Rosalba Carriera - Rosalba Carriera

Rosalba Carriera
Rosalba Carriera Autoportret.jpg
Autoportret, 1715
Urodzić się ( 1673-01-12 )12 stycznia 1673
Wenecja
Zmarł 15 kwietnia 1757 (1757-04-15)(w wieku 84)
Wenecja
Narodowość Włoski
Znany z Malarstwo portretowe
Ruch Rokoko

Rosalba Carriera (12 stycznia 1673 - 15 kwietnia 1757) był weneckim malarzem rokokowym . W młodości specjalizowała się w miniaturach portretowych . Dzięki temu mogła zbudować karierę portretową. Carriera stała się później znana ze swoich pastelowych prac, medium odwołującego się do stylów rokoko ze względu na miękkie krawędzie i pochlebne powierzchnie. Jest pamiętana jako jedna z najbardziej utytułowanych artystek każdej epoki.

Biografia

Urodzona w Wenecji z dwiema siostrami, rodzina Carriera pochodziła z weneckiej klasy niższej, a jako dziecko rozpoczęła karierę artystyczną od robienia koronek dla swojej matki, która zajmowała się tym rzemiosłem. Jednak, gdy zainteresowanie koronkami osłabło, a branża zaczęła słabnąć, Carriera musiała znaleźć nowy sposób na utrzymanie siebie i swojej rodziny.

Popularność zażywania tabaki dała jej taką możliwość. Carriera zaczął malować miniatury na wieczka tabakierek i jako pierwszy malarz użył do tego celu kości słoniowej zamiast welinu. Stopniowo praca ta przekształciła się w malarstwo portretowe, dla którego była pionierem wyłącznego użycia pastelu. Wybitni zagraniczni goście odwiedzający Wenecję, młodzi synowie szlachty podczas wielkiego tournée i dyplomaci, na przykład, domagali się malowania przez nią. Portrety z jej wczesnego okresu obejmują portrety Maksymiliana II Bawarskiego ; Fryderyk IV z Danii ; 12 najpiękniejszych dam dworu weneckiego; „Artystka i jej siostra Naneta” (Uffizi); i August Mocny Saksonii , która nabyła dużą kolekcję swoich pasteli.

Do 1700 r. Carriera tworzyła już miniatury, a do 1703 r. ukończyła swoje pierwsze pastelowe portrety. W 1704 r. została uznana za Accademico di merito przez rzymską Accademia di San Luca , tytuł zarezerwowany dla malarzy nierzymskich.

Portret kobiety z maską ( Fondazione Cariplo ).

W 1721 r. Carriera wyjechała z Wenecji do Paryża , ponieważ jej portrety cieszyły się dużym zainteresowaniem. Podczas pobytu w Paryżu Carriera był gościem wielkiego amatora i kolekcjonera sztuki, Pierre'a Crozata . Namalowała Watteau , całą rodzinę królewską i szlachtę od króla i regenta w dół, i została wybrana na członka Akademii przez aklamację. Jej szwagier, malarz Antonio Pellegrini , ożeniony z jej siostrą Angelą, również był w tym roku w Paryżu. Pellegrini został zatrudniony przez Johna Lawa , szkockiego finansistę i poszukiwacza przygód, do malowania sufitu Grand Salle w nowym budynku banku Lawa.

Druga siostra Carriery, Giovanna, i jej matka były członkami partii we Francji. Obie siostry, a zwłaszcza Giovanna, pomogły jej w namalowaniu setek portretów, które miała wykonać. Stało się tak, ponieważ podjęła dużo pracy, aby utrzymać rodzinę. Dziennik Carriery z tych 18 miesięcy spędzonych w Paryżu został później opublikowany przez jej oddanego wielbiciela, Antonio Zanettiego , księdza Vianelli, w 1793 roku. Opublikowano również jej obszerną korespondencję.

W krótkim czasie spędzonym w Paryżu twórczość Carriery przyczyniła się do ukształtowania nowych gustów arystokratycznych dworu, a co za tym idzie, gustów paryżan. Sztuka nie służyła już tylko potrzebom monarchii. Jej swoboda, kolorowość i uroki zostały wprowadzone do stylu rokoko (za którym była twarzą), który wkrótce zdominował sztukę. Mimo triumfu w Paryżu, wróciła do domu w Grand Canal w Wenecji w 1721 roku. Carriera wraz z siostrą Giovanną odwiedziła Modenę , Parmę i Wiedeń i została z wielkim entuzjazmem przyjęta przez władców i dwory.

W późniejszym życiu Carriera odbył długą podróż na dwór królewski w Wiedniu w Austrii . W tym czasie święty cesarz Karol VI został jej dobroczyńcą i był w pełni zaangażowany we wspieranie jej pracy. Cesarz zgromadził pokaźną kolekcję ponad 150 jej pasteli. W zamian cesarzowa pracowała pod nią i otrzymała formalne wykształcenie artystyczne. Wykonane przez nią prace stały się później podstawą obszernej kolekcji w Galerii Alte Meister w Dreźnie .

Po śmierci swojej siostry Giovanny w 1738 r. Carriera popadła w głęboką depresję, której nie pomogła utrata wzroku (która mogła zostać uszkodzona przez miniaturowe malarstwo w jej młodości) kilka lat później. Przeszła dwie nieudane operacje zaćmy, ale ostatecznie straciła wzrok. Przeżyła całą rodzinę, ostatnie lata spędziła w małym domku w dzielnicy Dorsoduro w Wenecji, gdzie zmarła w wieku 84 lat.

Do czasu śmierci Carriery styl rokoko nie był tak popularny jak wcześniej. Mimo to nadal wywierała silny wpływ na wiele artystek, które pojawiły się po niej, takich jak Catherine Read , Adélaïde Labille-Guiard i Élisabeth Vigée Le Brun .

Szkolenie

Matka Carriery nauczyła ją sztuki koronkarstwa, ale dzieła, z których zasłynęła, były wynikiem jej własnej nauki. Mimo to wokół jej edukacji artystycznej jest wiele spekulacji. Mówi się, że francuski malarz Jean Steve zachęcił ją do robienia miniatur na kości słoniowej do ozdabiania wieczek tabakierek. Niektórzy twierdzą również, że wstępne wykształcenie w technice olejnej otrzymała od weneckiego malarza Giuseppe Diamantiniego .

Mimo to Carriera dzieliła się swoimi talentami ze swoimi siostrami Giovaną i Angelą, a później miała studentki takie jak Marianna Carlevarijs , Margherita Terzi i Felicità Sartori .

Wpływ

Wpływ Carriera rozprzestrzenił się na wielu. W 1720 r. przekazała królowi Ludwikowi XV portret, który dopełnił przejścia z dotychczas przyjętego stylu dworskiego. To była zmiana między tym, co wyglądało na mocne, a dekoracyjnym stylem o międzynarodowym uroku. Zrewolucjonizowała świat technologii wiążąc kolorową kredę w sztyfty, co doprowadziło do opracowania znacznie szerszej gamy gotowych kolorów. Zwiększyło to dostępność i użyteczność pastelowego medium.

Chociaż Carriera została negatywnie nazwana „Rokokiem” przez Maurice'a Quai, wyznawcę neoklasycysty Jacques-Louis Davida, Carriera odegrała ważną rolę w popularyzacji stylu we Francji, a później w Anglii, gdzie Jerzy III był głównym kolekcjonerem jej dzieł.

Pomimo swojej sławy i wkładu w utrwalony sposób, Carriera jest „często traktowana jako wyjątek, rzadkość jako artystka” i bardzo często ignorowana. Kiedy rokoko wyszło z mody, imię Carriery i jej wpływ zostały odrzucone, co miało również wiele wspólnego z płcią.

Rosalba Carriera to jedna z głównych postaci pojawiających się w powieści The Laws of Time (2019) Andrei Perego .

Pracuje

Carriera była pierwszą malarką, która zainicjowała nowy styl w środowisku artystycznym. Styl rokoko kładł nacisk na użycie pastelowych kolorów; spontaniczne pociągnięcia pędzla, tańczące światła, subtelne tonacje powierzchni oraz miękkie, eleganckie i czarujące podejście do tematu. Była znana z tego, że ciągnęła boki białą kredą po podrysie ciemniejszych tonów, aby uchwycić migoczącą fakturę koronki i satyny. Potrafiła również podkreślić rysy twarzy i miękkie kaskady pudrowanych włosów. Dzięki niej artyści tworzyli dzieła w stylu przez prawie sto lat.

Carriera miała wielu mecenasów zainteresowanych jej twórczością. Jej najwcześniejszy znany portret pastelowy przedstawia kolekcjonera Antona Marię Zanettiego (1700), który nabył wiele dzieł artystki i promował ją wśród innych kolekcjonerów podczas podróży po Europie. Kolejnym z jej wielbicieli był Józef Smith i on również zebrał wiele jej prac. Król Jerzy III kupił je później w 1762 roku. W tej kolekcji znajdował się jeden z wielu jej autoportretów.

Jej najbardziej znanym autoportretem jest ten, który wniosła do kolekcji autoportretów Medici w Galerii Uffizi we Florencji. Ten utwór był inny, ponieważ odeszła od idealizowania siebie, jak to było w zwyczaju epoki. Zamiast tego była szorstka i szczera w swojej reprezentacji, miała większy nos, wąskie usta i głęboki dołek w brodzie. Trzyma portret swojej siostry i asystentki Giovanny, z którą była bardzo blisko.

Jej twórczość autoportretowa odbiega od typowych oczekiwań ówczesnych artystek, dążąc do nielakierowanego wyglądu. Jednym z takich przykładów jest Autoportret jako staruszka (1746), którego niedopasowane oczy wskazują na problemy ze wzrokiem, które nękały ją w późniejszym życiu.

Carriera nie była tylko portrecistką, choć był to jej temat z racji wykonywanego zawodu. Stworzyła też kilka alegorycznych prac, m.in. „Cztery pory roku” , „Cztery żywioły” i „Cztery kontynenty” . Te alegorie były reprezentowane przez piękne, przypominające nimfy i ledwo odziane kobiety trzymające symbole nawiązujące do znaczenia utworu.

Galeria

Dziedzictwo

Carriera była najbardziej znana z innowacyjnego podejścia do pasteli, które wcześniej były wykorzystywane do nieformalnych rysunków i szkiców przygotowawczych. Przypisywano jej również pastele jako medium do poważnych portretów, które na nowo zdefiniowały styl rokoko.

Bibliografia

Zasoby

Linki zewnętrzne