Rudolf Arnheim - Rudolf Arnheim

Rudolf Arnheim
Rudolf Arnheim.jpg
Arnheim w latach pięćdziesiątych.
Urodzić się ( 15.07.1904 )15 lipca 1904 r
Berlin , Cesarstwo Niemieckie
Zmarł 9 czerwca 2007 (2007-06-09)(w wieku 102 lat)
Ann Arbor, Michigan
Narodowość Niemiecko-amerykański
Alma Mater Uniwersytet w Berlinie
Znany z Formalna teoria filmu
Kariera naukowa
Pola Teoretyk filmu , psycholog
Doradca doktorski Max Wertheimer
Inni doradcy akademiccy Wolfgang Köhler
Kurt Lewin

Rudolf Arnheim (15 lipca 1904 – 9 czerwca 2007) był urodzonym w Niemczech pisarzem, teoretykiem sztuki i filmu oraz psychologiem percepcyjnym. Uczył się psychologii Gestalt podczas studiów pod kierunkiem Maxa Wertheimera i Wolfganga Köhlera na Uniwersytecie w Berlinie i zastosował ją w sztuce. Jego wielkim dziełem była książka Sztuka i percepcja wizualna: psychologia kreatywnego oka (1954). Inne ważne książki Arnheima to Myślenie wizualne (1969) i The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts (1982). Sztuka i percepcja wizualna została zrewidowana, powiększona i opublikowana w nowej wersji w 1974 roku i została przetłumaczona na czternaście języków. Mieszkał w Niemczech, Włoszech, Anglii i Ameryce, gdzie wykładał w Sarah Lawrence College, Uniwersytecie Harvarda i Uniwersytecie Michigan . Wywarł ogromny wpływ na historię sztuki i psychologię w Ameryce.

W sztuce i percepcji wizualnej Arnheim próbuje wykorzystać naukę, aby lepiej zrozumieć sztukę. W swojej późniejszej książce Visual Thinking (1969) Arnheim krytykuje założenie, że język poprzedza percepcję. Dla Arnheima jedynym dostępem do rzeczywistości są nasze zmysły. Arnheim dowodzi również, że percepcja jest silnie utożsamiana z myśleniem, a ekspresja artystyczna jest innym sposobem rozumowania. W The Power of the Center Arnheim zajmuje się interakcją sztuki i architektury na koncentrycznych i siatkowych wzorcach przestrzennych. Twierdzi, że forma i treść są niepodzielne, a wzory tworzone przez artystów odsłaniają naturę ludzkiego doświadczenia.

Wczesne lata

Rudolf Arnheim urodził się w rodzinie żydowskiej w 1904 roku na Alexanderplatz w Berlinie. Niedługo po jego urodzeniu jego rodzina przeniosła się do Kaiserdamm w Charlottenburgu, gdzie przebywała do początku lat 30. XX wieku. Od najmłodszych lat interesował się sztuką, jako dziecko zaczął rysować. Jego ojciec, Georg Arnheim, był właścicielem małej fabryki fortepianów, a plan Georga Arnheima dla syna polegał na przejęciu przez niego fabryki. Rudolf chciał jednak kontynuować naukę, więc jego ojciec zgodził się, że pół tygodnia może spędzić na uniwersytecie, a drugą połowę w fabryce. Rudolf spędził więcej czasu na uniwersytecie, a kiedy był w fabryce, rozpraszał pracowników swoimi dociekaniami na temat mechaniki fortepianu, więc jego ojciec zgodził się pozwolić mu skupić się wyłącznie na edukacji. Rudolf interesował się psychologią odkąd tylko pamiętał, ze szczególnym wspomnieniem kupowania pierwszych wydań książek Zygmunta Freuda, kiedy miał piętnaście lub szesnaście lat. To podsyciło jego zainteresowanie psychoanalizą .

Kariera zawodowa

Arnheim uczęszczał na Uniwersytet w Berlinie, gdzie chciał skoncentrować swoje studia na psychologii. W tamtym czasie psychologia była gałęzią filozofii, więc Arnheim skończył jako specjalizacja z psychologii i filozofii eksperymentalnej oraz z historii sztuki i muzyki. W tym czasie na uniwersytecie było wielu wybitnych wykładowców, z których najbardziej znanymi byli Albert Einstein , Max Planck , Max Wertheimer i Wolfgang Köhler. Ponieważ Max Wertheimer i Wolfgang Köhler byli na wydziale psychologii, większość psychologii dotyczyła psychologii Gestalt. Instytut Psychologii Uniwersytetu Berlińskiego mieścił się na dwóch piętrach Pałacu Cesarskiego, więc Arnheim pracował w prowizorycznych laboratoriach ozdobionych obrazami aniołów i innymi dziełami sztuki. Ten instytut był raczej warsztatem, ponieważ wszyscy robili eksperymenty i używali się nawzajem, zamiast siedzieć na wykładach. W swojej pracy magisterskiej Max Wertheimer poprosił go o zbadanie ludzkiej mimiki i pisma ręcznego oraz ich korespondencji. Przyjrzał się, w jakim stopniu ludzie postrzegają wyraz twarzy, gdy patrzą na twarz i co postrzegają z pisma danej osoby, a także w jaki sposób te dwie korespondują. Był to początek studium ekspresji Arnheima, na które zaczął patrzeć w sztukach wizualnych. W 1928 uzyskał doktorat.

