Royal Gold Cup - Royal Gold Cup

Royal Gold Cup, 23,6 cm wysokości, 17,8 cm w całym w najszerszym miejscu; waga 1,935 kg, British Museum . Św Agnes wydaje się jej przyjaciół w widzeniu.

Royal Gold Cup lub św Agnes Cup jest stały złoto pokryte filiżanka bogato zdobione emalią i perłami . Został on wykonany na francuskiej rodziny królewskiej pod koniec 14 wieku, a później należał do kilku angielskich monarchów przed spędzeniu prawie 300 lat w Hiszpanii. Został on w Muzeum Brytyjskim od 1892 roku, gdzie jest normalnie na wyświetlaczu w pokoju 40, i jest ogólnie przyjętą za wybitne zachowanym przykładem późnego średniowiecza francuskiej płyty. Został on opisany jako „jeden żyjący królewską wspaniałość gotyk międzynarodowy wieku”; i według Thomasa Hoving , byłego dyrektora Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, „wszystkich książęcych klejnotami i złotem, które sprowadzają się do nas, jest to najbardziej spektakularny-i że zawiera wielkie królewskie skarby.”

Kubek jest wykonany z litego złota wynosi 23,6 cm (9,25 cala) wysokości, o średnicy 17,8 cm (6,94 cala) w najszerszym punkcie i waży 1,935 kg (4,26 funta). Posiada osłonę, która odrywa, ale trójkątne stoisko, na którym kiedyś stał się teraz utracone. Trzon kielicha dwukrotnie został rozszerzony poprzez dodanie cylindrycznych zespołów, tak że pierwotnie była znacznie krótsza, co daje ogólny kształt „typowo solidnego i krępy elegancję.” Oryginalny urządzone gałka lub zwieńczenia na pokrywie zostały utracone, i kształtowanie ozdobiony 36 perełek został usunięty z zewnętrznej krawędzi osłony; pas złota z postrzępionych krawędzi można zobaczyć, gdzie został przydzielony. Przypuszczalnie to pasowało do jednego nadal na miejscu wokół stóp kubka.

Powierzchnie złota ozdobione są scenami w Basse-taille emalii z półprzezroczystych kolorach, które odbijają światło od złota poniżej; wiele obszarów zarówno pod spodem złota i emalii w tle są grawerowane i pointillé dekoracji pracował w złocie. W szczególności dekoracja oferuje duże obszary przezroczyste czerwone, które zachowały się w doskonałym stanie. Kolor ten, znany jako rouge Clair , był najtrudniejszy do osiągnięcia technicznie i wysoce ceniona za to i blask koloru, kiedy to została wykonana pomyślnie. Sceny z życia : Saint Agnes prowadzony wokół górnej części pokrywy i pochyłym spodzie korpusu głównego. Te symbole czterech ewangelistów prowadzony wokół dolnej części kubka, a tam są medaliony szkliwa w środku wnętrza zarówno miseczki i pokrywą. Niższa z zespołów zawiera dwa dodatkowe szkliwa Tudor róże na A diapered pointillé tle; to najwyraźniej dodano w Henry VIII . Górny zespół ma napis wygrawerowany wypełnione czarną emalią, z barierą laurowych oddziałów na zielono z okazji off koniec napisu od jego początku.

Kielich przyszedł do Muzeum Brytyjskiego z niestandardowym wykonane sześciokątnym przypadku skóry na drewnianej ramie, z blokadą żelaza, uchwytów i mocowań. To był albo wykonane w tym samym czasie lub wkrótce po kubek i ma nacięte i opieczętowane liściowy dekoracji i Blackletter napis: YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA Yhe SUS .

Pochodzenie

Koronacja Karola VI Francji w 1380 roku

Nie ma niezbitych dowodów co do daty i okoliczności powstania tego kielicha. To jest pierwszy wyraźnie udokumentowane w inwentarzu z 1391 z kosztowności należące do Karola VI Francji (panował 1380-1422), żyjący w dwóch egzemplarzach w Bibliothèque nationale de France . Lista:

Hanap złota, wszystkie jego pokrywa dobrze i bogato emaliowane na zewnątrz z życia Madame St Agnes; i cresting stopy jest doprawione 26 perełkami i koronę wokół pokrywy 36 perełek; i zwieńczenia wspomnianej pokrywy (IS) doprawione czterech szafirem, trzy Balaš perły oraz piętnaście pereł. I waży 9 marcs 3 uncji złota. i wspomniana hanap spoczywa na stojaku złota w postaci statywu, aw środku statywu jest reprezentowany Matki Bożej w słońcu na ziemi jasny czerwony i trzy nogi statywu są tworzone przez trzy skrzydlate smoki. Wspomniany hanap i pokrywa zostały podane do króla przez Monseigneur księcia de Berry na jego podróż do Touraine w roku 91.

Jan Lancaster, 1. książę Bedford , klęcząc, pierwszy właściciel angielskiego kubka. Szczegóły z miniaturowych przez Bedford Mistrza

Jan de Berry (1340-1416) był wuj Karol VI i potężną postacią w królestwie, jak również najsłynniejszy i ekstrawagancki kolekcjoner i komisarz sztuki swoich czasów. On nadal jest najlepiej znany z uruchomieniem Bardzo bogate godzinki księcia de Berry , znany gotyk międzynarodowy iluminacja książki , a także zleciła Holy Thorn relikwiarz , obecnie w British Museum. Młody król Karol został zmuszony do usunięcia swojego wuja z governorships po jego drapieżny zachowanie doprowadziło do zamieszek, a spotkanie w 1391 oznaczona ich pojednania po okresie złych stosunków. Bogate prezenty Wśród Valois sądu okręgu były rutynowe, a przy tej okazji Berry miał szczególny powód, aby być hojny.

