Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Urodzić się |
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone |
8 listopada 1954
Gatunki | Rock , R&B , pop |
Zawód (y) | Piosenkarz, autor tekstów, muzyk |
lata aktywności | 1979-obecnie |
Etykiety | Warner Bros. , Geffen , Reprise , Artemis , V2 , New West , Fantasy , OSOD / Trzydzieści Tygrysów |
Strona internetowa | rickieleejones |
Rickie Lee Jones (ur. 8 listopada 1954) to amerykański piosenkarz, muzyk, autor tekstów, artysta i autor. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery Jones nagrywał w różnych stylach muzycznych, w tym rock , R&B , pop , soul i jazz .
Jones jest dwukrotny Grammy zwycięzca i został wpisany pod numerem 30 na VH1 „s 100 Greatest Women in Rock & roll w 1999 roku jej album Pirates był numer 49 na NPR ” s listy ze 150 Greatest Albums Wykonane przez kobiety.
Wczesne życie
Jones urodziła się jako trzecie z czworga dzieci Richarda i Bettye Jonesów, w północnej części Chicago, Illinois , 8 listopada 1954 roku. Została nazwana na cześć swojego ojca, który był piosenkarzem, autorem tekstów, malarzem i trębaczem. Jej matka, Bettye, wychowała się w sierocińcach w Mansfield w stanie Ohio . Ma brata Daniela i dwie siostry, Janet Adele i Pamelę Jo.
Jej dziadek ze strony ojca, Frank „Peg Leg” Jones i jej babka, Myrtle Lee, byli wodewilami mieszkającymi w Chicago. Wokalistka, tancerka i komik, Peg Leg Jones składała się ze śpiewu i akompaniamentu na ukulele, tańca w miękkich butach, akrobatyki i komedii.
Kariera zawodowa
Początek kariery: 1975-1979
W wieku 21 lat zaczęła śpiewać tradycyjny jazz i oryginalne kompozycje w barach i kawiarniach w Venice w Kalifornii. Tam poznała Alfreda Johnsona, pianistę i autora piosenek. Razem napisali „Weasel and the White Boys Cool” oraz „Company”, które później pojawiło się na debiutanckim albumie Jonesa.
W 1977 Jones spotkał Toma Waitsa w The Troubadour . Spotykali się przez około rok, choć przez większość jej kariery pozostawali intrygującą parą publiczną.
Wczesne lata: 1979-82
Rickie Lee Jones została wydana w marcu 1979 roku i stał się hitem, podbudowani sukcesem jazz smaku singiel „ Chuck E. kocha ”, który uderzył nr 4 na liście Billboard Hot 100 , a wyróżniona towarzyszący teledysk . Piosenka została wykorzystana przez jej przyjaciela, Chucka E. Weissa, który zadzwonił do niej i Toma Waitsa, wszyscy trzej bliscy przyjaciele w tamtym czasie, jesienią 1977 roku, aby powiedzieć im, że się zakochał. Album, który zawierał gościnne występy dr. Johna , Randy'ego Newmana i Michaela McDonalda , zajął trzecie miejsce na liście Billboard 200 i wyprodukował kolejny przebój Top 40 z „Young Blood” (nr 40) pod koniec 1979 roku. – jako niewiadoma (w miesiąc po premierze jej debiutanckiej płyty) – w Saturday Night Live 7 kwietnia 1979 roku z dnia na dzień wywołała sensację. Zagrała " Zakochany Chuck E. " i "Coolsville". Jones została opisana przezmagazyn Time w swoim pierwszym profesjonalnym programie w Bostonie i nazwano ją „Księżną Coolsville”. W trasie po wydaniu albumu zagrała w Carnegie Hall 22 lipca 1979 roku. W skład jej grupy wchodził nowojorski gitarzysta Buzz Feiten , który pojawił się na płycie i pojawiał się w jej nagraniach przez ponad dekadę.
Po swoich pierwszych występach wiosną/latem 1979 roku Jones pojawiła się na okładce magazynu Rolling Stone . Zdjęcie na okładce, sfotografowane przez Annie Leibovitz , przedstawiało Jonesa pozującego w pozycji przykucniętej, ubranego w czarny stanik i biały beret. Ogłoszenie śmierci Lowella George'a ukazało się w tym samym numerze, który do tej pory był największym sprzedającym się numerem w historii magazynu. Jej płyta była pierwszym teledyskiem muzycznym użytym do uruchomienia artysty. Warner Brothers nie tylko sfinansował film charyzmatycznej nowicjuszki, ale zapłacił za instalację monitorów w sklepach muzycznych, by promować jej wizerunek i muzykę. Osiemnaście miesięcy później MTV trafiło na fale radiowe. Sukces Jonesa dowiódł, że wideo było najskuteczniejszym narzędziem marketingowym od dziesięcioleci.
Zdobyła cztery nominacje podczas 22. dorocznej nagrody Grammy : Grammy Award za Piosenka Roku i Grammy Award za Najlepszy Kobiecy Wokal Pop za „Chuck E.'s in Love”; Nagroda Grammy za najlepszy kobiecy rockowy występ wokalny za „The Last Chance Texaco”; oraz nagrodę Grammy dla Najlepszego Nowego Artysty , którą zdobyła. Album pokrył się platyną w ciągu roku.
W 1980 Francis Ford Coppola poprosił Jonesa o współpracę z Waitsem przy jego nadchodzącym filmie Jeden z serca , ale odmówiła, powołując się na ich niedawne zerwanie pod koniec 1979 roku). Coppola twierdził, że duet byłby idealny do filmu, ponieważ dwie główne postacie w filmie są rozdzielone, i poprosił ją o ponowne rozważenie. Waits zaśpiewał ostatecznie z gwiazdą muzyki country, Crystal Gayle .
Pirates , jej drugi LP, otrzymał wysokie oceny od krytyków, dość szybko zdobywając złoto. Rolling Stone pozostał gorącym zwolennikiem Jonesa, z drugą okładką w 1981 roku; magazyn zawierał również pochlebną, pięciogwiazdkową recenzję Pirates , która stała się komercyjnie udaną kontynuacją, osiągając 5. miejsce na liście Billboard 200. Singiel „A Lucky Guy” stał się jedynym hitem Billboard Hot 100 z albumu, osiągając szczyt na 64. miejscu, ale „Piraci (So Long Lonely Avenue)” i „Woody and Dutch on the Slow Train to Peking” znalazły się w niewielkiej czterdziestce przebojów na liście Billboard Mainstream Rock. W Ameryce w reklamach McDonald's , Dr. Pepper i innych pojawiały się sobowtóry "Woody and Dutch..." .
Jones wyjechała z Nowego Jorku do San Francisco, gdzie zaprzyjaźniła się z Robinem Williamsem. W Los Angeles nagrała EP Girl at Her Volcano , sama wyprodukowała płytę i narysowała okładkę. Została wydana jako 10-calowa płyta w 1983 roku, zawierająca mieszankę koncertowych i studyjnych wersji standardów jazzowych i popowych , a także jeden oryginalny Jones, „Hey, Bub”, który został pierwotnie napisany dla Pirates . Paryż.
Okres przejściowy: 1983–89
W 1983 roku Jones mieszkała w Paryżu przez cztery miesiące, pisząc nowy materiał do swojego trzeciego pełnego solowego albumu, The Magazine , wydanego we wrześniu 1984 roku . Magazyn został wyprodukowany przez Jonesa i Jamesa Newtona Howardów i zawierał suitę z trzema utworami z podtytułami "Rorschachs", który zawierał wielościeżkowe wokale i minimalistyczne wzory syntezatorów. Jedna piosenka „The Real End” znalazła się na liście Billboard Hot 100 w 1984 roku, osiągając 82. miejsce.
Współpraca z Robem Wassermanem „Autumn Leaves” w 1985 roku przy jego albumie Duets przyniosła nagrodę Grammy dla najlepszego wokalu jazzowego kobiety. Jones zrobiła sobie czteroletnią przerwę w nagrywaniu, co w dużej mierze przypisuje się śmierci jej mentora Boba Reghera, a także jej ojca, Richarda Lorisa Jonesa, w tym samym roku.
Po udanej trasie Norwegii i Szwecji, a następnie otwierając dla Raya Charlesa w Izraelu z Michałem Lang (Woodstock) jej zarządzania, wróciła do USA, podpisanego do Geffen Records Gary Gersh który współpracował ją Steely Dan „s Waltera Beckera dla jej długo oczekiwany czwarty i pół rekord. We wrześniu 1988 roku oboje rozpoczęli pracę nad Flying Cowboys , który był prawdopodobnie najlepszym popowym albumem w jej karierze. Album został wydany we wrześniu 1989 roku i wyprodukował dwa hity: Satellites, który trafił na pierwsze miejsce w nowym formacie radiowym dla dorosłych; a " The Horses ", napisany wspólnie z Beckerem, został skomponowany przez Kenny'ego Logginsa, a także pojawił się w filmie Jerry Maguire . „The Horses” stał się również australijskim hitem Daryla Braithwaite'a, kiedy wykonał cover tego w 1991 roku. Flying Cowboys znalazł się w amerykańskiej liście Top 40, osiągając 39. miejsce na liście Billboard 200, z hitem radiowym „Satellites” na 23 miejsce na liście Billboard Modern Rock Tracks.
Jones zakończyła dekadę na wysokim poziomie swoim duetem z Dr. Johnem , coverem „ Makin' Whoopee ”, zdobywając swoją drugą nagrodę Grammy , tym razem w kategorii Best Jazz Vocal Collaboration.
Eksperymentowanie i zmiana: 1990–2001
Po trasie z Lyle'em Lovett'em , Jones zatrudniła Davida Wasa, aby sterował jej pierwszym albumem z coverami jazzu - kierunek, który wykuła dla artystów rockowych, ale nigdy nie nagrywała. Wielu śpiewaków poszło w jej ślady, a ci, którzy nie zdawali sobie sprawy z jej oddania jazzowi podczas występów na scenie, pomyśleliby, że jest po prostu kolejną piosenkarką rockowo-popową wykonującą jazz. Jej producentka wybrała nowatorskie podejście i zgodziła się, dlatego argentyński Pop Pop nadał tempo temu, co stanie się nawykiem z Miss Jones – innowacyjność, przekora, mieszanie stylów jazzu i popu i nie pozostawanie w jednym gatunku przez całe nagranie . Blaszana aleja do „W górę z nieba ” Jimiego Hendrixa . Album, wydany we wrześniu 1991 roku, był hitem na liście Billboard Contemporary Jazz Albums, osiągając 8 miejsce, ale stał się jej najmniej udanym komercyjnie rekordem, osiągając 121 miejsce na liście Billboard 200.
Niedługo potem The Orb wydał „ Little Fluffy Clouds ”, zawierający próbkę wywiadu z Jonesem. Jednak wytwórnia płytowa Jones sprzeciwiła się nieuprawnionemu użyciu jej głosu i podjęła sprawę w systemie sądowym. W 1992 odbyła intensywną trasę koncertową z Robem Wassermanem, z którym współpracowała w połowie lat 80-tych.
Jej łabędzią piosenką dla Geffen Records był Traffic From Paradise , wydany we wrześniu 1993 roku. Album odniósł nieco większy sukces niż jego poprzednik, osiągając 111 miejsce na liście Billboard 200 i wyróżniał się współpracą z Leo Kottke , jego muzyczną różnorodnością i cover " Rebel Rebel " Davida Bowiego , który pierwotnie miał być tytułowym utworem w nagrodzonym Oscarem filmie Boys Don't Cry . Przed śmiercią cytowano Davida Bowie, który powiedział, że ta wersja była jego ulubioną okładką jego twórczości.
Przez cały ten okres jej piosenki pojawiały się w wielu filmach i serialach telewizyjnych, w tym w House MD , Thirty Something , Frankie and Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Money oraz francuskim filmie Subway . Jones zaśpiewał w duecie z Lyle'em Lovettem w "North Dakota" dla swojego albumu Joshua Judges Ruth z 1992 roku, a także śpiewał na albumach Leo Kottke i Arlo Guthrie .
Pierwsze solowe występy Jones w 1994 roku utorowały drogę jej akustycznemu albumowi Naked Songs , wydanemu we wrześniu 1995 roku dzięki jednorazowej umowie z Reprise Records . Album, który osiągnął pozycję 121 na liście Billboard 200, zawierał akustyczne przeróbki klasyków Jonesa i materiału albumowego, ale nie zawierał nowych piosenek.
Kładąc nacisk na swoje eksperymenty i zmiany, Jones zastosowała muzykę elektroniczną dla Ghostyhead , wydanej przez Reprise Records w czerwcu 1997 roku. Album, który powstał we współpracy z Rickiem Bostonem (obaj są przypisani do produkcji i mają łącznie dwadzieścia jeden instrumentów), odkrył, że Jones używa bitów, pętle i elektroniczne rytmy, a także pokazał związek Jonesa z ruchem trip hopowym od połowy do końca lat dziewięćdziesiątych. Pomimo uznania krytyków, nie odniósł komercyjnego sukcesu, osiągając 159 miejsce na liście Billboard 200.
Drugi album Jonesa z coverami, It's Like This , został wydany przez niezależną wytwórnię płytową Artemis Records we wrześniu 2000 roku. Album zawierał covery materiałów takich artystów, jak The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye i braci Gershwin . Dotarł do trzech list przebojów Billboard – nr 148 na liście Billboard 200, nr 10 w rankingu Top Internet Albums i nr 42 w rankingu Top Independent Albums. Album zapewnił także Jonesowi kolejną nominację do nagrody Grammy za najlepszy tradycyjny popowy album wokalny . Jej projekt okładki (wspólny z artystą, ale nigdy nie przypisywany Jonesowi) zdobył wiele nagród i znalazł się w książce Best Album Covers.
W listopadzie 2001 roku Artemis wydał materiał archiwalny zatytułowany Live at Red Rocks z okładką młodego fana, który niedawno zginął w wypadku pływackim. Jej rodzice przywieźli jej rysunek latających koni na jeden z pokazów Jonesa w Oregonie, a Rickie użył go w tym wydaniu na żywo.
Renesans artystyczny: 2002–obecnie
Po Ghostyhead Jones w dużej mierze wycofała się z widoku publicznego, zajmując się ogrodem i wychowując nastoletnią córkę Charlotte.
Wydany przez niezależną wytwórnię V2 w październiku 2003 roku, The Evening of My Best Day zawierał wpływy jazzu, celtyckiego folku , bluesa, R&B, rocka i gospel , i zapoczątkował udaną i długą falę tras koncertowych. Album osiągnął najwyższy poziom 189 na liście Billboard 200. Zaprosiła ikonę punkowego basu Mike'a Watta (The Minutemen, Iggy Pop) do występu w „It Takes You There”, podczas gdy „Ugly Man” był bezpośrednim celem dla George'a Busha ”. reżimu, przywołując aranżacją Hugh Masekeli przypominającą hymn to, co nazwała „ rogami Czarnej Pantery ” i wzywając do „rewolucji wszędzie tam, gdzie nie patrzysz, rewolucji”.
Ponowne zainteresowanie Jonesem doprowadziło do powstania trzypłytowej antologii Duchess of Coolsville: An Anthology , wydanej przez Rhino, specjalistę od reedycji w czerwcu 2005 roku. Bogaty pakiet zaprojektowany przez Lee Cantelona, ułożony alfabetycznie, zawierał utwory z albumu, materiał na żywo, covery i dema. , i zawierał eseje Jonesa oraz różnych współpracowników, a także hołdy artystów takich jak Randy Newman , Walter Becker , Quincy Jones i Tori Amos .
