Powstać przeciwko - Rise Against

Powstać przeciwko
Rise Against występuje w Filadelfii w 2021 roku. Od lewej: Zach Blair, Brandon Barnes, Tim McIlrath i Joe Principe.
Rise Against występuje w Filadelfii w 2021 roku. Od lewej do prawej: Zach Blair , Brandon Barnes , Tim McIlrath i Joe Principe .
Informacje ogólne
Znany również jako Bunt tranzystorów (1999-2000)
Pochodzenie Chicago , Illinois , USA
Gatunki
lata aktywności 1999-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Stronie internetowej www .riseagainst .com
Członkowie
dawni członkowie
  • Dan Wlekiński
  • Kevin White
  • Todd Mohney
  • Chris Chasse
  • Tony Tintari

Rise Against to amerykański zespół punk rockowy z Chicago , założony w 1999 roku. Obecny skład grupy to wokalista/gitarzysta rytmiczny Tim McIlrath , gitarzysta prowadzący Zach Blair , basista Joe Principe i perkusista Brandon Barnes . Zakorzeniona w hardcore punk i melodyjnym hardcore , muzyka Rise Against kładzie nacisk na melodię , chwytliwe haczyki , agresywne brzmienie i styl gry oraz szybkie tempo . Tekstowo, zespół jest znany ze swoich szczerych komentarzy społecznych , obejmujących szeroki zakres tematów, takich jak niesprawiedliwość polityczna, prawa zwierząt , humanitaryzm i ekologia .

Zespół przez pierwsze cztery lata podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią płytową Fat Wreck Chords , w której wydali dwa albumy studyjne, The Unraveling (2001) i Revolutions per Minute (2003). Oba albumy spotkały się z undergroundowym sukcesem, a w 2003 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major Dreamworks , która została wchłonięta przez Geffena . Debiut wytwórni Rise Against, Siren Song of the Counter Culture (2004) przyniósł zespołowi sukces, w dużej mierze dzięki popularności singli " Give It All " i " Swing Life Away " . Kolejny album zespołu, The Sufferer & the Witness (2006), osiągnął dziesiąte miejsce na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych i był pierwszym albumem Rise Against , który trafił na listy przebojów w krajach poza Ameryką Północną.

Wraz z wydaniem Appeal to Reason (2008) muzyka Rise Against przesunęła się w kierunku bardziej dostępnego i przyjaznego dla radia brzmienia, z większym naciskiem na wartość produkcji. Trzeci singiel z albumu, „ Savior ”, pobił rekord przez większość kolejnych tygodni spędzonych zarówno na listach Hot Rock Songs, jak i Alternative Songs . Popularność Rise Against wzrosła wraz z wydaniem Endgame (2011), który osiągnął szczyt na drugim miejscu na liście Billboard 200 i osiągnął wysokie notowania na całym świecie. 7 i 8 album zespołu, The Black Market (2014) i Wolves (2017) kontynuowały trend komercyjnego sukcesu i oba znalazły się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200.

Rise Against jest również znane z popierania progresywizmu , wspierając organizacje takie jak Amnesty International i The It Gets Better Project . Zespół aktywnie promuje prawa zwierząt, a większość członków to straight edge , zwolennicy PETA i wegetarianie .

Historia

Wczesne lata (1999-2003)

Współzałożyciel Fat Wreck Chords, Fat Mike, podpisał kontrakt Rise Against z ich pierwszą wytwórnią płytową w 2000 roku.

Rise Against zostało założone w 1999 roku przez basistę Joe Principe i gitarzystę Dana Wleklińskiego. Przed Rise Against, Książęca i Wleklinski byli członkami Chicago punk rockowego zespołu 88 Fingers Louie . Ten zespół koncertował i nagrywał z umiarkowanym sukcesem, ale pod koniec lat 90. rozwiązał się dwa razy. Po drugim rozpadzie Principe i Wleklinski postanowili założyć nowy zespół o nazwie Transistor Revolt i zrekrutowali perkusistę Tony'ego Tintari, gitarzystę Kevina White'a i wokalistę Tima McIlratha . Principe poznał McIlratha w Indianapolis, gdy uczestniczył w koncercie Sick of It All i przypomniał sobie, jak widział go grającego ze swoim poprzednim zespołem Baxter . Pod wrażeniem chropowatego wokalu McIlratha, Principe dał mu nagrane przez siebie demo z siedmioma utworami i zaprosił go do dołączenia do powstającego zespołu. McIlrath przyjął zaproszenie i porzucił Northeastern Illinois University .

