój jedyny występ, na którym nie denerwowałam się. Tłum był pełen energii”.

Podróżując po świecie, doświadczała uczucia depresji i niepokoju . Proces tworzenia Słońce i jej kwiaty i próba odtworzenia jej sukcesu wpłynęły na jej zdrowie psychiczne, zgłaszając „wściekłe 12-godzinne rozciąganie [pisania]” i 72-godzinne migreny. Przeżyła miesiące pisarskiego bloku i frustracji w swojej pracy, ostatecznie nazywając jej tworzenie „największym wyzwaniem mojego życia”. Po jego wydaniu zajęła się uczuciem wypalenia – w odpowiedzi napisała wiersz „ Ponadczasowy ”. Te uczucia zaczęły opadła, gdy oglądany je jako transient - wspomagany przez Elizabeth Gilbert „s Big Magic, która powiedziała:«uratował mi życie». Na początku 2019 roku rozpoczęła terapię, aby złagodzić depresję i lęk.

W tym samym roku została zlecona przez Penguin Classics napisać wstęp do nowego wydania Kahlil Gibran „s The Prophet w oczekiwaniu tej książki wchodzącej do domeny publicznej w Stanach Zjednoczonych i wykonywane na Targach Książki w Londynie . Kaur uważa, że ​​Gibran ma wpływ i nazwał Proroka swoją „biblią życia”.

Ciało domowe (2020-obecnie)

Kaur wydała swój nowy zbiór poezji, zatytułowany Home Body , 17 listopada 2020 roku. Kolekcja zawierała ilustracje Kaura i stała się jedną z najlepiej sprzedających się książek 2020 roku. Chcąc odczuwać mniejszą presję na zysk komercyjny, Kaur skontaktowała się z innymi autorami w celu poradnictwo – odczuwając syndrom oszusta podczas jego tworzenia dzięki sukcesowi Milk and Honey . Pracę rozpoczęła w 2018 roku, w czasie depresji.

Podczas pandemii COVID-19 Kaur wróciła do domu swoich rodziców w Brampton i zaczęła prowadzić warsztaty na Instagramie Live z powodu uczucia samotności i strachu oraz chęci nawiązania kontaktu z publicznością. Swoim studentom podkreśla naturalne i terapeutyczne podejście do pisania.

W kwietniu 2021 roku, po odrzuceniu go przez serwisy streamingowe, samodzielnie wydała specjalny utwór poetycki, Rupi Kaur Live , składający się z odczytów poezji i anegdot, którym towarzyszyły wizualizacje i muzyka. Wyjaśniając impet, Kaur przypomniał sobie, jak oddzieliła performans od prozy, próbując ukryć to pierwsze, oraz to, jak jej ostateczne małżeństwo dwóch stylów „być może w 2016 roku” pozwoliło na przedstawienie spektaklu. W 2021 wystąpiła w ramach hołdu dla Jacka Laytona .

Artyzm i wpływy

Podobnie jak w skrypcie Gurmukhi , jej prace pisane są wyłącznie małymi literami, używając tylko kropki jako formy interpunkcji; Kaur pisze w ten sposób, aby uhonorować język pendżabski . Powiedziała, że ​​lubi równość liter i że styl odzwierciedla jej światopogląd. Doświadczenie nauki angielskiego po przeprowadzce do Kanady i studiowaniu poezji wpłynęło na jej styl pisania, a następnie dostosowała jej prace tak, aby były dostępne, szczególnie dla czytelników uczących się języka angielskiego. Kaur podkreśliła związek swojej poezji z kulturą Azji Południowej – do tego stopnia, że ​​jest zmęczona, by zachodni czytelnicy w pełni ją rozumieli.

Jej wiersze często kończą się końcową linijką pisaną kursywą, która albo identyfikuje odbiorców, albo artykułuje temat lub jej imię. W swoim artykule dla The Globe and Mail , Tajja Isen opisał to jako „ruch towarowy” Kaur i porównał go do użycia hashtag . Styl Kaur waha się od aforystycznego , inspirującego i konfesyjnego, chociaż jej wiersze nie są „w 100 procentach autobiograficzne”. Aktywizm jej taty, w tym udział Kaur jako dziecka w protestach, zainspirował polityczny charakter jej wierszy.

Proces pisania zaczyna się od jej rozpoczęcia na papierze, a następnie przeniesienia „najbardziej obiecującego” materiału do rozszerzonego dokumentu Microsoft Word. Kończy się po tym, jak zawęziła wiersz do głównych elementów i otrzymała afirmację od siostry. We wszystkich swoich projektach zachowuje „pełną kontrolę twórczą”, przyczyniając się do takich aspektów, jak okładka i szczegóły jej książek. Kaur powiedziała, że ​​podchodzi do swojej poezji jak do prowadzenia biznesu i pisze „aby to wykonać”, widząc scenę jako miejsce, w którym jej ambicje są w pełni zrealizowane. W kontekście performance, jej użycie przerw w wierszach i okresów wskazuje odpowiednio, gdzie zatrzyma się i gdzie zostanie wprowadzony nowy pomysł.