Również w 2005 roku Jones została zaproszona do wzięcia udziału w muzycznej wersji jego książki „ The Words” jej chłopaka i współpracownika Lee Cantelona , księgi słów Chrystusa, podzielonej na proste rozdziały i tematy. Pomysł Cantelon polegał na tym, aby różni artyści recytowali ten tekst zamiast pierwotnej muzyki rockowej, ale Jones zdecydowała się spróbować czegoś, co nigdy nie zostało zrobione, improwizować własne wrażenie tekstów, melodii i liryki w ramach sesji świadomości, zamiast czytać Jezusa ' słowa. Sesje zostały zarejestrowane w lofcie artysty na Bulwarze Wystawowym w Culver City. Kiedy Cantelon nie mógł już ukończyć projektu, Jones wzięła go jako własną płytę i zatrudniła Roba Schnafa do zakończenia produkcji w Sunset Sound w 2007 roku, czego efektem było The Sermon on Exposition Boulevard , wydane w lutym przez niezależną wytwórnię New West Records . 2007. Zawierał "Circle in the Sand", nagrany na ścieżkę dźwiękową do filmu Friends With Money (2006), do którego Jones również wycięł "Hillbilly Song". The Sermon on Exposition Boulevard zadebiutowało na 158. miejscu listy Billboard 200 i na 12. miejscu w zestawieniu Top Independent Albums. Pisarka Ann Powers umieściła to na swojej liście płyt nagrodzonych Grammy w 2007 roku.
W swoim następnym projekcie, Balm in Gilead (2009), Jones zdecydowała się dokończyć napisane w połowie piosenki z 1986 roku („Wild Girl”), a także dodać nowe (napisane w 2008 roku „The Gospel of Carlos, Norman i Smith”, „Ogniska”). Album zawiera również nowy zapis „księżyc jest zrobiony ze złota”, utworu napisanego przez ojca Richarda Loris Jones w 1954 roku Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss i późnym Vic Chesnutt wykonane składek do album.
W maju 2010 roku Jones wystąpił w Sydney Opera House w ramach festiwalu Vivid Live .
18 września 2012 roku Jones wydał The Devil You Know w wytwórni Fantasy/Concord Records. The Devil You Know zawiera kolekcję coverów wyprodukowanych przez Bena Harpera, w tym solową wersję „ Sympathy for the Devil ”. Wkrótce potem opuściła Los Angeles i przeniosła się do Nowego Orleanu.
W 2015 roku Jones wydała swój album The Other Side of Desire oraz singiel „Jimmy Choos”, który nawiązuje do marki obuwniczej . Film dokumentalny, Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire , na temat tworzenia albumu, również został wydany. Był to jej pierwszy od dziesięciu lat album z całkowicie nowym, oryginalnym materiałem.
W 2019 roku Jones wydała singiel piosenki Paula Rodgersa i Simona Kirke, „ Bad Company ”, a następnie jej album Kicks, który zawierał „Bad Company” i covery wielu innych piosenek.
Grała na Glastonbury Festival w czerwcu 2019 roku.
W 2021 roku Grove Press opublikował pamiętnik Jonesa „ Ostatnia szansa Texaco: Kroniki amerykańskiego trubadura” . Simon i Schuster kupili prawa do książki audio.
Inna praca
W 2001 roku Jones był organizatorem społeczności internetowej „Furniture for the People”, która zajmuje się ogrodnictwem, aktywizmem społecznym, nieuczciwą wymianą i lewicową polityką. Ona przygotowała dokumentację (w tym Leo Kottke „s Peculiaroso ) i pod warunkiem lektorem dla Pinokia i cesarza Nocy , w którym zagrała Blue Fairy (znany jako Dobrej Wróżki czy Wróżka Chrzestna w filmie). Jones lubi też ogrodnictwo.
Jones służył jako narrator w filmie Cama Archera z 2010 roku „ Gówniany rok” .