Początkowe jam session były problematyczne, ponieważ McIlrath nie był przyzwyczajony do szybkiego stylu gry Principe i Wleklińskiego. McIlrath opisał te wczesne sesje jako „spotkanie różnych światów i zderzenie światów” i zauważył, jak wielu jego przyjaciół kwestionowało przyszłość zespołu. Pomimo tych wczesnych problemów, udało im się samodzielnie opublikować rozszerzoną grę (EP) Transistor Revolt w 2000 roku. EPka przyciągnęła uwagę lokalnej społeczności punkowej, a także Fat Mike'a , głównego wokalisty NOFX i współzałożyciela NOFX. z niezależnych wytwórni Fat Wreck Chords . Fat Mike zaproponował zespołowi podpisanie kontraktu nagraniowego , z zastrzeżeniem zmiany nazwy. Dał kilka sugestii, jak Jimmy Cracked Corn And The I Don't Cares, chociaż żaden z członków zespołu ich nie lubił. Tintari zasugerował Rise Against, na co zespół się zgodził.

Po podpisaniu kontraktu z Fat Wreck Chords, Tintari i White opuścili zespół. Pozostali członkowie spędzili następne kilka miesięcy na szukaniu kolejnego perkusisty zdolnego do grania podwójnych bitów w szybkim tempie. W tym czasie zespół Good Riddance znalazł nowego perkusistę i wysłał Rise Against taśmę przesłuchań swojego wyboru numer dwa, Brandona Barnesa . Wspólny przyjaciel dał Principe numer telefonu Barnesa, a po wysłuchaniu Transistor Revolt Barnes przyjął zaproszenie zespołu.

Z ich nowy skład sfinalizowana, Rise Against rozpoczął pracę nad swoim debiutanckim albumem , rozwikłanie . Sesje nagraniowe odbyły się pod koniec 2000 roku w Sonic Iguana Studios w Lafayette . Wlekiński służył jako asystent inżyniera u producenta Mass Giorgini , a później skomentował wyczerpujące dni pracy: „12-godzinne dni przez 4 z tych tygodni, a następnie 22-24 godziny dziennie podczas ostatniego tygodnia śledzenia. To były czasy „Jeśli nie zagrasz dobrze, musisz zagrać ponownie”, a nie „To było wystarczająco dobre, edytuję to, aby było na czas”. The Unraveling ukazał się 24 kwietnia 2001 roku. Chociaż album nie osiągnął żadnych rekordów , otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili surową i nieskażoną muzykę. Aby promować album, Rise Against intensywnie koncertowało w Ameryce Północnej i Europie. Podczas trasy Wleklinski opuścił zespół z powodu kilku skarg ze strony McIlratha. Rozeszła się pogłoska, że ​​Wlekliński został zwolniony z powodu swoich długich włosów, chociaż McIlrath wyszydzał te twierdzenia. Phillip Hill został głównym gitarzystą podczas trasy, po czym White powrócił jako zastępca.

Jason Livermore (po lewej) i Bill Stevenson (po prawej) wyprodukowali Rewolucje na minutę w Blasting Room. Duet wyprodukował cztery z pięciu kolejnych albumów Rise Against.

Niecały rok później White opuścił zespół po raz drugi i został zastąpiony przez Todda Mohneya, współlokatora McIlratha i byłego kolegę z zespołu. Kiedy przyszedł czas na nagranie ich drugiego albumu, Revolutions per Minute , McIlrath zauważył, że zespół przechodzi „kryzys tożsamości”. Fat Wreck Chords było znane ze specyficznego popowo-punkowego brzmienia, a Rise Against chciało znaleźć producenta, który mógłby podkreślić cięższą stronę ich muzyki. Do produkcji albumu zdecydowali się Bill Stevenson — były perkusista punkowego zespołu Descendents — i Jason Livermore. Revolutions per Minute zostało nagrane w Blasting Room w Fort Collins od listopada do grudnia 2002 roku. Członkowie zespołu nawiązali silne relacje ze Stevensonem i Livermore'em, a obie strony ostatecznie współpracowały przy czterech z pięciu kolejnych albumów Rise Against.

Revolutions per Minute został wydany 8 kwietnia 2003 roku. Podobnie jak The Unraveling , nie osiągnął żadnych większych rekordów, ale osiągnął 35. miejsce na liście Independent Albums w Stanach Zjednoczonych. Krytycy chwalili album za pełne pasji teksty i wyjątkową mieszankę hardcore punk i melodyjnego hardcore; Brian Hiatt z Rolling Stone nazwał Revolutions per Minute „z łatwością jedną z najlepszych punkowych płyt ostatniej dekady”. Aby wesprzeć album, Rise Against podróżował z innymi zespołami Fat Wreck Chord, takimi jak Anti-Flag , None More Black i No Use for a Name podczas tras koncertowych w Ameryce Północnej i Japonii, a także wziął udział w Warped Tour w Ameryce Północnej w 2003 roku . Zapytany o wczesne lata zespołu z Fat Wreck Chords, Principe powiedział: „Naszym celem było bycie w Fat Wreck Chords i po prostu sprzedanie wystarczającej ilości płyt, abyśmy gdy wróciliśmy do domu z trasy, nie musielibyśmy znaleźć pracy… Oczywiście to było wszystko, zanim mieliśmy rodziny, dzieci i liczne obowiązki. To było piękno. A im dłużej to robiliśmy, rzeczy po prostu szły po naszej myśli.

Rosnąca popularność (2004-2007)

Obszerny harmonogram tras koncertowych Rise Against pomógł w zbudowaniu wczesnej bazy fanów i przyciągnął uwagę głównych wytwórni płytowych, w tym Dreamworks Records . Ogólny konsensus wśród muzyków Fat Wreck Chords był taki, że wielkie wytwórnie płytowe poświęcają muzyczną uczciwość w zamian za zysk komercyjny. Rise Against podzielali to samo przekonanie, ale ostatecznie doszli do wniosku, że w przeciwieństwie do innych wytwórni, DreamWorks wspierało ich politycznie naładowane teksty. Według McIlratha: „Ich wiara w to, co robimy i fakt, że dbali o rzeczy, na których nam zależało, otworzyło im oczy”. Zespół podpisał kontrakt z Dreamworks we wrześniu 2003 roku i otrzymał pełną kontrolę twórczą, aby nagrać swój debiutancki album w dużej wytwórni płytowej, Siren Song of the Counter Culture .

Zespół wszedł do albumu z założeniem, że Dreamworks lada chwila ich porzuci, więc chcieli skorzystać z okazji, współpracując ze swoim „wymarzonym producentem”. Wybrali Gartha Richardsona , który był znany z pracy z ciężej brzmiącymi zespołami, takimi jak Rage Against the Machine i Sick of It All. Podczas pisania piosenek na album skład Rise Against po raz kolejny się zmienił; Mohney zrezygnował i został zastąpiony przez Chrisa Chasse z zespołu Reach the Sky. Sesje nagraniowe Siren Song of the Counter Culture były naznaczone licznymi rozproszeniami i niedogodnościami, z których największą było przejście z Dreamworks do Geffen Records . W listopadzie 2003 Dreamworks zostało przejęte przez Universal Music Group i ostatecznie połączyło się z Geffen. Okres przejściowy między wytwórniami pozostawił Rise Against bez przedstawiciela A&R i niewielkiego uznania ze strony kierownictwa Geffen.

Siren Song of the Counter Culture ukazał się 10 sierpnia 2004 roku. Przez pierwsze sześć miesięcy album sprzedawał się kiepsko i nie cieszył się zbytnią popularnością. Nieustanna trasa koncertowa Rise Against zaowocowała większą ekspozycją i ostatecznie wzrostem sprzedaży. Stał się pierwszym albumem zespołu, który dotarł do Billboard 200 , osiągając 136 miejsce i otrzymał złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego  (RIAA), co oznacza wysyłkę 500 000 egzemplarzy. Syrenska Pieśń Kontrkultury była chwalona za liryczną treść, ale była krytykowana za brak indywidualnie zapadających w pamięć piosenek i postrzeganą nadprodukcję. Trzy utwory z albumu zostały wydane jako single : „ Give It All ”, „ Swing Life Away ” i „Life Less Frightening”. Wszystkie trzy utwory znalazły się na liście Modern Rock Tracks w Stanach Zjednoczonych. W szczególności "Give It All" i "Swing Life Away" są uznawane za przełomowe single zespołu, pomagając Rise Against osiągnąć popularność w mainstreamie.

McIlrath występujący z Rise Against podczas trasy Warped Tour w Vancouver w 2006 roku

Po półtorarocznej trasie koncertowej Rise Against zebrali się ponownie w Blasting Room, aby nagrać swój czwarty album, The Sufferer & the Witness . Członkowie zespołu byli niezadowoleni z wkładu Richardsona w Siren Song of the Counter Culture , ponieważ wyprodukował bardziej dopracowany i cięższy album niż ich poprzednie utwory. W rezultacie postanowili wrócić do Stevensona i Livermore'a, którzy, jak czuli, dokładnie uchwycili surowe punkowe brzmienie, do którego dążyli w Revolutions per Minute . W przeciwieństwie do stresujących sesji nagraniowych dla Siren Song of the Counter Culture , zespół miał o wiele przyjemniejszy czas z The Sufferer & the Witness , ponieważ nie szukali już aprobaty kierownictwa Geffen. Według McIlratha: „Poszło świetnie, piosenki po prostu z nas wypłynęły. Było naprawdę niewiele pytań, a teksty piosenek po prostu wyszły z nas, poszło naprawdę dobrze i wszyscy naprawdę je polubili”.

The Sufferer & the Witness został wydany 4 lipca 2006 roku. Album sprzedał się w 48 327 egzemplarzach w pierwszym tygodniu od premiery w Stanach Zjednoczonych i osiągnął dziesiąte miejsce na liście Billboard 200. The Sufferer & the Witness znalazł się również na listach przebojów w siedmiu innych krajach , w tym numer piąty na kanadyjskiej liście albumów , co czyni go pierwszym albumem zespołu, który znalazł się na listach poza Stanami Zjednoczonymi. W trzech krajach otrzymał złoty certyfikat, a Music Canada – platynę . Płyta została dobrze przyjęta przez krytyków, którzy chwalili wartość produkcji i zauważyli, jak Rise Against byli w stanie dojrzeć w swoim brzmieniu, a jednocześnie zachować swoje punkowe korzenie.

Trzy utwory z The Sufferer & the Witness zostały wydane jako single: " Ready to Fall ", " Prayer of the Refugee " i " The Good Left Undone ". Te trzy piosenki znalazły się również na listach Modern Rock Tracks, a w szczególności „Prayer of the Refugee” i „The Good Left Undone” znalazły się w pierwszej dziesiątce. Rise Against wspierał album z The Sufferer & the Witness Tour w drugiej połowie 2006 roku i przez cały 2007 rok. Zespół był headlinerem w 2006 Warped Tour, podczas którego autor i filmowiec Davy Rothbart nagrał kilka występów zespołu na żywo, a przeprowadzili wywiady z niektórymi ze swoich fanów. Ten materiał został wykorzystany w filmie dokumentalnym Rise Against DVD Generation Lost . Przed trasą koncertową z My Chemical Romance w 2007 roku , Chasse opuścił zespół, podając jako powód odejścia zmęczenie koncertowe; Zach Blair z zespołu Only Crime dołączył wkrótce potem jako piąty inny gitarzysta Rise Against. W czasie, gdy otrzymał telefon o dołączeniu do Rise Against, Blair był robotnikiem budowlanym żyjącym od wypłaty do wypłaty.

Międzynarodowy sukces (2008–2013)

McIlrath i Principe pisali piosenki na nowy album podczas trasy The Sufferer & Witness, aw grudniu 2007 roku członkowie zespołu udali się do Blasting Room, aby nagrać swój piąty album studyjny Appeal to Reason . Był to trzeci album Rise Against wyprodukowany przez Stevensona i Livermore'a, a członkowie zespołu przyzwyczaili się do stylu pracy duetu. Według McIlratha: „[Stevenson] ma taką etykę pracy, po prostu niesamowitą etykę pracy, a także Livermore i całe studio, wszyscy ludzie, którzy tam pracują”. Blair wszedł do albumu z celem, aby bezproblemowo dopasować się do innych członków zespołu, lub jak to ujął: „Jeśli posłuchasz każdej płyty, którą ten zespół wydał, możesz powiedzieć, że Zach Blair grał na tej płycie”. Czerpał wpływ z brzmienia Nels Cline na albumie Sky Blue Sky, kiedy dołączył do Wilco . Blair był już dobrze zaznajomiony ze Stevensonem przed dołączeniem do Rise Against, ponieważ on i Stevenson byli w Only Crime. Stevenson pomógł Blairowi odtworzyć brzmienie dawnych gitarzystów Rise Against.

Appeal to Reason został wydany 7 października 2008 roku. Był to pierwszy album Rise Against wydany przez Interscope Records . W Stanach Zjednoczonych album zajął trzecie miejsce na liście Billboard 200, co uczyniło go wówczas najwyżej notowanym albumem Rise Against. Album sprzedał się w 64 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze, a do grudnia 2010 roku sprzedał się w 482 000 egzemplarzy. Popularność Rise Against rosła na arenie międzynarodowej, a Appeal to Reason znalazł się na wysokich listach w kilku krajach, w tym na pierwszym miejscu kanadyjskiej listy albumów. Appeal to Reason oznaczało muzyczne przejście Rise Against na bardziej mainstreamowe i przyjazne dla radia brzmienie, co doprowadziło do podziału wśród krytycznych opinii. Niektórzy krytycy chwalili bardziej przyjazne dla radia brzmienie albumu, podczas gdy inni uznali muzykę za przestarzałą i ubolewali nad Rise Against za porzucenie punkowych korzeni.

Mężczyzna z ogoloną głową grający na gitarze z intensywnym wyrazem twarzy.  W tle słychać śpiew do mikrofonu.
Blair i McIlrath grają na trasie Appeal to Reason w Hampton Beach

Podobnie jak w przypadku poprzednich dwóch albumów, trzy utwory z Appeal to Reason zostały wydane jako single: „ Re-Education (Through Labor) ”, „ Audience of One ” i „ Savior ”. Wszystkie trzy utwory znalazły się wysoko na liście Modern Rock Tracks; W szczególności „Savior” utrzymywał rekord przez większość kolejnych tygodni spędzonych zarówno na listach przebojów Hot Rock Songs, jak i Modern Rock Tracks, z odpowiednio sześćdziesięcioma trzema i sześćdziesięcioma pięcioma tygodniami. W środku Apelacyjny rozsądku „s singli, Rise Against wydała również trzy EP-ki w 2009 roku, w tym krótkim albumu dzielonym z Anti-Flag.

Aby promować album, Rise Against wyruszyło w trasę Appeal To Reason Tour , która rozpoczęła się trasą po Stanach Zjednoczonych z Thrice , Alkaline Trio i The Gaslight Anthem . Rise Against był następnie jednym z głównych nurtów trasy koncertowej z Rancidem w 2009 roku w miesiącach letnich, po której nastąpiła krótka trasa po Wielkiej Brytanii w listopadzie, wspierana przez zespoły Thursday i Poison the Well . Niektóre z występów z 2009 roku zostały nagrane i zebrane na DVD z 2010 roku „ Inna stacja: kolejna mila” . Występy te przeplatane były wywiadami członków zespołu na temat procesu nagrywania płyty.

Rise Against zakończyło nagrywanie swojego szóstego albumu studyjnego, Endgame , w styczniu 2011 roku, po nagraniu kilku gościnnych wokali w ostatniej chwili. Teksty albumu skupiają się na wydarzeniach z prawdziwego świata, takich jak huragan Katrina i wyciek ropy Deepwater Horizon . Według McIlratha, chociaż teksty poruszają ponure tematy, w rzeczywistości mają pozytywny pogląd i zostały napisane z perspektywy: „A co, jeśli miejsce po drugiej stronie tego przejścia jest miejscem, w którym wszyscy wolelibyśmy mieszkać? " 12 stycznia 2011 r. Rise Against ogłosiło datę premiery Endgame na 15 marca 2011 r. Chociaż Spin Magazine określił Endgame jako album koncepcyjny , 7 stycznia 2011 r. McIlrath napisał na Twitterze wiadomość wyjaśniającą, że „płyta nie jest konceptem Record i, nie martw się, nie ma absolutnie nic wspólnego z Dixie Chicks ”. Pierwszy singiel z albumu „ Help Is on the Way ” zadebiutował w KROQ 17 stycznia. Druga piosenka z albumu „Architects” została zadebiutowana i wydana cyfrowo 15 lutego. na krótkie tournée po Ameryce Południowej w lutym, a następnie na miesięczne tournée po Europie w marcu. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych zespół ogłosił wiosenną trasę po USA z Bad Religion i Four Year Strong .

Występ Rise Against w 2011 r.

Endgame wyróżnia się tym, że jest pierwszym albumem, który ustanowił stanowisko Rise Against w kwestii homofobii dzięki trzeciej piosence na albumie, „ Make It Stop (September's Children) ”, która odnosi się do samobójstw nastolatków ze społeczności LGBT z września 2010 roku . Po wydaniu albumu zespół umieścił na swojej stronie internetowej wiadomość zachęcającą słuchaczy do zastosowania przesłania utworów do bieżących wydarzeń, oprócz tych, na których zostały pierwotnie oparte.

10 maja 2011 roku zespół wydał 7-calowy podzielony winyl z Face to Face . Na 7- calowym albumie znajdują się 2 piosenki, z których każdy wykonuje utwór innego zespołu. W sierpniu 2011 r. Rise Against pojawił się na festiwalach w Reading i Leeds. Zespół był głównym supportem podczas jesiennej trasy Foo Fighters po Stanach Zjednoczonych w 2011 roku. Rise Against wspierał Foo Fighters 9 koncertów we wrześniu, z Mariachi El Bronx jako supportem. Następnie zespół ogłosił trasę koncertową po Kanadzie przez cały październik 2011 roku, wspieraną przez Flogging Molly i Black Pacific . Trasa składała się z dziewięciu dat. Rise Against nagrał cover " Ballad of Hollis Brown " do Chimes of Freedom , albumu będącego hołdem dla piosenek Boba Dylana wyprodukowanego w lutym 2012 roku z okazji 50. rocznicy powstania Amnesty International .

Rise Against rozpoczęło dwuetapową trasę po Stanach Zjednoczonych z A Day to Remember i The Menzingers wiosną 2012 roku. Pierwsza część zakończyła się kolejną europejską trasą zespołu. Zespół kontynuował powrót do Europy na letnie miesiące, organizując po drodze mnóstwo festiwali. Pod koniec 2012 roku zespół ogłosił powrót do USA z jesienną trasą z Gaslight Anthem i Hot Water Music . Trasa obejmowała dwa koncerty w Arizonie, których zespół nie grał od 2009 roku ze względu na Sound Strike . 2 stycznia 2013 roku wokalista Tim McIlrath powiedział Rolling Stone, że Rise Against „koncentruje się na ładowaniu [swoich] baterii” po dwóch latach koncertowania wspierającego Endgame . W marcu 2013 roku, Rise Against zagrali swoje pierwsze w historii występów na afrykańskiej ziemi, gdy przeprowadza się w Republice Południowej Afryki do Durban , Johannesburg i Kapsztad nogi RAMFest , gdzie zatytułowała festiwalu wraz z zespołem brytyjskim Bring Me The Horizon .

Ostatnie lata (2014-obecnie)

Występ Rise Against na Open Air St. Gallen w 2015 roku

Obszerny harmonogram tras koncertowych wokół Endgame odbił się na członkach zespołu, a w 2013 roku postanowili zrobić roczną przerwę. Według Blaira: „Ciągle cię nie ma. Nie czujesz się, jakbyś nigdzie mieszkał”. Rozmawiał także o tym, jak ewoluowały życie pozostałych trzech członków zespołu, którzy przez wiele miesięcy byli z dala od swoich rodzin. „To ciekawa rzecz, kiedy zdać sobie z tego sprawę i wydostać się z bańki, wyjść z autobusu i powiedzieć „O rany, naprawdę mamy koncerty poza tym, co robimy”. W styczniu 2014 roku zespół członkowie spotkali się ponownie w Blasting Room, aby nagrać siódmy album Rise Against The Black Market . Członkowie zespołu wykorzystali nowe techniki nagrywania, takie jak większe wykorzystanie sygnałów analogowych we wzmacniaczu Kemper oraz mostek Evertune, aby utrzymać gitary w stroju. Jak ujął to McIlrath: „Chcę, aby piosenki były określone. Chcę, aby piosenki uderzały w faceta i dziewczynę, którzy nie dbają o tony gitarowe”.