W połowie lat 20. Arnheim zaczął pisać krytykę filmową dla Stachelschwein . W międzyczasie wysłał swoje prace do Siegfrieda Jacobsohna , redaktora naczelnego Die Weltbühne , który je przyjął. Kiedy Jacobsohn zmarł w 1928 r., Ossietzky przejął władzę, a następnie Arnheim zaczął pracować w dziale kulturalnym do 1933 r. Jesienią 1932 r. Arnheim opublikował esej w Berliner Tageblatt , około trzy miesiące przed dojściem nazistów do władzy. Esej dotyczył natury wąsów Charliego Chaplina i Hitlera oraz tego, co wąsy zrobiły z nosem pod względem ludzkiego charakteru. Biorąc pod uwagę czas napisania tego eseju oraz fakt, że w 1933 roku sprzedaż jego książki Film jako sztuka nie była już dozwolona z powodu nazistów, niektórzy z przyjaciół Arnheima doradzili mu, aby opuścił kraj, i tak w sierpniu 1933 roku przeniósł się do Rzymu.

Arnheim mieszkał i pisał o filmie i radiu w Rzymie przez następne sześć lat. Kiedy wybuchła II wojna światowa przeniósł się do Londynu i pracował jako tłumacz wojenny dla British Broadcasting Corporation . Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku i był zszokowany wszystkimi światłami Nowego Jorku. Dla niego był to „koniec wygnania”, ponieważ był przyzwyczajony do życia z ciągłymi zaciemnieniami w Londynie.

W 1943 został profesorem psychologii w Sarah Lawrence College i wykładowcą wizytującym w New School for Social Research . W tym czasie otrzymał dwie główne nagrody. Najpierw otrzymał stypendium Fundacji Rockefellera. W tym celu pracował na Uniwersytecie Columbia z ich Biurem Badań Radiowych, aby analizować opery mydlane i ich wpływ na amerykańską publiczność. Otrzymał również stypendium Guggenheima w 1942 roku, aby studiować percepcję w sztuce. Idealnie chciał pisać o zastosowaniu teorii Gestalt w sztukach wizualnych, ale czuł, że nie ma wystarczających badań. Odłożył książkę, aby zrobić więcej studiów nad przestrzenią, ekspresją i ruchem. W 1951 Arnheim otrzymał kolejne stypendium Fundacji Rockefellera, aby mógł zrobić sobie przerwę w nauczaniu i napisał „ Sztuka i percepcja wizualna: psychologia kreatywnego oka” .

Arnheim został zaproszony do Harvard University jako profesor psychologii sztuki w 1968 roku i przebywał tam przez sześć lat. Carpenter Centrum Sztuk Wizualnych na Harvardzie był ważnym budynek do niego, ponieważ był to jedyny budynek zaprojektowany w Ameryce przez Le Corbusiera i został oparty na teorii modułowej. Przeszedł na emeryturę w 1974 do Ann Arbor z żoną Mary. Został profesorem wizytującym na Uniwersytecie Michigan i wykładał tam przez dziesięć lat. Arnheim był częścią Amerykańskiego Towarzystwa Estetycznego i był jego prezesem przez dwie kadencje, a także przez trzy kadencje był prezesem Wydziału Psychologii i Sztuki Amerykańskiego Towarzystwa Psychologicznego . W 1976 roku został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki. Zmarł w Ann Arbor w stanie Michigan w 2007 roku.