Kielich pojawia się w innym inwentaryzacji Karola VI w 1400 roku, a następnie nie są zapisywane dopóki nie pojawi się jako własność innego królewskiego wuja i kolektora, Jan Lancaster, 1. książę Bedford (1389/35), syn Henryka IV , który był krótko regent Francji i Anglii do swego bratanka niemowląt Henryk VI . Jak zdobył puchar nie jest znana, ale byłby otrzymał wiele prezentów od Karola VI i miał zarówno pożyczył królowi pieniądze i kupił od niego rzeczy, takich jak biblioteki Palais du Louvre , w okresie niespokojny kiedy Karol zrobił pokój z angielskim i uczynił Henryk V jego spadkobiercą. Po śmierci swego brata Henryka V, Bedford walczył, aby powstrzymać odradzający francuski ruch oporu, który był zasilany przez Joan of Arc . Zmarł w Normandii w 1435 roku, pozostawiając Henryk VI jako jego spadkobiercy.

Kielich jest bardziej skrótowo opisany jako pierwsza pozycja na liście przedmiotów wartościowych otrzymanych od osiedla Bedford przygotował dla ministra Henryka VI kardynał Henryk Beaufort , ale statyw nie jest wymienione, niektóre z klejnotów brakuje, a przedmiotem jest błędnie jako życie św Suzanna nie św Agnes. Z jakiegoś powodu nie wydaje się w królewskim inwentaryzacji 1441; Jenny Stratford sugeruje, że to dlatego, Beaufort wciąż miał ją w tym momencie. Inną możliwością jest to, że został on zastawił, jak to było w 1449 i ponownie w 1451 roku, w obu przypadkach na finansowanie Anglii coraz nieudanych starań , aby trzymać się terytorium Francji;

Kielich pierwszy pojawia się w zapisach nowej dynastii Tudorów pod Henryka VIII w 1521 roku Przez teraz pokrywa stracił zwieńczenie „przyozdobionym z czterema szafirami, trzy Balas rubinami i piętnaście pereł” opisywanych w inwentarzu Karola VI i miał nowej złoto w postaci zamkniętej, czyli „imperialnej” korony. To pasuje do napędu propagandową w tej chwili przez Henry'ego dochodzić Anglii jako „imperium”, współczesnym znaczeniu oznaczającego stan rozpoznawaniem nie lepszy, choć Wielka Pieczęć Anglii już używany zamkniętą koronę od 1471. Inne zastosowania pewnie stwierdzono dla klejnotów starej zwieńczeniu; zakłada się, że dolna wstęga z róż Tudorów dodano panowania Henryka, jako część programu dodając odznaczenia Tudor dóbr odziedziczonych po poprzednich dynastii, które pokryte tkaninami , rękopisów iluminowanych i budynków, takich jak King College Chapel w Cambridge . Kielich opisano zapasów w 1532 roku i po śmierci Henry'ego w 1547 , a następnie w Elizabeth I został inwentaryzacją w 1574 i 1596 roku.

W Somerset House Conference przedstawiciele w sierpniu 1604; Hiszpański na lewo, na prawo angielskie. Constable Kastylii jest najbliższy oknie po lewej stronie.

Gdy James I wstąpił na tron angielski w 1603 roku, jeden z jego pierwszych priorytetów było zakończyć wojna angielsko-hiszpańska , która ciągnie się na od 1585 roku hiszpańska delegacja przybyła do Somerset House Konferencji , który zawarł z traktatu podpisanego w 1604. lider habsburskich dyplomatów był Juan Fernández de Velasco, 5. książę Frías i Constable Kastylii . Górną rozszerzenie do trzonu kielicha ma łaciński napis, który tłumaczy się jako:

Ten kielich z litego złota, relikwia świętego skarbu Anglii i pomnik pokoju zawartej pomiędzy królami, posterunkowy Juan de Velasco, wracając stamtąd po pomyślnym realizowaniu swojej misji, przedstawiony jako ofiara Chrystusa Peacemaker.

Dar „Około 70 sztuk srebra i złota płyty” James Constable, do którego Cup najbardziej zauważalną pozycja, jest udokumentowana zarówno w języku angielskim i hiszpańskim stron; Constable napisał sprawozdanie z jego misji po powrocie, w której podaje się dar od Jamesa. Constable wcześniej prezentowane zarówno Jamesa i królowej z wyszukanymi kubków, między innymi cennymi darami. Według Pauline Croft, „Dzięki swoim zwykłym nadmiernej hojności króla dał odlatujących wysłanników około połowa dużych naczyń złota z królewskich posiadłości odziedziczył od Elizabeth. Sam Constable otrzymał zdumiewający dar płyty, w tym ewentualnie w pozycji najbardziej szacownej w kolekcji, znany jako „Royal Gold Cup królów Francji i Anglii.”