The Black Market został wydany 15 lipca 2014 roku. W Stanach Zjednoczonych album wszedł na trzecie miejsce na liście Billboard 200 i sprzedał się w 53 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Był to ich czwarty album z rzędu, który zadebiutował w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 i spędził na liście jedenaście tygodni. Czarny rynek odniósł międzynarodowy sukces, w szczególności w Kanadzie, gdzie stał się trzecim z kolei albumem Rise Against, który osiągnął numer jeden. Recenzje były ogólnie pozytywne; krytycy chwalili bardziej introspekcyjne teksty, ale często ubolewali nad muzyką, jako złożoną i przestarzałą. Aby promować album, Rise Against koncertowało w 2014 i 2015 roku z kilkoma innymi zespołami rockowymi, takimi jak Emily's Army , Touché Amoré i Killswitch Engage .

Występ Rise Against w Norymberdze w Niemczech w 2018 roku.

18 kwietnia 2017 roku zespół zamieścił nową tajemniczą stronę internetową, na której pojawiła się tajemnicza lista utworów, długość utworu oraz data ogłoszenia „4.20.2017” nowego albumu. 20 kwietnia 2017 roku Rise Against ogłosiło tytuł swojego nowego albumu Wolves, który ukazał się 9 czerwca 2017 roku nakładem Virgin Records . Główny singiel albumu, „ The Violence ”, został wydany 20 kwietnia 2017 roku. Aby promować album, zespół ogłosił jesienią 2017 roku główną trasę po Ameryce Północnej z supportami Pierce the Veil i White Lung .

29 marca 2018 roku na koncie zespołu na Instagramie opublikowano film zapowiadający projekt zatytułowany The Ghost Note Symphonies, Vol. 1 . Późniejsze ogłoszenie opisywało album jako „rozebrane piosenki, z alternatywną instrumentacją, unikalną orkiestracją i niespodzianką lub dwiema” i ogłosił datę wydania 27 lipca 2018 roku. Zespół wydał akustyczną wersję „House on Fire” z Wolves jako singiel do albumu 18 maja i akustyczna wersja „Like the Angel” z Revolutions per Minute 8 czerwca.

16 września 2020 roku zespół wydał nową piosenkę zatytułowaną „Broken Dreams, Inc”. który został zaczerpnięty ze ścieżki dźwiękowej DC Comics Dark Nights: Death Metal .

Dziewiąty studyjny album zespołu Nowhere Generation ukazał się 4 czerwca 2021 roku. Zespół zadebiutował tytułowym utworem z albumu 17 marca 2021 roku.

Kunszt

Styl muzyczny

Krytycy opisali styl muzyczny Rise Against jako punk rock , hardcore punk i melodyjny hardcore . Utwory zespołu podkreślają melodię , chwytliwe chwyty , agresywne ruchy i szybkie tempo . Gitarzyści McIlrath i Blair skupiają się na szybkim riffowaniu i wielowarstwowych refrenach , podczas gdy basista Principe używa agresywnych kostek, aby dopasować się do werbla i stopy perkusji. Podobnie perkusista Barnes podąża za gitarami, stwierdzając: „Czasami robię to naturalnie, albo porozmawiamy o różnych sposobach akcentowania rzeczy – wypełnienia z werbla lub tomów, albo jakieś wielkie trzaski”. Członkowie zespołu zauważyli wpływ kilku zespołów punkowych, w szczególności Black Flag i Minor Threat . McIlrath skomentował: „Naśladujemy Minor Threat i Black Flag. Kto wie, może gdyby Ian MacKaye nosił eyeliner, to bym to robił”. Inne zespoły, które miały wpływ na Rise Against to 7 Seconds , AFI , Bad Brains , Bad Religion , Cave In , Dead Kennedys , Fugazi , Jawbreaker , Los Crudos , Nirvana , Pennywise , Rage Against the Machine , Ramones , Refused i Social Distortion .

Na początku swojej kariery muzyka Rise Against charakteryzowała się twardą kombinacją hardcore punka i melodyjnego hardcore'u. The Unraveling zaakcentowało surowe punkowe brzmienie, podczas gdy Revolutions per Minute miało ogólnie ciemniejszy ton. Według Książęca: " rozwikłanie było więcej z nas po prostu próbuje dowiedzieć się, jak funkcjonuje jako zespół i jaki rodzaj zespołu chcieliśmy być To wszystko właśnie przyszedł razem z [. Obrotów na minutę ], mój styl pisania piosenek i Tim, to naprawdę dobrze się ze sobą współgra i myślę, że widać to na tej płycie.Chociaż ten ciemniejszy ton przeniósł się do Siren Song of the Counter Culture , McIlrath specjalnie wspomniał, że The Sufferer & the Witness było próbą powrotu do punkowych korzeni Rise Against. Corey Apar z AllMusic napisał „[ Cierpiący & Świadek ] jest w zasadzie jeden, piosenka mosh-godny krzyk-razem po drugim”. Na początku Rise Against piosenek, McIlrath często przełączać się między czystymi wokalami i wrzeszczących wokali .

Wraz z wydaniem Appeal to Reason muzyka Rise Against wyraźnie zwróciła się w kierunku bardziej dostępnego i przyjaznego dla radia brzmienia, z większym naciskiem na wartość produkcji. Recenzent New York Times, Jon Pareles, uznał, że Appeal to Reason był bardziej zorientowany na melodię niż poprzedni materiał zespołu, podczas gdy Davey Boy z Sputnikmusic napisał, że Endgame został „zgrabnie wyprodukowany, aby uwydatnić melodyjność piosenek”. Principe uważa, że ​​zmiana brzmienia wynikała z długowieczności Rise Against. Wyjaśnił, że członkowie zespołu dorastali jako muzycy i chcieli rzucić sobie wyzwanie nowymi muzycznymi kierunkami. Na przykład, za namową Blaira, Rise Against zaczęli włączać do swojej muzyki więcej solówek gitarowych . Krzyczące wokale McIlratha stały się mniej rozpowszechnione w Appeal to Reason , trendzie, który utrzymał się na kolejnych albumach.

tekst piosenki

Rise Against jest znane ze swoich szczerych komentarzy społecznych , które często przenikają ich teksty. Przez lata zespół poruszał szeroki zakres tematów, w tym prawa zwierząt , niesprawiedliwość ekonomiczną, katastrofy ekologiczne , przymusowe wysiedlenia , homofobię i współczesną wojnę. Korupcja polityczna to kolejny temat często spotykany w ich tekstach, w wyniku czego Rise Against jest często określany jako „zespół polityczny”. Niektórzy dziennikarze stwierdzili, że zespół zaatakował w szczególności republikańską administrację George'a W. Busha i Donalda Trumpa , promując jednocześnie liberalne ideologie.

Jako główny autor tekstów zespołu , McIlrath jest nieufny wobec politycznej etykiety. „W takim klimacie muzycznym wyróżniamy się po prostu dlatego, że uważam, że są zespoły, które unikają tego pytania. To sprawia, że ​​jesteśmy czymś w rodzaju anomalii i myślę, że właśnie tam otrzymujemy etykietkę „ protest music ” lub „ polityczny punk rock”. Zauważył również, że teksty zespołu omawiają te tematy w sposób ogólny, zamiast zagłębiać się w szczegóły. W wywiadzie z 2006 r. McIlrath powiedział: „Myślę, że wiele problemów, z którymi mamy do czynienia dzisiaj na świecie, to te, które nękają społeczeństwo od wieków i prawdopodobnie będą tutaj za sto lat… Jest większy obraz niż tylko administracja Busha i konkretne problemy z 2006 roku i chcę, żeby ludzie odnieśli się do tego, nawet jeśli będą słuchać [naszej muzyki] za 10 lat”. Principe zauważył, że zespół nie próbuje głosić swoich przekonań, ale zamiast tego zachęca słuchaczy do zaangażowania się i poznawania istotnych kwestii dotyczących społeczeństwa.

Nie wszystkie utwory Rise Against poruszają kontrowersyjne tematy. Bardziej osobiste historie o zerwanych związkach i przebaczeniu są powszechnymi tematami lirycznymi, podobnie jak koncepcja autorefleksji. The Unraveling to wczesny przykład tego stylu pisania piosenek, ponieważ większość utworów na albumie skupia się na przyjaźniach i wspomnieniach. Dopiero w Revolutions per Minute McIlrath zaczął włączać kwestie społeczne do swojej muzyki. Pomimo ponurej tematyki, piosenki Rise Against mają często charakter nadziei, co zespół sumiennie podjął od samego początku. Will Rausch z PopMatters napisał: „W przeciwieństwie do typowych emorantów wypełnionych przygnębieniem i filozofią fotela, piosenki [Rise Against] odnoszą się do rzeczywistości, która jest do bani, ale musimy iść dalej”.

Wideografia

Rise Against często wyprodukuje towarzyszący teledysk do singla. Te filmy zazwyczaj opowiadają narrację lub zawierają materiał podobny do dokumentu. Ten dokumentalny styl filmowania można zobaczyć w teledyskach do „Gotowy do upadku”, „Reedukacja (przez pracę)”, „ Ballada o Hollis Brown ” i „Nie chcę już tu być”. Te filmy zestawiają materiał, na którym zespół gra piosenkę, z materiałem przedstawiającym pewien problem społeczny, taki jak przemoc z użyciem broni lub znęcanie się nad zwierzętami, z przerażającymi faktami na ten temat. Na przykład film „Ballad of Hollis Brown” opowiada o zagrożeniach związanych z uprzemysłowionym rolnictwem i biedą w Stanach Zjednoczonych oraz zawiera wywiady z rolnikami, którzy walczą o utrzymanie się na powierzchni.

