Robert Peake Starszy - Robert Peake the Elder

Portret Henryka, księcia Walii (w środku) i John Harington, później 2 Lord Harington od Exton , Robert Peake Starszy, 1603

Robert Peake Starszego (ok. 1551/19) był angielski malarz czynny w dalszej części Elżbiety I panowania i przez większość panowania Jakuba I . W 1604 roku został powołany do przygotowywania obrazu do następcy tronu, księcia Henryka ; aw 1607 Serjeant-malarz King James I - Stanowisko to podzielił z Johnem De Critz . Peake jest często nazywany „starszy”, aby odróżnić go od jego syna, malarz i druk sprzedającego William Peake (ok. 1580-1639), a od jego wnuk, Sir Robert Peake (ok. 1605/67), który po ojcu do biznesu rodzina druku sprzedaży.

Peake był tylko angielski malarz urodzony z grupy czterech artystów, których warsztaty były ściśle związane. Pozostali byli De Critz, Marcus Gheeraerts Młodszego , a miniaturowy malarz Isaac Oliver . W latach 1590 i około 1625 roku, specjalizuje się w kolorowe, znakomicie pełnometrażowych „sztuk kostiumów”, które są unikalne dla Anglii w tym czasie. Nie zawsze jest to możliwe, aby przypisać autorstwo między Peake, De Critz, Gheeraerts i ich asystentów z całą pewnością.

Kariera

Wczesne życie i praca

Procesja zdjęcia , c. 1600, znana praca pokazując Elizabeth I uniesieni przez jej dworzan (patrz poniżej Paintings )

Peake urodził się w Lincolnshire rodziny w około 1551 roku rozpoczął treningi w dniu 30 kwietnia 1565 pod Laurence Woodham, który żył na znak „The Key” w Goldsmitha Row Westcheap . Był uczniem, trzy lata po miniaturzyście Nicholas Hilliard , do Spółki złotników w Londynie. Stał się Freeman spółki w dniu 20 maja 1576. Jego syn William później poszedł w ślady ojca jako Freeman o firmie złotników i portrecista. Trening Peake byłby podobny do Johna de Critz i Marcus Gheeraerts Młodszego , którzy mogą być uczniowie z flamandzkiego artysty Lucas de Heere .

Peake jest pierwszy usłyszałem profesjonalnie w 1576 roku na wynagrodzenia w Urzędzie Rozrywek , który nadzorował wydział uroczystości sądowych dla Elżbiety I. Gdy Peake zaczęła ćwiczyć jako portrecista jest niepewna. Według historyka sztuki Roy Strong , został „dobrze znane” w Londynie pod koniec 1580s, o „modnym” klientelę. Płatności dokonywane na nim portrety są zapisywane w Rutland kont w Belvoir w 1590. Podpisany portret z 1593 roku, znany jako „dowódca wojskowy”, pokazuje styl Peake za wcześnie. Inne portrety zostały pogrupowane ze sobą w oparciu o podobny napis. Jego format portret trzech czwartych długości jest typowy czas.

Malarz księcia Henryka

W 1607 roku, po śmierci Leonarda Fryer, Peake został mianowany Serjeant malarz króla Jakuba I, dzieląc się z biurem z Johnem De Critz, który zajmował stanowisko od 1603. Rola wiązało obraz oryginalnych portretów i ich odwzorowanie jako nowy wersje, które mają być podane jako prezenty lub wysłane do sądów zagranicznych, a także kopiowania i przywracania portretów przez innych malarzy w kolekcji królewskiej .

Oprócz kopiowania i przywracających portrety, że Serjeant-malarzy podjął również dekoracyjne zadań, takich jak malowanie transparentów i teatr scenerii. Zwoje pergaminowe Urzędu rekordu Works że De Critz nadzorował dekoracji królewskich domów i pałaców. Ponieważ praca Peake nie jest tam zapisane, wydaje się, jakby De Critz wziął odpowiedzialność za zadania bardziej ozdobne, a Peake kontynuował pracę jako portrecista królewskiej. Jednak Peake i Paweł Isackson malowane kabiny, rzeźby i Herby na statkiem książę Królewski w 1611 roku.

Prince Henry C. 1610. Jego stopa spoczywa na tarczy łożyska urządzenie z księciem Walii, tytuł przyznany mu w tym samym roku.

W 1610 roku, Peake został opisany jako „malarz księcia Henryka”, szesnaście-letni książę, który zbierał wokół siebie znaczną kulturowej salon . Peake zleciła tłumaczenie książek IV Sebastiano Serlio za Architettura , który poświęcony księciu w 1611 roku uczeni wywiedziona od płatności dokonanych na Peake, że jego pozycja jako malarza do księcia Henryka doprowadziło do jego mianowania Serjeant-malarza króla. Płatności zostały wymienione przez księcia oficerskiego domowego Sir David Murray jako wypłat z Tajnej Torebka do „Pan Peck”. W dniu 14 października 1608, Peake zwrócono £ 7 dla „zdjęć wykonanych przez Jego rozkaz Wysokości”; oraz w dniu 14 lipca 1609 roku została wypłacona £ 3 „dla obrazu Jego Wysokości, które zostało wydane w zamian za króla obrazu”. Mniej więcej w tym samym czasie, Isaac Oliver zwrócono £ 5.10s.0d. dla każdego z trzech miniatur księcia. Rachunki Murraya ujawniają jednak, że książę był płacą więcej za piłek tenisowych niż dla jakiegokolwiek obrazu.

Peake jest również wymieniona na rachunkach Sir David Murray za okres od 1 października 1610 do 6 listopada 1612, sporządzona w dniu, w którym Henryk, książę Walii, zmarł, prawdopodobnie na tyfus, w wieku osiemnastu lat: „Panu Peake do zdjęć i klatek 12 funtów, dwa wspaniałe zdjęcia księcia broni na długość wysyłane poza mórz £ 50; a temu, do mycia, szorowania i opatrunku zdjęć i tworzenia klatek £ 20.4s.0d”. Peake figuruje w rachunkach za pogrzeb Henry'ego pod „rzemieślników i funkcjonariuszy Works” AS „Mr Peake malarza starszy”. Z tej okazji, został przydzielony siedem jardów sukna żałoby, plus cztery dla pracownika. wymieniono również jest „Mr Peake młodszy malarz”, czyli syn Roberta Williama, który przeznaczono cztery jardów sukna żałoby.

Po śmierci księcia, Peake przeniósł się do domu brata Henry'ego, Charles Duke of York, przyszłości Karol I Stuart . Rachunki dla 1616, które wymagają Peake malarz księcia, rekord, który został zapłacony £ 35 dla „trzech kilku obrazów Jego Wysokość”. W dniu 10 lipca 1613 roku została wypłacona £ 13.6s.8d. przez rektora na Uniwersytecie w Cambridge „w pełnej satysfakcji dla księcia Karola jego zdjęcie”, dla Portret pełnej długości, który jest nadal w Bibliotece Uniwersytetu w Cambridge .

Śmierć

Peake zmarł w 1619 roku, prawdopodobnie w połowie października. Do niedawna sądzono, że Peake zmarł później. Erna Auerbach , Tudor Artyści , Londyn, 1954, s. 148, umieścić swoją śmierć na około 1625, na przykład. Katalog dla The Age of Charles I wystawy w Tate Gallery w 1972 roku, str. 89, zasugerował Peake był aktywny dopiero w 1635. Jego woli został złożony w dniu 10 października 1619 i okazał się 16. Za datę jego pochówku jest nieznane, ponieważ Pożar Londynu później zniszczyli rejestry swoim kościele parafialnym, St Grobu-bez-Newgate . Był to czas wielu zgonów w środowisku artystycznym. Nicholas Hilliard zmarł w styczniu; Queen Anne , który zrobił tak wiele do patronować sztuki w marcu; i malarz William Larkin , sąsiad Peake jest, w kwietniu lub maju. Choć Jakub I panował aż do 1625 roku, historyk sztuki Roy Strong uważa, że rok 1619 „może być przyjęte jako zadowalający terminalu dnia Jacobean malarstwa”.