W 1610 roku policjant dał kielich do klasztoru w Medina de Pomar , niedaleko Burgos , jak napis opisuje. Jego czyn dar przeżyje, i rejestruje, że dar był pod warunkiem, że kubek nie został oddzielony od klasztoru. Marginalny uwaga na czynie, w własnoręcznie posterunkowy za, rejestruje, że uzyskał zgodę na arcybiskupa Toledo , Bernardo de Sandoval y Rojas , na kielich być stosowany jako cyborium lub kontener dla konsekrowanych gospodarzy . Przez ten okres reguła kościoła normalnie zabronił używania naczyń zdobionych na ich wewnętrznej powierzchni jako ciboria.

Stopa kielicha

Kielich przebywał w klasztorze aż do roku 1882, kiedy siostry były krótkie funduszy i chciał go sprzedać. Było to w pewnym momencie w tym okresie, że perła granicy z pokrywą i zwieńczeniu Tudor zostały usunięte. Zakonnice decydowałem one uzyskać lepszą cenę w Paryżu niż w Hiszpanii, a kubek powierzono Simon Campo, księdza, który zabrał ją do Paryża i podszedł kilka wiodących dealerów i kolekcjonerów. Nie było falę fałszerstw średniowiecznych obiektów, a Paryżanie byli podejrzliwi, dopóki jeden, Baron Jérôme Pichon , zbadane drugą dodaną cylinder i był dostatecznie przekonany, że był to kielich udokumentowany w 1604 roku, aby raczej niską ofertę, która była przyjęty. W trakcie swoich badań baron skontaktował aktualny książę Frías , która dostarczyła użytecznych informacji, a następnie początkowo pogratulował nabywcy na jego zakup. Jednak patrząc na sprawy głębiej książę zrozumiał, że sprzedaż była sprzeczna z 1610 darowizny odkrył w archiwach rodzinnych i pozywane przed sądy francuskie odzyskać puchar.

Książę ostatecznie stracił sprawę w 1891 roku, umożliwiając dalszą sprzedaż który został ustanowiony przez barona Pichon, aby kontynuować. To było do wiodących firm z pp. Wertheimera z Bond Street w Londynie, gdzie kielich był postrzegany przez Augustus Wollaston Franks , który był Keeper brytyjskich i średniowiecznych Starożytności i Etnografii w British Museum od 1866 roku, był prezesem Towarzystwa z Antiquaries . Samson Wertheimer uzgodnione „z dużo duch publiczny” sprzedać kielich Muzeum Brytyjskiego dla £ 8000 (£ 800.000 w 2018) to kosztowało firmę. Franks był zaniepokojony nowych amerykańskich kolekcjonerów, takich jak JP Morgan , a w 1891 roku pisał do Sir Henry Tate , z Tate Gallery sławy: „Bardzo wspaniały złoty puchar pojawił wrócił do tego kraju po nieobecności trwającej 287 lat, i jestem niespokojny zobaczyć to umieszczone w Muzeum Narodowym i nie usunięte do Ameryki.”

Franks starał się bogaci ludzie subskrybować £ 500 (£ 50,000 w 2018 roku) każda, ale nawet przy udzieleniu 2000 £ z Ministerstwa Skarbu nie mógł podnieść cenę. Został zmuszony znosić £ 5000 z własnych pieniędzy tymczasowo, podczas gdy on nadal próbować dostać mniejsze kwoty od innych, i udało się w 1892 roku, kiedy Skarb Państwa zgodził się przyczynić ostateczna £ 830; „do Franks to była jego największa akwizycja, a jeden z nich był najbardziej dumny.” Oprócz Skarbu, £ 500 współpracownicy byli Frankowie i Wertheimer The Miłościwy Firma Złotników , Charles Edward Fortnum Drury The Książę Northumberland , Pan Savile , Pan Iveagh i Hrabia Crawford . W 1901 roku Morgan udało kupnem Lindau Ewangelie w Londynie, który również chciał muzeum.

Utworzenie, kontekst i przetrwanie

Berry na ucztę dla Nowego Roku, kiedy prezenty były wymieniane wśród jego dworu. Po lewej stronie znajduje się bufet wyświetlania płyta i dwa dworzanie obok niego wydaje się być porównanie prezentu. Styczniu z kalendarza Les Bardzo bogate godzinki księcia de Berry , przez braci Limbourg .

Znacznie najwybitniejszym dekoracji na kubku jest cykl scen z życia św Agnes , która rzadko jest pokazywana tak szczegółowo w sztuce. Jednak był jeden wybitny wielbicielem świętego w okresie: King Charles V Francji , starszy brat Berry i ojciec Karola VI. Karol V urodził się w 1338 roku w Saint Agnes święto , 21 stycznia, i jest rejestrowana jako posiadającym co najmniej 13 dzieł sztuki gościnnie ją, w tym innym złoty kubek emaliowany scenami z jej życia (obie są rejestrowane w spisie 1391) , Aż do ostatnich dziesięcioleci powszechnie akceptowane hipoteza, że Berry nakazał kubek jako prezent dla jego brata w 1380 roku, aby być gotowym na jego urodziny w styczniu 1381. Kiedy król zmarł we wrześniu 1380 roku, Berry zachował go na dziesięć lat przed przedstawieniem go Karola VI.

Jednak w 1978 roku Ronald Lightbown, opiekun okucia w Muzeum V & A , odrzucił tę teorię stylistycznych powodów, biorąc pod uwagę, że miseczka musi być utworzony tylko na krótko, zanim pojawił się w inwentarzu Karola VI w 1391 Mówi, że „w 1380 RYSUNEK styl był lekko pofałdowany, płynące styl, ze smukłych wydłużonych figur i wiele wykorzystania serpentyn czy kręta fałdy draperii, a ze spływu sukienki kończących się w gotyckich falistych linii HEM”-a stylu, które można zobaczyć w miniaturze koronacji Charles VI 1380 przedstawiono powyżej. W przeciwieństwie do tego, Lightbown mówi „dane do kubka są szerokie, niektóre z nich mogą również być nazywany krępy miękką draperii o kształcie cylindrycznym lub gładkich, ciasne konturów. Fałdy są cylindryczne i brzegi tych szatę są proste bez trwałej ondulacji , ciągnąc kontury. styl w rzeczywistości jest sposób „włoskim”, która rozwinęła się we Francji w wyniku kontaktu z „ trecento ” sztuki, a nie czysto północnego gotyku międzynarodowego sposób.” Pogląd ten został odrzucony w 1981 roku przez Neila Stratford, były strażnik średniowiecznych i późniejszych Starożytności w British Museum, który wskazał na szereg iluminacji rękopiśmiennych w podobnym stylu, że data z wcześniej niż 1390. John Cherry, innego byłego strażnika średniowieczny zbiory w Muzeum brytyjskiego, nadal prezentuje starszą randki w pracy 2010, oraz na stronie internetowej British Museum Terminy kielich „około 1370/80”.

Inną tradycyjną założenie, oparte na języku zapasów i podzielane przez niemal wszystkich pisarzy, było to, że kubek był kawałek płyty świeckiej, do stosowania przy stole, czy wyświetlacz na bufecie obok niej. Bufet okresu był bardziej jak nowoczesny kredens walijski lub wyświetlacza sklep jednostkę, cofnięty półki do wyświetlania ważnych okazji cały talerz gospodarstwa domowego, który nie był używany. Neil Stratford sugeruje, że kubek był używany tylko do picia z uczcić, w tym święto St Agnes', natomiast Lightbown zauważa, że na ponad cztery funty wagi miseczka jest zbyt ciężki, aby pić z wygodnie. Jednak John Cherry, zwracając uwagę na tematy religijne przedstawione wyłącznie (w tym na stoisku utraconej statywu) uważa, że miseczka może być pomyślana jako cyborium od samego początku. To może być stosowany zarówno do towarzyszenia w futerale księcia na jego zwiedzanie licznych zamków i pałaców, a może za jego założeniem Sainte-Chapelle w jego kapitale Bourges , przeznaczone rywalizować króla Sainte-Chapelle w Paryżu fundacja brata w Champmol w Dijon .

Czterej synowie króla Jana II Francji -Charles V, Ludwik I Andegaweński (1339-1384), Berry i Filipa Śmiałego , księcia Burgundii (1342-1404) -wszystkie spędził ogromne sumy na prace w złoto i srebro , jak również na innych dzieł sztuki. Mimo że jest Berry, która jest szczególnie zapamiętany jako patrona, częściowo dlatego, że specjalizuje się w iluminowanych rękopisów, które mają niewielką wartość w swoich materiałach, że to jego brat Ludwika Andegaweńskiego, który był „najbardziej namiętnie zainteresowany sztuki złotniczej”; miał ponad 3000 sztuk płyty w jednym punkcie. Obejmowały one całkowicie świeckie utwory z rzeźb w szkliwie, które można sobie wyobrazić tylko przez porównanie: jeśli chodzi o technikę do garstki relikwiarze , jak British Museum w Holy Thorn Relikwiarzu , które przetrwały z okresu, jak i pod względem przedmiotu do gobeliny i iluminacje. Jednak w 1381 r Zachodnia przetopione prawie cały swój talerz finansować wojnę w celu kontynuowania jego roszczenia do Królestwa Neapolu . Według rzeźbiarza i złotnika Lorenzo Ghiberti , pisanie siedemdziesiąt lat później jeden z złotników Anjou, zwany Gusmin i „najbardziej umiejętne rzeźbiarz, z wielkim talentem”, został tak zmieniony przez zniszczenie dzieła swego życia, że dołączył eremetic zakonu i mieszkał z jego dni w ciszy.

Royal Gold Cup był „prawdopodobnie nie wyjątkowe jak na ich wielkość lub dekoracji” w tym środowisku; raz „ale jeden z członków klasy, to teraz jest sam”. Inwentaryzacja Karola V rejestruje 25 złote kubki o wadze od pięciu do piętnastu wytłoków ; jest to nieco ponad dziewięć bez jego stoisku. Mniejsze złote puchary rejestrowane są w zestawach po kilkunastu, którego Karol V miał trzy. Największe pozycje były wielkie ozdoby stołowe w kształcie statków, zwanych nefs , którego Karol V miał pięć, najcięższa o wadze ponad 53  wytłoków .

Berry zmarł w 1416 bez męskiego potomka, a głęboko w długach. Ci z jego prac w metalu szlachetnego i klejnotów, które nie zostały już do swoich wierzycieli były w większości zajęte przez Anglików podczas wzięli Paryż w lipcu 1417. Była to pierwsza z wielu okresów, które widział zniszczenia na szeroką skalę jubilerskie ze złota działa, że miseczka uciekł, ale tysiące innych kawałków nie, przetrwanie że Brigitte Buettner znajdzie „niemal cudowne”. W szczególności, przejście do Hiszpanii w 1604 roku pozwoliło na uniknięcie rozprzestrzeniania się i zniszczenie angielskich Crown Jewels i odbioru królewskiego z płytą pod angielskim Rzeczypospolitej .

Jako świecki kawałku puchar byłby niemal unikatowe przeżycie na tym poziomie jakości, „jeden przedstawiciel pozostawił nam średniowiecznej świeckiej płytą w jego najbardziej wystawne rozwoju”. Choć francuski płyta w srebro i złoto powstał w wielkich ilościach i na wysokim poziomie jakości, „Francuski srebro wykonane przed początku 19 wieku jest prawdopodobnie rzadziej niż w jakimkolwiek innym kraju europejskim.” Koszt nawet bardzo wykwalifikowanej siły roboczej była niska w porównaniu do materiałów, a w przypadku braku jakiegokolwiek wiarygodnego sposobu albo składania lub inwestowania pieniędzy, został przekształcony wystawnych obiektów, ze świadomością, że może to również muszą być sprzedawane lub przetopione sfinansować jakiś przyszły projekt. Jeśli to przeżył wystarczająco długo, aby stać się staromodny było prawdopodobnie przetopione i przebudowany w nowym stylu.

Istnieją tylko cztery inne znane przeżytki, świeckie czy religijne, z basse TAILLE szkliwa na złote, jeden mały Solenie Relikwiarz , także w British Museum, a nikt tak dobrze, jak filiżanki. "King John Cup" w Kings Lynn , od ca. 1340, srebrny pozłacany z przezroczystego szkliwa, jest najlepszym przykładem Dolna taille pracy prawdopodobnie wykonane w Anglii; ekspert metaloplastyka Herbert Maryon opisuje to i Royal Gold Cup jako „dwóch przykładów zasłużonych, niedoścignionej w każdej kolekcji.” Jednak nie jest jasne, czy większość szkliwa w King Lynn jest oryginalny. Najbliższy porównanie do Royal Gold Cup jest chyba srebrny pozłacany Merode Cup od około 1400 roku, który jest jedynym zachowanym średniowiecznym przykładem plique á jour szkliwa, trudnej technice, która tworzy efekt przezroczyste jak witraże. Kubek srebra złoconego w Rijksmuseum, Amsterdam z przed 1376 roku nie ma emalie lub kamienie i inny kształt, ale oferuje ciekawe porównanie jak to statyw stojak z skrzydlatych groteski jak nogi, krótkie łodygi, a pokrywa ma zarówno skomplikowany zwieńczenie i podniesiony urządzone pas wokół obręczy, tak aby wszystkie aspekty zmienionych Royal Gold Cup są obecne.

Ikonografia

Pierwsza scena na okładce; Procopius oferuje Agnes szkatułkę z klejnotami. Części następnej scenie widać po prawej stronie, a jej męczeństwo w lewo.

Cykl scen z życia św Agnes, i że jej przybraną siostrą św Święta Emerencjana , klasyczną historię Złotej Legendzie o Jakub de Voragine ; najpopularniejszy kompilacja hagiografii epoki, którego treść odpowiada na niektóre z napisami w banderolach lub zwoje, które wyjaśniają sceny. Inne teksty są cytaty z łacińskiej Wulgaty Biblii, głównie pochodzące z liturgii na święto St Agnes' i sugerowano, że dwa pierścienie z pereł odzwierciedla również językiem pieśni dla tych usług. Wydaje się prawdopodobne, że urzędniczy rada została podjęta, przynajmniej w ciągu tekstów użytych w napisach. Kuszące jest odnieść przedstawienie tej historii, z jej „wyraźną i żywy obrazach, dobrze nadaje się do adaptacji do realizacji” do średniowiecznego dramatu , często źródło ikonografii , ale fragmentaryczne zapisy wspomnieć żadnych dramatów o życiu St Agnes że są zbliżone w czasie lub miejscu do pochodzenia kubka.

Agnieszka i jej siostra były dziewicami Rzymu w czasach cesarza Konstantyna , choć wszystkie dane przedstawione są w nowoczesnym 14-ty wieku strój. Historia zaczyna się od wewnątrz czaszy, która ma okrągły medalion przedstawiający St Agnes klęcząc przed brodata postać, stanowiących jej nauczyciela, noszenie opiekuńczego . Ona trzyma książkę wpisane Miserere mei Deus sancte ( „Zmiłuj się nade mną, Święty Boże”), podczas gdy banderole mówi W corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi ( "Twe słowa mają ukryłem w moim sercu, abym nie grzech . na cie” Ps 119: 11 ). W górnej części pokrywy kontynuuje historię do Agnes męczeństwa w pięciu scenach, pokazane z ciągłym groundline z którego małe skały powstanę do wytyczą sceny; na drzewach bazowych pełnienia tej funkcji. Sunrays promieniować od centrum pokrywy przede wszystkim sceny; czerwona emalia które kiedyś wypełnione nich jest prawie wszystko stracone.

Na okładce, druga scena z Agnes poza burdelu i Prokopa martwego. Poniżej kamień poganie Święta Emerencjana , a na piechotę uskrzydlony wół , symbol św Łukasza .

W pierwszej scenie dwie dziewczyny wracają ze szkoły, Agnes towarzyszył jej paronomazja atrybutu , a jagnięcina z krzyża halo , i niosąc męczeńską dłoni . Są zaczepiane przez Prokopa, młody syn prefekta Rzymu , który zakochał się w Agnes i pokazuje jej otwartą trumnę z klejnotów, aby przekonać ją o rękę. Wewnątrz trumny jest biały, tylko kolor szkliwa nieprzezroczystej w oryginalnej pracy, używany tylko przez kilka wydarzeń, takich jak maleńkim obszarze przyjmującego posiadanych przez Chrystusa na wewnętrznej stronie pokrywy. Agnes odrzuca go, ze słowami Illi suma desponsata cui Angeli serviunt ( „Jestem zaręczona z nim, którzy służą aniołowie”) w banderole powyżej. W Caxtona jej odrzucenie jest jednoznaczne i nie uprzejmy, a ona zwraca uwagę, że jej narzeczony niebiański obiecał jej znacznie lepsze biżuterię. Prefekt stoi za jego syna, aw następnej scenie skazał ją na służbę w burdelu za bycie chrześcijaninem, który odmawia złożyć ofiarę bogini Westy . Caxtona za Legenda wypełnia w działaniu interwencyjnym:

Wtedy ona wykonana z bordel jej oratorium ... Wszyscy oni która weszła wykonane honor i szacunek do wielkiej jasności, że widzieli o St. Agnes, a wyszedł bardziej pobożny i bardziej czysty niż weszli. W końcu przyszedł syn proboszcza z wielkiej firmie osiągnąć swoje pragnienia i żądze faul. A kiedy ujrzał jego towarzysze wyjdzie i wydać wszystkie speszony, on wyśmiewał je i nazwał ich tchórzami. A potem wszyscy araged, wpisana do wykonać Jego zło. A gdy przyszedł do jasności, awansował go do podjęcia dziewicę, a wnet diabeł wziął go za gardło i udusił go, że padł martwy.

W następnej scenie na kubku, Agnes stoi poza skrzynkowej burdelu wartownik, patrząc na syna prefekta, która została uduszona przez diabła przykucnął nad nim; banderoli czyta Quo modo cecidisti qui mane oriebaris ( „Jak ma spadłeś że risest rano”, Izajasza 14:12 ), a prefekt wygląda na smutno.

W poniższym sceny Agnes został przeniesiony przez żalu prefekta, a modlił się o syna zostać przywrócony do życia, które anioł zrobił. Skruszony Procopius klęka przed nią, a ona pochyla się mu powiedzieć Vade amplius noli peccare ( „Idź naprzód i nie grzesz więcej”, od Jana 8:11 ). Jednak wynik cudem było to, że (w William Caxton „s tłumaczenie)„biskupi bożków popełnił wielką niezgodę wśród ludzi, tak że wszyscy wołali: zabrać tę czarodziejkę i czarownica, który okazał umysły i alieneth zmysły ”. Prefekt jest sympatyczny do Agnes ale obawia straci swoje stanowisko, jeśli on nic nie robi, więc sprawa pozostawia w rękach innego urzędnika; dwa są widziany rozmawiać ze sobą, ze słowami z Łukasza 23: 4 Nihil Invenio przyczynę w RUE ( „Ja nie znajduję przyczyny przeciwko niej”) powyżej. Ostatnia scena pokazuje jej męczeństwa; została skazana na spalenie, lecz płomienie rozstać się z dala od niej, tak że w końcu sędzia nakazuje jej zabity włócznią. Jej ostatnie słowa, z Łukasza 23:46 , są In manus tuas Domine commendo animam meam ( „W ręce Twoje, Panie, powierzam ducha mojego”).

Pierwsza scena pod miski, w której pochowany jest Agnes

Sceny kontynuować na spodzie miski, począwszy pochówku Agnieszki. Pall jest ustanowione na jej sarkofagu , którego czerwona emalia ma znaczne straty, jakie ujawniają wyraźnie wygrawerowane linie poniżej. Tonsured Kapłan z aspergil do posypywania świętego wody i akolicie o przekroju uczestniczyć, z Święta Emerencjana halogeno po lewej stronie, a matki, Agnes w prawo. Powyższy banderole mówi Ecce quod concupivi iam Teneo ( „Oto, co mam teraz pragnęły posiadać”). W następnej scenie poganie dotarły zakłócić pogrzeb, a jedynie Święta Emerencjana pozostał, klęcząc w modlitwie, jak ona jest obrzucony kamieniami. Napis głosi Veni mea mecum soror w gloria ( „Chodź ze mną, moją siostrę do chwały”). Ona umiera, a następnego scena przedstawia dwóch męczenników w towarzystwie dwóch innych bezimiennych kobiet męczenników (w źródle „wielkiej rzeszy dziewic odzianych w szaty ze złota i srebra”), jak pojawiają się one w widzeniu do przyjaciół Agnieszki osiem dzień po jej śmierci, ponieważ gromadzą się wokół jej sarkofagu, w którym ciało Święta Emerencjana został również umieszczony.

Kolejna scena pokazuje sarkofag z Constantina , córki cesarza Konstantyna, śpi na wierzchu, w koronie. Ona został dotknięty trądem , a słyszałem o widzeniu na grób Agnieszki i przyjść tam modlić. Obecność na lewo od młodego człowieka o kulach, a nie źródła sugerują, że inni robią to samo. Śpiący kobieta obok grobu jest albo inny taki, albo asystent na księżniczkę. Jak śpi Constantina, Agnes, trzymając baranka, wydaje się jej, mówiąc: Si XPM (Christum) credideris sanaberis ( „Jeśli wierzysz w Chrystusa będzie uzdrowiony”, adaptację tekstu w źródle). W końcowej scenie, utwardzona, a ochrzczony, Constantina opowiada jej historię ojca koronie, z napisem Hec est Panna sapiens una de numero prudencium ( „To jest mądry virgin, jeden z wielu rozważne”).

Wewnątrz pokrywy ma okrągły medalion emalia z przepracowanych złotymi granic, pokazując halflength Chrystus w geście błogosławieństwa i trzyma kielich z hostem wewnątrz. Wokół niego jest słońcem jak aureola w kolorze czerwonym. Poniżej dwóch dodawanych cylindrów na łodydze, cztery tradycyjne symbole Ewangelistów uruchomić runda stóp pochyłej kubka, parami naprzeciw siebie, zielonej okolicy nad ziemią. Lightbown odnotowuje to jako „inny znak opieki dla efektu naturalistycznej”.

Budowa i techniki

Na 14. wieku srebro tablica Dolna Taille z przezroczystych lakierów, ze znacznymi stratami pokazano na przygotowane powierzchnie metalowe pod i barwienie w różnych kolorach

Każdy z pokrywy, korpusu i dolnej części kubka jest wykonana z wewnętrznej i zewnętrznej płyty i emaliowanych medaliony wewnątrz pokrywy i miski przygotowano oddzielnie, przed przymocowaniem. Obszary szkliwa może zostały zaprojektowane przez złotnika lub artystą bardziej używane do malowania na panelach lub w rękopisach może przygotowują rysunki. Wiele nazwisk złotników pojawiają się w dokumentach z tego okresu, ale w przeciwieństwie do wielu współczesnych manuskryptów, kawałki nielicznych zachowanych złotnicze nie są podpisane lub oznaczone i nie mogą być dopasowane do żadnej nazwy. Nie nazwa pojedynczego Maker jest rejestrowane dla ponad 3000 pozycji w metalu szlachetnego w wykazie, o którym mowa powyżej w posiadłości brata Berry'ego Anjou. Wysoka jakość pracy jak dworska kubka jest tradycyjnie przypisane do Paryża w braku innych dowodów stylistycznej; to jest, gdy inne źródła dokumentalne zlokalizować główne stężenie złotników.

Proces tworzenia Dolna taille obszary szkliwa rozpoczął zaznaczając zarys projektu oraz główne zarysy wewnętrzne na złoto z narzędzia zwanego „Tracer”. Następnie obszar wewnętrzny został opracowany z pogoni narzędzi , młotkiem i nabijania zamiast cięcia, tworząc płytkie zagłębienie do przechowywania szkliwo. Ważniejsze części wzoru były modelowane przez zmianę głębokości powierzchni w celu wytworzenia różnych intensywności koloru podczas dodano półprzezroczyste szkliwa; złoto pod fałdy draperii często wznosi się blisko powierzchni, aby utworzyć zaznaczenie bledsze. W wielu obszarach zagłębionej dekoracji dodano przez którąkolwiek grawerowania lub dziurkowania które wskazywałyby przez półprzezroczystą emalią lub FACET tło tak odbicia zmieniać wraz ze zmianą kąta patrzenia lekko. W tych ostatnich wymienionych obszarach narzędzi skrawających zostały wykorzystane. Większość tle poza emaliowanych obszarach był urządzony w taki sam sposób. Po szkliwa dodaje się i wypala powierzchnie były czyszczone, naprawione i polerowane, w tym usunięcia przez zeskrobanie nierównościami poprzez pokazano na odwrotnej metalu.

Emalia przylegał do powierzchni złota; to było przygotowanie drobno zmielonej pasty szklanej stosowane z wielką starannością przygotowane zagłębionych obszarów, a następnie zwolniony. Różne kolory emalii spotykają się ze sobą w zgrabny granicy, który został osiągnięty przez wypalanie jeden kolor obramowania oporowych tragakanta przed dodaniem kolejnego. Trudność została zwiększona poprzez zastosowanie odcieniami innego koloru do odcienia bazowego szkliwa przed wypalania tak, że kolor mieszanki dodaje się stopniowo do koloru tła wokół krawędzi zabarwionej powierzchni. To jest przede wszystkim na „strumienia”, lub bezbarwnego szkliwa, jak w naziemnych obszarach, skał i drzew. Strumień był również używany do obszarów flesh na złotym tle lekko ciemnieje przy wystrzeliwaniu z odpowiednim kolorem dla skóry. Rouge Clair lub „rubin szkło” czerwony, tak skutecznie stosowane tutaj, powstał przez dodanie drobnych cząstek miedzi , srebra i złota na szkle; tutaj Badania naukowe wykazały, że miedź została wykorzystana. Po wypaleniu szkliwo było polerowane równo z otaczającego metalu. Technika ta znana była do starożytnych Rzymian (patrz Cup Lycurgus , także w British Museum), ale zaginął pod koniec średniowiecza aż do 17 wieku. Dodawane cylindry użyciu nieprzezroczystej emalii, z wyjątkiem czerwony na różach Tudorów, która jest przezroczysta Rouge Clair , o składzie podobnym do oryginalnej czerwonych. Translucent szkliwo jest bardziej krucha niż nieprzejrzysty, a średniowieczne przeżycia w dobrym stanie są bardzo rzadkie.

Uwagi

Referencje

  • Anglo, Sydney. Tudor dynastyczne symbole w Lascombes Andre (red.), Okularów i Obraz w renesansowej Europie , nagład, 1993, ISBN  978-90-04-09774-2
  • " Baza danych kolekcji British Museum ". Royal Gold Cup . Brytyjskie Muzeum. Obejrzano 13 lipca 2010
  • "British Museum Highlights". Royal Gold Cup . Brytyjskie Muzeum. Obejrzano 13 lipca 2010
  • "British Museum Investigation". Dochodzenie w szkle „Rouge Clair” w Royal Gold Cup . Brytyjskie Muzeum. Obejrzano 16 czerwca 2010
  • Buettner, Brigitte. Wcześniejsze przedstawia: Prezenty sylwestrowe w Valois sądów, CA. 1400 . The Art Bulletin , Volume 83, Issue 4, 2001. 598
  • Campbell, Marian (1987); w Jonathan Aleksandra i Paula Binski (EDS). Wiek rycerstwa, Art w Plantagenet Anglii, 1200-1400 . Londyn: Royal Academy / Weidenfeld & Nicolson, 1987
  • Campbell, Marian (2001); w Blair, John i Ramsay Nigel (EDS). English Medieval Branże: rzemieślników, technik, produktów , Continuum International Group Publishing, 2001, ISBN  1-85285-326-3
  • Caxton William (przekład Jakub de Voragine ). Złota Legenda , wersja online Temple Classics edycji , 1275/1483, ze zmodernizowanej pisowni.
  • Wiśnia, John. Święty Thorn Relikwiarz . The British Museum Press, 2010, ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Osłona, Jane. Piętnasty wieku Saint-play w Winchester . W średniowiecznym i renesansowym Dramat w Anglii , tom 13. Fairleigh Dickinson University Press, 2001. ISBN  0-8386-3889-9
  • Croft, Pauline. Anglia i Pokoju z Hiszpanii, 1604: Pauline Croft analizuje przyczyny i śledzi konsekwencje Traktatu doniosłe . Historia Przegląd , Issue 49, 2004
  • Dalton, Ormonde M. Royal Gold Cup w British Museum . Londyn: British Museum, 1924
  • Henderson, George. Gothic . Penguin, 1967. ISBN  0-14-020806-2
  • Hoving Thomas . Największe dzieła cywilizacji zachodniej . Rzemieślnik, 1997. ISBN  1-885183-53-4
  • Lane, Barbara G. Ołtarz i ołtarz, sakramentalne tematami Prymitywiści Niderlandzcy . Harper & Row, 1984. ISBN  0-06-430133-8
  • Legner Anton (ED). Die parler und der Schöne Stil, 1350-1400 , katalog wystawy w Muzeum Schnütgen , Köln, 1978. 3 vols.
  • Lightbown Ronald W. Prace świecki ZŁOTA w średniowiecznej Francji: A History . Sprawozdania Komitetu Naukowego Towarzystwa Antiquaries Londynu. XXXVI objętości, 1978. 75-82
  • "Maryon (1971)": Maryon, Herbert . Obrzezania i emaliowanie: praktyczny traktat o złoto i dzieła złotników i ich pokrewnych rzemiosła . Kurier Dover Publications, 1971. ISBN  0-486-22702-2
  • Nash, Susie. Northern Renaissance Art Oxford History of Art, Oxford University Press, 2008, ISBN  0-19-284269-2
  • Needham, Paul Dwanaście Wieki Bookbindings 400-1600 , 1979, Pierpoint Morgan Library / Oxford University Press
  • Osborne Harold (ED). The Oxford Companion to the Arts dekoracyjne . Oxford: Oxford University Press, 1975. ISBN  0-19-866113-4
  • Snyder, James. Northern Renaissance Art . Harry N. Abrams, 1985. ISBN  0-13-623596-4
  • Stratford, Jenny. Zapasach Bedford , Towarzystwo Antiquaries of London, 1993, ISBN  0-85431-261-7
  • Stratford, Neil, w Baron, Françoise; Avril François; Chapu Phillipe; GABORIT-Chopin, Danielle; Perrot, Françoise. Les fastes du gothique: le siècle de Charles V . Paryż, Galeries nationales du Grand Palais, Réunion des Musées Nationaux 1981 (po francusku) - katalog wystawy w tym kubku (jako Coupe de Sainte Agnes )
  • Steane, John. Archeologia średniowiecznego angielskiej monarchii . Routledge, 1999. ISBN  0-415-19788-0
  • Ungerer, Gustav. Juan Pantoja De la Cruz i cyrkulacji darów między angielskich i hiszpańskich sądów w 1604/5 . Badania Szekspir , 1998
  • Ward, Gerald WR (ED). Gaj encyklopedii materiałów i technik w dziedzinie . Oxford University Press USA, 2008. ISBN  0-19-531391-7
  • Wilson, David M. British Museum; A History . The British Museum Press, 2002. ISBN  0-7141-2764-7

Dalsza lektura

  • "Maryon (1951)": Maryon, Herbert . „Nowe światło na Royal Gold Cup”. The British Museum Quarterly , Vol. 16, nr 2, kwiecień 1951.
  • Meiss, Millard. Francuski obraz w czasie Jean de Berry: Późno XIV i patronat księcia (dwa tomy). Phaidon 1967
  • Czytać, sir Charles Hercules . Royal Gold Cup królów Francji i Anglii, obecnie przechowywany w Muzeum Brytyjskim . Vetusta Monumenta tom 7, część 3, 1904

Linki zewnętrzne

Ten artykuł jest o przedmiocie, która odbyła się w Muzeum Brytyjskim . Odwołanie do obiektu jest K i Me 1892,0501.1 .