Poezja romantyczna - Romantic poetry
Romantyczna poezja to poezja z epoki romantyzmu , artystycznej, literackiej, muzycznej i intelektualny ruch, który powstał w Europie pod koniec 18 wieku. Wiązało się to z reakcją na panujące w XVIII wieku idee oświeceniowe i trwało od około 1800 do 1850 roku.
Angielska poezja romantyczna
We wczesnych latach XIX wieku w Anglii poeta William Wordsworth zdefiniował nowatorską poezję swoją i Samuela Taylora Coleridge'a w przedmowie do ballad lirycznych (1798):
Powiedziałem wcześniej, że poezja jest spontanicznym przelewem silnych uczuć: bierze początek ze wzruszenia zapamiętanego w spokoju: emocja jest kontemplowana, aż przez pewien rodzaj reakcji spokój stopniowo zanika i jest to uczucie spokrewnione z tym, co było przed przedmiotem kontemplacji, jest stopniowo wytwarzany i faktycznie istnieje w umyśle.
Wiersze lirycznych ballad celowo przeprojektowały sposób, w jaki powinna brzmieć poezja: „Dopasowując do układu metrycznego wybór prawdziwego języka ludzi”, Wordsworth i jego rówieśnicy angielscy, tacy jak Coleridge, John Keats , Percy Shelley i William Blake pisał poezję, która miała wyrosnąć z poważnej, kontemplacyjnej refleksji nad interakcją człowieka z otoczeniem. Chociaż wielu podkreśla pojęcie spontaniczności w poezji romantycznej, ruch ten nadal był mocno zaniepokojony trudnością kompozycji i przełożenia tych emocji na formę poetycką. Rzeczywiście, Coleridge, w swoim eseju On Poesy or Art, postrzega sztukę jako „pośredniczkę i pojednawcę natury i człowieka”. Taka postawa odzwierciedla to, co można by nazwać dominującym tematem angielskiej poezji romantycznej: filtrowanie naturalnych emocji przez ludzki umysł w celu stworzenia znaczenia.
Charakterystyka angielskiej poezji romantycznej
Wzniosłość
Wzniosłość jest uważana za jedno z najważniejszych pojęć w poezji romantycznej. W literaturze odnosi się do używania języka i opisu, które pobudzają myśli i emocje poza zwykłym doświadczeniem. Choć często kojarzy się z wielkością , wzniosłość może również odnosić się do groteski lub innych niezwykłych przeżyć, które „wyprowadzają nas poza nas samych”.
Literackie pojęcie wzniosłości nabrało znaczenia w XVIII wieku. Jest on związany z traktatem Edmunda Burke'a z 1757 r. , choć ma wcześniejsze korzenie. Ideę wzniosłości podjęli Immanuel Kant i poeci romantyczni, w tym zwłaszcza William Wordsworth .
Kolejną cechą poezji romantycznej jest siła i pasja. Pisarz czuje wiersz, kiedy go pisze. Próbuje to sobie wyobrazić. A także używa mocnych słów, aby pokazać moc.
Reakcja na neoklasycyzm
Poezja romantyczna kontrastuje z poezją neoklasyczną , która była wytworem intelektu i rozumu, podczas gdy poezja romantyczna jest bardziej wytworem emocji. Poezja romantyczna początku XIX wieku była reakcją na ustalone standardy, konwencje XVIII-wiecznej poezji. Według Williama J. Longa „Ruch romantyczny był naznaczony i zawsze naznaczony silną reakcją i protestem przeciwko niewoli reguł i obyczajów, które w nauce i teologii, jak również w literaturze, zwykle mają tendencję do krępowania wolny duch ludzki”.
Wyobraźnia
Wiara w znaczenie wyobraźni jest charakterystyczną cechą poetów romantycznych, takich jak John Keats , Samuel Taylor Coleridge czy PB Shelley , w odróżnieniu od poetów neoklasycznych. Keats powiedział: „Nie jestem pewien niczego oprócz świętości uczuć Serca i prawdy Wyobraźni. To, co wyobraźnia pojmuje jako piękno, musi być prawdą”. Dla Wordswortha i Williama Blake'a , a także Victora Hugo i Alessandro Manzoniego wyobraźnia jest siłą duchową, ma związek z moralnością i wierzyli, że literatura, a zwłaszcza poezja, może poprawić świat. Sekretem wielkiej sztuki, twierdził Blake, jest zdolność wyobraźni. Aby zdefiniować wyobraźnię, w swoim wierszu „ Auguries of Innocence ” Blake powiedział:
Widzieć świat w ziarnku piasku
I niebo w dzikim kwiecie,
Trzymaj nieskończoność w dłoni,
I wieczność w godzinę.
Poezja natury
Miłość do natury to kolejna ważna cecha poezji romantycznej jako źródło inspiracji. Ta poezja wiąże się z relacją z zewnętrzną naturą i miejscami oraz wiarą w panteizm . Poeci romantyczni różnili się jednak w poglądach na przyrodę. Wordsworth rozpoznał naturę jako żywą istotę, nauczyciela, boga i wszystko inne. Te uczucia są w pełni rozwinięte i wyrażone w jego epickim poemacie Preludium . W wierszu „The Tables Turn” pisze:
Jeden impuls z wiosennego lasu
Może cię nauczyć więcej o człowieku,
Zła i dobra moralnego,
Niż wszyscy mędrcy mogą.
Shelley był kolejnym poetą przyrody, który wierzył, że natura jest żywą istotą i istnieje związek między naturą a człowiekiem. Wordsworth podchodzi do natury filozoficznie, podczas gdy Shelley kładzie nacisk na intelekt. John Keats to kolejny miłośnik przyrody, ale Coleridge różni się od innych romantycznych poetów jego wieku tym, że ma realistyczne spojrzenie na naturę. Uważa, że przyroda nie jest źródłem radości i przyjemności, ale reakcje ludzi na nią zależą od nastroju i usposobienia. Coleridge wierzył, że radość nie pochodzi z natury zewnętrznej, ale emanuje z ludzkiego serca.
Melancholia
Melancholia zajmuje poczesne miejsce w poezji romantycznej i jest ważnym źródłem inspiracji dla poetów romantycznych. W „ Odzie do słowika ” Keats napisał:
.................................................. .. przez wiele czasu
byłem na wpół zakochany w spokojnej Śmierci,
Nazywałem go miękkimi imionami w wielu zamyślonych rymowankach,
By wziąć w powietrze mój cichy oddech;
Teraz bardziej niż kiedykolwiek wydaje się, że bogata jest umrzeć,
Aby ustać o północy bez bólu.
Średniowieczność
Poezja romantyczna pociągała nostalgię, a średniowieczność to kolejna ważna cecha poezji romantycznej, zwłaszcza w twórczości Johna Keatsa, na przykład La Belle Dame Sans Merci i Coleridge. Przyciągały ich egzotyczne, odległe i niejasne miejsca, więc bardziej pociągało ich średniowiecze niż ich własny wiek.
hellenizm
Świat klasycznej Grecji był ważny dla romantyków. Poezja Johna Keatsa pełna jest aluzji do sztuki, literatury i kultury Grecji, jak chociażby w „ Odzie na urnę grecką ”.
Nadprzyrodzoność
Większość poetów romantycznych używała w swojej poezji elementów nadprzyrodzonych . Samuel Taylor Coleridge jest pod tym względem czołowym poetą romantycznym, a „ Kubla Khan ” jest pełen elementów nadprzyrodzonych.
Subiektywność
Poezja romantyczna to poezja uczuć, emocji i wyobraźni. Poezja romantyczna sprzeciwiała się obiektywności poezji neoklasycznej. Poeci neoklasyczni, w przeciwieństwie do romantyków, unikali w swojej poezji opisywania swoich osobistych emocji.
Francja
W literaturze francuskiej pierwszej połowy wieku dominował romantyzm, który kojarzy się z takimi autorami jak Victor Hugo , Alexandre Dumas, père , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier i Alfred de Vigny . Ich wpływ był odczuwalny w teatrze, poezji, prozie. W 1983 roku książki o wieku 16 katolicki poeta Jean de La Ceppède , angielski poeta Keith Bosley napisał, że Agryppa d'Aubigné „The epicki poeta z protestancką przyczyny”, podczas wojen francuskich Religii „, została zapomniana aż romantycy odnaleziony jego."
Skutki ruchu romantycznego będą nadal odczuwalne w drugiej połowie XIX wieku w różnych wydarzeniach literackich, takich jak „realizm”, „ symbolika ” i tak zwany ruch „dekadencki” fin de siècle .
Niemcy
Niemiecki romantyzm był dominującym ruchem intelektualnym w filozofii , sztuce i kulturze krajów niemieckojęzycznych na przełomie XVIII i XIX wieku. W porównaniu z romantyzmem angielskim romantyzm niemiecki rozwinął się stosunkowo późno iw pierwszych latach zbiegł się z klasycyzmem weimarskim (1772–1805); w przeciwieństwie do powagi angielskiego romantyzmu, niemiecka odmiana romantyzmu szczególnie ceniła dowcip, humor i piękno .
Sturm und Drang , dosłownie „Storm and Drive”, „Storm and Urge”, choć konwencjonalnie tłumaczone jako „Storm and Stress”) to protoromantyczny ruch w niemieckiej literaturze i muzyce, który miał miejsce od końca lat 60. XVIII wieku do początku lat 80. XVIII wieku, w którym indywidualna subiektywność, a w szczególności skrajne emocje, zostały swobodnie wyrażone w reakcji na postrzegane ograniczenia racjonalizmu narzucone przez Oświecenie i związane z nim ruchy estetyczne . Okres ten nosi nazwę sztuki Friedricha Maximiliana Klingera Sturm und Drang , która została wystawiona po raz pierwszy w 1777 roku.
Za ideologa Sturm und Drang uważany jest filozof Johann Georg Hamann , obok Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner i Friedrich Maximilian Klinger są również ważnymi postaciami. Johann Wolfgang von Goethe był również znaczącym zwolennikiem tego ruchu, choć on i Friedrich Schiller zakończyli okres z nim związany, inicjując to, co miało stać się klasycyzmem weimarskim .
Jena Romantyzm
Jena Romanticism – także jena Romantics lub Early Romanticism (Frühromantik) – to pierwsza faza romantyzmu w literaturze niemieckiej reprezentowana przez twórczość grupy skupionej w Jenie od około 1798 do 1804, m.in. Friedrich Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Novalis , Ludwig Tiecka i Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga . Myśliciele ci zajmowali się przede wszystkim problemami stawianymi przez Immanuela Kanta w Krytyce Sądu i tym, co było postrzegane jako niepowodzenie Analityka Wzniosłości w realizacji postawionego przed nim zadania: wypełnienia luki między czystym a praktycznym rozumem. W innym duchu z podobnymi problemami filozoficznymi zmagali się także Friedrich Hölderlin i Heinrich von Kleist w sposób odmienny od kręgu jeńskiego.
Heidelberg romantyzm
Heidelberg był środek epoki Romantik ( Romantyzm ) w Niemczech. Faza po jenańskim romantyzmie jest często nazywana romantyzmem heidelbergowskim (patrz także romantyzm berliński ). Istniał słynny krąg poetów, heidelberskich romantyków, takich jak Joseph von Eichendorff , Johann Joseph von Görres , Ludwig Achim von Arnim , Clemens Brentano . Reliktem romantyzmu jest Spacer Filozofów (niem. Philosophenweg ), malownicza ścieżka spacerowa na pobliskim Heiligenbergu z widokiem na Heidelberg.
Romantik epoka niemieckiej filozofii i literatury, został opisany jako ruch przeciwko klasycznemu i realistycznych teorii literatury, w przeciwieństwie do racjonalności Oświecenia . Podniósł średniowieczność oraz elementy sztuki i narracji postrzegane jako pochodzące z okresu średniowiecza. Akcentował także sztukę ludową, naturę i epistemologię opartą na naturze, która obejmowała działalność człowieka uwarunkowaną przez naturę w postaci języka, obyczaju i zwyczaju.
Polska
Romantyzm w Polsce był literacki, artystyczny i intelektualny okres w rozwoju kultury polskiej , która rozpoczęła się około 1820, co zbiegło się z publikacją Adam Mickiewicz pierwszych wierszy „s, Ballady i romanse , w 1822. Skończyło się tłumieniu polskiego -litewski styczeń 1863 Powstanie przeciwko Imperium Rosyjskiemu w 1864. To ostatnie wydarzenie zapoczątkowało nową erę w polskiej kulturze, zwaną pozytywizmem . Inni wybitni polscy poeci romantyczni to Juliusz Słowacki , Cyprian Kamil Norwid , Zygmunt Krasiński , Tymon Zaborowski , Antoni Malczewski i Józef Bohdan Zaleski .
Rosja
Wiek XIX jest tradycyjnie określany jako „Złota Era” literatury rosyjskiej . Romantyzm pozwolił na rozkwit szczególnie poetyckiego talentu: na pierwszy plan wysunęły się nazwiska Wasilija Żukowskiego, a później jego protegowanego Aleksandra Puszkina . Puszkinowi przypisuje się zarówno krystalizację literackiego języka rosyjskiego, jak i wprowadzenie nowego poziomu artyzmu do literatury rosyjskiej. Jego najbardziej znanym dziełem jest powieść jako sekwencji sonetu , Eugeniuszu Onieginie . W ślady Puszkina poszło całe nowe pokolenie poetów, w tym Michaił Lermontow , Jewgienij Baratyński , Konstantin Batiuszkow , Nikołaj Niekrasow , Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj , Fiodor Tiutczew i Afanasj Fet .
Puszkin przez wielu uważany jest za głównego przedstawiciela romantyzmu w literaturze rosyjskiej; jednak nie można go jednoznacznie nazwać romantykiem. Rosyjscy krytycy tradycyjnie twierdzili, że w ciągu 36 lat jego życia twórczość Puszkina przeszła drogę od neoklasycyzmu przez romantyzm i ostatecznie do realizmu . Alternatywna ocena sugeruje, że „miał zdolność do przyjmowania przeciwieństw [sic], które mogą wydawać się romantyczne pochodzenia, ale ostatecznie wywracają wszystkie ustalone punkty widzenia, wszystkie pojedyncze poglądy, w tym romantyczne” i że „jest jednocześnie romantyczny i nie romantyczny”.
Wpływ brytyjskiej poezji romantycznej
Szkocki poeta Robert Burns został w Rosji „poetą ludowym”. W czasach cesarskich rosyjska arystokracja była tak oderwana od chłopstwa, że Burns, przetłumaczony na rosyjski , stał się symbolem zwykłego narodu rosyjskiego. W sowieckiej Rosji Burns został wywyższony jako archetypowy poeta ludu – nie tylko od czasu, gdy sowiecki reżim mordował i uciszał własnych poetów. Nowe tłumaczenie Burnsa, rozpoczęte w 1924 roku przez Samuila Marshaka , okazało się niezwykle popularne w sprzedaży w ponad 600 000 egzemplarzy. W 1956 roku Związek Radziecki stał się pierwszym krajem na świecie, który uhonorował Burnsa pamiątkową pieczęcią. Poezja Burnsa jest nauczana w rosyjskich szkołach obok własnych poetów narodowych. Burns był wielkim wielbicielem egalitarnego etosu rewolucji francuskiej . To, czy Burns uznałby te same zasady obowiązujące w najbardziej represyjnym państwie sowieckim, jest kwestią sporną. To nie powstrzymało komunistów przed uznaniem Burnsa za jednego ze swoich i włączeniem jego pracy do swojej państwowej propagandy. Postkomunistyczne lata szalejącego kapitalizmu w Rosji nie splamiły reputacji Burnsa.
Lord Byron wywarł duży wpływ na prawie wszystkich rosyjskich poetów Złotej Ery, w tym Puszkina, Wiazemskiego, Żukowskiego, Batiuskowa, Baratyńskiego, Delviga, a zwłaszcza Lermontowa.
Hiszpania
Niemcy i Anglia miały duży wpływ na romantyczną poezję hiszpańską . Pod koniec 18 wieku do końca 19 wieku, romantyzm spread w postaci filozofii i sztuce całej społeczeństwach zachodnich , a wcześniejszym okresie tego ruchu pokrywały z epoki Rewolucji . Idea twórczej wyobraźni została podkreślona ponad ideą rozumu, a drobne elementy natury, w tym owady i kamyki, były teraz uważane za boskie. Hiszpańscy romantycy postrzegali naturę na wiele różnych sposobów i zamiast używać alegorii , jak to robili wcześniej poeci, ci poeci używali mitu i symbolu . W tym okresie podkreśla się ponadto siłę ludzkich emocji. Czołowi poeci romantyczni to Gustavo Adolfo Bécquer (uważany za najważniejszego), Manuel José Quintana , José Zorrilla , Rosalía de Castro (w języku galicyjskim i hiszpańskim) oraz José de Espronceda . W Katalonii ruch romantyczny był głównym impulsem do katalońskiego renesansu lub „ Renaixença ”, który stopniowo przywracał prestiż katalońskiemu językowi i literaturze (w dekadencji od XV-wiecznego Złotego Wieku), z czołową postacią w poezji Hiacynta Verdaguera .
Szwecja
W literaturze szwedzkiej Romantyczny okres wynosi między 1809 i 1830, podczas gdy w Europie okres jest zazwyczaj postrzegane jako biegnącej między 1800-1850. Na wersję szwedzką duży wpływ miała literatura niemiecka . W tym stosunkowo krótkim okresie było tak wielu wielkich szwedzkich poetów, że era nazywana jest Złotym Wiekiem . Okres ten rozpoczął się, gdy ukazało się kilka czasopism krytykujących literaturę XVIII wieku. Ważny periodyk Iduna , wydawany przez Towarzystwo Gotyckie (1811), przedstawiał romantyczną wersję Gothicismus , XVII-wiecznego ruchu kulturalnego w Szwecji , który koncentrował się na wierze w chwałę szwedzkich Getów lub Gotów. Romantyczna wersja nacjonalistyczna z początku XIX wieku podkreślała wikingów jako postacie bohaterskie.
Stany Zjednoczone
Transcendentalizm był ruchem filozoficznym, który rozwinął się pod koniec lat 20. i 30. XIX wieku we wschodnim regionie Stanów Zjednoczonych, zakorzeniony w angielskim i niemieckim romantyzmie , biblijnej krytyce Herdera i Schleiermachera , sceptycyzmie Hume’a oraz transcendentalnej filozofii Immanuela Kanta i od idealizmu niemieckiego . Był również pod wpływem religii indyjskich , zwłaszcza Upaniszad .
Ruch był reakcją lub protestem przeciwko ogólnemu stanowi intelektualizmu i duchowości . Szczególnie interesująca była doktryna Kościoła unitariańskiego nauczana w Harvard Divinity School .
Poeta Walt Whitman (1819-1892), którego główne dzieło Leaves of Grass zostało po raz pierwszy opublikowane w 1855 roku, był pod wpływem transcendentalizmu. Pod wpływem Ralpha Waldo Emersona i ruchu transcendentalistycznego, który sam jest odgałęzieniem romantyzmu, poezja Whitmana wychwala naturę i rolę w niej indywidualnego człowieka. Jednak, podobnie jak Emerson, Whitman nie umniejsza roli umysłu czy ducha; raczej wywyższa ludzką formę i ludzki umysł, uznając oba za godne poetyckiej pochwały.
Edgar Allan Poe (1809-1849) jest najbardziej znany ze swoich poezji i opowiadań i jest powszechnie uważany za centralną postać romantyzmu w Stanach Zjednoczonych i całej amerykańskiej literaturze. Poe jednak bardzo nie lubił transcendentalizmu.
Inny amerykański poeta romantyczny, Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882), był najpopularniejszym poetą swoich czasów. Był jednym z pierwszych amerykańskich celebrytów i był również popularny w Europie. Poinformowano, że 10 000 egzemplarzy The Courtship of Miles Standish sprzedało się w Londynie w ciągu jednego dnia. Jednak popularność Longfellowa gwałtownie spadła, poczynając wkrótce po jego śmierci, aż do XX wieku, gdy akademicy zaczęli doceniać poetów takich jak Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson i Robert Frost . W XX wieku literaturoznawca Kermit Vanderbilt zauważył: „Coraz rzadszy jest uczony, który odważa się śmiać, by usprawiedliwić sztukę popularnych rymów Longfellowa”. XX-wieczny poeta Lewis Putnam Turco doszedł do wniosku, że „Longfellow był pod każdym względem drugorzędny i pochodny w całej swojej karierze [...] niczym więcej niż hackowym naśladowcą angielskich romantyków”.
W wielu późniejszych utworach poezji amerykańskiej są elementy romantyzmu. Wpływ Whitmana jest widoczny w pracach Langstona Hughesa i EE Cummingsa ; w wierszach Roberta Frosta , Carla Sandburga i Gary'ego Snydera o naturze echa transcendentalizmu ; są nuty romantycznego indywidualizmu pisane przez Franka O'Harę , Sylvię Plath , Adrienne Rich i prace Beat Generation . Jednak wszyscy ci poeci są generalnie utożsamiani z nowszymi ruchami – jako feministki, pisarze Harlem Renaissance, moderniści itd. – i tylko pośrednio związani z romantyzmem przez ich krytyków.
Romantyczna poezja ma znaczenie
Niektórzy pisarze uważają poezję romantyczną za sposób na lepsze życie. Co więcej, jak wspomniała Heidi Thomson w swoim artykule Why Romantic Poetry Still Matters: „Im bardziej jesteśmy piśmienni i elokwentni, tym większe mamy szanse na przeżycie jako obywatele i mieszkańcy ziemi”.
Zobacz też
- Literatura chorwacka (sekcja Romantyzm i chorwackie odrodzenie narodowe)
- Literatura serbska (sekcja Preromantyzm)
- Romantyzm nadreński
- Chhayavaad (literatura hinduska)