Obrazy

Napis na portrecie Anne Knollys

Trudno przypisywać i data portrety malarzy tego okresu, ponieważ rzadko podpisał swoją pracę, a ich portrety warsztaty produkowane masowo , często dzieląc standardowe wzory portretowych. Niektóre obrazy, jednak zostały przypisane do Peake na podstawie metody opisywania roku i wieku osoby siedzącej w sprawie jego udokumentowaną portret „dowódca wojskowy” (1592), który brzmi: „M.BY.RO. | Peake "(" wykonana przez Robert Peake "). Historyk sztuki Ellis Waterhouse jednak podejrzewał, że letterer może pracował dla więcej niż jednej pracowni.

Procesja zdjęcia

Procesji zdjęcia (fragment), C. 1.600

Obraz znany jako Queen Elizabeth idą w procesji do Blackfriars w 1601 roku , lub po prostu Procesja zdjęcia (patrz ilustracja), jest obecnie często akceptowane jako dzieło Peake. Przypisanie został złożony przez Roy Strong, który nazwał go „jednym z wielkich wizualnych tajemnic elżbietańskiej wieku”. Jest przykładem konwencji, najbardziej rozpowszechnione w dalszej części swego panowania, malarstwa Elżbiety jako ikonę , przedstawiając ją jako znacznie młodszy i bardziej triumfujący niż ona. Silny jak to ujął, „[t] jest Gloriana w jej chwale słońca, kochanką ustawionej kawałku, obliczonej spektakularnej prezentacji siebie do jej uwielbieniem poddanych”. George Vertue , osiemnastowieczny antykwariusz , zwany obraz „nie jest dobrze, ani źle zrobione”.

Strong pokazuje, że pochód był podłączony do małżeństwa Henry Somerset, Pana Herberta i Lady Anne Russell, jeden z królowej sześciu pokojówki honoru, w dniu 16 czerwca 1600. On identyfikuje wiele osób portretowanych w procesji i pokazuje, że zamiast z miotu , jak to wcześniej zakładano, queen Elizabeth siedzi na wózku kołowym lub rydwanu. Silny również sugeruje, że krajobraz i zamki w tle nie mają być realistyczne. Zgodnie z elżbietańskich konwencji stylistycznych, są one symbolem, tu reprezentujący walijskim właściwości Edward Somerset, hrabia Worcester , do których jego syn Pan Herbert był spadkobiercą. Hrabia może być zlecone zdjęcie, aby świętować swoje powołanie jako mistrz królowej Koń w 1601 roku.

Peake wyraźnie nie malować królowej, a nawet dworzan, od życia, ale z „typów” lub standardowych portrety wykorzystywanych przez warsztatach dnia. Portrety królowej podlegały ograniczeniom, a od około 1594 roku wydaje się być oficjalna polityka, że zawsze przedstawiany jako młodzieńczy. W 1594 roku The Tajnej Rady zarządził unseemly portrety królowej znaleźć i zniszczone, ponieważ są one spowodowane Elizabeth „wielką obrazę”. Słynny portret Ditchley (ok. 1592), za Marcus Gheeraerts mł użyto jako typu, czasami określane jako „maska na twarz” młodzież matrycowy, na pozostałej części rządów. Jest oczywiste, że portret Gheeraerts' pod warunkiem, że wzór dla wizerunku królowej na obrazie procesji. Inne dane wskazują również oznaki śledzone z wzorami, co prowadzi do nieszczęśliwości perspektywy i proporcji.

Księżniczka Elżbieta , później królowa Czech , 1606; Jej wnuk odziedziczył tron angielski jako George I .

portrety pełnowymiarowe

Na początku 1590, portret pełnej długości weszła w modzie i patronów artystycznych wśród szlachty zaczęła dodawać galerie takich obrazach do swoich domów jako forma ostentacji kulturowego. Peake był jednym z tych, którzy spotkali się popyt. Był również jednym z pierwszych angielskich malarzy do odkrywania pełnej długości portret indywidualne lub grupowe z aktywnymi postaciami umieszczonymi w naturalny krajobraz, stylu malarstwa, który stał się modny w Anglii. Jako głównego malarza do Prince Henry, Peake wydaje się być pobierana z pokazano jego patrona jako dziarskiego młodego wojownika.

W 1603 namalował podwójny portret, obecnie w Metropolitan Museum w Nowym Jorku , księcia i jego przyjaciela z dzieciństwa John Harington , syn Pana Harington z Exton (patrz wyżej) . Podwójny portret znajduje się na zewnątrz, styl wprowadzony przez Gheeraerts w 1590, a kombinacja Peake za dane ze zwierząt i krajobrazu zapowiada również gatunek obrazu sportowego. Lokalizacja kraj i podlega rekreacyjnych pożyczać obraz powietrzem szarej. Akcja jest naturalne ustawienie, ogrodzonej jelenia-park z zamku i miasta w oddali. Harington trzyma rannego jelenia przez poroża jak Henry wyciąga miecz dostarczyć coup de grace . Książę nosi przy pasie klejnot St George zabiciu smoka, aluzja do jego roli jako obrońcy królestwa. Jego miecz jest atrybutem władzy królewskiej, a młodzi szlachetne klęka jego obsługę. Jeleń jest daniele , non-rodzime gatunki utrzymywane w tym czasie w królewskich parków do polowania. Wariant tego malarstwa w Royal Collection , malowane C. 1605, wyposażony Robert Devereux, 3. hrabia Essex , w miejscu John Harington i wyświetla ramiona Devereux.

W tym samym roku, Peake malowany również jego pierwszy portret jedynej córki życiu Jamesa I nic, Elizabeth . Praca ta, jak podwójnego portretu, dla których może to być kawałek towarzysz, wydaje się, że został namalowany dla rodziny Harington, który działał jako opiekunów Elżbiety od 1603 do 1608. W tle portret Elżbiety jest scena polowania powtarzając, że od podwójny portret, i dwie panie siedzą na sztucznym kopcu typ modnej w projektowaniu ogrodów w tym czasie.

Peake ponownie malowany Henry'ego zewnątrz w około 1610. W tym portrecie, teraz na Pałac Królewski w Turynie , książę wygląda prawie nie starsze niż w 1603 podwójnego portretu; ale jego lewa stopa spoczywa na tarczy łożyska urządzenie trzy pióra z księciem Walii , tytuł nie posiadał aż 1610. Henry jest przedstawiana jako młodego człowieka czynu, o narysować miecz wysadzany klejnotami z pochwy , Portret był prawie na pewno wysłał do Sabaudii w związku z proponowanym małżeństwa w styczniu 1611 roku między Henrym i infantki Marii, córki Karol Emanuel I Wielki .

Córka Jakuba I Elizabeth była również cennym małżeństwo pionkiem. Ona też była oferowana do Sabaudii, jak oblubienica dla księcia Piemontu , następcy Karola Emanuela. Wymiana portretów królewskich jako część propozycji małżeńskich była praktyka dnia i pod warunkiem regularnej pracy dla królewskich malarzy i ich warsztatów. Książę Henryk zlecenie portrety z Peake, aby wysłać je do różnych sądów zagranicznych, z którymi negocjacje małżeństwa były w toku. Rachunki Książę pokazują na przykład, że dwa portrety malowane Peake z nim w ramionach w 1611-12 były „wysłał poza morzami”.

Henryk, książę Walii, na koniu , c. 1611. Skrzydlata postać Czasu zostało ujawnione po czyszczeniu.

Żyjący portret od tej chwili przedstawia księcia w zbroi, zamontowane na białym koniu i ciągnąc skrzydlatego postać Ojca Czasu za kosmyk. Historyk sztuki John Sheeran sugeruje, że jest to klasyczny aluzja że oznacza możliwość. Starzec prowadzi lancę Henry'ego i pióropuszem hełmu; i badacz Chris Caple wskazuje, że jego poza jest podobna do tej z Albrecht Dürer rysunku „s śmierci w Rycerz, Śmierć i Diabeł (1513). On również zauważa, że stary był malowany później niż inne składniki obrazu, ponieważ cegły show ściany przez swoich skrzydeł. Kiedy obraz został przywrócony w 1985 roku, ściany i figura czasie zostały ujawnione do nowoczesnych oczy po raz pierwszy, które zostały zamalowane w pewnym momencie w XVII wieku przez inne ręce niż Peake jest. Obraz został również ścięte, tylko oryginalna krawędź płótna że po lewej stronie.

