Zamieszki grrrl - Riot grrrl

Riot grrrl to podziemny feministyczny ruch punkowy , który rozpoczął się na początku lat 90. w Stanach Zjednoczonych w Olimpii , Waszyngtonie i na północno-zachodnim Pacyfiku i rozszerzył się na co najmniej 26 innych krajów. Riot grrrl to ruch subkulturowy , który łączy feminizm, muzykę punkową i politykę. Często kojarzy się z feminizmem trzeciej fali , który jest czasami postrzegany jako wyrosły z ruchu riot grrrl, a ostatnio pojawił się w feministycznej muzyce punkowej czwartej fali, która powstała w 2010 roku. Gatunek został również opisany jako wywodzący się z indie rocka , a scena punkowa służyła jako inspiracja dla ruchu, w którym kobiety mogły wyrażać się w ten sam sposób, w jaki robią to mężczyźni. Cytując Liz Naylor, która została menedżerką zespołu riot grrrl Huggy Bear :

Było dużo złości i samookaleczeń. W sensie symbolicznym kobiety rozcinały i niszczyły utrwalony wizerunek kobiecości, agresywnie go burząc.

Piosenki Riot grrrl często poruszały takie kwestie, jak gwałt , przemoc domowa , seksualność , rasizm , patriarchat , klasizm , anarchizm i upodmiotowienie kobiet . Główne zespoły najbardziej związane z ruchem przez media to Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy i Huggy Bear . Nie zabrakło także grup queercore , takich jak Team Dresch i Trzecia Płeć .

Oprócz wyjątkowej sceny i gatunku muzycznego , Riot grrrl stał się subkulturą obejmującą etykę DIY , ziny , sztukę, akcję polityczną i aktywizm. Ruch szybko rozprzestrzenił się daleko poza swoje muzyczne korzenie, aby wpłynąć na tętniący życiem zin i internetowy charakter feminizmu czwartej fali, wraz z lokalnymi spotkaniami i organizacjami oddolnymi, aby zakończyć przecinające się formy uprzedzeń i ucisku, zwłaszcza fizycznej i emocjonalnej przemocy wobec wszystkich płci. Riot grrrls znane są z organizowania spotkań, zakładania rozdziałów oraz wspierania i organizowania kobiet w muzyce i sztuce tworzonej przez osoby transpłciowe, gejów, lesbijki i inne społeczności.

Początki

Ruch riot grrrl powstał na początku lat 90., kiedy grupa kobiet z Olympia w stanie Waszyngton zorganizowała spotkanie na temat seksizmu w swoich lokalnych scenach punkowych. Słowo „dziewczynka” zostało celowo użyte, aby skupić się na dzieciństwie, okresie, w którym dzieci mają najsilniejszą samoocenę i wiarę w siebie.Riot grrrls użył wtedy warczącego „R”, zastępując „I” w słowie jako sposób na cofnięcie obraźliwego użycia tego terminu. Dopuszczalne są zarówno podwójne, jak i potrójne litery „R”.

Sceny muzyczne Seattle i Olympia w stanie Waszyngton miały wyrafinowaną infrastrukturę zrób to sam (DIY) . Kobiety zaangażowane w lokalne undergroundowe sceny muzyczne skorzystały z tej platformy, aby wyrazić swoje feministyczne przekonania i pragnienia, tworząc ziny (skrót od „magazyn”). Podczas gdy model zinów o tematyce politycznej był już używany w kulturze punkowej jako kultura alternatywna (w stosunku do głównego nurtu), ziny podążały również za dłuższą spuścizną publikowanych przez siebie tekstów feministycznych, które pozwalały kobietom rozpowszechniać pomysły, które w przeciwnym razie nie zostałyby opublikowane. W tym czasie wiele kobiet ze sceny muzycznej odczuwało dyskomfort, które uważały, że nie mają miejsca na organizowanie się ze względu na wykluczający, zdominowany przez mężczyzn charakter ówczesnej kultury punkowej. Wiele kobiet odkryło, że chociaż utożsamiały się z większą, zorientowaną na muzykę subkulturą punk rocka, często nie miały głosu na lokalnych scenach. Kobiety z waszyngtońskiej sceny punkowej podjęły się artystycznego reprezentowania własnych interesów poprzez nową subkulturę riot grrrl.

Zespoły Riot grrrl były inspirowane przełomowymi artystkami punk i mainstreamowego rocka od lat 70. do połowy lat 80. XX wieku. Chociaż wielu z tych muzyków nie było pierwotnie ze sobą związanych w swoim czasie i pochodziło z różnych środowisk i stylów, jako grupa oczekiwali wielu muzycznych i tematycznych atrybutów riot grrrl. Do tych wykonawców należą m.in. The Slits , Kim Deal , Kim Gordon , Joan Jett , Poly Styrene , Janis Joplin i Siouxsie Sioux .

Zwłaszcza o Kim Gordon Kathleen Hanna zauważyła: „Była prekursorką muzycznie [...] Już sama świadomość, że kobieta była w zespole, wymieniając główne wokale, grając na basie i będąc jednocześnie artystką wizualną, sprawiła, że ​​poczułem mniej samotny."

W 1985 roku Go Team utworzył razem z piętnastoletnim Tobi Vail . Zespół kontynuował współpracę z muzykami sceny Olympia, którzy są nieodłącznie związani z ruchem riot grrrl: Donną Dresch , Lois Maffeo i Billym „Norą” Karrenem . Karren był muzykiem na zmianę, który grał w zespole i to tam on i Vail grali razem po raz pierwszy, później współpracowali z kilkoma innymi zespołami, w tym Bikini Kill i The Frumpies .

Dwa lata później dwa artykuły na temat kobiet w rocku zostały opublikowane przez Puncture , zin pod redakcją Katherine Spielmann i Patty Stirling. Artykuły te, których autorem jest pracownik Rough Trade, Terri Sutton, stały się czymś, co niektórzy uważają za tytułowe pismo na temat etosu riot grrrl. Jeden artykuł „Kobiety, seks i rock 'n' roll” jest uważany za szczególnie ważny jako manifest ruchu riot grrrl. Sutton mówił dalej w „Women In Rock: An Open Letter” napisanym w 1988 roku: „Dla mnie rock and roll to żądza, żądza uczuć; najgorsze, co mogę powiedzieć o zespole, to to, że są nudni. Dlatego tak ważne jest, aby kobiety wchodziły na scenę i przekazywały – wzbudzały pewne emocje”.