Narracyjne filmy wideo Rise Against mają również zazwyczaj charakter polityczny. W teledysku do „Prayer of the Refugee” zespół niszczy produkty w sklepie detalicznym, przerywając ujęcia zagranicznych pracowników wytwarzających produkty w sklepie. Celem filmu było pokazanie, w jaki sposób konwencjonalne modele biznesowe pozwalają na różne naruszenia praw człowieka. Niektóre narracyjne wideoklipy podążają za wątkiem tekstowym piosenki, tak jak w opartym na huraganie Katrinie teledysku do „Help Is on the Way”, podczas gdy inne wideo są wykorzystywane do wzmocnienia przesłania piosenki, takie jak antyhomofobiczna postawa zespołu w „Make It Stop (wrześniowe dzieci)” wideo.

Omawiając teledysk „Ready to Fall” i potrzebę upolitycznionych teledysków, McIlrath powiedział: „Spoglądaliśmy na to z perspektywy przejęcia fal radiowych. Jeśli dadzą nam trzy i pół minuty czasu antenowego w telewizji, oznacza to, że odtwarzać wszystko, możemy zrobić film, który byłby intensywny nawet po wyciszeniu”. Rise Against wzbudziło kontrowersje w swoich teledyskach, szczególnie w odniesieniu do postrzeganych brutalnych tematów. Teledysk do „Reedukacji (poprzez pracę)” przedstawia chicagowska sekta Armii Motorowej, która podkłada i detonuje bomby w całym mieście. Niektórzy widzowie postrzegali to jako akt przyzwolenia na terroryzm. Teledysk do „Przemocy”, który miał przedstawiać detonację popiersi czterdziestu trzech prezydentów Stanów Zjednoczonych na działce, został zakazany przez zarząd farmy z powodu „wątków antyrządowych”.

Polityka i etyka

Ich teledysk do singla „ Ready to Fall ” zawiera nagrania z hodowli przemysłowych, rodeo i polowań sportowych, a także wylesiania, topniejących czap lodowych i pożarów lasów. Grupa nazwała ten film najważniejszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcili. W lutym 2012 roku zespół wydał cover piosenki Boba DylanaBallad of Hollis Brown ” w ramach benefisu dla Amnesty International . Oprócz tego, że są wegetarianami, wszyscy członkowie Rise Against, z wyjątkiem Brandona Barnesa, są straight edge ; to znaczy powstrzymują się od spożywania alkoholu lub zażywania narkotyków.

Oprócz wsparcia praw zwierząt, zespół wyraził poparcie dla celów demokratycznych i libertariańskich . Podczas wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2004 roku zespół był częścią Punkvoter, grupy działaczy politycznych i pojawił się w Rock Against Bush, tom. 1 kompilacja. Projekt Rock Against Bush zebrał ponad milion dolarów dla ówczesnego kandydata na prezydenta Johna Kerry'ego . Podczas wyborów prezydenckich w 2008 roku członkowie zespołu poparli Baracka Obamę . W biuletynie informacyjnym na początku 2009 roku zespół stwierdził: „Niewiele rzeczy jest bardziej ekscytujących niż oglądanie, jak Bush w końcu uwalnia Amerykę jako swojego ośmioletniego zakładnika”.

Vans buty

23 maja 2007 r. Rise Against ogłosiło poparcie dla nowej linii butów Vans , które będą „całkowicie wegańskie, biorąc pod uwagę [ich] wysiłki na rzecz praw zwierząt”. W odpowiedzi na krytykę wynikającą z pogłosek o używaniu przez Vans warsztatów , Rise Against opublikowało oświadczenie, aby rozwiązać ten problem zarówno na swoim profilu MySpace, jak i na stronie internetowej, mówiąc:

Krótka notatka, aby odpowiedzieć na garść obaw, które niektórzy z was zajęli się w związku z butem, który stworzyliśmy wspólnie z VANS. Wszystkie buty VANS, w tym but RISE AGAINST VEGAN, są produkowane w fabrykach, które przestrzegają ścisłych wytycznych, które mają na celu ochronę pracowników zaangażowanych w ten proces. Prawo do godziwego wynagrodzenia, prawo do swobodnego zrzeszania się i prowadzenia negocjacji zbiorowych, prawo do pracy wolnej od dyskryminacji i nękania oraz prawo do bezpiecznego, czystego miejsca pracy to jedne z wielu wytycznych, do których przestrzegania zobowiązuje się VANS i fabryki produkujące VANS. . Jesteśmy dumni ze współpracy z tak postępową i legendarną firmą.

Członkowie zespołu

Oś czasu

Dyskografia

Bibliografia

Uwagi

Przypisy

Linki zewnętrzne