Lady Elizabeth Pope

Lady Elizabeth Papież, ubrany w płaszcz i dopasowywanie nanoszone turban, c. 1615

Portret Peake za Lady Elizabeth Pope może zostały zlecone przez męża, Sir William papieża , aby uczcić swoje małżeństwo w 1615 roku Lady Elizabeth jest przedstawiana z włosami luźne, symbol dziewictwa ślubnej. Ona nosi płaszcz nanoszone-haftowane perłami w strukturze strusich piór-i pasującym turban . Płaszcz wiązane na jednym ramieniu był noszony w ozdobne sądowych masek , jak projekty kostiumów z Inigo Jonesa wskazać. Malarstwa w bliskiej nagość jednak sprawia, że obraz o rzeczywistej kostium Masque nieprawdopodobne. Luźne włosy i klasyczny płaszcz nanoszone figurować również we współczesnych personifikacje pojęć abstrakcyjnych w masek i obrazów. Yale historyk sztuki Ellen Chirelstein Peake dowodzi, że jest pokazanie Lady Elizabeth jako personifikację Ameryki, ponieważ jej ojciec, Sir Thomas Watson, był głównym udziałowcem Virginia Company .

Oszacowanie

Książę Karol, jak Duke of York , zlecone przez University of Cambridge, 1613

W 1598 roku Francis Meres , w jego Palladis Tamia , zawarte Peake na liście najlepszych angielskich artystów. W roku 1612, Henry Peacham napisał w ćwiczeniu Gentlemana , że jego „przyjaciel pana Peake”, wraz z Marcusem Gheeraerts, był znakomity „do farb olejnych”. Ellis Waterhouse sugerują, że gatunek wyszukanych kostiumów kawałków było tyle dekoracyjny jako sztuki plastycznej. Zauważa on, że tych prac „emaliowany blask”, o której stało się oczywiste, poprzez czyszczenie, są wyjątkowe w sztuce europejskiej i zasługują na szacunek. Były one produkowane głównie przez warsztatach Peake, Gheeraerts Młodszego i De Critz. Sheeran wykrywa wpływ jaskrawo wzorzyste i kolorowe miniatury Hilliard w pracy Peake i umieszcza Peake mocno w „kultowego tradycji późnego elżbietańskiej malarstwa”. Zatrudniał technik z europejskiego manieryzmu, a następnie sztuczny dekoracyjny styl i charakterystykę elżbietańskiej malarstwa. W tym czasie został mianowany Serjeant malarz w 1607 roku, jego przekonujące i semi-naiwny styl był nieco staroświecki porównaniu z De Critz i innych współczesnych. Jednak portrety Peake za księcia Henryka są pierwsze, aby pokazać swój temat w „działaniu” stwarza.

Sheeran uważa, że kreatywność Peake za zmalało do konserwatyzmu, jego talent „zwilżonej przez masowej produkcji”. Opisuje Cambridge portret Peake'S, księcia Karola, jak Duke of York jako słabo wyciągnąć z martwym pozie, w stereotypowym kompozycji, która „potwierdza zależność artysty na znacznie powtarzane formuły w późniejszych latach”. Historyk sztuki i kurator Karen Hearn, z drugiej strony, chwali pracę jako „wspaniały” i zwraca uwagę na naturalistycznie świadczonych przypięte do kurtyny. Peake malowany portret z okazji wizyty Charlesa do Cambridge w dniach 3 i 4 marca 1613, podczas której otrzymał tytuł magistra cztery miesiące po śmierci brata. Przedstawiająca księcia Karola noszącego Garter i mniej George, Peake tutaj powróci do bardziej formalnego, tradycyjnym stylu portretu. Uwaga przypięte do kurtyną złotogłowiu , namalowany w malarstwo iluzjonistyczne mody upamiętnia wizytę Karola w języku łacińskim. Rentgenowskie z portretem ujawniają, że Peake malowane go innym portretu. Pentimenti lub oznaki zmian, można wykryć, na przykład: prawa ręka Karola pierwotnie spoczął na jego pasie.