Jej poezja pisana skupia się na projektowaniu, podczas gdy jej występy skupiają się na rymie, narracji i przekazie. Występuje w śpiewny sposób, czasami u boku publiczności. Carol Muske-Dukes podkreśliła, że ​​będąc „poetą performatywnym”, Kaur kontynuuje tradycję „strony odgrywającej [występ] w umyśle”. Elisa New zwróciła uwagę na bliskość i podobieństwa Kaura do artystów słowa mówionego i hip-hopu.

Rzadkie rysunki kreskowe towarzyszą jej wierszom – „działają jak wizualne znaki interpunkcyjne” – i są porównywane do sztuki outsiderów i „gryzmołów… znalezionych na marginesach starych szkolnych książek”. Narodowy Poetry Library zauważyć, że w mleko i miód , działają one jak powieści graficznej . Styl rysowania trwa w Słońce i jej kwiaty. Jej ilustracje zestawione z wierszami są „uderzające” i „często niepokojące”, na przykład łączące samookaleczenie z rozpaczą. Obrazy, które pojawiają się w jej pracach to skręcające się ciała, pełzające kwiaty i palce układające się w kształty serc. Kaur wyjaśniła, że ​​jej styl ma być rozpoznawalny i kojarzyć się z marką, podobną do Apple . Tworzy je po napisaniu ich wiersza.

Obok jej rówieśników – Nayyirah Waheed , Lang Leav , Warsan Shire – i innych „ Instapoetów ”, poezja Kaur poetycka i wierszem swobodnym jest wydawana w sposób „na kęs” – niektóre wiersze składają się tylko z jednej linijki. Wraz ze Słońcem i jej kwiatami jej wiersze wydłużyły się. Kaur, któremu nie podoba się określenie „Instapoet”, mówi się, że należy do „nowego pokolenia pisarzy imigrantów, pokolenia, które 'siada, tweetuje, postuje i transmituje'” i jest uważany za prawdopodobnie „przedstawiciela całego pokolenia”. wartości i etos”. Kaur powiedziała, że ​​pisze dla „pokolenia, które czyta moją pracę… Piszę coś, co jest dla tego pokolenia wiarygodne”.

Tina Daheley i The New York Times Gregory Cowles rozpoznali szczerą i liryczną naturę w poezji Kaura, a Cowles powiedział, że jej „bezartystyczna bezbronność [jest] jak skrzyżowanie Charlesa Bukowskiego i Cat Power ”. Mówi się, że ze względu na używanie suchego, otwartego i potocznego języka Kaur zrywa i odrzuca tradycyjne standardy i cechy poezji, które są ważne. Matthew Zapruder , Becky Robertson z Quill & Quire i Kaur zidentyfikowali w swojej pracy uniwersalną jakość.

Po Milk and Honey stała się bardziej selektywna, jeśli chodzi o publikowanie swojej poezji w Internecie, szeroko prezentując swoje prace w Internecie, chyba że jest zawstydzona treścią. „Z biegiem lat dystansowałem się od tego… Kiedy liczby zaczęły rosnąć, zacząłem przemyślać sprawy. Koncentrując się na „projektowaniu, marketingu, kreatywnym pisaniu i brandingu”, konto Kuar na Instagramie, które ma 3,5 miliona obserwujących, oscyluje między zdjęciami Kaur i jej poezji. Wykorzystując Słońce i jej kwiaty jako podstawę, jej specjalna poezja miała „eteryczną estetykę opartą na naturze”, z dużymi żółtymi płatkami kwiatów wokół sceny i wyświetlanymi. Po wydaniu Beyoncé (2013) uszlachetniła swoją estetykę w bardziej stylizowany sposób .

Motywy i motywy

Czerpiąc inspirację z siebie, jej przyjaciółek i matki, jej poezja eksploruje niewielki wybór tematów obok problemów, z jakimi borykają się indyjskie kobiety i imigrantki, kobieca trauma i „ doświadczenie południowoazjatyckie ”. Jej matka jest tematem, który traktuje z szacunkiem w swojej pracy i składa hołd rodzicom w swoim wierszu Broken English . Jej poezja pisana i wykonywana, choć różnie rozpatrywana, łączy te same tematy.

Przemoc domowa i seksualna były szczególnym przedmiotem jej początkowej pracy, a trauma związana z gwałtem stała się bardziej wyraźna po Milk and Honey . W swojej wczesnej pracy intensywnie zajmowała się przemocą i traumą, ponieważ „miała pragnienie wydobycia tak wielu głębszych emocji i problemów, które widziała wpływające na nią i tak wiele kobiet wokół niej”. Jej wiersz Zabieram moje ciało z powrotem dotyczy jej przeżycia napaści seksualnej. Kaur przyznała, że ​​pisanie o tych ciężkich tematach może być zarówno oczyszczające, jak i kłopotliwe dla jej dobrego samopoczucia psychicznego.

Kaur posługuje się powszechnymi kulturowymi metaforami i motywami (np. miód, owoce, woda). Milk and Honey ma motywy nadużyć, miłości, utraty i leczenia. Jej głównym tematem jest miłość. Feminizm, uchodźcy, imigracja i jej południowoazjatycka tożsamość stały się bardziej widoczne w filmie Słońce i jej kwiaty, obok rozważań o dysmorfii ciała, nadużyciach, gwałtach i miłości własnej. Kaur powiedział o książkach, że są to odpowiednio podróże „do wewnątrz” i „na zewnątrz”; Słońce i jej kwiaty mają więcej tematów. Pod wpływem COVID-19 pandemii , strona ciała analizuje motywy kapitalizmu , wydajności i zdrowia psychicznego, więcej niż wcześniej.

Odbiór i wpływ

Najpopularniejsza z „Instapoetów” i nazwana „ Oprah swojego pokolenia”, Chiara Giovanni z Buzzfeed News zauważyła, że ​​celebrytka Kaur – która skłoniła jej rówieśnika Kazima Ali do nazwania jej być może najsłynniejszą poetką wszechczasów – to „ bardziej przypomina gwiazdę popu, taką jak Ariana Grande, niż tradycyjna poetka, przypisując jej dostępność. Agatha French, pisząca dla „ Los Angeles Times” , porównała reakcje większości młodych i żeńskich fanów Kaura na ogłoszenie „Słońca i jej kwiatów ” z „ żarliwym oddaniem fanów Beatlesów ”. Jej występy na żywo regularnie mają setki widzów, a frekwencja czasami sięga nawet 800 osób.

Według Kaur jej sukces – który wpłynął na większe skupienie się na poezji przez księgarzy, dorosłych Amerykanów i młodzież – „zdemokratyzował poezję i literaturę w ogóle”. Uważana za „pionierkę” stylu „Instapoet”, Erica Wagner zauważyła wpływ Kaur na coś, co nazwała „największą ogólną zmianą [w nawykach czytelniczych], jaką widzieliśmy w ciągu ostatniej dekady”. Fani chwalili ją za pisanie o jej osobistej traumie i podnoszenie różnorodności w „przytłaczającej” białej scenie literackiej. Jej poezję przypisuje się „inspirowaniu [centrum] kreatywności dla młodych czarnych dziewcząt”; autorka Tanya Byrne twierdziła, że ​​inni autorzy BAME powinni powtórzyć samopublikację Kaura. Jej styl aktywizmu menstruacyjnego stał się „bardziej normą niż wyjątkiem”, a wiele kolorowych kobiet wzbudza podobne zainteresowanie mediów od czasów Kaura.

Recepcja internetowa

Jej seria fotografii menstruacyjnych spotkała się z „bardzo” mieszanym przyjęciem. Otrzymywała wobec niej groźby śmierci, co doprowadziło do emocjonalnego odrętwienia i późniejszego zdystansowania się od mediów społecznościowych. Z perspektywy czasu Amika George , brytyjska aktywistka, która prowadzi kampanię przeciwko ubóstwu miesiączkowemu w Wielkiej Brytanii, przypisuje menstruacyjnym zdjęciom Kaura „katalizator otwarcia rozmowy o miesiączce”. Allison Jackson z The World i Jane Helpern z iD opowiedziały się za podobnymi poglądami w 2015 roku. Kaur zauważyła wpływ na jej przyjaciół w Pendżabie, ponieważ prowadzili szczere rozmowy z rodzinami na temat miesiączki. W odpowiedzi na przyjęcie jej zdjęć Kaur początkowo powiedział:

Wiem, że 50-60% wszystkich komentarzy na każdej stronie, które zawierały tę historię, było negatywnych, ale nie miało to na mnie większego wpływu. To, co mnie zdenerwowało, to fakt, że ludzie, których znałem z pierwszej ręki, źle reagowali. Byli to faceci z mojej własnej społeczności, z którymi chodziłam do liceum i próbowali zszargać mnie, a nie sztukę... Ludzie zawsze mówią, że moja praca jest tak dobra dla kobiet, że jest to sztuka feministyczna. Ale dla mnie to mężczyźni muszą to zobaczyć najbardziej. Bo to mizoginia, którą musimy się zająć, a nie feminizm.

Kaur przyznał później, że przez wiele lat trolle internetowe „zostawiły mnie zepsutego”, wcześniej odrzucając podobne poglądy. Aby rozwiać swoje konsternację, doszła do wniosku, że „jestem tutaj, aby mówić moją prawdę i nawiązywać kontakt z czytelnikami i to wszystko. Żaden z negatywnych głosów w końcu nie ma znaczenia”. Jej prace stały się tematem memów online, zwykle w formie parodii wierszy kpiących ze stylu pisania Kaura, a ich rozgłos porównywano do przemysłu chałupniczego . W 2017 roku ukazała się książka parodiująca poezję Kaura zatytułowana Milk and Vine .

Krytyczny odbiór

Krytycy byli mniej chwalebni niż publiczność; stała się „coś w rodzaju postaci polaryzującej w środowisku literackim, wydawniczym i medialnym”, której „twórczość jest często odrzucana jako przyziemna, banalna lub nie należąca do bogatej tradycji poezji poważnej”. Inne zarzuty dotyczą jej formuły, osłabienia i braku trwałego wpływu. Kaur uważa, że ​​jej praca nie może być „w pełni zrecenzowana ani oceniona przez biały lub zachodni obiektyw”. Według Alego, „żadna krytyka nie została skierowana do Kaura, która nie zostałaby skierowana w podobny sposób do „prawdziwych” poetów”, powołując się na Mary Oliver , Jane Hirshfield , Sharon Olds i Lucille Clifton . Podobnie Gregory Betts powiedział, że Kaur „popada w wielką tradycję literacką – sięgającą aż do Dantego – poetów, którzy byli szeroko krytykowani za używanie języka ojczystego swoich czasów”.

Rebecca Watts krytykowała popularność i dostępność swoich wierszy, opisując je jako „bezartystyczne” i charakteryzujące się „otwartym oczernianiem intelektualnego zaangażowania i odrzuceniem rzemiosła” – Priya Khaira-Hanks, pisząc dla The Guardian , zauważyła, że ​​dostępność Kaura często prowadziła do „ nadmierna prostota”. Isen dyskredytowała styl, który uważała za zbyt wyjaśniający, zwłaszcza w wykonaniu, ponieważ „spóźnione narzucenie rytmu” nie ujawnia braków kompozycyjnych. Blair Crawford z Ottawa Citzen uważała , że „pod wieloma względami jej wiersze wyglądają jak typ gładko wypisanych aforyzmów na odwrocie rocznika szkolnego, wraz z literami XO i sercami”.

Carl Wilson i Khaira-Hanks argumentowali, że jej główny sukces i osobista tożsamość przyczyniły się do tego, że ludzie lekceważą jej pracę. Tariro Mzezewa z New York Times odrzucił krytykę, że jej poezja jest nieautentyczna i kooptuje cudze doświadczenia oraz odrzucił pogląd, że twórczość Kaura nie jest „prawdziwą literaturą”. Don Paterson powiedział w 2018 roku, że „niewielu poetów w ogóle uważa [Kaura] za poetę”. Mówiąc o sukcesie Kaur i ich podobnych tematach, Muske-Dukes powiedział, że „Docieram do kilku tysięcy ludzi, a ona dociera do milionów. Mówię jej więcej mocy”.

Waheed i Shire, pośród wpływów Kaura, oskarżyli ją o plagiat. Twierdzenia zwolenników Waheed opierają się na Kaur i jej braku interpunkcji oraz używaniu miodu jako metafory. Kaur zaprzeczył twierdzeniom o plagiatach, spekulując, że ich podobne motywy i użycie miodu są „produktem ubocznym naszych czasów”.

W 2017 roku BBC i Vogue umieściły Kaur na swoich listach kobiet roku; Quill i Quire wybrali Słońce i jej kwiaty na swoją doroczną listę najlepszych książek. W następnym roku znalazła się na bezpłatnych listach wschodzących artystów Forbesa i Elle . W 2019 roku The New Republic nazwała Kaur „pisarzem dekady”, ze względu na jej wpływ na medium poezji; doprowadziło to do debaty na temat tego, czy nagroda była zasłużona, a także ogólnie o jej pracy.

Pracuje

Książki

• Mleko i Miód (2014)
• Słońce i jej kwiaty (2017)
• Ciało domowe (2020)

Artykuły

• „Historia pokazuje, że Pendżab zawsze walczył z tyranami. Modi nie jest inny” . Washington Post . 16 grudnia 2020 r.

Filmy performatywne

• Rupi Kaur na żywo (2021)

Zobacz też

• Instapoezja
• Lista poetów kanadyjskich
• Lista ludzi z Uniwersytetu Waterloo

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Zasoby biblioteczne o Rupi Kaur
Zasoby w Twojej bibliotece Zasoby w innych bibliotekach
By Rupi Kaur
Zasoby w Twojej bibliotece Zasoby w innych bibliotekach

• Oficjalna strona internetowa