Pracuje

Chociaż praca nad sztuką i percepcją wizualną: psychologią kreatywnego oka zajęła mu piętnaście miesięcy, czuł, że zasadniczo napisał to podczas jednego długiego posiedzenia. Zrewidowana w 1974 roku została przetłumaczona na czternaście języków i jest jedną z najbardziej wpływowych książek o sztuce stulecia. W sztuce i percepcji wizualnej stara się wykorzystać naukę, aby lepiej zrozumieć sztukę, wciąż pamiętając o ważnych aspektach osobistych uprzedzeń, intuicji i ekspresji. Myślenie wizualne (1969) kwestionuje różnice między myśleniem a postrzeganiem i intelektem a intuicją. Arnheim krytykuje w nim założenie, że język wyprzedza percepcję, a słowa są pomostami myślenia. Wiedza sensoryczna dopuszcza możliwość języka, ponieważ jedyny dostęp do rzeczywistości, jaki mamy, to nasze zmysły. Percepcja wzrokowa pozwala nam na prawdziwe zrozumienie doświadczenia. Arnheim dowodzi również, że percepcja jest silnie utożsamiana z myśleniem, a ekspresja artystyczna jest innym sposobem rozumowania. W The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts (1982) Arnheim zajmuje się interakcją sztuki i architektury na koncentrycznych i siatkowych wzorcach przestrzennych. Twierdzi, że forma i treść są niepodzielne, a wzory tworzone przez artystów odsłaniają naturę ludzkiego doświadczenia.

Teorie

Arnheim wierzył, że większość ludzi ma swoje najbardziej produktywne pomysły po dwudziestce. Wciągają się w pomysł i spędzają resztę życia na rozwijaniu go. Produktywna lub generatywna idea Arnheima polegała na tym, że sens życia i świata można było postrzegać we wzorach, kształtach i kolorach świata. Dlatego uważał, że musimy przestudiować te wzorce i odkryć, co one oznaczają. Uważał również, że sztuka to myślenie wizualne i środek wyrazu, a nie tylko łączenie kształtów i kolorów, które wyglądają atrakcyjnie. Sztuka to sposób na pomaganie ludziom w zrozumieniu świata i sposób, aby zobaczyć, jak świat zmienia się w twoim umyśle. Jego funkcją jest pokazanie istoty czegoś, na przykład naszego istnienia. Najważniejsze były dla niego pisanie i myślenie Arnheima, a jego celem było zrozumienie rzeczy dla siebie. Arnheim utrzymywał, że wizja i percepcja są twórczym, aktywnym zrozumieniem i że organizujemy percepcje w struktury i formy, za pomocą których je rozumiemy. Bez porządku nic byśmy nie zrozumieli, więc świat jest uporządkowany przez samo postrzeganie. W sumie napisał piętnaście książek o psychologii percepcyjnej, sztuce, architekturze i filmie.

Publikacje

Abstrakcyjny opis obrazu i jego funkcji jako obrazu, znaków i symboli z książki Rudolfa Arnheima „Myślenie wizualne”. Ta wizualizacja reprezentuje afordancję abstrakcji związanej z obrazami.
  • 1928: Experimentell-psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11 , 2-132.
  • 1932: Film als Kunst. Berlin: Ernst Rowohlt. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN  978-0-520-24837-3 .
  • 1933/1936: Rundfunk als hörkunst/Radio as Sound
  • 1943: Gestalt i sztuka. Czasopismo Estetyki i Krytyki Sztuki, 2 , 71-5.
  • 1949/1966: Ku psychologii sztuki. Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-02161-7 .
  • 1954/1974: Sztuka i percepcja wizualna: psychologia kreatywnego oka. Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-24383-5 .
  • 1962/1974: Guernica Picassa. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-25007-9 .
  • 1969: Myślenie wizualne. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-24226-5 .
  • 1971: Entropia i sztuka. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-02617-9 .
  • 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, mniszka Kolonia: DuMont Taschenbuch 1996.
  • 1977: Dynamika formy architektonicznej. Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-03551-5 .
  • 1977: Kritiken und Aufsätze zum Film. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Monachium: Hanser.
  • 1979: Radio als Hörkunst. Monachium: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN  978-0-405-03570-8
  • 1982/88: Siła centrum: studium kompozycji w sztukach wizualnych. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-06242-9 .
  • 1986: Nowe eseje o psychologii sztuki. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-05554-4 .
  • 1989: Przypowieści o świetle słonecznym: obserwacje na temat psychologii, sztuki i reszty. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-06536-9 .
  • 1990: Myśli o edukacji artystycznej. Los Angeles: Centrum Edukacji Getty. ISBN  978-0-89236-163-2 .
  • 1992: Na ratunek sztuce. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-07459-0 .
  • 1996: Rozłam i struktura. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-20478-2 .
  • 1997: Eseje filmowe i krytyka. Wydawnictwo Uniwersytetu Wisconsin. ISBN  978-0-299-15264-2 .
  • 2004: Die Seele in der Silberschicht. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Frankfurt nad Menem: Suhrkamp.
  • 2009: Jestem baffi di Charlot. Scritti italiani sul kino 1932-1938. (Wyd.: Adriano D'Aloia) Turyn: Kaplan. ISBN  978-88-89908-37-2 .
  • 2012: Kino Como Arte. Jako técnicas da linguagem audiowizualne. (Tłum.: Marco Bonetti) Niterói: Muiraquitan. ISBN  978-85-754312-45

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki