Rotoscoping - Rotoscoping

Rysunek patentowy do maks Fleischer pierwotnego rotoscope „S. Artysta rysuje na przezroczystej sztaludze, na którą projektor filmowy po prawej rzuca obraz pojedynczej klatki filmu.

Rotoscoping to technika animacji , której animatorzy używają do śledzenia materiału filmowego, klatka po klatce, w celu uzyskania realistycznej akcji. Pierwotnie animatorzy wyświetlali sfotografowane na żywo obrazy z filmów akcji na szklany panel i śledzili obraz. Ten sprzęt projekcyjny określany jest jako rotoskop , opracowany przez polsko-amerykańskiego animatora Maxa Fleischera . To urządzenie zostało ostatecznie zastąpione przez komputery, ale proces ten nadal nazywa się rotoscopingiem.

W efektów wizualnych branży rotoscoping jest technika ręcznego tworzenia kamienia dla elementu na płycie live-action, więc może to być komponowane na innym tle. Do tego celu częściej stosuje się kluczowanie kolorem , ponieważ jest szybsze i wymaga mniej pracy, jednak rotoskopia zapewnia wyższy poziom dokładności i jest często stosowana w połączeniu z kluczowaniem kolorem. Może być również używany, jeśli obiekt nie znajduje się przed zielonym (lub niebieskim) ekranem lub ze względów praktycznych lub ekonomicznych.

Technika

Współczesny GIF z galopem konia , na podstawie serii fotografii Eadwearda Muybridgea
Nowoczesna animacja odrysowanych obrazów z filmu Eadweard Muybridge's Horse in Motion wygrawerowanych na dwudziestu metalowych krążkach

Rotoscoping był często używany jako narzędzie do efektów wizualnych w filmach aktorskich . Śledząc obiekt, twórca filmu tworzy sylwetkę (zwaną matą ), której można użyć do wyodrębnienia tego obiektu ze sceny do wykorzystania na innym tle. Chociaż techniki niebieskiego i zielonego ekranu ułatwiły proces nakładania obiektów na sceny, rotoskopia nadal odgrywa dużą rolę w tworzeniu obrazów z efektami wizualnymi. Rotoscoping w domenie cyfrowej jest często wspomagany przez oprogramowanie do śledzenia ruchu i skórowania cebuli . Rotoscoping jest często stosowany w przygotowaniu mat śmieci do innych procesów wyciągania mat.

Rotoscoping został również wykorzystany do stworzenia specjalnego efektu wizualnego (takiego jak na przykład poświata), który jest prowadzony przez matową lub rotoskopową linię. Klasyczne zastosowanie tradycyjnego rotoscopingu miało miejsce w oryginalnych trzech filmach Gwiezdnych Wojen , gdzie produkcja wykorzystała go do stworzenia efektu świecącego miecza świetlnego z matowym wzorem opartym na trzymanych przez aktorów patykach. Aby to osiągnąć, technicy zajmujący się efektami narysowali linię na każdej klatce za pomocą rekwizytu, a następnie powiększyli każdą linię i dodali blask.

Historia

Przodkowie

Eadweard Muybridge kazał namalować niektóre ze swoich słynnych sekwencji chronofotograficznych na szklanych krążkach do projektora zoopraksyskopu , którego używał w swoich popularnych wykładach w latach 1880-1895. Pierwsze krążki namalowano na szkle w ciemnych konturach. Dyski wykonane w latach 1892-1894 miały kontury narysowane przez Erwina Fabera, wydrukowane fotograficznie na dysku, a następnie ręcznie pokolorowane, ale prawdopodobnie nigdy nie były one używane podczas wykładów.

Do 1902 r. norymberskie firmy zabawkarskie Gebrüder Bing i Ernst Plank oferowały pętle z folii chromolitograficznej do swoich zabawkowych kinematografów . Filmy zostały prześledzone na podstawie materiału filmowego na żywo.

Wczesne prace i wyłączność Fleischera

Technika rotoskopu została wynaleziona przez animatora Maxa Fleischera w 1915 roku i wykorzystana w jego przełomowym serialu animowanym Out of the Inkwell (1918-1927). We wczesnych napisach na ekranie był znany po prostu jako „Proces Fleischera” i przez kilka lat był zasadniczo wyłączny dla Fleischera. Odniesienie do filmu na żywo dla postaci, później znanej jako Koko the Clown , zostało wykonane przez jego brata ( Dave Fleischer ) ubranego w kostium klauna .

Początkowo pomyślany jako skrót do animacji, proces rotoskopu okazał się czasochłonny ze względu na precyzyjną i pracochłonną naturę śledzenia. Rotoscoping uzyskuje się dwoma metodami, projekcją tylną i projekcją przednią powierzchni. W obu przypadkach wyniki mogą mieć niewielkie odchylenia od rzeczywistej linii ze względu na oddzielenie wyświetlanego obrazu od powierzchni używanej do śledzenia. Błędne interpretacje form powodują, że linia się porusza, a odrysy rotacyjne muszą zostać przerobione na dysku animacji, używając odbitek jako przewodnika, w którym ważna jest spójność i solidność.

Fleischer przestał polegać na rotoskopie do płynnej akcji w 1924 roku, kiedy Dick Huemer został reżyserem animacji i wykorzystał swoje doświadczenie w animacji z lat spędzonych na serialu Mutt i Jeff . Fleischer powrócił do rotoscopingu w latach 30. XX wieku, aby nawiązać do skomplikowanych ruchów tanecznych w swoich kreskówkach Popeye i Betty Boop . Najbardziej godne uwagi są układy taneczne wywodzące się od wykonawcy jazzowego Caba Callowaya w Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) i The Old Man of the Mountain (1933). W tych przykładach kreślenie rotacji zostało użyte jako przewodnik dla czasu i pozycjonowania, podczas gdy postacie z kreskówek o różnych proporcjach zostały narysowane, aby dostosować się do tych pozycji.

Ostatnie zastosowania rotoskopu Fleischera dotyczyły realistycznej animacji człowieka wymaganej między innymi w głównej bohaterce Podróży Guliwera (1939) oraz ludzkich postaci w jego ostatnim filmie fabularnym Mr. Bug Goes to Town (1941). Najskuteczniej wykorzystał rotoskopię w zorientowanym na akcję filmie noir Superman z wczesnych lat 40., w którym realistyczny ruch został osiągnięty na poziomie nieporównywalnym z konwencjonalną animacją kreskówkową.

Współczesne zastosowania rotoskopu i związane z nim wyzwania to m.in. surrealistyczne efekty w teledyskach, takich jak „ Wypadki się zdarzy ” Elvisa Costello (1978), „ Dzień rutyny” Klaatu (1979), „ Take On Me ” A-ha (1985), sceny występów na żywo w Dire StraitsPieniądze za nic ” (1985), „ Wszystko, czego chciałem ” Kansas (1986) oraz w animowanym serialu Delta State (2004).

Zastosowania przez inne studia

Patent Fleischera wygasł w 1934 roku, a inni producenci mogli wtedy swobodnie korzystać z rotoscopingu. Walt Disney i jego animatorzy wykorzystali tę technikę w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach w 1937 roku.

Leon Schlesinger Productions , który wyprodukował dla Warner Bros. kreskówki Looney Tunes i Merrie Melodies , od czasu do czasu stosował rotoscoping. Kreskówka MGM z 1939 roku "Petunia Natural Park" z filmu Kapitan i dzieci przedstawiała Jackie w wersji rotoskopowej .

Rotoscoping był szeroko stosowany w pierwszym chińskim filmie animowanym Princess Iron Fan (1941), który został wydany w bardzo trudnych warunkach podczas drugiej wojny chińsko-japońskiej i II wojny światowej .

Większość wyprodukowanych z nim filmów to adaptacje ludowych opowieści lub wierszy – na przykład Noc przed Bożym Narodzeniem czy Opowieść o rybaku i rybie . Dopiero na początku lat 60., po „ odwilży chruszczowowskiej ”, animatorzy zaczęli zgłębiać zupełnie inną estetykę.

Twórcy The Beatles " Yellow Submarine używane rotoscoping w " Lucy in the Sky z diamentami " sekwencji. Reżyser Martin Scorsese wykorzystał technikę rotoscopingu do usunięcia dużego kawałka kokainy zwisającego z nosa Neila Younga w swoim rockowym filmie dokumentalnym The Last Waltz .

Ralph Bakshi intensywnie wykorzystywał rotoskopię w swoich filmach animowanych Czarodzieje (1977), Władca Pierścieni (1978), Amerykański pop (1981) oraz Ogień i lód (1983). Bakshi po raz pierwszy użył rotoscopingu, ponieważ 20th Century Fox odmówił jego prośby o zwiększenie budżetu o 50 000 dolarów na wykończenie Wizards ; uciekł się do techniki rotoskopowej, aby zakończyć sekwencje bitewne.

Rotoscoping został również wykorzystany w filmie krótkometrażowym Johna Lamba „ Tom czeka na nikogo” (1979), Heavy Metal (1981), Czego się nauczyliśmy, Charlie Brown? (1983) i To Flashbeagle, Charlie Brown (1984); Dire Straits „ Braterstwo broni ” (1985), trzy teledyski A-ha, „ Take On Me ” (1985), „ The Sun Always Shines on TV ” (1985) i „ Pociąg myśli ” (1986) ; Don Bluth „s Secret of NIMH (1982), An American Tail (1986), Harry i Hendersonowie (zamykanie punktów), BFG (1989), Titan AE (2000); i Nina Paley „s Sita Sings the Blues (2008).

W 1994 roku firma Smoking Car Productions wymyśliła cyfrowy proces rotoscopingu, aby opracować docenioną przez krytyków przygodową grę wideo The Last Express . Procesowi przyznano patent USA 6.061.462 , Digital Cartoon and Animation Process . Gra została zaprojektowana przez Jordana Mechnera , który intensywnie wykorzystywał rotoskopię w swoich poprzednich grach Karateka i Prince of Persia .

W połowie lat 90. Bob Sabiston , animator i weteran informatyki z Massachusetts Institute of Technology ( MIT ) Media Lab , opracował wspomagany komputerowo proces „interpolowanego rotoscopingu”, który wykorzystał do nakręcenia swojego nagradzanego filmu krótkometrażowego „ Przekąska i picie”. Reżyser Richard Linklater wykorzystał później Sabistona i jego autorskie oprogramowanie Rotoshop w pełnometrażowych filmach fabularnych Waking Life (2001) i A Scanner Darkly (2006). Linklater udzielił licencji na ten sam zastrzeżony proces rotoscopingu dla wyglądu obu filmów. Linklater był pierwszym reżyserem, który wykorzystał cyfrową rotoscoping do stworzenia całego filmu fabularnego. Dodatkowo, w kampanii reklamowej 2005-08 Charlesa Schwaba wykorzystano pracę rotoskopową Sabistona w serii reklam telewizyjnych pod hasłem „Porozmawiaj z Chuckiem”. Simpsonowie użyli rotoskopu jako knebla na kanapie w odcinku Barthood , a Lisa opisała go jako „szlachetny eksperyment, który się nie powiódł”.

W 2013 roku anime The Flowers of Evil użyło rotoscopingu, aby uzyskać wygląd, który znacznie różnił się od materiału źródłowego z mangi . Widzowie skrytykowali skróty serialu w animacji twarzy, ponowne wykorzystanie tła i swobody, jakie zabrał z realizmem. Mimo to krytycy pochwalili film, a strona Anime News Network przyznała mu doskonałą ocenę za początkowe reakcje.

Na początku 2015 roku film anime zatytułowany The Case of Hana & Alice (animowany prequel filmu aktorskiego z 2004 roku, Hana and Alice ) został w całości animowany za pomocą rotoscopingu, ale został znacznie lepiej przyjęty niż The Flowers of Evil , z krytykami chwaląc jego rotoskopię. W 2015 roku w japońskiej telewizji wyemitowano Kowabon , krótki serial horror anime wykorzystujący rotoscoping .

Undone (2019–), oryginalna seria Amazon Prime, została stworzona przy użyciu tej techniki.

Kręgosłup nocy (2021), pełnometrażowy film fantasy, został animowany rotoskopowo przez Gorgonaut Studio, po serii wcześniejszych animowanych filmów krótkometrażowych.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki