Romantyzm - Romanticism

Eugène Delacroix , Śmierć Sardanapala , 1827, zaczerpnięty z orientalistycznego tematu ze sztuki Lorda Byrona
Philipp Otto Runge , Poranek , 1808

Romantyzm (znany również jako epoka romantyzmu ) był ruchem artystycznym, literackim, muzycznym i intelektualnym, który powstał w Europie pod koniec XVIII wieku, a na większości obszarów osiągnął szczyt w okresie od 1800 do 1850 roku. charakteryzował się naciskiem na emocje i indywidualizm oraz gloryfikację całej przeszłości i natury, preferując średniowiecze niż klasycyzm. Była to częściowo reakcja na rewolucję przemysłową , arystokratyczne normy społeczne i polityczne wieku oświecenia oraz naukową racjonalizację natury – wszystkie składniki nowoczesności. Ucieleśniała się ona najsilniej w sztukach wizualnych, muzyce i literaturze, ale miała duży wpływ na historiografię , edukację, szachy , nauki społeczne i przyrodnicze . Miał znaczący i złożony wpływ na politykę, z romantycznymi myślicielami wpływającymi na liberalizm , radykalizm , konserwatyzm i nacjonalizm .

Ruch kładł nacisk na intensywne emocje jako autentyczne źródło doznań estetycznych, kładąc nowy nacisk na takie emocje, jak strach, groza i przerażenie, a także podziw — zwłaszcza ten doświadczany w konfrontacji z nowymi kategoriami estetycznymi wzniosłości i piękna natury. Podnosił sztukę ludową i dawny obyczaj do czegoś szlachetnego, ale też spontaniczności jako cechy pożądanej (jak w muzycznym impromptu). W przeciwieństwie do racjonalizmu i klasycyzmu do oświecenia , romantyzmu reaktywowana medievalism i elementy sztuki i narracji postrzegany jako prawdziwie średniowieczny w próbie ucieczki wzrost ludności, wczesne rozrostu miast i industrializmu .

Chociaż ruch ten był zakorzeniony w niemieckim ruchu Sturm und Drang , który przedkładał intuicję i emocje nad racjonalizm Oświecenia, wydarzenia i ideologie rewolucji francuskiej były również bliskimi czynnikami, ponieważ wielu wczesnych romantyków było kulturalnymi rewolucjonistami i sympatyzowało z rewolucja. Romantyzm wysoko cenił dokonania „bohaterskich” indywidualistów i artystów, których przykłady, jak utrzymywał, podniosłyby jakość społeczeństwa. Promował także indywidualną wyobraźnię jako autorytet krytyczny, który pozwalał uwolnić się od klasycznych pojęć formy w sztuce. Istniało silne odwołanie się do historycznej i naturalnej nieuchronności, ducha czasu , w przedstawieniu swoich idei. W drugiej połowie XIX wieku realizm oferowano jako biegunowe przeciwieństwo romantyzmu. Upadek romantyzmu w tym czasie wiązał się z wieloma procesami, w tym zmianami społecznymi i politycznymi.

Definicja romantyzmu

Podstawowe cechy

Do natury romantyzmu można podejść z pierwszorzędnego znaczenia swobodnego wyrażania uczuć artysty. Znaczenie, jakie romantycy przywiązywali do emocji, podsumowuje uwaga niemieckiego malarza Caspara Davida Friedricha : „Uczucie artysty jest jego prawem”. Dla Williama Wordswortha poezja powinna zaczynać się od „spontanicznego przelewu silnych uczuć”, które poeta „wspomina w spokoju”, wywołując nowe, ale odpowiadające im emocje, które poeta może następnie uformować w sztukę.

Aby wyrazić te uczucia, uważano, że treść sztuki musi pochodzić z wyobraźni artysty, przy jak najmniejszej ingerencji ze strony „sztucznych” reguł dyktujących, z czego dzieło ma się składać. Samuel Taylor Coleridge i inni wierzyli, że istnieją naturalne prawa, którymi wyobraźnia – przynajmniej dobrego artysty twórczego – podążyłaby nieświadomie dzięki artystycznej inspiracji, gdyby została sama. Uznano, że poza regułami wpływ modeli z innych dzieł hamuje wyobraźnię twórcy, dlatego niezbędna była oryginalność . Koncepcja geniusza , czyli artysty, który dzięki temu procesowi tworzenia z nicości potrafił stworzyć własne oryginalne dzieło , jest kluczem do romantyzmu, a bycie pochodnym było najgorszym grzechem. Ten pomysł jest często nazywany „romantyczną oryginalnością”. Tłumacz i wybitny romantyk August Wilhelm Schlegel przekonywał w swoich Wykładach z dramatu i literatury, że najbardziej fenomenalną siłą natury ludzkiej jest jej zdolność do dzielenia się i rozchodzenia w przeciwnych kierunkach.

Niekonieczna dla romantyzmu, ale tak rozpowszechniona, że ​​​​była normatywna, była silna wiara i zainteresowanie znaczeniem natury. Dotyczy to zwłaszcza wpływu natury na artystę, gdy jest nią otoczony, najlepiej sam. W przeciwieństwie do zwykle bardzo społecznej sztuki Oświecenia , romantycy nie ufali ludzkiemu światu i skłaniali się do przekonania, że ​​bliski związek z naturą jest zdrowy psychicznie i moralnie. Sztuka romantyczna zwracała się do odbiorców z tym, co miało być odczuwane jako osobisty głos artysty. Tak więc w literaturze „wiele poezji romantycznej zachęcało czytelnika do utożsamiania bohaterów z samymi poetami”.

Według Isaiaha Berlina , romantyzm ucieleśniał „nowego i niespokojnego ducha, który usiłował gwałtownie przebić się przez stare i ciasne formy, nerwową troskę o nieustannie zmieniające się wewnętrzne stany świadomości, tęsknotę za nieograniczonym i nieokreślonym, za nieustannym ruchem i zmianą, wysiłek powrotu do zapomnianych źródeł życia, żarliwy wysiłek samopotwierdzenia indywidualnego i zbiorowego, poszukiwanie sposobów wyrażenia niespokojnej tęsknoty za nieosiągalnymi celami”.

Etymologia

Grupa słów z rdzeniem „roman” w różnych językach europejskich, takich jak „romans” i „romanesque”, ma skomplikowaną historię. W XVIII wieku w językach europejskich, zwłaszcza niemieckim, francuskim i rosyjskim, termin „rzymski” był używany w znaczeniu angielskiego słowa „ powieść ”, czyli popularnej powieści narracyjnej. To użycie pochodzi od terminu „języki romańskie” , które odnosiło się do języka wernakularnego (lub popularnego) w przeciwieństwie do formalnej łaciny . Większość takich powieści przybierała formę „ romansu rycerskiego ”, opowieści o przygodach, oddaniu i honorze.

Twórcy romantyzmu, krytycy August Wilhelm Schlegel i Friedrich Schlegel , zaczęli mówić o romantische Poesie („poezja romantyczna”) w latach 90. XVIII wieku, przeciwstawiając ją „klasyce”, ale w kategoriach duchowych, a nie tylko datowania. Friedrich Schlegel w swoim eseju z 1800 roku Gespräch über die Poesie („Dialog o poezji”) pisał : „Szukam i znajduję romantyzm wśród starszych współczesnych, u Szekspira, u Cervantesa, w poezji włoskiej, w epoce rycerskości, miłości i baśni , z którego wywodzi się zjawisko i samo słowo”.

Współczesne znaczenie tego terminu rozprzestrzeniło się szerzej we Francji dzięki jego uporczywemu użyciu przez Germaine de Staël w jej De l'Allemagne (1813), opisującej jej podróże po Niemczech. W Anglii Wordsworth pisał w przedmowie do swoich wierszy z 1815 r. o „romantycznej harfie” i „klasycznej lirze”, ale w 1820 r. Byron mógł jeszcze napisać, być może nieco obłudnie: „Dostrzegam, że w Niemczech, jak również we Włoszech, istnieje to wielka walka o to, co nazywają „klasycznym” i „romantycznym”, czyli terminami, które nie były przedmiotem klasyfikacji w Anglii, przynajmniej kiedy ją opuściłem cztery czy pięć lat temu”. Dopiero od lat dwudziestych XIX wieku romantyzm z pewnością znał się po imieniu, aw 1824 Académie française podjęła całkowicie nieskuteczny krok, wydając dekret potępiający go w literaturze.

Okres

Okres zwykle nazywany romantyzmem różni się znacznie w różnych krajach i różnych mediach artystycznych lub obszarach myśli. Margaret Drabble opisała to w literaturze jako mające miejsce „mniej więcej między 1770 a 1848 rokiem”, a kilka dat znacznie wcześniejszych niż 1770 zostanie znalezionych. W literaturze angielskiej MH Abrams umieścił ją między 1789 lub 1798, ten ostatni pogląd bardzo typowy, i około 1830, być może nieco później niż niektórzy inni krytycy. Inni proponowali 1780-1830. W innych dziedzinach i innych krajach okres określany jako romantyczny może się znacznie różnić; muzyczny romantyzm , na przykład, jest powszechnie uważany za jedynie o przerwaniu jako główną siłą artystycznego dopiero w 1910 roku, ale w rozszerzeniu Extreme Cztery ostatnie pieśni z Richarda Straussa są opisane stylistycznie jak „Late Romantic” i zostały skomponowane w latach 1946-48 . Jednak w większości dziedzin okres romantyzmu kończy się około roku 1850 lub wcześniej.

Wczesny okres epoki romantyzmu to czas wojny, z rewolucją francuską (1789–1799), po której następowały wojny napoleońskie do 1815 roku. Wojny te, wraz z towarzyszącym im zamętem politycznym i społecznym, stanowiły tło dla romantyzmu. Kluczowe pokolenie francuskich romantyków urodzonych w latach 1795-1805, według słów jednego z nich, Alfreda de Vigny , było „poczęte między bitwami, uczęszczało do szkoły przy graniu bębnów”. Według Jacquesa Barzuna istniały trzy pokolenia artystów romantycznych. Pierwsza powstała w latach 90. i XIX wieku, druga w latach 20. XIX wieku, a trzecia w późniejszym stuleciu.

Kontekst i miejsce w historii

Bardziej precyzyjna charakterystyka i konkretna definicja romantyzmu była przedmiotem debaty na polu historii intelektualnej i historii literatury w XX wieku, bez wyłaniania się jakiegokolwiek konsensusu. To, że było to częścią Kontr-oświecenia , reakcji na Epokę Oświecenia , jest ogólnie akceptowane w obecnych badaniach. Jej związek z Rewolucją Francuską , która rozpoczęła się w 1789 r. na bardzo wczesnych etapach tego okresu, jest wyraźnie ważny, ale bardzo zmienny w zależności od położenia geograficznego i indywidualnych reakcji. Można powiedzieć, że większość romantyków jest zasadniczo postępowych w swoich poglądach, ale znaczna ich liczba zawsze miała lub rozwijała szeroki zakres poglądów konserwatywnych, a nacjonalizm był w wielu krajach silnie związany z romantyzmem, co szczegółowo omówiono poniżej.

W filozofii i historii idei romantyzm był postrzegany przez Izajasza Berlina jako zaburzający przez ponad wiek klasyczne zachodnie tradycje racjonalności oraz ideę moralnych absolutów i uzgodnionych wartości, prowadząc „do czegoś w rodzaju stopienia samego pojęcia obiektywności”. prawdy”, a więc nie tylko nacjonalizmowi, ale także faszyzmowi i totalitaryzmowi , ze stopniową odbudową dopiero po II wojnie światowej. Dla romantyków Berlin mówi:

w sferze etyki, polityki, estetyki liczyła się autentyczność i szczerość dążenia do wewnętrznych celów; dotyczyło to w równym stopniu jednostek i grup — państw, narodów, ruchów. Najbardziej widoczne jest to w estetyce romantyzmu, gdzie pojęcie wiecznych wzorców, platońska wizja idealnego piękna, którą artysta stara się przekazać, jakkolwiek niedoskonale, na płótnie czy w dźwięku, zastępuje namiętna wiara w duchową wolność, indywidualna kreatywność. Malarz, poeta, kompozytor nie trzymają zwierciadła natury, choćby idealnej, lecz wymyślają; nie naśladują (doktryna mimesis), ale tworzą nie tylko środki, ale cele, do których dążą; cele te reprezentują autoekspresję własnej, niepowtarzalnej, wewnętrznej wizji artysty, która w odpowiedzi na żądania jakiegoś „zewnętrznego” głosu – kościoła, państwa, opinii publicznej, przyjaciół rodziny, arbitrów smaku – jest aktem zdrada tego, co samo usprawiedliwia ich istnienie dla tych, którzy są w jakimkolwiek sensie twórczy.

John William Waterhouse , The Lady of Shalott , 1888, według wiersza Tennysona ; jak wiele obrazów wiktoriańskich , romantycznych, ale nie romantycznych.

Arthur Lovejoy próbował zademonstrować trudność zdefiniowania romantyzmu w swoim przełomowym artykule „O dyskryminacji romantyzmu” w jego Esejach z historii idei (1948); niektórzy uczeni postrzegają romantyzm jako zasadniczo ciągły z teraźniejszością, inni, jak Robert Hughes, widzą w nim inauguracyjny moment nowoczesności , a niektórzy, jak Chateaubriand , Novalis i Samuel Taylor Coleridge, widzą w nim początek tradycji oporu wobec oświeceniowego racjonalizmu – „ Kontroświecenie” — kojarzyć się najściślej z niemieckim romantyzmem . Wcześniejsza definicja pochodzi od Charlesa Baudelaire'a : „Romantyzm nie znajduje się dokładnie ani w wyborze tematu, ani w dokładnej prawdzie, ale w sposobie odczuwania”.

Koniec epoki romantyzmu naznaczony jest w niektórych dziedzinach nowym stylem realizmu , który poprzez operę weryzmową wpłynął na literaturę, zwłaszcza powieść i dramat, malarstwo, a nawet muzykę . Ruch ten był kierowany przez Francję, z Balzakiem i Flaubertem w literaturze i Courbetem w malarstwie; Stendhal i Goya byli ważnymi prekursorami realizmu w swoich mediach. Jednak style romantyczne, obecnie często reprezentujące ustalony i bezpieczny styl, przeciwko któremu buntowali się realiści, nadal rozkwitały w wielu dziedzinach przez resztę stulecia i dalej. W muzyce takie utwory po około 1850 roku są określane przez niektórych pisarzy jako „późnoromantyczne”, a przez innych jako „neoromantyczne” lub „postromantyczne”, ale inne dziedziny zwykle nie używają tych terminów; w literaturze i malarstwie angielskim wygodny termin „wiktoriański” pozwala uniknąć dalszego scharakteryzowania tego okresu.

W północnej Europie wczesnoromantyczny optymizm wizjonerski i wiara, że ​​świat jest w trakcie wielkich zmian i ulepszeń, w dużej mierze zanikły, a część sztuki stała się bardziej konwencjonalnie polityczna i polemiczna, ponieważ jej twórcy prowadzili polemiczną walkę ze światem takim, jaki był. Gdzie indziej, w tym na bardzo różne sposoby w Stanach Zjednoczonych i Rosji, wciąż możliwe były odczucia, że ​​wielka zmiana nadchodzi lub nadchodzi. Przejawy intensywnych emocji w sztuce pozostały widoczne, podobnie jak egzotyczne i historyczne ustawienia zapoczątkowane przez romantyków, ale eksperymenty z formą i techniką były ogólnie ograniczone, często zastępowane drobiazgową techniką, jak w wierszach Tennysona lub wielu obrazach. Jeśli nie realistyczna, sztuka z końca XIX wieku była często niezwykle szczegółowa, a dumę z dodawania autentycznych detali w sposób, z którym wcześniejsi romantycy nie mieli problemów. Wiele romantycznych wyobrażeń o naturze i przeznaczeniu sztuki, przede wszystkim o wybitnym znaczeniu oryginalności, pozostało ważne dla późniejszych pokoleń i często, mimo sprzeciwu teoretyków, leżą u podstaw współczesnych poglądów.

Literatura

Henry Wallis , Śmierć Chattertona 1856, przez samobójstwo w wieku 17 lat w 1770

W literaturze romantyzm odnajdywał powracające motywy w ewokacji lub krytyce przeszłości, kulcie „ wrażliwości ” z naciskiem na kobiety i dzieci, izolację artysty lub narratora, szacunek dla natury. Co więcej, kilku autorów romantycznych, takich jak Edgar Allan Poe i Nathaniel Hawthorne , oparło swoje pisma na psychologii nadprzyrodzonej / okultystycznej i ludzkiej . Romantyzm miał tendencję do postrzegania satyry jako czegoś niewartego poważnej uwagi, uprzedzenia, które wciąż jest wpływowe. Ruch romantyczny w literaturze został poprzedzony Oświeceniem, a po nim nastąpił realizm .

Niektórzy autorzy przytaczają XVI-wieczną poetkę Isabellę di Morra jako wczesną prekursorkę literatury romantycznej. Jej teksty na tematy izolacji i samotności, które odzwierciedlały tragiczne wydarzenia z jej życia, uważane są za "imponującą zapowiedź romantyzmu", różniącą się od ówczesnej mody Petrarchistycznej opartej na filozofii miłości .

Prekursorzy romantyzmu w poezji angielskiej sięgają połowy XVIII wieku, w tym takie postacie jak Joseph Warton (dyrektor w Winchester College ) i jego brat Thomas Warton , profesor poezji na Uniwersytecie Oksfordzkim . Józef utrzymywał, że inwencja i wyobraźnia to główne cechy poety. Szkocki poeta James Macpherson wpłynął na wczesny rozwój romantyzmu międzynarodowym sukcesem jego cyklu wierszy Ossian, opublikowanych w 1762 roku, inspirując zarówno Goethego, jak i młodego Waltera Scotta . Thomas Chatterton jest powszechnie uważany za pierwszego romantycznego poetę w języku angielskim. Zarówno prace Chattertona, jak i Macphersona zawierały elementy oszustwa, ponieważ to, co twierdzili, było wcześniejszą literaturą, którą odkryli lub skompilowali, było w rzeczywistości całkowicie ich własną pracą. Gotycka powieść , począwszy od Horacego Walpole „s Zamczysko w Otranto (1764), był ważnym prekursorem jednego szczepu romantyzmu, z zachwytu grozy i zagrożenia, i egzotycznych ustawień malowniczych, dopasowana w przypadku Walpole'a jego rola w wczesne odrodzenie architektury gotyckiej . Tristram Shandy , powieść Laurence'a Sterne'a (1759-1767), przedstawił angielskiej publiczności literackiej dziwaczną wersję antyracjonalnej powieści sentymentalnej .

Niemcy

Strona tytułowa tomu III Des Knaben Wunderhorn , 1808

Wczesny wpływ niemiecki wywodził się z Johanna Wolfganga von Goethego , którego powieść Cierpienia młodego Wertera z 1774 roku miała w całej Europie młodych mężczyzn naśladujących jej bohatera, młodego artystę o bardzo wrażliwym i namiętnym temperamencie. W tym czasie Niemcy były mnóstwem małych odrębnych państw, a prace Goethego miały doniosły wpływ na rozwój jednoczącego poczucia nacjonalizmu . Inny wpływ filozoficzny wywodził się z niemieckiego idealizmu Johanna Gottlieba Fichte i Friedricha Schellinga , czyniąc Jenę (gdzie mieszkał Fichte, a także Schelling, Hegel , Schiller i bracia Schlegel ) centrum wczesnego romantyzmu niemieckiego (patrz Romantyzm w Jenie ). Ważnymi pisarzami byli Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist i Friedrich Hölderlin . Heidelberg stał się później ośrodkiem niemieckiego romantyzmu, gdzie pisarze i poeci tacy jak Clemens Brentano , Achim von Arnim i Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) spotykali się regularnie w kręgach literackich.

Ważnymi motywami niemieckiego romantyzmu są podróże, przyroda, np. niemiecki las i germańskie mity . Im później niemiecki romantyzm, na przykład ETA Hoffmann 's Der Sandmann ( Sandman ), 1817 i Joseph von Eichendorff ' s Das Marmorbild ( Marmurowy posąg ), 1819, był ciemniejszy i ma swoje motywy gotyckie elementy. Znaczenie dla romantyzmu niewinności z dzieciństwa, znaczenie wyobraźni i teorie rasowe razem dały bezprecedensowe znaczenie literaturze ludowej , nieklasycznej mitologii i literaturze dziecięcej , przede wszystkim w Niemczech. Brentano i von Arnim byli znaczącymi postaciami literackimi, którzy wspólnie opublikowali Des Knaben Wunderhorn ("Magiczny róg chłopca" lub róg obfitości ), zbiór wierszowanych opowieści ludowych, w latach 1806-08. Pierwszy zbiór Baśnie braci Grimm przez braci Grimm została opublikowana w 1812. W przeciwieństwie do znacznie późniejszym dziele Hansa Christiana Andersena , który publikował wymyślone historie w duńskim od 1835 roku, te niemieckie prace były co najmniej w oparciu o zgromadzone głównie opowieści ludowych , a Grimmowie pozostali wierni stylowi opowiadania w swoich wczesnych wydaniach, chociaż później przepisali niektóre części. Jeden z braci, Jacob , opublikował w 1835 roku Deutsche Mythologie , długą pracę naukową na temat mitologii germańskiej. Innym przykładem jest bardzo emocjonalny język Schillera i przedstawienie przemocy fizycznej w jego sztuce The Robbers z 1781 roku.

Wielka Brytania

William Wordsworth (na zdjęciu) i Samuel Taylor Coleridge pomogli zapoczątkować epokę romantyzmu w literaturze angielskiej w 1798 r. dzięki wspólnej publikacji Lyrical Ballads

W literaturze angielskiej za kluczowe postacie ruchu romantycznego uważa się grupę poetów , w tym Williama Wordswortha , Samuela Taylora Coleridge'a , Johna Keatsa , Lorda Byrona , Percy'ego Bysshe Shelleya i znacznie starszego Williama Blake'a , a następnie odosobnioną postać Jan Klara ; także takich powieściopisarzy jak Walter Scott ze Szkocji i Mary Shelley oraz eseiści William Hazlitt i Charles Lamb . Publikacja w 1798 roku Lyrical Ballads , z wieloma najlepszymi wierszami Wordswortha i Coleridge'a, jest często uważana za początek ruchu. Większość wierszy była autorstwa Wordswortha, a wiele z nich dotyczyło życia biednych w jego rodzinnej Krainie Jezior lub jego odczuć wobec przyrody – które pełniej rozwinął w swoim długim wierszu Preludium , nigdy nie opublikowanym za jego życia. Najdłuższym poematem w tomie był Szron starożytnego marynarza Coleridge'a , który ukazywał gotycką stronę angielskiego romantyzmu i egzotyczną scenerię wielu dzieł. W okresie, w którym pisali, Lake Poeci byli powszechnie uważani za marginalną grupę radykałów, choć popierali ich krytyk i pisarz William Hazlitt i inni.

Portret Lorda Byrona autorstwa Thomasa Phillipsa , c.  1813 . Bohater bajroniczny pierwszy osiągnął szerszej publiczności w Byrona pół-autobiograficznej epickiego poematu narracyjnego Wędrówki Childe Harolda (1812-1818).

Dla kontrastu, Lord Byron i Walter Scott osiągnęli ogromną sławę i wpływy w całej Europie dzięki utworom wykorzystującym przemoc i dramat ich egzotycznych i historycznych scenerii; Goethe nazwał Byrona „niewątpliwie największym geniuszem naszego stulecia”. Scott odniósł natychmiastowy sukces ze swoim długim poematem narracyjnym The Lay of the Last Minstrel w 1805 roku, a następnie pełnym poematem epickim Marmion w 1808. Obaj osadzili się w odległej szkockiej przeszłości, przywołanej już w Ossian ; Romantyzm i Szkocja miały mieć długie i owocne partnerstwo. Byron odniósł równy sukces z pierwszą częścią Pielgrzymki Childe Harolda w 1812 roku, po której nastąpiły cztery „tureckie opowieści”, wszystkie w formie długich wierszy, począwszy od Giaura w 1813 roku, czerpiąc z jego Grand Tour , który dotarł do osmańskiej Europy, i orientalizowanie tematów powieści gotyckiej wierszem. Zawierały one różne wariacje „ Byronicznego bohatera ”, a jego własne życie przyczyniło się do powstania kolejnej wersji. Scott w międzyczasie skutecznie wymyślał powieść historyczną , poczynając od 1814 r. Waverley , osadzoną w 1745 r. Powstanie jakobitów , co było bardzo dochodowym sukcesem, a następnie ponad 20 kolejnych powieści Waverleya w ciągu następnych 17 lat, z ustawieniami sięgającymi krucjat, które prowadził badania do stopnia, który był nowy w literaturze.

W przeciwieństwie do Niemiec, romantyzm w literaturze angielskiej miał niewielki związek z nacjonalizmem, a romantycy byli często traktowani z podejrzliwością z powodu sympatii wielu ludzi do ideałów rewolucji francuskiej , której upadek i zastąpienie dyktaturą Napoleona było, jak wszędzie indziej. Europa, szok dla ruchu. Choć jego powieści celebrowały szkocką tożsamość i historię, Scott był politycznie zdecydowanym unionistą, ale przyznawał się do sympatii jakobitów. Kilku romantyków spędziło dużo czasu za granicą, a słynny pobyt nad Jeziorem Genewskim z Byronem i Shelleyem w 1816 r. wyprodukował niezwykle wpływową powieść Frankenstein przyszłej żony Shelley, Mary Shelley oraz nowelę Wampir doktora Byrona, Johna Williama Polidori . Teksty Roberta Burnsa ze Szkocji i Thomasa Moore'a z Irlandii na różne sposoby odzwierciedlały ich kraje i romantyczne zainteresowanie literaturą ludową, ale żaden z nich nie miał w pełni romantycznego podejścia do życia i swojej twórczości.

Choć mają nowoczesne krytycznych mistrzów takich jak György Lukács , powieści Scotta są dziś bardziej narażone na doświadczenie w postaci wielu oper, że kompozytorzy nadal podstawy na nich w ciągu następnych dekad, takich jak Donizetti „s Lucia di Lammermoor i Vincenzo Bellini 's I purytani (oba 1835). Byron jest obecnie najbardziej ceniony za krótkie teksty i ogólnie nieromantyczne pisarstwo prozą, zwłaszcza listy i niedokończoną satyrę Don Juan . W przeciwieństwie do wielu romantyków, szeroko nagłośnione życie osobiste Byrona wydawało się pasować do jego pracy, a jego śmierć w wieku 36 lat w 1824 roku z powodu choroby, gdy pomagał greckiej wojnie o niepodległość, wydawała się z daleka odpowiednio romantycznym zakończeniem, utrwalając jego legendę. Keats w 1821 i Shelley w 1822 zmarli we Włoszech, Blake (w wieku prawie 70 lat) w 1827, a Coleridge w dużej mierze przestał pisać w latach 20. XIX wieku. W 1820 Wordsworth był szanowany i szanowany, dzierżąc synekurę rządową , ale pisał stosunkowo niewiele. W dyskusji nad literaturą angielską okres romantyzmu często uważa się za kończący się około lat 20. XIX wieku, a czasem nawet wcześniej, choć wielu autorów następnych dziesięcioleci nie mniej przywiązywało się do wartości romantycznych.

Najważniejszą powieściopisarzem anglojęzycznym w szczytowym okresie romantyzmu, poza Walterem Scottem, była Jane Austen , której zasadniczo konserwatywny światopogląd miał niewiele wspólnego z jej współczesnymi romantykami, zachowując silną wiarę w przyzwoitość i zasady społeczne, chociaż krytycy tacy jak Claudia L. Johnson wykryła wstrząsy pod powierzchnią wielu dzieł, takich jak Opactwo Northanger (1817), Mansfield Park (1814) i Perswazja (1817). Jednak około połowy wieku niewątpliwie romantyczne powieści z Yorkshire -na rodziny Brontë pojawił. Przede Charlotte „s Jane Eyre i Emily ” s Wuthering Heights , zarówno opublikowane w 1847 roku, który również wprowadzony bardziej gotyckie motywy. Chociaż te dwie powieści zostały napisane i opublikowane po zakończeniu okresu romantyzmu, ich powieści były pod silnym wpływem literatury romantycznej, którą czytali jako dzieci.

Byron, Keats i Shelley wszyscy pisali na scenę, ale z niewielkim powodzeniem w Anglii, z Cenci Shelleya być może najlepszym wyprodukowanym dziełem, chociaż nie grano go w publicznym teatrze w Anglii dopiero sto lat po jego śmierci. Sztuki Byrona, wraz z dramatyzacjami jego wierszy i powieści Scotta, cieszyły się znacznie większą popularnością na kontynencie, a zwłaszcza we Francji, i dzięki tym wersjom kilka z nich zamieniono w opery, z których wiele jest wystawianych do dziś. Jeśli współcześni poeci odnieśli niewielkie sukcesy na scenie, to okres, w którym występy Szekspira był legendarny , posunął się w pewnym stopniu do przywrócenia jego oryginalnych tekstów i usunięcia z nich augustańskich „ulepszeń”. Największy aktor tego okresu, Edmund Kean , przywrócił tragiczne zakończenie Królowi Learowi ; Coleridge powiedział, że „Widzenie go działającego było jak czytanie Szekspira w błyskach pioruna”.

Szkocja

Robert Burns na portrecie Aleksandra Nasmytha z 1787 r.

Chociaż po unii z Anglią w 1707 r. Szkocja coraz bardziej przyjęła język angielski i szersze normy kulturowe, jej literatura rozwinęła odrębną tożsamość narodową i zaczęła cieszyć się międzynarodową renomą. Allan Ramsay (1686–1758) położył podwaliny pod ożywienie zainteresowania starszą literaturą szkocką, a także przewodził nurtowi poezji pasterskiej, pomagając rozwinąć zwrotkę Habbiego jako formę poetycką . James Macpherson (1736-1796) był pierwszym szkockim poetą, który zyskał międzynarodową renomę. Twierdząc, że znalazł poezję napisaną przez starożytnego barda Osjana , opublikował przekłady, które zyskały międzynarodową popularność i zostały ogłoszone jako celtycki odpowiednik klasycznej epopei . Fingal , napisany w 1762 r., został szybko przetłumaczony na wiele języków europejskich, a jego docenienie naturalnego piękna i traktowania starożytnej legendy przypisuje się bardziej niż jakiemukolwiek dziełu, które przyczyniło się do powstania ruchu romantycznego w literaturze europejskiej, a zwłaszcza w niemieckiej. jego wpływ na Johanna Gottfrieda von Herdera i Johanna Wolfganga von Goethego . Spopularyzowały go również we Francji postacie, w tym Napoleona . W końcu stało się jasne, że wiersze nie były bezpośrednimi przekładami gaelickiego szkockiego , ale kwiecistymi adaptacjami, dostosowanymi do estetycznych oczekiwań jego odbiorców.

Robert Burns (1759-96) i Walter Scott (1771-1832) byli pod silnym wpływem cyklu Osjana . Burns, poeta i autor tekstów z Ayrshire, jest powszechnie uważany za narodowego poetę Szkocji i ma duży wpływ na ruch romantyczny. Jego wiersz (i piosenka) „ Auld Lang Syne ” jest często śpiewany w Hogmanay (ostatni dzień roku), a „ Scots Wha Hae ” służył przez długi czas jako nieoficjalny hymn kraju. Scott zaczynał jako poeta, a także zbierał i publikował szkockie ballady. Jego pierwsze dzieło prozą, Waverley z 1814 roku, jest często nazywane pierwszą powieścią historyczną. Rozpoczęła bardzo udaną karierę, z innymi powieściami historycznymi, takimi jak Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) i Ivanhoe (1820). Scott prawdopodobnie zrobił więcej niż jakakolwiek inna postać, aby zdefiniować i spopularyzować szkocką tożsamość kulturową w XIX wieku. Inne ważne postaci literackie związane z romantyzmem to poeci i powieściopisarze James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) i John Galt (1779-1839). Jedna z najważniejszych postaci ruchu romantycznego, Lord Byron , wychowywał się w Szkocji, dopóki nie odziedziczył angielskiego parostwa swojej rodziny .

Szkocja była także siedzibą dwóch najważniejszych czasopism literackich epoki, The Edinburgh Review (założony w 1802) i Blackwood's Magazine (założony w 1817), które miały duży wpływ na rozwój literatury i dramatu brytyjskiego w epoce romantyzmu. Ian Duncan i Alex Benchimol sugerują, że publikacje takie jak powieści Scotta i te czasopisma były częścią bardzo dynamicznego szkockiego romantyzmu, który na początku XIX wieku sprawił, że Edynburg stał się kulturalną stolicą Wielkiej Brytanii i stał się centralnym elementem szerszego tworzenia „Nacjonalizm Wysp Brytyjskich”.

Szkocki „dramat narodowy” pojawił się na początku XIX wieku, gdy na szkockiej scenie zaczęły dominować sztuki ze specyficznymi szkockimi motywami. Teatry zostały zniechęcone przez Kościół Szkocji i obawy przed zgromadzeniami jakobitów. Pod koniec osiemnastego wieku wiele sztuk zostało napisanych i wykonanych przez małe amatorskie zespoły i nie zostało opublikowanych, a więc większość zaginęła. Pod koniec wieku pojawiły się „ dramaty w szafie ”, przeznaczone przede wszystkim do czytania, a nie wystawiania, w tym dzieła Scotta, Hogga, Galta i Joanny Baillie (1762–1851), często pod wpływem tradycji balladowej i gotyckiego romantyzmu.

Francja

Romantyzm rozwinął się stosunkowo późno w literaturze francuskiej , bardziej niż w sztukach wizualnych. XVIII-wieczny prekursor romantyzmu, kult wrażliwości, kojarzył się z Ancien Regime , a rewolucja francuska była bardziej inspiracją dla pisarzy zagranicznych niż tych, którzy doświadczali jej na własnej skórze . Pierwszą ważną postacią był François-René de Chateaubriand , pomniejszy arystokrata, który przez całą Rewolucję pozostał rojalistą i wrócił do Francji z wygnania w Anglii i Ameryce pod rządami Napoleona, z reżimem którego miał niełatwe stosunki. Jego pisma, wszystkie w prozie, zawierały pewne fikcje, takie jak jego wpływowa nowela o wygnaniu René (1802), która antycypowała Byrona w jego wyobcowanym bohaterze, ale głównie współczesna historia i polityka, jego podróże, obrona religii i średniowiecznego ducha ( Génie du christianisme , 1802), aw końcu w latach 30. i 40. XIX wieku jego ogromna autobiografia Mémoires d'Outre-Tombe („Wspomnienia zza grobu”).

„Bitwa pod Hernani ” toczyła się co noc w teatrze w 1830 r.

Po Restauracji Burbonów francuski romantyzm rozwinął się w tętniącym życiem świecie paryskiego teatru , z przedstawieniami Szekspira , Schillera (we Francji kluczowego autora romantyzmu) oraz adaptacjami Scotta i Byrona u boku autorów francuskich, z których kilku zaczęło pisać Lata 20. XIX wieku. Rozwijały się kliki pro- i antyromantyków, a produkcjom często towarzyszyły ochrypłe wokalizy obu stron, w tym wykrzyczane przez jednego z aktorów teatralnych w 1822 r. stwierdzenie, że „Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington” ( „Szekspir jest adiutantem Wellingtona ” . Alexandre Dumas zaczynał jako dramaturg, odnosząc szereg sukcesów, począwszy od Henryka III et sa cour (1829), zanim zwrócił się ku powieściom, które były głównie historycznymi przygodami nieco w stylu Scotta, najsłynniejszymi Trzej muszkieterowie i Hrabia Monte Christo , oba z 1844 roku. Victor Hugo opublikował jako poeta w latach 20. XIX wieku, zanim odniósł sukces na scenie z Hernanim – historycznym dramatem utrzymanym w quasi-szekspirowskim stylu, który po raz pierwszy w 1830 roku miał słynne występy. Podobnie jak Dumas, Hugo jest najbardziej znany za swoje powieści, a już pisał Dzwonnika z Notre-Dame (1831), jedno z najbardziej znanych dzieł, które stało się paradygmatem francuskiego ruchu romantycznego. Przedmowa do niewystawionej sztuki Cromwell podaje ważny manifest francuskiego romantyzmu, stwierdzając, że „nie ma reguł ani wzorców”. Podobnym schematem była kariera Prospera Mérimée ; obecnie najbardziej znany jest jako twórca opowieści o Carmen , jego nowela została opublikowana w 1845 roku. Alfred de Vigny pozostaje najbardziej znany jako dramaturg, ze swoją sztuką o życiu angielskiego poety Chattertona (1835) być może jego najlepszym dziełem. George Sand była centralną postacią paryskiej sceny literackiej, słynącą zarówno z powieści i krytyki, jak i romansów z Chopinem i kilkoma innymi; ona również zainspirowała się teatrem i pisała dzieła, które miały być wystawiane w jej prywatnej posiadłości .

Francuscy poeci romantyczni z lat 30. i 50. XIX wieku to Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine i ekstrawagancki Théophile Gautier , którego twórczość w różnych formach trwała aż do jego śmierci w 1872 roku.

Stendhal jest dziś prawdopodobnie najbardziej cenionym francuskim powieściopisarzem tamtego okresu, ale pozostaje w złożonej relacji z romantyzmem i wyróżnia się przenikliwym psychologicznym wglądem w swoje postacie i realizm, które rzadko są widoczne w romantycznej powieści. Jako ocalały z francuskiego odwrotu z Moskwy w 1812 r. fantazje o bohaterstwie i przygodzie nie przemawiały do ​​niego i podobnie jak Goya jest często postrzegany jako prekursor realizmu. Jego najważniejsze dzieła to Le Rouge et le Noir ( Czerwone i czarne , 1830) i La Chartreuse de Parme ( Karthouse of Parma , 1839).

Polska

Często przyjmuje się, że romantyzm w Polsce zaczyna się od opublikowania pierwszych wierszy Adama Mickiewicza w 1822 roku, a kończy na zdławieniu powstania styczniowego 1863 roku przeciwko Rosjanom. Był mocno naznaczony zainteresowaniem polską historią. Polski romantyzm wskrzesił stare tradycje „sarmatyzmu” szlachty, czyli polskiej szlachty. Stare tradycje i obyczaje odżyły i zostały w pozytywnym świetle przedstawione w polskim ruchu mesjanistycznym oraz w dziełach wielkich polskich poetów, takich jak Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki czy Zygmunt Krasiński . Ten ścisły związek polskiego romantyzmu z polską historią stał się jedną z cech definiujących literaturę polskiego romantyzmu , odróżniającą ją od literatury innych krajów. Nie doznali utraty państwowości narodowej, jak to miało miejsce w przypadku Polski. Pod wpływem ogólnego ducha i głównych idei europejskiego romantyzmu, literatura polskiego romantyzmu jest wyjątkowa, na co wskazywało wielu badaczy, ponieważ rozwinęła się w dużej mierze poza granicami Polski i kładzie nacisk na problematykę polskiego nacjonalizmu . Inteligencja polska wraz z czołowymi członkami jej rządu opuściła Polskę na początku lat 30. XIX wieku, podczas tzw. Wielkiej Emigracji , osiedlając się we Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Turcji i Stanach Zjednoczonych.

Juliusz Słowacki , polski poeta uważany za jednego z "Trzech Wieszczów Narodowych" polskiej literatury — ważna postać polskiego romantyzmu i ojciec nowoczesnego dramatu polskiego.

Ich sztuka charakteryzowała się emocjonalnością i irracjonalnością , fantazją i wyobraźnią, kultem osobowości, folklorem i życiem na wsi oraz propagowaniem ideałów wolności. W drugim okresie wielu polskich romantyków pracowało za granicą, często wypędzanych z Polski przez władze zaborcze z powodu swoich wywrotowych poglądów politycznych. Ich praca była coraz bardziej zdominowana przez ideały walki politycznej o wolność i suwerenność ich kraju . Bardziej widoczne stały się elementy mistycyzmu. Tam rozwinęła się idea poety wieszcza (proroka). Wieszcz (bard) funkcjonował jako duchowego przywódcy narodu do walki o niepodległość. Najbardziej znanym poetą tak uznanym był Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński pisał też, by budzić u swoich rodaków nadzieję polityczną i religijną. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy wzywali do zwycięstwa za wszelką cenę w walce Polski z Rosją, Krasiński podkreślał duchową rolę Polski w walce o niepodległość, opowiadając się raczej za wyższością intelektualną niż militarną. Jego prace najlepiej ilustrują mesjanistyczny ruch w Polsce : w dwóch pierwszych dramatów, Nie-boska komedia (1835; Boska Komedia ) i Irydion (1836; Irydionie ), a także w późniejszych Przyszłości Psalmy (1845), twierdził, że Polska był Chrystus Europy : specjalnie wybrany przez Boga, aby nieść ciężary świata, cierpieć i ostatecznie zmartwychwstać.

Rosja

Wczesny rosyjski romantyzm kojarzy się z pisarzami Konstantinem Batiuszkowem ( Wizja na brzegach Lety , 1809), Wasilijem Żukowskim ( Bard , 1811; Swietłana , 1813) i Nikołajem Karamzinem ( Biedna Liza , 1792; Julia , 1796; Marta Mayoress , 1802; Wrażliwy i zimny , 1803). Jednak głównym przedstawicielem romantyzmu w Rosji jest Aleksander Puszkin ( Więzień Kaukazu , 1820-1821; Bracia Zbójcy , 1822; Rusłan i Ludmiła , 1820; Eugeniusz Oniegin , 1825-1832). Twórczość Puszkina wpłynęła na wielu pisarzy w XIX wieku i doprowadziła do jego ostatecznego uznania za największego poetę Rosji. Inni rosyjscy poeci romantyczni to Michaił Lermontow ( Bohater naszych czasów , 1839), Fiodor Tiutchev ( Silentium!, 1830), Jewgienij Baratyński ( Eda , 1826), Anton Delvig i Wilhelm Küchelbecker .

Pod silnym wpływem Lorda Byrona Lermontow starał się zbadać romantyczny nacisk na metafizyczne niezadowolenie ze społeczeństwa i samego siebie, podczas gdy wiersze Tiutczewa często opisywały sceny natury lub namiętności miłosne. Tiutczew operował powszechnie takimi kategoriami, jak noc i dzień, północ i południe, sen i rzeczywistość, kosmos i chaos oraz tętniący życiem spokojny świat zimy i wiosny. Styl Baratyńskiego miał dość klasyczny charakter, wzorowany na wzorach z poprzedniego stulecia.

Hiszpania

Romantyzm w literaturze hiszpańskiej rozwinął dobrze znaną literaturę z ogromną różnorodnością poetów i dramaturgów. Najważniejszym hiszpańskim poetą w tym ruchu był José de Espronceda . Po nim byli inni poeci, jak Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra i dramaturdzy Ángel de Saavedra i José Zorrilla , autor Don Juana Tenorio . Przed nimi można wymienić preromantyków José Cadalso i Manuela José Quintana . Sztukach Antonio García Gutiérrez przystosowano do produkcji opery Giuseppe Verdiego Trubadur i Simon Boccanegra . Hiszpański romantyzm wpłynął także na literaturę regionalną. Na przykład w Katalonii i Galicji nastąpił narodowy boom pisarzy w językach lokalnych, takich jak kataloński Jacint Verdaguer i galicyjska Rosalía de Castro , główne postacie ruchów rewitalizacji narodowej Renaixença i Rexurdimento .

Są uczeni, którzy uważają hiszpański romantyzm za proto-egzystencjalizm, ponieważ jest bardziej udręczony niż ruch w innych krajach europejskich. Foster i inni twierdzą na przykład, że dzieła hiszpańskich pisarzy, takich jak Espronceda, Larra i inni pisarze w XIX wieku, wykazały „kryzys metafizyczny”. Obserwatorzy ci przywiązują większą wagę do związku między XIX-wiecznymi pisarzami hiszpańskimi a ruchem egzystencjalnym, który pojawił się zaraz potem. Według Richarda Caldwella, pisarze, których teraz utożsamiamy z hiszpańskim romantyzmem, byli w rzeczywistości prekursorami tych, którzy pobudzili ruch literacki, który pojawił się w latach dwudziestych. Pojęcie to jest przedmiotem debaty, ponieważ są autorzy, którzy podkreślają, że hiszpański romantyzm jest jednym z najwcześniejszych w Europie, podczas gdy niektórzy twierdzą, że Hiszpania naprawdę nie miała okresu romantyzmu literackiego. Ta kontrowersja podkreśla pewną wyjątkowość hiszpańskiego romantyzmu w porównaniu z jego europejskimi odpowiednikami.

Portugalia

Portugalski poeta, powieściopisarz, polityk i dramaturg Almeida Garrett (1799-1854)

Romantyzm rozpoczął się w Portugalii wraz z publikacją poematu Camões (1825) Almeidy Garretta , wychowanego przez swego wuja D. Alexandre, biskupa Angry , zgodnie z zasadami neoklasycyzmu , co można zaobserwować w jego wczesnych pracach. Sam autor wyznaje (w Camoes przedmowie), że dobrowolnie nie chciał przestrzegać zasad epiki głoszonych przez Arystotelesa w jego Poetyki , jak robił to samo Horace ” s Ars Poetica . Almeida Garrett brał udział w rewolucji liberalnej w 1820 r. , co spowodowało, że w 1823 r . wygnał go do Anglii, a następnie do Francji po Vila-Francada . Mieszkając w Wielkiej Brytanii miał kontakty z ruchem romantycznym i czytał takich autorów jak Szekspir , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine i de Staël, jednocześnie zwiedzając zamki feudalne i ruiny gotyckich kościołów i opactw, znaleźć odzwierciedlenie w jego pismach. W 1838 r. wystawił Um Auto de Gil Vicente („ Sztuka Gila Vicente ”), próbując stworzyć nowy teatr narodowy, wolny od wpływów grecko-rzymskich i obcych. Ale jego arcydziełem byłby Frei Luís de Sousa (1843), nazwany przez niego „dramatem romantycznym” i uznanym za dzieło wyjątkowe, poruszające takie tematy, jak niepodległość narodowa, wiara, sprawiedliwość i miłość. Był również głęboko zainteresowany portugalskim wierszem folklorystycznym, co zaowocowało opublikowaniem Romanceiro („Tradycyjne portugalskie ballady”) (1843), które przypominają wiele starożytnych popularnych ballad, znanych jako „romansy” lub „rimances”, w redondilha forma wersu głównego , zawierająca opowieści o rycerstwie , życiu świętych , krucjatach , miłości dworskiej itp. Napisał powieści Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana i Helena.

Alexandre Herculano jest obok Almeidy Garrett jednym z twórców portugalskiego romantyzmu. On również został zmuszony do emigracji do Wielkiej Brytanii i Francji z powodu swoich liberalnych ideałów. Cała jego poezja i proza ​​są (w przeciwieństwie do Almeidy Garrett) całkowicie romantyczne, odrzucając grecko-rzymski mit i historię. Inspiracji szukał w średniowiecznych poematach i kronikach portugalskich, podobnie jak w Biblii . Jego twórczość jest obszerna i obejmuje wiele różnych gatunków, takich jak eseje historyczne, poezję, powieści, opuskule i teatr, w którym przywołuje cały świat portugalskich legend, tradycji i historii, zwłaszcza w Eurico, o Presbítero ("Eurico, ksiądz ") oraz Lendas e Narrativas ("Legendy i narracje"). Jego twórczość była pod wpływem Chateaubrianda, Schillera, Klopstocka , Waltera Scotta i Psalmów Starego Testamentu .

António Feliciano de Castilho argumentował za ultraromantyzmem , publikując wiersze A Noite no Castelo („Noc w zamku”) i Os Ciúmes do Bardo („Zazdrość barda”), oba w 1836 roku, oraz dramat Camões . Stał się niekwestionowanym mistrzem dla kolejnych ultraromantycznych pokoleń, których wpływ nie został podważony aż do słynnego pytania z Coimbry. On również stworzył polemiki tłumacząc Goethe „s Fausta bez znajomości języka niemieckiego, ale stosując francuskie wersje gry. Inne godne uwagi postacie portugalskiego romantyzmu to znani pisarze Camilo Castelo Branco i Júlio Dinis oraz Soares de Passos , Bulhão Pato i Pinheiro Chagas.

Styl romantyczny został ożywiony na początku XX wieku, zwłaszcza dzięki twórczości poetów związanych z portugalskim renesansem , takich jak między innymi Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mario Beirao , których można uznać za neoromantyków. Wczesny portugalski wyraz romantyzmu znajdujemy już u poetów takich jak Manuel Maria Barbosa du Bocage (zwłaszcza w jego sonetach datowanych na koniec XVIII wieku) i Leonor de Almeida Portugal, markiza Alorna .

Włochy

Włoska poetka Isabella di Morra , czasami cytowana jako prekursorka romantycznych poetów

Romantyzm w literaturze włoskiej był drobnym ruchem, chociaż powstały pewne ważne dzieła; rozpoczęła się oficjalnie w 1816 roku, kiedy Germaine de Staël napisała artykuł w czasopiśmie Biblioteca italiana zatytułowany „Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni”, zachęcający Włochów do odrzucenia neoklasycyzmu i studiowania nowych autorów z innych krajów. Przed tą datą Ugo Foscolo publikował już wiersze antycypujące wątki romantyczne. Najważniejszymi pisarzami romantyzmu byli Ludovico di Breme , Pietro Borsieri i Giovanni Berchet . Bardziej znani autorzy, tacy jak Alessandro Manzoni i Giacomo Leopardi, byli pod wpływem Oświecenia, a także romantyzmu i klasycyzmu.

Ameryka Południowa

Rycina ilustrująca kontrast między neoklasycznymi a romantycznymi stylami krajobrazu i architektury (lub „greckim” i „gotyckim”, jak je tutaj określa się), 1816

Hiszpańskojęzyczny romantyzm południowoamerykański był pod silnym wpływem Estebana Echeverríi , który pisał w latach 30. i 40. XIX wieku. Na jego pisma wpłynęła nienawiść do argentyńskiego dyktatora Juana Manuela de Rosasa , pełne były motywów krwi i terroru, używając metafory rzeźni, by przedstawić przemoc dyktatury Rosasa.

Brazylijski romantyzm charakteryzuje się i dzieli na trzy różne okresy. Pierwsza z nich skupia się w zasadzie na tworzeniu poczucia tożsamości narodowej, wykorzystując ideał bohaterskiego Indianina. Niektóre przykłady to José de Alencar , który napisał Iracema i O Guarani , oraz Gonçalves Dias , znany dzięki poemacie „ Canção do exílio ” (Pieśń o wygnaniu). Drugi okres, czasami nazywany ultraromantyzmem , charakteryzuje się głębokim wpływem wątków i tradycji europejskich, obejmujących melancholię, smutek i rozpacz związaną z nieosiągalną miłością. W pracach tych często cytuje się Goethego i Lorda Byrona. Do najbardziej znanych autorów tej fazy należą Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela i Junqueira Freire . Trzeci cykl charakteryzuje się poezją społeczną, zwłaszcza ruchem abolicjonistycznym i obejmuje Castro Alvesa , Tobiasa Barreto i Pedro Luísa Pereira de Sousa .

Dennis Malone Carter , Decatur na pokład kanonierki Trypolitan , 1878. Romantyczna wizja bitwy pod Trypolisem podczas I wojny berberyjskiej . Reprezentuje moment, w którym amerykański bohater wojenny Stephen Decatur walczył wręcz z muzułmańskim kapitanem piratów.

Stany Zjednoczone

Thomas Cole , The Course of Empire : The Savage State (1 z 5), 1836

W Stanach Zjednoczonych, przynajmniej do 1818 roku, „ Do ptactwa wodnego ” Williama Cullena Bryanta publikowano poezję romantyczną. Amerykańska romantyczna literatura gotycka pojawiła się wcześnie dzięki „ Legendzie o Sleepy HollowWashingtona Irvinga (1820) i „ Rip Van Winkle ” (1819), a następnie od 1823 roku w Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , z naciskiem na heroiczna prostota i ich żarliwe opisy krajobrazowe już egzotycznej, zmityzowanej granicy zaludnionej przez „ szlachetnych dzikusów ”, podobnej do filozoficznej teorii Rousseau , której przykładem jest Uncas z Ostatniego Mohikanina . W esejach Washingtona Irvinga, a zwłaszcza w jego książkach podróżniczych, są malownicze elementy „lokalnego koloru”. Edgar Allan Poe „s Tales makabry i jego balladowe poezja były bardziej wpływowy we Francji niż w domu, ale romantyczna powieść amerykańska pełni rozwinięte z atmosferą i melodramatu z Nathaniel Hawthorne ” s The Scarlet Letter (1850). Później transcendentalisty pisarzy, takich jak Henry David Thoreau i Ralpha Waldo Emersona nadal wykazują elementy jego wpływem i wyobraźni, tak jak romantyczny realizm z Walt Whitman . Poezja Emilii Dickinson — prawie nieprzeczytana w jej czasach — i powieść Hermana Melville'a Moby-Dick można uznać za uosobienie amerykańskiej literatury romantycznej. Jednak w latach 80. XIX wieku realizm psychologiczny i społeczny konkurował z romantyzmem w powieści.

Wpływ europejskiego romantyzmu na pisarzy amerykańskich

Europejski ruch romantyczny dotarł do Ameryki na początku XIX wieku. Amerykański romantyzm był tak samo różnorodny i indywidualistyczny, jak w Europie. Podobnie jak Europejczycy, amerykańscy romantycy wykazywali wysoki poziom entuzjazmu moralnego, oddanie indywidualizmowi i rozwijaniu jaźni, nacisk na intuicyjną percepcję oraz założenie, że świat przyrody był z natury dobry, podczas gdy społeczeństwo ludzkie było przepełnione korupcją.

Romantyzm stał się popularny w amerykańskiej polityce, filozofii i sztuce. Ruch odwoływał się do rewolucyjnego ducha Ameryki, a także do tych, którzy pragnęli uwolnić się od surowych religijnych tradycji wczesnego osadnictwa. Romantycy odrzucili racjonalizm i intelekt religijny. Odwoływał się do tych, którzy sprzeciwiają się kalwinizmowi, który obejmuje przekonanie, że los każdej jednostki jest z góry przesądzony. Ruch romantyczny dał początek transcendentalizmowi Nowej Anglii , który przedstawiał mniej restrykcyjną relację między Bogiem a Wszechświatem. Nowa filozofia przedstawiła jednostce bardziej osobistą relację z Bogiem. Transcendentalizm i romantyzm w podobny sposób odwoływały się do Amerykanów, zarówno z powodu uprzywilejowanego uczucia nad rozumem, indywidualnej wolności wypowiedzi nad ograniczeniami tradycji i obyczaju. Często wiązało się to z entuzjastyczną odpowiedzią na naturę. Zachęcał do odrzucenia surowego, sztywnego kalwinizmu i obiecywał nowy rozkwit amerykańskiej kultury.

Amerykański romantyzm objął jednostkę i zbuntował się przeciwko zamknięciu neoklasycyzmu i tradycji religijnej. Ruch romantyczny w Ameryce stworzył nowy gatunek literacki, który nadal wpływa na amerykańskich pisarzy. Powieści, opowiadania i wiersze zastąpiły dawne kazania i manifesty. Literatura romantyczna była osobista, intensywna i przedstawiała więcej emocji niż kiedykolwiek widziano w literaturze neoklasycznej. Zaabsorbowanie wolnością przez Amerykę stało się wielkim źródłem motywacji dla pisarzy romantycznych, ponieważ wielu było zachwyconych wolnością ekspresji i emocji bez tak wielkiego strachu przed kpinami i kontrowersją. Wkładali też więcej wysiłku w rozwój psychologiczny swoich bohaterów, a główni bohaterowie zazwyczaj wykazywali skrajną wrażliwość i podekscytowanie.

Dzieła epoki romantyzmu różniły się również od poprzednich tym, że przemawiały do ​​szerszej publiczności, częściowo odzwierciedlając większą dystrybucję książek w miarę spadku kosztów w tym okresie.

Architektura

Architektura romantyczna pojawiła się pod koniec XVIII wieku w reakcji na sztywne formy architektury klasycystycznej . Architektura romantyczna osiągnęła swój szczyt w połowie XIX wieku i pojawiała się do końca XIX wieku. Został zaprojektowany tak, aby wywołać emocjonalną reakcję, albo szacunek dla tradycji, albo nostalgię za sielankową przeszłością. Był często inspirowany architekturą średniowiecza , zwłaszcza gotycką , był pod silnym wpływem romantyzmu w literaturze, zwłaszcza powieści historycznych Victora Hugo i Waltera Scotta . Niekiedy przenosił się w domenę eklektyzmu , z cechami zebranymi z różnych okresów historycznych i regionów świata.

Architektura neogotycka była popularną odmianą stylu romantycznego, zwłaszcza w budowie kościołów, katedr i budynków uniwersyteckich. Godne uwagi przykłady obejmują ukończenie katedry w Kolonii w Niemczech przez Karla Friedricha Schinkla . Katedrę rozpoczęto w 1248 roku, ale prace wstrzymano w 1473 roku. Pierwotne plany fasady odkryto w 1840 roku i postanowiono wznowić. Schinkel podążał w miarę możliwości za oryginalnym projektem, ale stosował nowoczesną technologię budowlaną, w tym żelazną ramę dachu. Budynek ukończono w 1880 roku.

W Wielkiej Brytanii godne uwagi przykłady to Royal Pavilion w Brighton , romantyczna wersja tradycyjnej indyjskiej architektury autorstwa Johna Nasha (1815-1823) oraz Houses of Parliament w Londynie, zbudowany w stylu neogotyckim przez Charlesa Barry'ego w latach 1840-1876.

We Francji jednym z najwcześniejszych przykładów architektury romantycznej jest Hameau de la Reine , mała rustykalna osada stworzona w Pałacu Wersalskim dla królowej Marii Antoniny w latach 1783-1785 przez królewskiego architekta Richarda Mique z pomocą romantycznego malarza Huberta Robert . Składał się z dwunastu struktur, z których dziesięć nadal istnieje, w stylu wiosek w Normandii . Został zaprojektowany, aby królowa i jej przyjaciele bawili się bawiąc się w chłopstwo, i obejmował gospodarstwo z mleczarnią, młyn, buduar, gołębnik, wieżę w kształcie latarni morskiej, z której można było łowić ryby. staw, belweder, kaskada i grota oraz luksusowo urządzona chata z salą bilardową dla królowej.

Francuska architektura romantyczna w XIX wieku była pod silnym wpływem dwóch pisarzy; Victor Hugo , którego powieść Dzwonnik z Notre Dame zainspirowała odrodzenie zainteresowania średniowieczem; i Prosper Mérimée , który napisał słynne romantyczne powieści i opowiadania, a także był pierwszym szefem Komisji Zabytków we Francji, odpowiedzialnym za nagłośnienie i odrestaurowanie (a czasem romantyzację) wielu francuskich katedr i pomników zbezczeszczonych i zrujnowanych po rewolucji francuskiej . Jego projekty wykonał architekt Eugène Viollet-le-Duc . Obejmowały one renowację (czasem twórczą) katedry Notre Dame de Paris , ufortyfikowanego miasta Carcassonne i niedokończonego średniowiecznego Château de Pierrefonds .

Styl romantyczny kontynuowany był w drugiej połowie XIX wieku. Palais Garnier , opera Paris zaprojektowany przez Charles Garnier był bardzo romantyczny i eklektyczne połączenie stylów artystycznych. Innym godnym uwagi przykładem romantyzmu końca XIX wieku jest Bazylika Sacré-Cœur autorstwa Paula Abadie , który wzorował się na architekturze bizantyjskiej w swoich wydłużonych kopułach (1875-1914).

Dzieła wizualne

Thomas Jones , Bard , 1774, prorocze połączenie romantyzmu i nacjonalizmu przez walijskiego artystę

W sztukach wizualnych romantyzm po raz pierwszy objawił się w malarstwie pejzażowym , gdzie już od lat 60. XVII wieku brytyjscy artyści zaczęli zwracać się ku dzikim pejzażom i burzom oraz architekturze gotyckiej , nawet jeśli musieli zadowolić się Walią jako scenerią . Caspar David Friedrich i JMW Turner urodzili się w odstępie niespełna roku, odpowiednio w 1774 i 1775 roku i mieli doprowadzić niemieckie i angielskie malarstwo pejzażowe do skrajności romantyzmu, ale ich artystyczna wrażliwość ukształtowała się, gdy formy romantyzmu były już silnie obecne w sztuce . John Constable , urodzony w 1776 r., trzymał się bliżej angielskiej tradycji krajobrazowej, ale w swoich największych „sześciu stopach” obstawał przy heroicznym statusie skrawka wiejskiej wsi, na której dorastał – rzucając wyzwanie tradycyjnej hierarchii gatunków , które malarstwo pejzażowe zdegradowane do niskiego statusu. Turner malował także bardzo duże pejzaże, a przede wszystkim pejzaże morskie. Niektóre z tych dużych obrazów miały współczesną oprawę i sztafaż , ale inne miały małe postacie, które przekształciły dzieło w malarstwo historyczne w stylu Claude'a Lorraina , jak Salvator Rosa , późnobarokowy artysta, którego pejzaże miały elementy, do których wielokrotnie zwracali się romantyczni malarze. Friedrich często wykorzystywał pojedyncze figury lub elementy, takie jak krzyże, ustawione samotnie pośród ogromnego krajobrazu, „czyniąc z nich obrazy przemijania ludzkiego życia i przeczucia śmierci”.

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Ossian odbierający duchy francuskich bohaterów , 1800-02

Inne grupy artystów wyrażały uczucia zbliżone do mistycznych, wielu w dużej mierze porzucało klasyczny rysunek i proporcje. Wśród nich byli William Blake i Samuel Palmer oraz inni członkowie starożytnych w Anglii, aw Niemczech Philipp Otto Runge . Podobnie jak Friedrich, żaden z tych artystów nie miał znaczącego wpływu po śmierci do końca XIX wieku i był XX-wiecznym odkryciem z zapomnienia, chociaż Blake był zawsze znany jako poeta, a czołowy norweski malarz Johan Christian Dahl był pod silnym wpływem Fryderyka. Działający od 1810 r. nazareński ruch artystów niemieckich z Rzymu poszedł zupełnie inną drogą, koncentrując się na mediewizacji malarstwa historycznego o tematyce religijnej i narodowej.

Przybycie romantyzmu w sztuce francuskiej zostało opóźnione przez silne ładowni neoklasycyzmu na akademiach, ale od napoleońskiego okresu stało się coraz bardziej popularne, początkowo w formie obrazów historycznych propagandising dla nowego reżimu, którego Girodet „s Ossian otrzymaniu Duchy francuskich bohaterów , dla Château de Malmaison Napoleona , były jednymi z najwcześniejszych. Dawny nauczyciel Girodeta, David, był zdziwiony i rozczarowany kierunkiem swojego ucznia, mówiąc: „Albo Girodet jest szalony, albo nie wiem już nic o sztuce malowania”. Nowe pokolenie szkoły francuskiej wykształciło osobiste style romantyczne, choć nadal koncentruje się na malarstwie historycznym z przesłaniem politycznym. Théodore Géricault (1791–1824) odniósł pierwszy sukces z The Szarżujący Chasseur , bohaterską postacią wojskową wywodzącą się z Rubensa , na Salonie Paryskim w 1812 roku w latach Cesarstwa, ale jego następne duże ukończone dzieło, Tratwa Meduzy z 1818-19 pozostaje największym osiągnięciem romantycznego malarstwa historycznego, które miało w swoim czasie silne przesłanie antyrządowe.

Eugène Delacroix (1798-1863) nakręcił swoje pierwsze salonowe hity Barką Dantego (1822), Masakrą na Chios (1824) i Śmiercią Sardanapala (1827). Druga to scena z greckiej wojny o niepodległość, ukończona w roku śmierci Byrona, a ostatnia to scena z jednej ze sztuk Byrona. Wraz z Szekspirem Byron miał stanowić temat dla wielu innych dzieł Delacroix, który również spędził długie okresy w Afryce Północnej, malując kolorowe sceny konnych arabskich wojowników. Jego Wolność wiodąca lud (1830) pozostaje wraz z Meduzą jednym z najbardziej znanych dzieł francuskiego malarstwa romantycznego. Obydwa odzwierciedlały aktualne wydarzenia, a coraz częściej „ malarstwo historyczne ”, dosłownie „malarstwo opowiadania”, fraza wywodząca się z włoskiego renesansu, oznaczająca malowanie tematów z grupami postaci, przez długi czas uważana za najwyższą i najtrudniejszą formę sztuki, rzeczywiście stała się malowanie scen historycznych, a nie z religii czy mitologii.

Francisco Goya został nazwany „ostatnim wielkim malarzem, w którego sztuce myśl i obserwacja były zrównoważone i połączone w nienaganną jedność”. Ale stopień, w jakim był romantykiem, to złożone pytanie. W Hiszpanii wciąż toczyła się walka o wprowadzenie wartości Oświecenia , w której Goya widział siebie jako uczestnika. Demoniczne i antyracjonalne potwory rzucane przez jego wyobraźnię są tylko powierzchownie podobne do gotyckich fantazji północnej Europy i pod wieloma względami pozostał przywiązany do klasycyzmu i realizmu swojego treningu, a także wyczekiwał realizmu. z końca XIX wieku. Ale on, bardziej niż jakikolwiek inny artysta tego okresu, był przykładem romantycznych wartości wyrażania uczuć artysty i jego osobistego świata wyobraźni. Z wieloma malarzami romantycznymi dzielił się także swobodniejszym obchodzeniem się z farbą, podkreślaną przez nowe wyeksponowanie pociągnięcia pędzla i impastu , które w neoklasycyzmie bywają stłumione pod skromnym wykończeniem.

Cavalier gaulois autorstwa Antoine-Augustina Préaulta , Pont d'Iéna , Paryż

Rzeźba pozostała w dużej mierze niewrażliwa na romantyzm, prawdopodobnie częściowo ze względów technicznych, ponieważ najbardziej prestiżowy materiał tamtych czasów, marmur, nie nadaje się do ekspansywnych gestów. Czołowi rzeźbiarze europejscy, Antonio Canova i Bertel Thorvaldsen , mieszkali zarówno w Rzymie, jak i stanowczym neoklasycystom, wcale nie kuszonym, by dopuszczać wpływy rzeźby średniowiecznej, co byłoby jednym z możliwych podejść do rzeźby romantycznej. Kiedy to się rozwinęło, prawdziwej rzeźby romantycznej – z wyjątkiem kilku artystów, takich jak Rudolf Maison – dość dziwnie brakowało w Niemczech, a głównie we Francji, z François Rude , najbardziej znanym ze swojej grupy z lat 30. XIX wieku z Arc de Triomphe w Paryżu, David d'Angers i Auguste Préault . Gipsowa płaskorzeźba Préaulta zatytułowana Rzeź , która z zaostrzoną pasją przedstawiała okropności wojen, wywołała tak wielki skandal na Salonie w 1834 r., że Préaultowi zakazano wstępu na tę oficjalną coroczną wystawę na prawie dwadzieścia lat. We Włoszech najważniejszym rzeźbiarzem romantycznym był Lorenzo Bartolini .

We Francji malarstwo historyczne na temat wyidealizowanych średniowiecznych i renesansowych motywów znane jest jako styl trubadur , termin nie mający odpowiednika w innych krajach, choć tam występowały te same tendencje. Delacroix, Ingres i Richard Parkes Bonington pracowali w tym stylu, podobnie jak mniejsi specjaliści, tacy jak Pierre-Henri Révoil (1776-1842) i Fleury-François Richard (1777-1852). Ich obrazy są często małe i zawierają intymne, prywatne i anegdotyczne momenty, a także te o dużym dramatyzmie. Życiorysy wielkich artystów, takich jak Rafael, były upamiętniane na równi z życiem władców, a także przedstawiano postacie fikcyjne. Walentynki z Mediolanu Fleury-Richard opłakujące śmierć męża , pokazane na Salonie Paryskim w 1802 r., oznaczały nadejście stylu, który trwał do połowy wieku, zanim został włączony do coraz bardziej akademickiego malarstwa historycznego artystów takich jak Paul Delaroche .

Francesco Hayez , Crusaders Spragnieni pod Jerozolimą

Innym trendem były bardzo duże apokaliptyczne obrazy historyczne, często łączące ekstremalne zdarzenia naturalne lub boski gniew z ludzką katastrofą, próbujące prześcignąć Tratwę Meduzy , a teraz często czerpiące porównania z efektami z Hollywood. Czołowym angielskim artystą w tym stylu był John Martin , którego maleńkie postacie przyćmiły ogromne trzęsienia ziemi i burze, i przebrnął przez biblijne katastrofy i te, które miały nadejść w ostatnich dniach . Inne prace, takie jak Śmierć Sardanapalusa Delacroix, zawierały większe postacie, które często opierały się na wcześniejszych artystach, zwłaszcza Poussin i Rubens , z dodatkowym emocjonalizmem i efektami specjalnymi.

W innych krajach Europy czołowi artyści przyjęli style romantyczne: w Rosji byli portreciści Orest Kiprensky i Wasilij Tropinin , Iwan Ajwazowski specjalizował się w malarstwie marynistycznym , a w Norwegii Hans Gude malował sceny fiordów . We Włoszech Francesco Hayez (1791–1882) był czołowym artystą romantyzmu w połowie XIX wieku w Mediolanie . Jego długa, płodna i niezwykle udana kariera dała mu początek jako malarz neoklasyczny, przeszedł przez okres romantyzmu, a na drugim końcu pojawił się jako sentymentalny malarz młodych kobiet. Jego okres romantyzmu obejmował wiele historycznych utworów o tendencjach „trubadurowych”, ale na bardzo dużą skalę, na które duży wpływ miał Gian Battista Tiepolo i inni późnobarokowi mistrzowie włoscy.

Romantyzm literacki miał swój odpowiednik w amerykańskich sztukach wizualnych, zwłaszcza w wywyższeniu nieokiełznanego amerykańskiego krajobrazu, który można znaleźć na obrazach szkoły nad rzeką Hudson . Malarze tacy jak Thomas Cole , Albert Bierstadt i Frederic Edwin Church oraz inni często wyrażali w swoich obrazach motywy romantyczne. Czasami przedstawiały starożytne ruiny starego świata, jak w pracy Fredrica Edwina Churcha Wschód słońca w Syrii . Prace te odzwierciedlały gotyckie uczucia śmierci i rozkładu. Pokazują również romantyczny ideał, że Natura jest potężna i ostatecznie pokona przemijające kreacje ludzi. Częściej starali się odróżnić od swoich europejskich odpowiedników, przedstawiając wyjątkowo amerykańskie sceny i krajobrazy. Ta idea amerykańskiej tożsamości w świecie sztuki znajduje odzwierciedlenie w wierszu WC Bryanta To Cole, the Painter, Departing for Europe , w którym Bryant zachęca Cole'a do przypomnienia sobie potężnych scen, które można znaleźć tylko w Ameryce.

Niektóre obrazy amerykańskie (np. Góry Skaliste Alberta Bierstadta , Szczyt Lądownika ) promują literacką ideę „ szlachetnego dzikusa ”, przedstawiając wyidealizowanych rdzennych Amerykanów żyjących w harmonii ze światem przyrody. Obrazy Thomasa Cole'a skłaniają się ku alegorii , wyraźnej w serii Podróży życia namalowanej na początku lat 40. XIX wieku, ukazującej etapy życia pośród niesamowitej i ogromnej natury.

Muzyka

Muzyczny romantyzm jest w przeważającej mierze zjawiskiem niemieckim – do tego stopnia, że ​​jeden szanowany francuski podręcznik określa go całkowicie w kategoriach „Rola muzyki w estetyce niemieckiego romantyzmu”. Inna francuska encyklopedia twierdzi, że niemiecki temperament „można ogólnie opisać jako głębokie i różnorodne oddziaływanie romantyzmu na niemieckich muzyków” i że jest tylko jeden prawdziwy przedstawiciel romantyzmu w muzyce francuskiej, Hector Berlioz , podczas gdy we Włoszech jedyny wielki nazwa muzycznego romantyzmu to Giuseppe Verdi , "rodzaj [Victora] Hugo z opery, obdarzonego prawdziwym geniuszem dla efektu dramatycznego". Podobnie, w swojej analizie romantyzmu i jego pogoni za harmonią, Henri Lefebvre stwierdza, że: „Ale oczywiście niemiecki romantyzm był ściślej związany z muzyką niż francuski romantyzm, więc właśnie tam powinniśmy szukać bezpośredniego wyrazu harmonii, jak centralna idea romantyczna”. Niemniej jednak ogromna popularność niemieckiej muzyki romantycznej doprowadziła, „czy to przez naśladowanie, czy przez reakcję”, do często inspirowanej nacjonalistycznie mody wśród polskich, węgierskich, rosyjskich, czeskich i skandynawskich muzyków, odnosząca sukcesy „być może bardziej ze względu na jej pozamuzyczne cechy niż za rzeczywistą wartość dzieł muzycznych jego mistrzów”.

Chociaż termin „romantyzm” w odniesieniu do muzyki zaczął sugerować okres od 1800 do 1850 lub około 1900, współczesne zastosowanie „romantyzmu” w muzyce nie pokrywało się z tą współczesną interpretacją. Rzeczywiście, jeden z najwcześniejszych zastosowań przedłużonego terminu do muzyki pojawia się w 1789 roku, w Mémoires z André Grétry . Jest to szczególnie interesujące, ponieważ jest to francuskie źródło na temat głównie zdominowany przez Niemców, ale także dlatego, że wyraźnie uznaje swój dług wobec Jean-Jacques Rousseau (m.in. sam kompozytor) i tym samym ustanawia więź do jednego z głównych wpływów na ruch romantyczny w ogóle. W 1810 ETA Hoffmann nazwał Haydna , Mozarta i Beethovena „trzema mistrzami kompozycji instrumentalnych”, którzy „tchną jednym i tym samym romantycznym duchem”. Swój pogląd uzasadniał głębią sugestywnej ekspresji tych kompozytorów i ich wyraźną indywidualnością. W muzyce Haydna, według Hoffmanna, „panuje dziecięca, pogodna usposobienie”, podczas gdy Mozart (np. w późnej Symfonii Es-dur ) „prowadzi nas w głąb świata duchowego”, z elementami strachu. , miłość i smutek, "przeczucie nieskończoności ... w wiecznym tańcu sfer". Z kolei muzyka Beethovena oddaje poczucie „potworności i niezmierzonego”, z bólem niekończącej się tęsknoty, która „rozrywa nam piersi w zwartej zgodzie wszystkich namiętności”. To wywyższenie w wartościowaniu czystych emocji spowodowało wypromowanie muzyki z pozycji podrzędnej, jaką zajmowała wobec oświeceniowej sztuki słownej i plastycznej. Ponieważ muzyka była uważana za wolną od ograniczeń rozumu, wyobraźni lub jakiejkolwiek innej precyzyjnej koncepcji, zaczęła być uważana, najpierw w pismach Wackenrodera i Tiecka, a później przez pisarzy takich jak Schelling i Wagner , za wybitną pośród sztuki. , ten, który najlepiej potrafi wyrazić tajemnice wszechświata, przywołać świat duchowy, nieskończoność i absolut.

To chronologiczne porozumienie muzycznego i literackiego romantyzmu trwało aż do połowy XIX wieku, kiedy Richard Wagner oczerniał muzykę Meyerbeera i Berlioza jako „ neoromantyczną ”: „Opera, do której teraz powrócimy, pochłonęła neoromantyzm”. Berlioza także jako pulchną ostrygę o delikatnym smaku, której trawienie nadało jej na nowo rześki i zamożny wygląd.

Dopiero pod koniec XIX wieku nowo powstająca dyscyplina Musikwissenschaft ( muzykologia ) — będąca produktem historyzującej skłonności epoki — podjęła próbę bardziej naukowej periodyzacji historii muzyki oraz rozróżnienia między wiedeńską klasyką a romantyzmem. zostało zaproponowane. Kluczową postacią w tym nurcie był Guido Adler , który postrzegał Beethovena i Franza Schuberta jako kompozytorów przejściowych, ale zasadniczo klasycznych, a romantyzm osiągnął pełną dojrzałość dopiero w pokoleniu postbeethovenowskim Fryderyka Chopina, Feliksa Mendelssohna, Roberta Schumanna , Hectora Berlioza i Franciszka Liszta . Z punktu widzenia Adlera, odnalezionego w książkach takich jak Der Stil in der Musik (1911), kompozytorzy Nowej Szkoły Niemieckiej i różni kompozytorzy nacjonalistyczni końca XIX wieku nie byli romantykami, lecz „nowoczesnymi” lub „realistami” (przez analogię do dziedzin malarstwo i literatura) i schemat ten utrzymywał się przez pierwsze dziesięciolecia XX wieku.

W drugiej ćwierci XX wieku świadomość, że radykalne zmiany składni muzycznej nastąpiły na początku XX wieku, spowodowała kolejną zmianę historycznego punktu widzenia, a zmianę stulecia zaczęto postrzegać jako decydujące zerwanie z muzyczną przeszłością. To z kolei skłoniło historyków, takich jak Alfred Einstein, do rozszerzenia muzycznej „ ery romantycznej ” na cały XIX wiek i pierwszą dekadę XX wieku. Nadal jest określany jako taki w niektórych standardowych odniesieniach muzycznych, takich jak The Oxford Companion to Music i Grout 's History of Western Music, ale nie był niekwestionowany. Na przykład wybitny niemiecki muzykolog Friedrich Blume , redaktor naczelny pierwszego wydania Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), przyjął wcześniejsze stanowisko, że klasycyzm i romantyzm stanowią razem jeden okres, począwszy od połowy XVIII wieku. wieku, ale jednocześnie utrzymywał, że trwał w XX wieku, w tym przed II wojną światową, takimi jak ekspresjonizm i neoklasycyzm . Znajduje to odzwierciedlenie w kilku znaczących, niedawnych dziełach referencyjnych, takich jak New Grove Dictionary of Music and Musicians oraz nowe wydanie Musik in Geschichte und Gegenwart .

We współczesnej kulturze muzycznej muzyk romantyczny prowadził publiczną karierę, polegając na wrażliwej publiczności z klasy średniej, a nie na dworskim patronie, jak to miało miejsce w przypadku wcześniejszych muzyków i kompozytorów. Persona publiczna charakteryzowała nowe pokolenie wirtuozów, którzy przeszli jako soliści, uosabiani w trasach koncertowych Paganiniego i Liszta , a dyrygent zaczął wyłaniać się jako ważna postać, od której umiejętności zależała interpretacja coraz bardziej złożonej muzyki.

Poza sztuką

Akseli Gallen-Kallela , Kucie Sampo , 1893. Artysta z Finlandii czerpiący inspirację z fińskiej „epopei narodowej”, Kalevala

Nauki

Ruch romantyczny wpłynął na większość aspektów życia intelektualnego, a romantyzm i nauka miały silny związek, zwłaszcza w okresie 1800-1840. Wielu naukowców pod wpływem wersjach Naturphilosophie o Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling i Georga Wilhelma Friedricha Hegla i innych, i nie rezygnując empiryzm , szukał w ich pracy, aby odkryć, co raczej wierzyć był jednolity i ekologicznego charakteru. Angielski naukowiec Sir Humphry Davy , wybitny myśliciel romantyczny, powiedział, że zrozumienie natury wymaga „postawy podziwu, miłości i uwielbienia, [...] osobistej odpowiedzi”. Wierzył, że wiedza jest dostępna tylko dla tych, którzy naprawdę doceniają i szanują naturę. Samorozumienie było ważnym aspektem romantyzmu. Mniej chodziło o udowodnienie, że człowiek jest zdolny do zrozumienia natury (poprzez swój pączkujący intelekt), a zatem o kontrolowanie jej, a więcej o emocjonalny pociąg do łączenia się z naturą i rozumienia jej poprzez harmonijne współistnienie.

Historiografia

Pisanie historii było bardzo silnie, a wielu powiedziałoby szkodliwie, pod wpływem romantyzmu. W Anglii Thomas Carlyle był bardzo wpływowym eseistą, który został historykiem; zarówno wymyślił, jak i dał przykład wyrażenia „czczenie bohaterów”, wylewając w dużej mierze bezkrytyczne pochwały silnych przywódców, takich jak Oliver Cromwell , Fryderyk Wielki i Napoleon . Romantyczny nacjonalizm miał w dużej mierze negatywny wpływ na pisanie historii w XIX wieku, ponieważ każdy naród miał tendencję do tworzenia własnej wersji historii , a krytyczna postawa, a nawet cynizm wcześniejszych historyków, często zastępowana była tendencją do tworzenia romantycznych historii z wyraźnie wyróżnionymi bohaterami i złoczyńcami. Ideologia nacjonalistyczna tego okresu kładła wielki nacisk na spójność rasową i starożytność narodów, i miała tendencję do nadmiernego podkreślania ciągłości między minionymi okresami a teraźniejszością, prowadząc do narodowego mistycyzmu . Wiele wysiłku historycznego w XX wieku poświęcono zwalczaniu romantycznych mitów historycznych powstałych w XIX wieku.

Teologia

Aby odizolować teologię od scjentyzmu lub redukcjonizmu w nauce, XIX-wieczni postoświeceniowi niemieccy teologowie opracowali modernistyczną lub tak zwaną liberalną koncepcję chrześcijaństwa , kierowaną przez Friedricha Schleiermachera i Albrechta Ritschla . Przyjęli romantyczne podejście do zakorzenienia religii w wewnętrznym świecie ludzkiego ducha, tak że to właśnie uczucia czy wrażliwość człowieka na sprawy duchowe składają się na religię.

Szachy

Szachy romantyczne były stylem szachowym, który kładł nacisk na szybkie, taktyczne manewry, charakteryzujące się estetycznym pięknem, a nie długoterminowe planowanie strategiczne, które uważano za drugorzędne. Ogólnie uważa się, że epoka romantyzmu w szachach rozpoczęła się około XVIII wieku (chociaż przede wszystkim taktyczny styl szachów dominował jeszcze wcześniej), a osiągnęła swój szczyt wraz z Josephem MacDonnellem i Pierrem LaBourdonnaisem, dwoma dominującymi szachistami w latach 30. XIX wieku. . Lata czterdzieste XIX wieku były zdominowane przez Howarda Stauntona , a do innych czołowych graczy tamtej epoki należeli Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen i Paul Morphy . W „ Immortal gra ”, grany przez Anderssen i Lionel Kieseritzky na 21 czerwca 1851 in London, gdzie Anderssen ośmielił ofiary do bezpiecznego zwycięstwa, rezygnując zarówno gawrony i biskupa, a następnie jego królową , a następnie checkmating swojego przeciwnika z jego trzech pozostałych moll bierki — uważany jest za najdoskonalszy przykład szachów romantycznych. Za koniec epoki romantyzmu w szachach uważa się Turniej Wiedeński w 1873 r., na którym Wilhelm Steinitz spopularyzował grę pozycyjną i grę zamkniętą.

romantyczny nacjonalizm

Egide Charles Gustave Wappers , Epizod rewolucji belgijskiej 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Bruksela. Romantyczna wizja belgijskiego malarza.
Hans Gude , Fra Hardanger , 1847. Przykład norweskiego romantycznego nacjonalizmu .

Jedną z kluczowych idei romantyzmu i najtrwalszym dziedzictwem jest twierdzenie nacjonalizmu, które stało się centralnym tematem romantycznej sztuki i filozofii politycznej. Od najwcześniejszych części ruchu, z ich naciskiem na rozwój języków narodowych i folkloru oraz znaczenie lokalnych zwyczajów i tradycji, po ruchy, które przerysowały mapę Europy i doprowadziły do ​​wezwań do samookreślenia narodowości, nacjonalizmu był jednym z kluczowych wehikułów romantyzmu, jego rolą, wyrazem i znaczeniem. Jedną z najważniejszych funkcji odniesień średniowiecznych w XIX wieku był nacjonalizm. Jego koniem roboczym była poezja popularna i epicka. Jest to widoczne w Niemczech i Irlandii, gdzie poszukiwano podstawowych germańskich lub celtyckich podłoży językowych sprzed romanizacji-latynizacji.

Wczesnoromantyczny nacjonalizm był silnie inspirowany przez Rousseau oraz przez idee Johanna Gottfrieda von Herdera , który w 1784 r. twierdził, że geografia tworzy naturalną gospodarkę ludu oraz kształtuje jego zwyczaje i społeczeństwo.

Charakter nacjonalizmu zmienił się jednak dramatycznie po rewolucji francuskiej, wraz z powstaniem Napoleona i reakcjami innych narodów. Nacjonalizm napoleoński i republikanizm były początkowo inspiracją dla ruchów w innych narodach: samostanowienie i świadomość jedności narodowej były uważane za dwa z powodów, dla których Francja była w stanie pokonać inne kraje w bitwie. Ale gdy Republika Francuska stała się Imperium Napoleona, Napoleon stał się nie inspiracją dla nacjonalizmu, ale obiektem jego walki. W Prusach o rozwój odnowy duchowej jako środka do walki z Napoleonem przekonywał m.in. Johann Gottlieb Fichte , uczeń Kanta . Słowo Volkstum , czyli narodowość, zostało ukute w języku niemieckim jako część tego oporu przeciwko teraz podbijającemu cesarzowi. Fichte wyraził jedność języka i narodu w swoim przemówieniu „Do narodu niemieckiego” z 1806 roku:

Ci, którzy mówią tym samym językiem, są połączeni mnóstwem niewidzialnych więzów przez samą naturę, na długo przed rozpoczęciem jakiejkolwiek ludzkiej sztuki; rozumieją się nawzajem i mają moc dalszego stawania się coraz bardziej zrozumiałymi; należą do siebie i są z natury jedną i nierozłączną całością. ... Tylko wtedy, gdy każdy naród pozostawiony samemu sobie rozwija się i formuje zgodnie ze swoją własną, osobliwą jakością i tylko wtedy, gdy w każdym narodzie każda jednostka rozwija się zgodnie z tą wspólną cechą, jak również zgodnie z własną, osobliwą cechą. jakość – wtedy i tylko wtedy manifestacja boskości pojawia się w swoim prawdziwym zwierciadle, tak jak powinna być.

Ten pogląd na nacjonalizm zainspirował gromadzenie folkloru przez takich ludzi jak Bracia Grimm , odrodzenie starych eposów jako narodowych i konstruowanie nowych eposów tak, jakby były stare, jak w Kalevali , skompilowanych z fińskich opowieści i folkloru, lub Ossian , gdzie wynaleziono rzekome starożytne korzenie. Pogląd, że bajki, o ile nie zostały skażone zewnętrznymi źródłami literackimi, zachowały się w tej samej formie przez tysiące lat, nie dotyczył wyłącznie romantycznych nacjonalistów, ale dobrze pasował do ich poglądów, że takie baśnie wyrażają pierwotną naturę narodu. Na przykład bracia Grimm odrzucili wiele zebranych przez siebie opowieści ze względu na ich podobieństwo do opowieści Charlesa Perraulta , które ich zdaniem dowodziły, że nie są prawdziwie niemieckimi opowieściami; Śpiąca królewna przetrwała w ich kolekcji, ponieważ opowieść Brynhild przekonała ich, że postać śpiącej księżniczki jest autentycznie niemiecka. Vuk Karadžić przyczynił się do powstania serbskiej literatury ludowej, opierając się na kulturze chłopskiej. Literaturę ustną chłopów uważał za integralną część kultury serbskiej, opracowując ją do wykorzystania w swoich zbiorach pieśni ludowych, bajek i przysłów, a także w pierwszym słowniku języka serbskiego. Podobne projekty podjęli Rosjanie Aleksander Afanasjew , Norwegowie Peter Christen Asbjørnsen i Jørgen Moe oraz Anglik Joseph Jacobs .

Polski nacjonalizm i mesjanizm

Romantyzm odegrał istotną rolę w krajowym przebudzenia wielu narodów Europy Środkowej pozbawionych własnych państw narodowych, nie tylko w Polsce, który miał niedawno udało się przywrócić jego niezależność gdy armia rosyjska stłumiły powstanie polskiego pod Mikołaja I . Odrodzenie i reinterpretacja antycznych mitów, obyczajów i tradycji przez romantycznych poetów i malarzy pomogła odróżnić ich rodzime kultury od kultur narodów panujących i skrystalizować mitografię romantycznego nacjonalizmu . Patriotyzm, nacjonalizm, rewolucja i walka zbrojna o niepodległość stały się również popularnymi tematami w sztuce tego okresu. Zapewne najwybitniejszym poetą romantycznym tej części Europy był Adam Mickiewicz , który wysunął myśl, że Polska jest Mesjaszem Narodów , predestynowanym do cierpienia tak, jak cierpiał Jezus, by zbawić wszystkich ludzi. Polski obraz siebie jako „ Chrystusa wśród narodów ” czy męczennika Europy wywodzi się z jej historii chrześcijaństwa i cierpienia pod najazdami. W okresie obcej okupacji Kościół katolicki pełnił funkcję bastionu polskiej tożsamości narodowej i języka oraz głównego promotora kultury polskiej . Te partycje zaczęły być postrzegane w Polsce jako ofiary polskiego dla bezpieczeństwa dla cywilizacji zachodniej . Adam Mickiewicz napisał dramat patriotyczny Dziady (wyreżyserowany przeciwko Rosjanom), w którym przedstawia Polskę jako Chrystusa Narodów. Napisał też: „Zaprawdę powiadam wam, nie wasza jest nauka cywilizacji od cudzoziemców, ale to wy macie ich uczyć cywilizacji... Jesteście wśród cudzoziemców jak apostołowie wśród bałwochwalców”. W Księgach Narodu Polskiego i Polskiej Pielgrzymce Mickiewicz szczegółowo opisał swoją wizję Polski jako Mesjasza i Chrystusa Narodów, który zbawi ludzkość. Dziady znane są z różnych interpretacji. Najbardziej znane to moralny aspekt części II, indywidualistyczne i romantyczne przesłanie części IV oraz głęboko patriotyczna, mesjanistyczna i chrześcijańska wizja w części III wiersza. Zdzisław Kępiński koncentruje jednak swoją interpretację na słowiańskich elementach pogańskich i okultystycznych występujących w dramacie. W swojej książce Mickiewicz hermetyczny pisze o hermetycznej , teozoficznej i alchemicznej filozofii książki oraz symbolach masońskich .

Galeria

Wschodzący romantyzm w XVIII wieku
Francuskie malarstwo romantyczne
Inne

Autorzy romantyczni

Uczeni romantyzmu

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

  • Adlera, Guido . 1911. Der Stil in der Musik . Lipsk: Breitkopf i Härtel.
  • Adlera, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichte . Lipsk: Breitkopf i Härtel.
  • Adlera, Guido. 1930. Handbuch der Musikgeschichte , wydanie drugie, gruntownie przeredagowane i znacznie rozszerzone. 2 tomy. Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Przedruk, Tutzing: Schneider, 1961.
  • Barzun, Jacques . 2000. Od świtu do dekadencji : 500 lat zachodniego życia kulturalnego, 1500 do współczesności . ISBN  978-0-06-092883-4 .
  • Berlin, Izajasz . 1990. Krzywy Timber of Humanity: Chapters in the History of Ideas , wyd. Henry Hardy. Londyn: John Murray. ISBN  0-7195-4789-X .
  • Bloom, Harold (red.). 1986. George Gordon, Lord Byron . Nowy Jork: Chelsea House Publishers.
  • Blumego, Fryderyka . 1970. Muzyka klasyczna i romantyczna , przekład dr Hertera Nortona z dwóch esejów opublikowanych po raz pierwszy w Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Nowy Jork: WW Norton.
  • Black, Joseph, Leonard Conolly, Kate Flint, Isobel Grundy, Don LePan, Roy Liuzza, Jerome J. McGann, Anne Lake Prescott, Barry V. Qualls i Claire Waters. 2010. The Broadview Antology of British Literature Tom 4: The Age of Romanticism Wydanie drugie . Peterborough: Broadview Press. ISBN  978-1-551111-404-0 .
  • Bowra, C. Maurice. 1949. Wyobraźnia romantyczna (w serii „Galaxy Book[s]”). Nowy Jork: Oxford University Press.
  • Boyer, Jean-Paul. 1961. „Romantyzm”. Encyclopédie de la musique , pod redakcją François Michela, z François Lesure i Vladimirem Fédorovem, 3:585-87. Paryż: Fasquelle.
  • Christiansen, Rupert . 1988. Romantyczne powinowactwa: portrety z epoki, 1780-1830 . Londyn: Bodley Head. ISBN  0-370-31117-5 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Cardinal, 1989 ISBN  0-7474-0404-6 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Vintage, 1994. ISBN  0-09-936711-4 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Pimlico, 2004. ISBN  1-84413-421-0 .
  • Cunningham, Andrew i Nicholas Jardine (red.) (1990). Romantyzm i nauki . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0-521-35602-4 (tkanina); ISBN  0-521-35685-7 (pbk.); inne źródło wyszukiwania fragmentów i tekstu .
  • Dzień, Aidanie. Romantyzm , 1996, Routledge, ISBN  0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
  • Eko, Umberto . 1994. „Interpreting Serials”, w jego Granice interpretacji , s. 83-100. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-20869-6 . fragment Zarchiwizowane 2011-07-21 w Wayback Machine
  • Einstein, Alfred . 1947. Muzyka w epoce romantyzmu . Nowy Jork: WW Norton.
  • Ferber, Michael. 2010. Romantyzm: bardzo krótkie wprowadzenie . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-956891-8 .
  • Friedlaender, Walter , David do Delacroix , (Pierwotnie opublikowane w języku niemieckim; przedruk 1980) 1952.
  • Greenblatt, Stephen, MH Abrams, Alfred David, James Simpson, George Logan, Lawrence Lipking, James Noggle, Jon Stallworthy, Jahan Ramazani, Jack Stillinger i Deidre Shauna Lynch. 2006. Norton Antologia literaturze angielskiej , wydanie ósme, romantyzmu - D objętość . Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc. ISBN  978-0-393-92720-7 .
  • Grétry, André-Ernest-Modeste . 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique . 3 tomy. Paryż: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Drugie, rozszerzone wydanie, Paryż: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Republished, 3 vol., Paris: Verdiere, 1812; Bruksela: Whalen, 1829. Faksymile wydania z 1797, Da Capo Press Music Reprint Series. Nowy Jork: Da Capo Press, 1971. Przedruk faksymilowy w 1 tomie wydania brukselskiego z 1829 r., Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Bolonia: Forni Editore, 1978.
  • Zaprawa, Donald Jay. 1960. Historia muzyki zachodniej . Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc.
  • Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus . 1810. „Recenzja: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et de de etc. par Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 Gr.)". Allgemeine musikalische Zeitung 12, no. 40 (4 lipca), kol. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, nie. 41 (11 lipca), kol. 652-59.
  • Honor, Hugh , Neoklasycyzm , 1968, Pelikan.
  • Hughes, Robercie . Goja . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  0-394-58028-1 .
  • Joachimides, Christos M. i Rosenthal, Norman i Anfam, David i Adams, Brooks (1993) Sztuka amerykańska w XX wieku: malarstwo i rzeźba 1913-1993 .
  • Macfarlane, Robercie. 2007. „Romantyczna” oryginalność , w oryginale: Plagiarism and Originality in Nineteenth-Century Literature , marzec 2007, s. 18–50(33)
  • Południe, Patrick (red), Crossing the Channel, Brytyjskie i francuskie malarstwo w epoce romantyzmu , 2003, Tate Publishing/Metropolitan Museum of Art.
  • Novotny, Fritz , Malarstwo i rzeźba w Europie, 1780-1880 (Historia sztuki Pelikan), Yale University Press, 2. wyd. 1971 ISBN  0-14-056120-X .
  • Ruthven, Kenneth Knowles. 2001. Udawanie literatury . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
  • Poissona, Georgesa; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (w języku francuskim). Paryż: Picard. Numer ISBN 978-2-7084-0952-1.
  • Samson, Jim. 2001. „Romantyzm”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan Publishers.
  • Saule, Béatrix; Meyera, Daniela (2014). Przewodnik po Wersalu . Wersal: Wydania Art-Lys. Numer ISBN 9782854951172.
  • Smith, Logan Pearsall (1924) Cztery słowa: romantyczny, oryginalność, kreatywność, geniusz . Oxford: Clarendon Press.
  • Spearing, AC 1987. Część wprowadzająca do Prologu i opowieści Chaucera
  • Steinera, George'a . 1998. Topologie kultury, rozdział 6 książki After Babel: Aspects of Language and Translation , wydanie trzecie poprawione. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-288093-2 .
  • Wagnera, Ryszarda. Opera i dramat w przekładzie Williama Ashtona Ellisa. Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. Pierwotnie opublikowany jako tom 2 Prose Works Richarda Wagnera (Londyn: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), tłumaczenie z Gesammelte Schriften und Dichtungen (Leipzig, 1871–73, 1883). ).
  • Warrack, John. 2002. „Romantyzm”. The Oxford Companion to Music , pod redakcją Alison Latham. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-866212-2 .
  • Waterhouse, Francis A. 1926. Romantyczna 'Oryginalność' w The Sewanee Review , tom. 34, nr 1 (styczeń 1926), s. 40–49.
  • Weber, Patrick, Historia architektury antyku Nos Jours , Librio, Paryż, (2008) ISBN  978-229-0-158098 .
  • Wehnert, Martin. 1998. „Romantik i romantyzm”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume , wydanie drugie poprawione. Sachteil 8: Quer–Swi, kol. 464–507. Bazylea, Kassel, Londyn, Monachium i Praga: Bärenreiter; Stuttgart i Weimar: Metzler.

Dalsza lektura

  • Abrams, Meyer H. 1971. Lustro i lampa . Londyn: Oxford University Press. ISBN  0-19-501471-5 .
  • Abrams, Meyer H. 1973. Nadnaturalizm naturalny: tradycja i rewolucja w literaturze romantycznej . Nowy Jork: WW Norton.
  • Barzun, Jacques . 1943. Romantyzm i współczesne ego . Boston: Little, Brown and Company.
  • Barzuna, Jacquesa. 1961. Klasyczny, romantyczny i nowoczesny . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago. ISBN  978-0-226-03852-0 .
  • Berlin, Izajasz. 1999. Korzenie romantyzmu . Londyn: Chatto i Windus. ISBN  0-691-08662-1 .
  • Blanning, Tim. Romantyczna rewolucja: historia (2011) 272 pp
  • Breckman, Warren, Europejski romantyzm: krótka historia z dokumentami . Nowy Jork: Bedford/St. Martina, 2007. Breckman, Warren (2008). Europejski romantyzm: krótka historia z dokumentami . Numer ISBN 978-0-312-45023-6.
  • Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin i muzyka romantyczna , przekład Anny Marii Salmeri Pherson. Hauppauge, Nowy Jork: Seria edukacyjna Barrona. (Twarda oprawa) ISBN  0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
  • Chaudon, Franciszek. 1980. Zwięzła encyklopedia romantyzmu . Secaucus, NJ: Chartwell Books. ISBN  0-89009-707-0 .
  • Ciofalo, John J. 2001. „The Ascent of Genius na dworze i w Akademii”. Autoportrety Francisco Goi. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Clewis, Robert R., wyd. Wzniosły Czytelnik . Londyn: Bloomsbury Academic, 2019.
  • Cox, Jeffrey N. 2004. Poezja i polityka w szkole Cockney: Keats, Shelley, Hunt i ich krąg . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  978-0-521-60423-9 .
  • Dahlhaus, Carl. 1979. „Neo-romantyzm”. Muzyka XIX wieku 3, nr. 2 (listopad): 97-105.
  • Dahlhaus, Carl . 1980. Między romantyzmem a modernizmem. Cztery studia w muzyce późnego XIX wieku , przekład Mary Whittall we współpracy z Arnoldem Whittallem; także z Friedrichem Nietzschem „O muzyce i słowach” w przekładzie Waltera Arnolda Kaufmanna. Studia kalifornijskie w muzyce XIX wieku 1. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Oryginalne wydanie niemieckie, jako Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . Monachium: Musikverlag Katzber, 1974.
  • Dahlhaus, Carl. 1985. Realizm w muzyce XIX wieku , przekład Mary Whittall. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Oryginalne wydanie niemieckie, jako Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . Monachium: R. Piper, 1982. ISBN  3-492-00539-X .
  • Fabre, Côme i Felix Krämer (red.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Stadel Museum, Francfort, 26 września 2012 – 20 stycznia 2013, Musée d'Orsay, Paryż, 5 marca – 9 czerwiec 2013. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-3590-2 .
  • Fay, Elżbieto. 2002. Romantyzm. Historia i romantyczny ideał literacki. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.
  • Gaull, Marilyn. 1988. Angielski romantyzm: kontekst ludzki. Nowy Jork i Londyn: WW Norton. ISBN  978-0-393-95547-7 .
  • Garofalo, Piero. 2005. „Włoskie romantyzmy”. Towarzysz europejskiego romantyzmu , wyd. Michaela Ferbera. Londyn: Blackwell Press, 238-255.
  • Gekek, Martinie. 1998. „Realizm”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , drugie, poprawione wydanie, pod redakcją Ludwiga Finschera . Sachteil 8: Quer–Swi, kol. 91-99. Kassel, Bazylea, Londyn, Nowy Jork, Praga: Bärenreiter; Suttgart i Weimar: Metzler. ISBN  3-7618-1109-8 ( Bärenreiter ); ISBN  3-476-41008-0 (Metzler).
  • Grewe, Cordula. 2009. Malowanie sacrum w dobie niemieckiego romantyzmu . Burlington: Ashgate. Grewe, Cordula (2009). Malowanie sacrum w dobie romantyzmu . Numer ISBN 978-0-7546-0645-1.
  • Hamilton, Paweł, wyd. Oxford Handbook of European Romanticism (2016).
  • Hesmyr, Atle. 2018. Od oświecenia do romantyzmu w XVIII-wiecznej Europie
  • Holmes, Richard. 2009. The Age of Wonder: Jak pokolenie romantyczne odkryło piękno i grozę nauki . Londyn: HarperPress. ISBN  978-0-00-714952-0 . Nowy Jork: Książki Panteonu. ISBN  978-0-375-42222-5 . Przedruk w miękkiej oprawie, Nowy Jork: Vintage Books. ISBN  978-1-4000-3187-0
  • Honor, Hugh. 1979. Romantyzm . Nowy Jork: Harper i Row. ISBN  0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
  • Kravitt, Edward F. 1992. „Romantyzm dzisiaj”. Kwartalnik Muzyczny 76, nr. 1 (wiosna): 93–109.
  • Lang, Paul Henry. 1941. Muzyka w cywilizacji zachodniej . Nowy Jork: WW Norton
  • McCalman, Iain (red.). 2009. Oksfordzki towarzysz epoki romantyzmu . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Online w Oxford Reference Online (wymagana subskrypcja)
  • Mason, Daniel Gregory. 1936. Kompozytorzy romantyczni . Nowy Jork: Macmillan.
  • Massona, Scotta. 2007. „Romantyzm”, rozdz. 7 w The Oxford Handbook of English Literature and Theology , (Oxford University Press).
  • Murray, Christopher, wyd. Encyklopedia epoki romantyzmu, 1760-1850 (2 tom 2004); 850 artykułów ekspertów; 1600 stron
  • Mazzeo, Tilar J. 2006. Plagiat i własność literacka w okresie romantyzmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Pensylwanii. ISBN  978-0-812-20273-1
  • O'Neill, J, wyd. (2000).Romantyzm i szkoła natury: XIX-wieczne rysunki i obrazy z kolekcji Karen B. Cohen. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
  • Plantinga, Leon . 1984. Muzyka romantyczna: historia stylu muzycznego w XIX-wiecznej Europie . Wprowadzenie Norton do historii muzyki. Nowy Jork: WW Norton. ISBN  0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
  • Reynolds, Nicole. 2010. Budowanie romantyzmu: literatura i architektura w XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. ISBN  978-0-472-11731-4 .
  • Riasanowski, Mikołaj V . 1992. Pojawienie się romantyzmu . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-507341-6
  • Rosen, Karol . 1995. Pokolenie romantyczne . Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN  0-674-77933-9 .
  • Rosenblum, Robert, Malarstwo współczesne i północna tradycja romantyczna: Friedrich do Rothko , (Harper & Row) 1975.
  • Rummenholler, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analiza, Portrety, Refleksja . Monachium: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel i Nowy Jork: Bärenreiter.
  • Ruston, Sharon. 2013. Tworzenie romantyzmu: studia przypadków w literaturze, nauce i medycynie lat 90. XVIII wieku . Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-137-26428-2 .
  • Schenk, HG 1966. Umysł europejskich romantyków: esej w historii kultury .: Constable.
  • Spencerze, Stewarcie. 2008. „Opery romantyczne i zwrot ku mitowi”. W The Cambridge Companion to Wagner , pod redakcją Thomasa S. Greya, 67-73. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
  • Tekinera, Deniz. 2000. Sztuka współczesna i wizja romantyczna . Lanham, Maryland. Wydawnictwo uniwersyteckie Ameryki. ISBN  978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
  • Tong, QS 1997. Rekonstrukcja romantyzmu: powrót do teorii organicznej . Poezja Salzburga.
  • Workman, Leslie J. 1994. „Średniowieczność i romantyzm”. Poetica 39-40: 1-34.
  • Czarne litery Naciśnij . 2019. „Och, Śmierć!” Antologia angielskiej poezji romantycznej, wybrana przez Claudio Rocchetti

Zewnętrzne linki