Vail rozpoczął wydawanie własnego zina , układanki , w roku 1989. W tym czasie, Vail pracowała w sklepie z kanapkami z Kathi Wilcox , który był pod wrażeniem zainteresowania Vail w „dziewcząt w zespołach, a konkretnie”, w tym agresywnym naciskiem na kwestie feministyczne. W międzyczasie Kathleen Hanna natknęła się na kopię Jigsawa i znalazła rezonans z pismem Vail. Hanna zaczęła współtworzyć zina, udzielając wywiadów Jigsawowi . W Jigsaw , Vail napisała o "angry grrls", łącząc słowo dziewczyny z potężnym growlem. Trzeci numer Vail, opublikowany w 1991 roku po tym, jak spędziła czas w Waszyngtonie, miał podtytuł „angry grrrl zine”. Niektóre wydania Jigsawa zostały zarchiwizowane na Uniwersytecie Harvarda jako źródło badań wraz z innymi zinami kontrkulturowymi .

Po dwóch miesiącach koncertowania zespół Hanny, Viva Knievel, ogłosił, że odchodzi. Hanna następnie zaczęła współpracować z Vail po tym, jak uczestniczyła w występie The Go Team i rozpoznała Vail jako pomysłodawcę Jigsaw zina.Hanna i przyjaciele Vail i Wilcox zwerbowali Karrena do utworzenia Bikini Kill . Dodatkowo Hanna, Vail i Wilcox współpracowali także przy feministycznym zinie, również zatytułowanym Bikini Kill, podczas ich pierwszych tras koncertowych w 1991 roku.

Podczas gdy Bikini Kill, między innymi zespołami, często unikało uwagi mediów głównego nurtu ze względu na obawę, że Riot grrrl zostanie dokooptowane przez korporacje, w nielicznych wywiadach, które przeprowadzili, często przedstawiali ten ruch jako większy niż on. było, twierdząc, że scena muzyczna istniała w miastach daleko poza jej faktycznym zasięgiem. Zachęciło to feministki do szukania wspomnianych scen, a kiedy nie mogły ich znaleźć, tworzyły je same, jeszcze bardziej poszerzając zakres riot grrrl.

W 1994 roku główny nurt odkrył riot grrrl , a Bikini Kill coraz częściej określano mianem pionierów ruchu.

Zabójstwo w bikini

Kathleen Hanna, Tobi Vail i Kathi Wilcox studiowali pod koniec lat 80. w The Evergreen State College w Olympia w stanie Waszyngton. Hanna pracowała w Reko Muse, małej zbiorowej galerii sztuki , w której między wystawami sztuki często gościły lokalne zespoły. Tam poznała Vail po zarezerwowaniu swojego zespołu, Go Team. W tym samym czasie Vail pisała zin Jigsaw i pracowała z przyjaciółką Kathi Wilcox. Vail napisała wtedy w Jigsaw :

Czuję się kompletnie pominięta w sferze wszystkiego, co jest dla mnie tak ważne. I wiem, że to częściowo dlatego, że punk rock jest głównie dla i przez chłopców, a częściowo dlatego, że punk rock tego pokolenia dojrzewa w czasach bezmyślnych zespołów, które mają na celu karierę.

Hanna, Vail i Wilcox również rozpoczęli współpracę przy zinie Bikini Kill podczas swoich pierwszych tras koncertowych w 1991 roku.

Zespół pisał piosenki wspólnie i zachęcał na swoich występach środowisko skoncentrowane na kobietach, zachęcając kobiety do wyjścia na przód sceny i rozdawania arkuszy z tekstami. Celem Bikini Kill było zainspirowanie większej liczby kobiet do przyłączenia się do zdominowanej przez mężczyzn sceny punkowej. Hanna zanurkowała również w tłum, aby osobiście usunąć męskich opryszków, którzy często werbalnie i fizycznie atakowali ją podczas występów. Jednak zasięg zespołu obejmował dużą publiczność męską, oprócz żeńskiej grupy docelowej .

Kathleen Hanna

Po wydaniu EP-ki Bikini Kill przez niezależną wytwórnię Kill Rock Stars w 1992 roku, Bikini Kill zaczęło zdobywać publiczność. Członkowie Bikini Kill zaczęli również współpracować z innymi znanymi muzykami, w tym z Joan Jett , której muzykę Hanna opisała jako wczesny przykład estetyki riot grrrl. Jett wyprodukował singiel „New Radio”/ „Rebel Girl” dla zespołu po tym, jak członkowie Bikini Kill usłyszeli „Activity Grrrl”, piosenkę, którą Jett napisał o zespole. „Rebel Girl” stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek Bikini Kill, a także szeroko rozpoznawalnym hymnem ruchu riot grrrl. Podczas gdy „niezapomniany hymn”, jak nazywa go Robert Christgau , nigdy nie znalazł się na listach przebojów ze względu na jego niezależne wydawnictwo, zyskał szerokie uznanie. uznanie krytyków. Został nazwany „klasycznym” i chwalony jako część „najważniejszego rock-n-rolla epoki”.

Pomimo retrospektywnego uznania, w tamtym czasie zespół był krytykowany za wykluczanie mężczyzn, a nawet Rolling Stone opisał pierwszy album Bikini Kill jako „wycie i kretyńskie napady złości”. „Mój żart jest zawsze taki, że nie tylko uderzyłem szklany sufit, Nacisnąłem moje nagie [piersi] przeciwko niemu,”Hanna powiedział o tym czasie. Bikini kill ostatecznie wezwał do« mediów blackout »z powodu ich postrzeganej nieprawdziwych ruchu przez media. ich trwa pionierem reputacji, ale jak wspomina Hanna:

[Bikini Kill] było bardzo oczerniane w latach 90. przez tak wielu ludzi i znienawidzone przez tak wielu ludzi, i myślę, że zostało to wykreślone z historii. Ludzie rzucali nam kajdany w głowy – ludzie nas nienawidzili – i naprawdę ciężko było być w tym zespole.

Bratmobil

Bratmobile w 1994 roku.
Bratmobile w 1994 roku.

Pochodzący z Eugene w stanie Oregon Bratmobile był zespołem riot grrrl pierwszej generacji, który stał się drugim najważniejszym głosem założycielskim ruchu riot grrrl. W 1990 roku studenci University of Oregon Allison Wolfe , Molly Neuman i Jen Smith ( Przepiórki ) współpracowali przy feministycznym zinie Girl Germs , dotykając seksizmu na lokalnej scenie muzycznej. Na początku 1991 roku Jen i Christina Billotte ( Autoklaw ) dołączyli do Wolfe'a i Neumana w Bratmobile, kiedy tymczasowo przenieśli się do Waszyngtonu. Jen napisała w liście do Wolfe'a: „Musimy zacząć RIOT dziewczyny!” Jen zaproponowała współpracę z członkami Bikini Kill przy zinie Girl Riot . Kiedy Neuman założył zin, zmieniła jego tytuł na riot grrrl , zapewniając forum networkingowe dla młodych kobiet z szerszej sceny muzycznej i nadając ruchowi swoją nazwę. Smith, Billotte, Wolfe i Neuman wydali razem tylko jedną taśmę jako Bratmobile, zatytułowaną Bratmobile DC .

Byliśmy bardzo zachęceni przez ludzi takich jak Tobi i Kathleen w Olimpii i powiedzieliśmy: „Och, zróbmy zespół, zagrajmy w radiu – chcemy [sic] mieć audycję radiową dla dziewczyn!”. Mimo że nie było wtedy czegoś takiego jak radio uczelniane.

Neuman i Erin Smith (nie spokrewnieni z Jen) zostali wcześniej przedstawieni na koncercie Nation of Ulysses w Waszyngtonie w grudniu 1990 roku przez wspólnego przyjaciela Calvina Johnsona (The Go Team). Neuman, Erin i Wolfe zagrali swój pierwszy wspólny koncert jako Bratmobile w lipcu 1991 roku, z Neumanem na perkusji, Smithem na gitarze i Wolfe na wokalu. Byli występem drugoplanowym dla Bikini Kill.

Narażenie na Bikini Kill, a następnie Bratmobile zainspirowało inne frakcje riot grrrl do pojawienia się w całym kraju. Kobiety z innych regionalnych scen muzyki punkowej w Ameryce Północnej były zachęcane do zakładania własnych zespołów i zakładania własnych zinów.

Międzynarodowa Podziemna Konwencja Pop

Od 20 do 25 sierpnia 1991 roku K Records zorganizowało festiwal muzyki indie o nazwie International Pop Underground Convention . Plakat promocyjny głosi:

Gdy korporacyjny ogr rozszerza swój pełzający wpływ na umysły uprzemysłowionej młodzieży, nadszedł czas, aby International Rockers of the World zebrali się, by uczcić naszą wielką niezależność. Hangman biodrówki , nowe mod rockers, chodziki sidestreet, skuter -mounted dziewcząt sen, punki, TEDS , inicjatorów Explosion love rock redaktorzy każdy zły grrrl zina, ploterów buntu młodzieży w każdej postaci, midwestern bibliotekarzy i szkockich Instruktorzy narciarstwa, którzy mieszkają nocą, odkładają jako czas 20-25 sierpnia 1991 roku.

Całkowicie kobiecy projekt pierwszego wieczoru, zatytułowany „Love Rock Revolution Girl Style Now!” zasygnalizował poważny krok w ruchu. W składzie znalazły się Bratmobile, Heavens to Betsy, Nikki McClure , Lois Maffeo, Jean Smith , 7 Year Bitch oraz dwa poboczne projekty Kathleen Hanna: Suture, z Sharon Cheslow z Chalk Circle (pierwszy całkowicie kobiecy zespół DC ) i Dug E. Bird of Beefeater i Wondertwins z Timem Greenem z Nation of Ulysses . To tutaj tak wielu ludzi zinesterów, którzy znali się tylko z networkingu, maili lub rozmów przez telefon, w końcu spotkało się i połączyło przez całą noc muzyki poświęconą kobietom, dla i przez kobiety.

Na konwencie wystąpiły także takie zespoły jak Unwound , L7 , The Fastbacks , The Spinanes , Shadowy Men on a Shadowy Planet , Girl Trouble , The Pastels , Kicking Giant, Rose Melberg , Seaweed , Kreviss, I Scream Truck, Scrawl , Nation of Ulysses , Jad Fair , Thee Headcoats , Steve Fisk i artystka słowa mówionego Juliana Luecking . Konwencja ta zademonstrowała nową relację między publicznością a performerkami, rozmontowując dynamikę władzy z przeszłości, np. wyrażanie złości na osoby nękające performerki.

Spadek i późniejszy rozwój

W połowie lat dziewięćdziesiątych riot grrrl poważnie się rozpadło. Wielu członków tego ruchu uważało, że media głównego nurtu całkowicie błędnie przedstawiły ich przesłanie, a politycznie radykalne aspekty riot grrrl zostały obalone przez osoby takie jak Spice Girls i ich przesłanie „ girl power ” lub dokooptowane przez rzekomo kobiety. skoncentrowane zespoły (choć czasami tylko jedna kobieta wykonawca na zespół) i festiwale, takie jak Lilith Fair . Późniejsze fale oddziałów riot grrrl otwierały się w Ameryce Łacińskiej, Ameryce Północnej, Azji, Europie i Australii aż do 2010 roku.

Z oryginalnych zespołów riot grrrl Bratmobile, Heavens to Betsy i Huggy Bear rozdzieliły się w 1994 roku, Excuse 17 i większość brytyjskich zespołów rozdzieliły się do 1995 roku, a Bikini Kill i Emily's Sassy Lime wydali swoje ostatnie płyty w 1996 roku. Dresch byli aktywni dopiero w 1998 roku, Gossip byli aktywni od 1999, Bratmobile zreformowali się w 2000 i, być może najbardziej płodnym ze wszystkich, Sleater-Kinney byli aktywni od 1994 do 2019, wydając 8 albumów.

Wiele kobiet zaangażowanych w riot grrrl nadal aktywnie tworzy politycznie naładowaną muzykę. Kathleen Hanna założyła elektro-feministyczną postpunkową grupę „protest popLe Tigre, a później Julie Ruin , Kathi Wilcox dołączyła do Casual Dots z Christiną Billotte ze Slant 6, a Tobi Vail założył Spider and the Webs. Corin Tucker z Heavens to Betsy i Carrie Brownstein z Excuse 17 współzałożyli Sleater-Kinney pod koniec oryginalnego ruchu i ponownie zreformowali zespół w 2014 roku po 8-letniej przerwie, podczas gdy Bratmobile ponownie zjednoczył się, aby wydać dwa albumy, zanim Allison Wolfe zaczęła śpiewać z innymi złożonymi z kobiet zespołami, Cold Cold Hearts i Partyline . Molly Neuman zagrała z nowojorskim punkowym zespołem Love Or Perish i prowadziła własną niezależną wytwórnię o nazwie Simple Social Graces Discos, a także współwłaścicielka Lookout! Nagrywa i zarządza Donnas , Ted Leo , Some Girls i Locust . Kaia Wilson z Team Dresch i artystka multimedialna Tammy Rae Carland utworzyli nieistniejącą już wytwórnię Mr. Lady Records, która wydała albumy Butchies , The Need , Kiki and Herb oraz Tracy + the Plastics .

Feminizm i kultura riot grrrl

Kultura Riot grrrl jest często kojarzona z feminizmem trzeciej fali , który również gwałtownie rósł w tym samym okresie na początku lat dziewięćdziesiątych. Ruch feminizmu trzeciej fali skupiał się mniej na prawach i procesie politycznym, a bardziej na indywidualnej tożsamości. Mówi się, że ruch feminizmu trzeciej fali powstał z uświadomienia sobie, że kobiety mają wiele kolorów, grup etnicznych, narodowości, religii i środowisk kulturowych. Chociaż wielorasowe ruchy feministyczne istniały przed trzecią falą, rozprzestrzenianie się technologii na początku lat dziewięćdziesiątych umożliwiło łatwiejsze nawiązywanie kontaktów między grupami feministycznymi. Riot grrrls wykorzystali spektakl medialny na swoją korzyść, tworząc dzieła z opozycyjnych technologii, takich jak ziny , wideografia i muzyka. Ruch riot grrrl dał kobietom własną przestrzeń do tworzenia muzyki i wygłaszania politycznych oświadczeń na temat problemów, z jakimi borykają się w społeczności punk rockowej i społeczeństwie. Wykorzystali swoją muzykę i publikacje, aby wyrazić swoje poglądy na takie kwestie, jak patriarchat, podwójne standardy wobec kobiet, gwałt, przemoc domowa , seksualność i upodmiotowienie kobiet .

Nieopatrzona datą, napisana na maszynie ulotka z trasy Bikini Kill odpowiada na pytanie „Co to jest Riot grrrl?” z:

„[Riot Grrrl to…] Ponieważ my, dziewczyny, chcemy tworzyć media, które przemawiają do USA. Mamy dość boy band za boy bandem, boy zine za boy zinem, boy punk za boy punk za boyem… Ponieważ potrzebujemy rozmawiać ze sobą. Komunikacja i integracja są kluczowe. Nigdy się nie dowiemy, czy nie złamiemy kodu milczenia... Ponieważ w każdej formie mediów widzimy nas spoliczkowanych, odciętych, wyśmianych, uprzedmiotowionych, zgwałconych, trywializowanych , popychana, ignorowana, stereotypizowana, kopana, lekceważona, molestowana, uciszana, unieważniana, nożowana, strzelana, duszona i zabijana, ponieważ należy stworzyć bezpieczną przestrzeń dla dziewcząt, w której możemy otworzyć oczy i dotrzeć do siebie bez groźby przez to seksistowskie społeczeństwo i nasze codzienne bzdury”.

Podobnie jak inne feministki trzeciej fali, riot grrrls próbowały promować akceptację różnorodności w obrębie feministycznej ekspresji. Ten związek z feminizmem jest widoczny poprzez użycie tekstów, zinów i publikacji oraz odtworzenie znaczenia obraźliwych terminów. Uważano, że wszystkie trzy z tych form są źródłem wzmocnienia pozycji kobiet w ruchu.

Ruch riot grrrl zachęcał kobiety do rozwijania własnego miejsca na zdominowanej przez mężczyzn scenie punkowej. Programy punkowe zaczęły być rozumiane jako miejsca, w których „kobiety mogły przedostać się na przód tłumu do pogo , ale musiały „walczyć dziesięć razy zacieklej”, ponieważ były kobietami, i miały seksualną przemoc, taką jak obmacywanie i gwałt. został zgłoszony."

W przeciwieństwie do tego zespoły riot grrrl często aktywnie zapraszały członków publiczności do rozmowy o ich osobistych doświadczeniach z drażliwymi kwestiami, takimi jak wykorzystywanie seksualne, rozdawały teksty z tekstami wszystkim słuchaczom i często domagały się, aby mosh boys przesunęli się na tyły lub z boku, aby zapewnić miejsce z przodu dla dziewcząt na widowni. Zespoły nie zawsze były entuzjastycznie przyjmowane na koncertach przez męską publiczność. Redaktor Punk Planet Daniel Sinker napisał w We Owe You Nothing :

Gwałtowne fanziny, duże i małe, zarezerwowane dla riot grrrl – a w szczególności Bikini Kill – były szokujące. The punk Zine Stosowanie «Edytory suk », « cunts », « człowiek nienawidzący » i « grobli » był pozytywny dowód, że seksizm był nadal silny w scenie punkowej.

Kathi Wilcox powiedziała w wywiadzie dla fanów:

Od kilku lat jestem w stanie zdziwienia z powodu tej właśnie sprawy. Nie wiem, dlaczego tak zwani punk rockerzy są tak zagrożeni przez drobne wstrząsy iście nudną dynamiką standardowej atmosfery koncertowej. Jak świeży jest pomysł pięćdziesięciu spoconych hardcorowych chłopaków walących się w siebie lub skaczących sobie po głowach? To prawda, że ​​fajnie jest być na scenie i mieć akcję z przodu, o wiele bardziej inspirującą niż patrzeć na tłum zombie, ale tak często zasada przetrwania najsilniejszych działa w boksie, a jaka dziewczyna chce zmierzyć się z bandą chłopaków Rollinsa, którzy i tak zwykle chcą tylko być dla niej wyjątkowo wredni, tylko po to, by „udowodnić” jej miejsce w dołku. Tak było, kiedy po raz pierwszy jechałem na koncerty i to smutne, że od tego czasu nic się nie zmieniło. ... Ale byłoby fajnie, gdyby na jednym z tych koncertów ktoś na scenie powiedział: hej, miejmy więcej dziewczyn z przodu, żebym mógł mieć więcej towarzystwa, a dziewczyny stojące obok mogły widzieć lepiej/ brał udział w akcji. Więc tak, zachęcamy dziewczyny do przodu, a czasami, gdy występy stają się naprawdę gwałtowne (jak wtedy, gdy byliśmy w Anglii), musieliśmy poprosić chłopców, aby przesunęli się na bok lub do tyłu, ponieważ było to dla nas po prostu zbyt cholernie przerażające , po kilku atakach i groźbach, aby stawić czoła kolejnemu morzu wrogich chłopięcych twarzy na samym froncie.

Kathleen Hanna napisała później: „Bardzo schizofrenii było grać koncerty, w których faceci rzucali w nas rzeczami, nazywali nas cipkami i krzyczeli „zdejmuj to” podczas naszego występu, a następnego wieczoru występy dla tłumu niesamowitych dziewczyn śpiewających razem z nimi. każdy tekst i doping po każdej piosence."

Wielu mężczyzn było zwolennikami kultury i czynów riot grrrl. Calvin Johnson i Slim Moon odegrali kluczową rolę w wydawaniu zespołów riot grrrl w założonych przez siebie wytwórniach, odpowiednio K Records i Kill Rock Stars . Alec Empire z Atari Teenage Riot powiedział: „Byłem całkowicie zafascynowany muzyką riot grrrl, uważam ją za bardzo ważną formę ekspresji. Wiele się z tego nauczyłem, może o wiele więcej niż z „męskiego” punk rocka”. Dave Grohl i Kurt Cobain spotykali się z Kathleen Hanną i Tobi Vail (również odpowiednio) i często grali z Bikini Kill nawet po rozstaniu z nimi; Kurt był wielkim fanem The Slits, a nawet przekonał Raincoats do reformy. Powiedział kiedyś: „Przyszłość rocka należy do kobiet”. W wielu zespołach riot grrrl byli mężczyźni, tacy jak Billy Karren z Bikini Kill czy Jon Slade i Chris Rawley z Huggy Bear.

Molly Neuman podsumowała kiedyś: „Nie jesteśmy anty-chłopcami, jesteśmy pro-dziewczynami”. Koncerty Riot grrrl zapewniały bezpieczną przystań dla kobiet i często poruszały takie kwestie, jak gwałt, przemoc domowa , seksualność i upodmiotowienie kobiet . Na przykład w "Don't Need You" Bikini Kill śpiewają: "nie potrzebuję, żebyś mówił, że jesteśmy słodcy/nie potrzebuję, żebyś mówił, że wszystko z nami w porządku/nie potrzebujesz twojej ochrony/nie potrzebuję twojej ochrony". „nie potrzebuję twojego pocałunku na dobranoc”, odrzucając stereotypową dynamikę relacji heteroseksualnych.

Wpłynęły w dużym stopniu od kultury DIY , większość zespołów prezentacja zniweczony tradycyjny lub klasycznie szkolony «muzykalność» za surowy, prymitywny, avant - lo-fi pasja i zaciekle celowe Amatorszczyzna: idea szybko rośnie popularność, zwłaszcza w scenie muzycznej Olympia , z zespołami takimi jak Beat Happening, które wymyślały hasła: „Naucz się NIE grać na swoim instrumencie” i „Hej, nie musisz brzmieć jak smak miesiąca, wystarczy, że będziesz brzmieć jak wy”, argumentując, że Umiejętności muzyczne ostatecznie nie mają znaczenia i zawsze powinny być podporządkowane pasji, zabawie i pomysłom w ich muzyce. Argument ten jest podobny do ideologicznego rodowodu samego punk rocka, który zaczął się częściowo jako próba przełamania narastającego podziału na publiczność i wykonawcę. Te indie-punkowe zespoły (w szczególności zespoły riot grrrl) były często wyśmiewane za „nie potrafią grać na swoich instrumentach”, ale fani szybko odpierają, że identyczna krytyka była często spotykana przez pierwszą falę punkrockowych zespołów w Lata 70. i to, że amatorskie warsztaty dla majsterkowiczów „zagraj tylko dlatego, że chcesz, bez względu na wszystko” było jednym z najbardziej pociągających i wyzwalających aspektów obu ruchów.

Ziny i publikacje

Nawet gdy scena rockowa w rejonie Seattle zwróciła uwagę międzynarodowych mediów głównego nurtu , riot grrrl pozostał świadomie undergroundowym fenomenem. Większość muzyków unikała wielkich wytwórni płytowych , z oddaniem współpracując z niezależnymi wytwórniami, takimi jak Kill Rock Stars, K Records, Slampt , Piao! Records, Simple Machines , Catcall, WIIIJA i Chainsaw Records . Ruch ten odgrywał również dość znaczącą rolę w kulturze kasetowej , a artyści często zakładali własne wytwórnie kasetowe DIY za pomocą tak podstawowych i spartańskich środków, jak nagrywanie ich muzyki na tanie, ogólnodostępne boom-boxy i przekazywanie kaset znajomym, rzadko ładując je. wszystko poza kosztem samych taśm.

Pęd Riot grrrl był również niezwykle wspierany przez eksplozję kreatywności w domowej wytnij i wklej, kserokopią , kolaż ziny , które dotyczyły rozmaitych feministycznych tematów, często próbując wyciągnąć konsekwencje polityczne intensywnie osobistych doświadczeń w „prywatnie publicznej” przestrzeni. Ziny często opisywały doświadczenia z seksizmem , chorobami psychicznymi , zaburzeniami obrazu ciała i odżywiania , wykorzystywaniem seksualnym , rasizmem, gwałtem, dyskryminacją, stalkingiem , przemocą domową , kazirodztwem , homofobią , a czasem wegetarianizmem. Redaktorzy zinów Grrrl są zbiorowo zaangażowani w formy pisania i pisania, które kwestionują zarówno dominujące wyobrażenia autora jako zindywidualizowanej, bezcielesnej przestrzeni, jak i pojęcia feminizmu jako przede wszystkim dorosłego projektu politycznego.

Te ziny zostały zarchiwizowane przez zinewiki.com i Riot Grrrl Press, założone w Waszyngtonie w 1992 roku przez Erikę Reinstein i May Summer. Inne można znaleźć antologizowane w A Girl's Guide to Taking the World: Writings from the Girl Zine Revolution , do którego aktorka/piosenkarka/muzyk/pisarka/performerka Ann Magnuson ze sławy Bongwater napisała jako przedmowę:

Kiedy myślę o tym, ile korzyści moje nastoletnie ja mogłoby odnieść z mnóstwa zinów, które rozprzestrzeniły się w ciągu ostatniej dekady, płaczę nad całym utraconym potencjałem. Poza Joanną d'Arc i Anne Frank myśli nastoletnich dziewcząt rzadko są traktowane poważnie.

Zespoły często próbowały przywłaszczyć sobie obraźliwe wyrażenia, takie jak „cipa”, „suka”, „lesba” i „ zdzira ”, pisząc je z dumą na skórze szminką lub markerami tłuszczu . Kathleen Hanna pisała „szmatę” na brzuchu na pokazach już w 1992 roku, celowo łącząc sztukę feministyczną i praktyki aktywistyczne. Riot grrrls wygłaszanie oświadczeń politycznych w celu odzyskania fraz jest częstym tematem wśród feministek trzeciej fali. Ich muzyka nie tylko poruszała te same kwestie, co feminizm trzeciej fali, ale zajęła stanowisko polityczne przeciwko uciskowi, który odczuwali.

Wiele kobiet zaangażowanych w queercore również byli zainteresowani zamieszek grrrl i ziny, takie jak Chainsaw przez Donna Dresch , Siostra Nikt , Jane dostaje rozwód i I (serce) Amy Carter przez Tammy Rae CARLAND ucieleśnieniem obu ruchów. Były też konwenty narodowe, takie jak w Waszyngtonie, czy festiwal Pussystock w Nowym Jorku, a także różne późniejsze filmy dokumentalne, takie jak Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl .

W połowie lat 90. ziny były również publikowane w Internecie jako e-ziny . Strony internetowe takie jak Gurl.com i ChickClick powstały z niezadowolenia z mediów dostępnych dla kobiet i parodii treści znalezionych w głównych magazynach dla nastolatków i kobiet. Zarówno Gurl.com, jak i ChickClick miały forum dyskusyjne i bezpłatne usługi hostingowe, gdzie użytkownicy mogli również tworzyć i wnosić własne treści, co z kolei stworzyło wzajemną relację, w której kobiety mogły być również postrzegane jako twórcy, a nie konsumenci.

Od jesieni 2010 r. „Riot Grrrl Collection” jest przechowywana w Bibliotece Fales i kolekcjach specjalnych Uniwersytetu Nowojorskiego jako „The Fales Riot Grrrl Collection”. Podstawowym zadaniem kolekcji jest „zbieranie unikalnych materiałów, które dostarczają dokumentacji procesu twórczego jednostek i chronologii całego ruchu [Riot Grrrl]”. Kathleen Hanna, Johanna Fateman i Becca Albee przekazały materiał źródłowy , podczas gdy Molly Neuman, Allison Wolfe, Kathi Wilcox i Carrie Brownstein przekażą materiał wkrótce. Kolekcja jest dziełem Lisy Darms, starszego archiwisty w Bibliotece Fales. Według Jenny Freedman, bibliotekarki, która prowadzi kolekcję zinów w Barnard College , „Niezbędne jest zachowanie głosów aktywistów w ich własnej niezapośredniczonej pracy, zwłaszcza z powodu zaciemnienia mediów, o które apelowali”. Kathleen Hanna, chociaż rozumie, że żadna kolekcja nie jest w stanie odtworzyć doświadczenia koncertowego, uważa, że ​​kolekcja jest bezpiecznym miejscem, które będzie „wolne od feministycznego wymazania”.

Nieporozumienia dotyczące mediów

Na początku większość Riot Grrrls była otwarta na wykorzystanie mediów jako sposobu na przekazanie informacji innym dziewczynom. Jednak wkrótce potem, czując, że zostały błędnie przedstawione, zbanalizowane, skomercjalizowane i uczynione nową modą i trendem, Riot Grrrls zmienili zdanie.

W miarę jak uwaga mediów w połowie lat dziewięćdziesiątych coraz bardziej skupiała się na powstającej scenie grunge i alternatywnego rocka, termin „Riot Grrrl” był często używany jako zwrot dla zespołów z frontem kobiecym i stosowany do mniej politycznych alternatywnych zespołów rockowych . Podczas gdy wiele kobiecych lub całkowicie kobiecych zespołów rockowych, takich jak Hole , 7 Year Bitch , Babes in Toyland , the Breeders , the Gits , Lunachicks , Liz Phair , Veruca Salt i L7 , podzielało podobne taktyki DIY i ideologie feministyczne ruch riot grrrl, nie wszystkie te akty identyfikowały się z etykietą riot grrrl. W szczególności Courtney Love poczuła potrzebę oddzielenia się od Riot Grrrl jako całości:

Tak jak ja ich wspieram, istnieje frakcja, która mówi: „Nie wiemy, jak grać, ale nie zamierzamy podążać za twoim wyobrażeniem mężczyzny o tym, co jest dobre”. Spójrz, dobrze jest Led Zeppelin II. To jest cholernie dobre. I nie zamierzam tu siedzieć i mówić, że jesteś dobrym zespołem, kiedy jesteś do niczego. Mówią: „Ale mamy prawo do ssania”. Naprawdę? Ciężko pracujemy, aby stać się dobrymi w tym, co robimy, nie ukrywając tego, kim jesteśmy jako kobiety.

Ku ich rozczarowaniu, w 1992 roku riot grrrls znalazły się w centrum uwagi mediów, które zaszczyciły magazyny od Seventeen do Newsweeka . Opad mediów doprowadził do rezygnacji z ruchu, w tym Jessiki Hopper , nastoletniej krytyki muzycznej, która była w centrum artykułu w Newsweeku . Aby złagodzić napięcie, Kathleen Hanna nazwała „blok prasowy” na ten rok.

W eseju ze stycznia 1994 roku, który znalazł się na podwójnej płycie kompaktowej dwóch pierwszych albumów Bikini Kill, Tobi Vail odpowiedział na fałszywą interpretację przez media Bikini Kill i riot grrrl:

Jednym z ogromnych nieporozumień, które powtarzano w kółko w magazynach, z którymi nigdy nie rozmawialiśmy, a także przez tych, którzy wierzą w te źródła bez sprawdzania ich sami, jest to, że Bikini Kill jest definitywnym „zespołem zamieszek dla dziewcząt”… Jesteśmy w każdym razie nie „przywódcy” czy autorytety ruchu „Riot Girl”. W rzeczywistości, jako osoby, z którymi każdy z nas miał inne doświadczenia, odczucia, opinie i różne stopnie zaangażowania w „Riot Girl” i chociaż całkowicie szanujemy tych, którzy nadal uważają, że ta etykieta jest dla nich ważna i znacząca, nigdy nie używaliśmy to określenie, aby opisać siebie JAKO ZESPÓŁ. Jako jednostki szanujemy, wykorzystujemy i podpisujemy się pod różnymi estetykami, strategiami i przekonaniami, zarówno politycznymi, jak i punkowymi, z których niektóre są prawdopodobnie uważane za „dziewczynę zamieszek”.

Sharon Cheslow stwierdziła w filmie dokumentalnym EMP dotyczącym Riot Grrrl Retrospective :

Było wiele bardzo ważnych pomysłów, które myślę, że media głównego nurtu nie mógł poradzić, więc łatwiej było skupić się na tym, że są to dziewczyny, które nosili spinki we włosach lub piśmie „dziwka” na brzuchu.

Corin Tucker stwierdził:

Myślę, że celowo zrobiono z nas wygląd, jakbyśmy byli po prostu idiotycznymi dziewczynami paradującymi w naszej bieliźnie. Odmówili przeprowadzenia z nami poważnych wywiadów, błędnie wydrukowali to, co mieliśmy do powiedzenia, zabrali nasze artykuły, nasze fanziny i nasze eseje i wyrwali je z kontekstu . Dużo pisaliśmy o wykorzystywaniu seksualnym i napaściach seksualnych na nastolatki i młode kobiety. Myślę, że to są naprawdę ważne koncepcje, na które media nigdy nie poruszały.

