Kolejka górska (1977 film) - Rollercoaster (1977 film)

Kolejka górska
RollercoasterFilmPoster.jpg
Plakat promocyjny Rollercoaster
W reżyserii James Goldstone
Scenariusz Richard Levinson
William Link
Opowieść autorstwa Sanford Sheldon
Richard Levinson
William Link
Tommy Cook
Wyprodukowano przez Jennings Lang
W roli głównej George Segal
Richard Widmark
Timothy Bottoms
Harry Guardino
Susan Strasberg
Henry Fonda
Kinematografia David M. Walsh
Muzyka stworzona przez Lalo Schifrin
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
119 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 9 milionów dolarów
Kasa biletowa 8 234 000 $

Rollercoaster to 1977 amerykański katastrofa - napięcie filmu wystąpili George Segal , Richard Widmark , Henry Fonda i Timothy Bottoms i reżyseria James Goldstone . Był to jeden z nielicznych filmów pokazywanych w Sensurround , który wykorzystywał częstotliwości basu o rozszerzonym zakresie, aby dać widzom poczucie wibracji podczas przejażdżek kolejką górską.

Wątek

Nienazwany mężczyzna ( Timothy Bottoms ) (w napisach końcowych nazywany po prostu „młodym człowiekiem”) zakrada się do parku rozrywki Ocean View i umieszcza małą bombę sterowaną radiowo na torach drewnianej kolejki górskiej w parku, The Rocket. Bomba wybucha, powodując wykolejenie się pociągu, w rezultacie zabijając i raniąc jeźdźców. Inspektor bezpieczeństwa Harry Calder ( George Segal ), który początkowo zezwolił na przejazd, zostaje wezwany do parku w celu zbadania sprawy. Pracownik parku mówi Calderowi, że wcześniej tego dnia widział na torach kogoś, kogo myślał, że jest konserwatorem parku, ale nie powiedział, że był to ktoś inny niż park upoważniony do przebywania tam.

W Pittsburghu bombowiec powoduje pożar podczas ciemnej jazdy w innym parku. Calder podejrzewa, że ​​incydenty mogą być ze sobą powiązane i dowiaduje się, że dyrektorzy firm prowadzących największe parki rozrywki w Ameryce spotykają się w Chicago . Calder leci do Chicago i wtrąca się na spotkanie. Jeden z dyrektorów odtwarza taśmę wysłaną przez zamachowca, na której żąda 1 miliona dolarów za zaprzestanie swojej działalności.

Po powrocie do domu Caldera odwiedza agent FBI Hoyt ( Richard Widmark ), który mówi, że pieniądze za wymuszenie ma dostarczyć Calder w Kings Dominion . Tam Calder otrzymuje rozkaz czekania przy telefonie, a bombowiec dzwoni, ostrzegając go, że w parku jest bomba. Wysyła Calderowi dwukierunkowe radio, aby mógł utrzymywać kontakt, a następnie każe Calderowi jeździć na różne przejażdżki po parku, takie jak kolejka górska Rebel Yell . Podczas gdy Calder jedzie na Skyway , bombowiec mówi Calderowi, że bomba znajduje się w radiu. Ostrzega Caldera, aby go nie wyrzucał, ponieważ wybuchnie po uderzeniu w ścieżki poniżej, które są zajmowane przez wielu odwiedzających park. Nakazuje Calderowi fałszywie zasygnalizować, że dokonał dostawy, aby odwrócić uwagę FBI, a następnie zostawić pieniądze na ławce. Calder odpowiada i odchodzi. Później Hoyt przyznaje, że oznaczył pieniądze (z naruszeniem instrukcji zamachowca). Calder żąda odesłania do domu i zostawia radio bombowe z oddziałem bombowym.

W domu Calder odbiera kolejny telefon od bombowca. Obwinia Caldera o oznaczone pieniądze i grozi kolejnym atakiem. Zakładając, że będzie on osobiście wymierzony w Caldera, wywnioskuje, że następnym celem będzie Rewolucja na Czarodziejskiej Górze . FBI odrzuca hipotezę Caldera, ale mimo to decyduje się na zbadanie sprawy, ponieważ przejażdżka ma zadebiutować 4 lipca, kiedy frekwencja w parku będzie najwyższa w sezonie. Agenci przebrani za konserwatorów parku w końcu znajdują bombę przyczepioną do torów i rozbrajają ją.

Bombowiec wraca do swojego samochodu i dostaje nową bombę, gdy rewolucja ma się rozpocząć. Aby dostać się na pokład, płaci gościowi parku 100 USD za „Złoty Bilet”, który uprawnia posiadacza do bycia jednym z pierwszych pasażerów. Umieszcza bombę pod swoim siedzeniem w tylnej części pociągu. Po inauguracyjnej przejażdżce Calder rozpoznaje głos zamachowca podczas wywiadu z reporterem. Goni bombowiec i ostrzega agentów, że mógł coś umieścić w pociągu. Pociąg opuszcza windę łańcuchową podczas drugiego przejazdu.

Bombowiec zostaje ostatecznie osaczony i grozi wysadzeniem pojazdu, trzymając w dłoni detonator, podczas gdy agenci próbują zagłuszać sygnał. Domaga się broni palnej. Calder bierze jeden od agenta i zaczyna mu go wręczać. Agentom udaje się zakłócić sygnał detonatora i zaalarmować Caldera. Calder zatrzymuje broń, ale robiąc to przypadkowo strzela do bombowca, który następnie ucieka. Wskakuje przez ogrodzenie na obszar pod Rewolucją i biegnie na oślep, by w końcu zawrócić do Caldera. Bombowiec wspina się na tor, ale widzi Caldera i zamarza. Zostaje trafiony i zabity przez kolejkę górską. Przejażdżka ponownie otwiera się po wypadku.

Rzucać

Produkcja

Był to trzeci film prezentowany w Sensurround . Podczas sekwencji kolejki górskiej zastosowano specjalne głośniki basowe o niskiej częstotliwości. Sensurround został wykorzystany tylko w trzech innych filmach wydanych przez Universal: Earthquake (1974), Midway (1976) i kinowej wersji Battlestar Galactica (1978).

„Sensurround jest tak wielką gwiazdą, jak dziś w filmach” – powiedział Sidney Sheinberg , szef MCA, który przypisał urządzeniu lepszy niż oczekiwano sukces Earthquake i Midway .

Film został ogłoszony w lipcu 1976 roku. Reżyser James Goldstone powiedział, że film nie był „filmem katastroficznym, ale suspensową opowieścią o kotach i myszach Hitchcocka”.

Odlew

Obsadzenie George'a Segala zostało ogłoszone w sierpniu 1976 roku. Nazwał go „po prostu przygodową przygodą, czymś, co zrobiłby Alfred Hitchcock, pięknie skonstruowanym i połączonym z technologią Universalu”. Goldstone powiedział, że Segal miał „ten czynnik człowieczeństwa i to się sprawdza. George gra postać Everymana, która jest wielokrotnie porzucana, ale która nigdy nie jest bufonem… Wie, kim jest i dlatego może zaryzykować, spróbować czegoś nowego, ujawnić jego bezbronność”.

Naprzeciw był Timothy Bottoms. „Po raz pierwszy grałem złoczyńcę” – powiedział Bottoms. Helen Hunt, w swoim pierwszym filmie fabularnym, gra drugoplanową rolę jako Tracy Calder, nastoletnia córka Harry'ego. Steve Guttenberg, w swojej pierwszej roli filmowej, ma niewymienioną rolę posłańca w Magic Mountain, który przynosi plany Rewolucji Calderowi i Hoytowi. Craig Wasson w swoim drugim filmie pojawia się jako hipis. Spiker radiowy Charlie Tuna pojawia się również w filmie jako MC na koncercie i premierze kolejki górskiej The Revolution.

Film przedstawia występ zespołu Sparks na koncercie otwierającym kolejkę górską, grając piosenki „Fill 'Er Up” i „Big Boy” z albumu Big Beat z 1976 roku . Sparks wspomniał później o ich pojawieniu się w filmie, gdy zapytano go o największy żal w ich karierze.

Lokalizacje

Zdjęcia rozpoczęły się 13 września 1976 roku.

W filmie wykorzystano kilka prawdziwych parków rozrywki do różnych scen w parkach i kolejkach górskich. Ocean View Park w Norfolk w stanie Wirginia został wykorzystany jako pierwszy park w filmie. Chociaż park znajdował się w zatoce Chesapeake, w filmie został opisany jako park zachodniego wybrzeża. Goldstone wybrał park ze względu na jego staromodny charakter. Główna drewniana kolejka górska w parku, The Skyrocket, została w filmie przemianowana po prostu na „Rakietę”. W filmie pojawił się także Kings Dominion w Doswell w stanie Wirginia. Niektóre z przejażdżek przedstawionych w filmie, takie jak Shenandoah Lumber Company i drewniana kolejka górska Rebel Yell , istnieją do dziś. Ostatnim używanym parkiem była Magic Mountain (obecnie nazywana Six Flags Magic Mountain) w Walencji w Kalifornii. W kulminacyjnym punkcie filmu znalazła się kolejka górska Great American Revolution .

Pierwotnie Kennywood było jednym z miejsc, które miały zostać wykorzystane w części otwierającej film „crash”. Ale po tym, jak właściciele parku odmówili udziału, producenci filmu zamiast tego kręcili segment „Wonder World” w Kings Dominion.

Według Goldstone trzy parki, które pojawiły się w finalnym filmie, zostały wybrane spośród ponad 20 kandydatów.

Dodatkowo, fragmenty filmu zostały nakręcone w Hyatt Regency Chicago .

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do filmu napisał kompozytor Lalo Schifrin .

Przyjęcie

Kasa biletowa

Pomimo tego, że został wydany późną wiosną 1977 roku i został przyćmiony przez przebój Gwiezdne Wojny , odniósł umiarkowany sukces w kasie. Jednak uznano to za rozczarowanie finansowe, a Universal stracił entuzjazm dla filmów Sensurround.

Krytyczny

Recenzje były mieszane. Vincent Canby z The New York Times nazwał film „skuteczną popową rozrywką, która niczym przejażdżka w parku rozrywki daje poczucie napięcia dla głupiej zabawy”.

Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi 1,5 gwiazdki na 4 i nazwał go „wypadkiem drogowym udającym film” z „jednym z najnudniejszych złoczyńców, jakich można sobie wyobrazić”.

Charles Champlin z „ Los Angeles Times” napisał w pozytywnej recenzji, że film „jest nie tyle opowieścią o katastrofie, ile nieoczekiwanie elokwentną i dobrze dopracowaną kocią suspensą, wywodzącą się bardziej z Hitchcocka niż, powiedzmy, Irwina Allena .

Gary Arnold z The Washington Post napisał, że „proces Sensurround, który jest zasadniczo niepotrzebny, skutecznie uzupełnia subiektywne wizualne emocje”. Dodał: „Istnieje tak duża różnica w zainteresowaniach między samymi lokalizacjami a melodramatycznymi ruchami, przez które muszą przejść aktorzy, że można łatwo uwierzyć, że Universal ma większy udział w biznesie parków rozrywki niż biznesie filmowym”.

Kenneth Turan , wówczas także z The Washington Post , stwierdził, że „Pójdę na dobrą drogę, będę Ojcem Flaniganem krytyki filmowej i powiem, że nie ma czegoś takiego jak zły film, że standardy są względne, gusta się różnią. Widziałem „Rollercoaster”. „Rollercoaster", niezależnie od tytułu slambangowego, jest wyjątkowo letnią pracą, więc nudny nawet Sensurround nie może cię w pełni rozbudzić. Tak, płakałem, kiedy to się wreszcie skończyło, jest coś takiego jak zły film, a to jest to. Następnego ranka uspokoiłem się, zdecydowałem, że „Rollercoaster” ma w końcu swoje zalety i może nawet jest trochę zabawny”.

Variety powiedział, że „przejażdżki kolejką górską są najważniejszymi punktami obrazu i są wspaniałe”. Time Out London uważało, że „wyniki powinny być rewelacyjne”, ale „ostatecznie filmowcy spartaczyli robotę. Wiele najlepszych przebiegów jest przerywanych zbliżeniami, a fabuła wypełniacza jest skrajnie głupia.

Film uzyskał ocenę 53% na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes od października 2020 r., Na podstawie 15 recenzji.

Bibliografia

Zewnętrzne linki