Galeria

Zobacz też

Referencje

Bibliografia

  • Auerbach, Erna. Artyści Tudor; studium malarzy w służbie królewskiej i portretów na oświetlonych dokumentów z przystąpieniem Henryka VIII do śmierci Elżbiety I. London: University of London, Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
  • Caple . Obiekty . London: Routledge, 2006. ISBN  0-415-30589-6 .
  • Chamberlain, John. Chamberlain Letters. Edytowany przez Elizabeth Thomson. New York: Koziorożec, 1966. OCLC 37697217.
  • Chirelstein, Ellen. "Lady Elizabeth Pope: heraldycznego ciała." W Instytucji Renaissance: postać ludzka angielskiej Kultury C. 1540-1660 , pod redakcją Lucy Gent i Nigel Llewellyn, 36-59. Londyn: Reaktion Books, 1990. ISBN  0-948462-08-6 .
  • Edmond, Mary. Hilliard i Oliver: Życie i twórczość dwóch wielkich miniaturzystów. Londyn: Robert Hale, 1983. ISBN  0-7090-0927-5 .
  • Edmond, Mary. „Nowe światło na ozdobne Painters”. The Burlington Magazine 118 (luty 1976): 74-83.
  • Gaunt, William. Malowanie sąd w Anglii od Tudora do czasów wiktoriańskich. Londyn: Constable, 1980. ISBN  0-09-461870-4 .
  • Haigh, Christopher. Elżbieta I. Londyn: Pearson Longman, 1999. ISBN  0-582-43754-7 .
  • Hearn, Karen. Dynastie: Obraz w Tudor i Jacobean Anglii, 1530-1630. Londyn: Tate Publishing, 1995. ISBN  1-85437-157-6 .
  • Kitson, Michael. Malowanie brytyjski, 1600/00 . Melbourne: National Gallery of Victoria, 1977. ISBN  0-7241-0043-1 .
  • Ribeiro, Aileen . Moda i fikcja: Sukienka w Sztuki i Literatury w Anglii Stuart . New Haven, CT: Yale University Press, 2005. ISBN  0-300-10999-7 .
  • Stewart, Alan. Kolebka King: A Life of James VI & I. Londynie: Chatto i Windus, 2003. ISBN  0-7011-6984-2 .
  • Silny, Roy. Kult Elizabeth: elżbietański portrety i widowiskowość. Londyn: Pimlico, 1999. ISBN  0-7126-6481-5 .
  • Silny, Roy. "Elżbietański Malowanie: Approach Poprzez Inskrypcji. 1: Robert Peake Starszy". The Burlington Magazine 105 (luty 1963): 53-57.
  • Silny, Roy. Anglicy Ikona: elżbietańskiej i ozdobne portrety. Londyn: Paul Mellon Foundation Sztuki Brytyjskiej; Nowy Jork: Pantheon Books, 1969. OCLC 78970800.
  • Silny, Roy. Gloriana. Londyn: Pimlico, 2003. ISBN  0-7126-0944-X .
  • Walpole Horace . Anegdoty malarstwa w Anglii: z jakimś kontem z głównych wykonawców i Uwagi dotyczące innych dziedzin sztuki, zgromadzone przez zmarłego George Vertue . Tom II. Londyn: Henry. G. Bohn, 1849. Pełny widok z Google Books . Źródło w dniu 1 stycznia 2008 r.
  • Waterhouse, Ellis. Malarstwo w Wielkiej Brytanii, 1530/90. 3rd ed. London: Penguin, 1978. ISBN  0-14-056101-3 .
  • Weiss Gallery. Modnym Podobieństwo: Early portrety, 1550/10 . Londyn: Weiss Gallery, 2006. OCLC 75489656.
  • Weiss Gallery. A Noble Visage: katalog Early portret, 1545-1660 . Londyn: Weiss Gallery, 2001. OCLC 80022178.

Linki zewnętrzne