Inne punkowe zespoły z frontem kobiecym, takie jak Spitboy , nie czuły się dobrze w kwestiach związanych z dzieciństwem w większości estetyki riot grrrl, ale mimo wszystko wyraźnie zajmowały się również kwestiami feministycznymi i pokrewnymi. Zespoły queercore skupiające się na lesbijkach , takie jak Fifth Column , Tribe 8 , Adickdid , the Third Sex , Excuse 17 i Team Dresch , pisały piosenki poruszające kwestie specyficzne dla kobiet i ich pozycji w społeczeństwie, badając kwestie takie jak tożsamość seksualna i płciowa. . Film dokumentalny ułożyła przez psychiatrę San Diego, dr Lisa Rose Apramian , Not Bad dla dziewczynki , zbadać niektóre z tych kwestii w rozmowach z wieloma muzykami w zamieszek grrrl scenie w tym czasie.

Inne zespoły i artyści związani z ruchem riot grrrl w Stanach Zjednoczonych to Slant 6 , Sta-Prest , Jenny Toomey , Tattle Tale , Jack Off Jill , The Need , Nomy Lamm , Lucid Nation , the Frumpies , Bangs i the Quails ; aw Wielkiej Brytanii Blood Sausage , Mambo Taxi , Voodoo Queens , Pussycat Trash , Frantic Spiders , Linus , Sister George i Lungleg .

Krytyka

Ruch „Riot Grrrl” został skrytykowany za to, że nie jest wystarczająco inkluzywny. Riot Girls są często oskarżane o to, że są separatystami : chcą tworzyć życie z dala od mężczyzn i wymyślać „kulturę dziewcząt”. Jednym z głównych argumentów jest to, że ruch skupia się na białych kobietach z klasy średniej, wyobcowując inne rodzaje kobiet. Ta krytyka pojawiła się na początku ruchu. W 1993 Ramdasha Bikceem napisała w swoim zina, Gunk ,

Riot grrrl wzywa do zmiany, ale zastanawiam się, kto to obejmuje… Widzę, że Riot Grrrl zbliża się do bardzo nielicznych, np. białych punkowych dziewczyn z klasy średniej.

Muzyk Courtney Love skrytykował ruch za zbyt doktrynerski i cenzurujący:

Słuchaj, masz te bardzo inteligentne, władcze dziewczyny, ale kto im powiedział, że ich niezaprzeczalnym amerykańskim prawem jest nie być obrażanym? Obrażanie się jest częścią przebywania w prawdziwym świecie. Obrażam się za każdym razem, gdy widzę George'a Busha w telewizji!

Niektórzy sugerowali, że podczas gdy zespoły riot grrrl pracowały nad zapewnieniem, aby ich występy były bezpieczną przestrzenią, w której kobiety mogłyby znaleźć solidarność i stworzyć własną subkulturę, niektóre bardziej znane zespoły riot grrrl uczestniczyły w Michigan Womyn's Music Festival , wydarzeniach o charakterze trans-wyłącznym, które miał politykękobiety urodzonej w kobiecie ”. Byli członkowie Le Tigre widzieli protesty na swoich występach za udział w festiwalu w 2001 roku. Jednak Kathleen Hanna oświadczyła wprost, że wspiera prawa trans na swoim własnym koncie na Twitterze i żałuje, że podjęła decyzję o występie na tym festiwalu. Ponadto JD Samson , inny były członek Le Tigre, jest zwolennikiem płynności płci. The Music Festival Michigan Womyn za obchodziła swój ostatni festiwal w 2015 roku Rzecznik spekulują, że decyzja była związana z trwającym sporze nad decyzją festiwalu nie przyznać transpłciowych kobiet .

Dziedzictwo i odrodzenie

W przedmowie do książki z 2007 roku Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now! , Beth Ditto pisze zamieszek grrrl,

Ruch utworzony przez garstkę dziewcząt, które czuły się wzmocnione, które były wściekłe, zabawne i ekstremalne dla siebie nawzajem. Zbudowany na podłogach nieznajomych salonów, szczytach kserokopiarek, poczcie ślimakowej, poczcie pantoflowej i mixtape'ach, riot grrrl na nowo wymyślił punk.

Dodatkowo Ditto pisze o wpływie riot grrrl na nią osobiście i na jej muzykę. Zastanawia się nad znaczeniem ruchu dla swojego pokolenia,

Dopóki nie znalazłem riot grrrl lub riot grrrl, byłem tylko kolejną feministką Glorii Steinem NOW, która próbowała zająć stanowisko w klasie sklepowej. Teraz jestem muzykiem, pisarzem, całą osobą.

Wiele kobiet pisze do Hanny w nadziei na odrodzenie ruchu Riot Grrrl. Hanna mówi: „Nie ożywiaj tego, zrób coś lepszego”. W 2010 roku Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution stała się pierwszą opublikowaną historią ruchu riot grrrl. Autorka sama uczestniczyła również w spotkaniach Riot Grrrl. Od 2019 roku w całym kraju odbywało się około dziesięciu cotygodniowych spotkań riot grrrl, a zespoły mnożyły się szybciej, niż można to zliczyć.

The Regrettes powstało w 2015 roku i łączy riot grrrl z elementami doo-wop

W 2013 roku Astria Suparak i Ceci Moss były kuratorami wystawy Alien She , badającej wpływ Riot Grrrl na artystów i producentów kultury. Alien Skupia się na siedmiu osobach, których praktyki artystyczne zostały poinformowane przez kontakt z Riot Grrrl. Wielu z nich pracuje w wielu dyscyplinach, takich jak rzeźba, instalacja, wideo, film dokumentalny, fotografia, rysunek, grafika, nowe media, praktyka społeczna, kuratorstwo, muzyka, pisanie i performance – co odzwierciedla różnorodność artystyczną i zmienność ruchu. Został otwarty we wrześniu 2013 roku w Galerii Miller na Uniwersytecie Carnegie Mellon w Pittsburghu i trwał do lutego następnego roku. Odwiedził cztery kolejne przestrzenie artystyczne (Vox Populi w Filadelfii, Pensylwania, marzec – kwiecień 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, październik 2014 – styczeń 2015; Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornia, luty – maj 2015 oraz Pacific Northwest College of Art: 511 Gallery and the Museum of Contemporary Craft w Portland, Oregon, 3 września 2015 – 9 stycznia 2016).

Sam termin „grrrl” (lub „grrl”) został dokooptowany lub używany przez agencje tak różne, jak rzecznictwo w imieniu Electronic Frontier Foundation (GRRL POWER 1.0 5-PACK / Memetics for the Ladies) i roller derby liga w Singapurze.

Odrodzenie się riot grrrl jest wyraźnie widoczne u feministek czwartej fali na całym świecie, które przytaczają pierwotny ruch jako zainteresowanie lub wpływ na ich życie i/lub pracę. Niektórzy z nich są samozwańczymi riot grrrls, podczas gdy inni uważają się za po prostu wielbicieli lub fanów. W epoce, w której Internet jest najbardziej dostępną platformą do wyrażania siebie, społeczność czwartej fali riot grrrl zyskała na popularności w ostatnich latach. Te platformy internetowe nie tylko rejestrują dyskusje dotyczące większych tematów intersekcyjnej opresji, ale także zapewniają początkującym feministkom przestrzeń do wyrażania mniejszych kwestii, takich jak sukcesy i wyzwania w ich codziennym życiu. Młode feministki wykorzystały internet jako forum dla samodeterminizmu i prawdziwej, otwartej ekspresji: rdzeń przekazu riot grrrl, który daje młodym dorosłym możliwość samodzielnego decydowania, kim są. Jako rzekomy gatunek muzyczny i subkultura, Riot grrrl został uznany za wpływ na współczesne grupy tak różne, jak Kitten Forever , Skating Polly , Shondes i Ethical Debating Society . Ponadto ruch riot grrrl wpłynął na eklektyczny wachlarz gatunków muzycznych i sztuki w czasach współczesnych.

W styczniu 2019 roku Bikini Kill ogłosiło swoją trasę po raz pierwszy od ostatniego koncertu w Tokio 22 lata temu. The Guardian stwierdził w artykule o zjednoczeniu, że niegdyś podziemny ruch riot grrrl wszedł do głównego nurtu dzięki przekazom ustnym od celebrytów i zwiększonemu zainteresowaniu innymi współczesnymi wydarzeniami feministycznymi, takimi jak ruch Me Too . W tym samym artykule perkusistka Tobi Vail wyraziła swoją frustrację brakiem postępu społecznego związanego z feminizmem.

Te same problemy nadal istnieją, bycie kobietą w miejscach publicznych jest bardzo intensywne, niezależnie od tego, czy jest to w oczach opinii publicznej, czy po prostu samotne chodzenie nocą po ulicy.

Vail wyjaśniła również cele ich zjazdu, że kobiety odkrywają zespół i rozumieją jego historię, zwłaszcza te, które nie miały okazji ich usłyszeć podczas oryginalnego ruchu riot grrrl.

Robimy to, ponieważ chcemy być częścią tej rozmowy o tym, czym jest w tej chwili feminizm.

Globalna proliferacja

Zamieszki na cipki.  Zdjęcie Denisa Bochkareva.
Zamieszki na cipki. Zdjęcie Denisa Bochkareva.

Od samego początku ruch riot grrrl był atrakcyjny dla wielu kobiet w różnych kulturach. Rozprzestrzenił się na całym świecie, ustanowił zespoły w Brazylii, Paragwaju, Izraelu, Australii, Malezji i Europie, a jego globalizacji pomogła również dystrybucja zinów w Azji, Europie i Ameryce Południowej. Odkrycie riot grrrl zapewniło kobietom na całym świecie dostęp do ujścia, które podważyło postawy dominującej kultury wobec kobiecego ciała poprzez formę wyrażania siebie, która wcześniej była często niedostępna dla kobiet w krajach niezachodnich. Oprócz tego, że stały się narzędziem ekspresji na rzecz równości, zespoły z tego gatunku wpłynęły na status quo przemysłu muzycznego, kwestionując normy płci, które faworyzowały męskich muzyków.

Jednym z najbardziej znanych zespołów powstałych w wyniku globalizacji ruchu riot grrrl jest Pussy Riot , rosyjska grupa, która identyfikuje się jako rosyjska grupa riot grrrls XXI wieku. Pussy Riot po raz pierwszy zwróciło uwagę mediów w 2012 roku, kiedy wystawili protestacyjny spektakl „Punk Prayer” przed ołtarzem największej moskiewskiej katedry. Piosenka zawiera wersy takie jak „ Święta Matko, Błogosławiona Dziewico, wypędź Putina! Wszyscy trzej członkowie Pussy Riot zostali wówczas aresztowani przez władze i oskarżeni o chuligaństwo .

Obecnie Pussy Riot wykonuje muzykę o tematyce feministycznej, praw LGBT i sprzeciwu wobec polityki prezydenta Rosji Władimira Putina , którego grupa uważa za dyktatora . Pussy Riot łączy ideały riot grrrls, kwestionując klimat polityczny, którego osobiście doświadczają, a także homofobiczne i patriarchalne elementy codziennego rosyjskiego życia.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Gottlieb, Joanne i Gayle Wald . „Pachnie Teen Spirit: Riot Grrrls, Revolution i Women in Independent Rock”. Miłośnicy mikrofonów: muzyka młodzieżowa i kultura młodzieżowa . Wyd. Andrew Ross i Tricia Rose. Nowy Jork: Routledge, 1994.
  • Kaltefleiter, Caroline K. (2016). „Rozpocznij własną rewolucję: agencja i akcja sieci Riot Grrrl”. Międzynarodowy Czasopismo Socjologii i Polityki Społecznej . 36 (11/12): 808-823. doi : 10.1108/IJSSP-06-2016-0067 . ISSN  0144-333X .
  • Kearney, Mary Celeste. „Dostarczone przez Girl Power: Gospodarka mediów sieciowych Riot Grrrl”, Girls Make Media . Nowy Jork: Routledge, 2006. ISBN  0-415-97278-7 .
  • Kearney, Mary Celeste. „'Don't Need You': Rethinking Identity Politics and Separatyzm z perspektywy Grrrl”, Youth Culture: Identity in a Postmodern World . Wyd. Jonathana Epsteina. Cambridge: Blackwell, 1998. ISBN  1557868506 .
  • Kearney, Mary Celeste. „Brakujące ogniwa: Riot Grrrl – feminizm – kultura lesbijska”. Sexing the Groove: muzyka popularna i płeć . Wyd. Sheila Whiteley. Nowy Jork: Routledge, 1997. ISBN  0-415-14670-4 .
  • Leonarda, Mariona. „Feminizm, subkultura i władza grrrl”. Sexing the Groove: muzyka popularna i płeć . Wyd. Sheila Whiteley. Nowy Jork: Routledge, 1997. ISBN  0-415-14670-4 .
  • Nguyen, Mimi Thi. „Riot Grrrl, wyścig i przebudzenie”. Kobiety i wydajność 22. 2-3 (2012): 173-196.

Zewnętrzne linki

Artykuły

Dedykowane strony internetowe