Dyskografia
Albumy studyjne
Rok | Szczegóły albumu | Pozycje na wykresie
|
Certyfikaty ( progi sprzedaży ) |
||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
AUS | nas |
Amerykański jazz |
Amerykanin ludowy |
Wielka Brytania | |||
1979 |
Rickie Lee Jones
|
1 | 3 | — | — | 18 |
|
1981 |
Piraci
|
9 | 5 | — | — | 37 |
|
1984 |
Magazyn
|
33 | 44 | 20 | — | 40 | |
1989 |
Latający Kowboje
|
68 | 39 | — | — | 50 |
|
1991 |
Pop
|
100 | 121 | 8 | — | — | |
1993 |
Ruch z raju
|
— | 111 | — | — | — | |
1997 |
Widmowogłowy
|
— | 159 | — | — | — | |
2000 |
To jest tak
|
— | 148 | — | — | 185 | |
2003 |
Wieczór mojego najlepszego dnia
|
— | 189 | — | — | — |
|
2007 |
Kazanie na Bulwarze Wystawowym
|
— | 158 | — | — | — | |
2009 |
Balsam w Gilead
|
— | — | — | 7 | — | |
2012 |
Diabeł, którego znasz
|
— | 190 | — | — | — | |
2015 |
Druga Strona Pożądania
|
— | 164 | — | — | — | |
2019 |
Kopnięcia
|
— | - | — | — | — | |
„—” oznacza wydania, które nie znalazły się na wykresach |
- Uwagi
- Szczytowy pozycja naliście Billboard Top Contemporary Jazzwykresie.
Albumy na żywo
Rok | Szczegóły albumu |
---|---|
1995 |
Nagie piosenki: na żywo i akustycznie
|
2001 |
Żyj w Red Rocks
|
Kompilacja albumów
Rok | Szczegóły albumu |
---|---|
2005 | Księżna Coolsville: antologia |
2010 |
Seria oryginalnych albumów
|
Rozszerzone gry
Rok | Szczegóły albumu |
---|---|
1983 |
Dziewczyna przy jej wulkanie
|
Syngiel
Rok | Tytuł | Pozycje na wykresie | Album | |||
---|---|---|---|---|---|---|
nas | AUS |
Główne Stany Zjednoczone |
Wielka Brytania | |||
1979 | „ Chuck E. jest zakochany ” | 4 | 15 | — | 18 | Rickie Lee Jones |
"Młoda krew" | 40 | — | — | — | ||
„Wspólna gwiazda Danny'ego” | — | — | — | — | ||
1981 | „Szczęściarz” | 64 | — | — | — | Piraci |
„Piraci (Tak długa Samotna Aleja)” | — | — | 40 | — | ||
„Woody i Dutch w powolnym pociągu do Pekinu” | — | — | 31 | — | ||
1983 | "Pod promenadą" | — | — | — | — | Dziewczyna na wulkanie |
1984 | "To musi być miłość" | — | — | — | — | Magazyn |
„Prawdziwy koniec” | 83 | 90 | — | — | ||
1989 | „Satelity” | — | — | — | — | Latający Kowboje |
„Latający kowboje / Konie” | — | — | — | — | ||
„Nie pozwól słońcu złapać płaczu” | — | — | — | — | ||
1991 | „W górę z nieba” | — | — | — | — | Pop |
1991 | "Buntownik Buntownik" | — | — | — | — | Ruch z raju |
„Płaszcz Stewarta” | — | — | — | — | ||
1997 | „Ognisty wędrowiec” | — | — | — | — | Widmowogłowy |
2000 | „Pokaż dzieci biznesu” | — | — | — | — | Tak jest |
2003 | "Druga szansa" | — | — | — | — | Wieczór mojego najlepszego dnia |
2006 | „Upadek” | — | — | — | — | Kazanie na Bulwarze Wystawowym |
2009 | "Wystarczająco stary" | — | — | — | — | Balsam w Gilead |
2015 | „Jimmy Choos” | — | — | — | — | Druga Strona Pożądania |
2019 | "Złe towarzystwo" | — | — | — | — | Kopnięcia |
Inne składki
- Gościnne wokale na "Sidekick" z albumu Chucka E. Weissa The Other Side Of Town (1981)
- Gościnne wokale na „Between a Laugh and a Tear” z albumu Johna Cougara Mellencampa Scarecrow (1985)
- Wokale w „The Moon Is Made Of Gold” i „Autumn Leaves” z albumu Roba Wassermana Duets (1988)
- Wokal w duecie w „Makin' Whoopee!” z albumu Dr. Johna In a Sentimental Mood (1989)
- Wokal duetu na „Easter Parade” z singla The Blue Nile „Headlights On The Parade” (1989)
- Główny wokal na „O Holy Night” z albumu The Chieftains ' The Bells Of Dublin (1991)
- Gościnne wokale na „North Dakota” z albumu Lyle'a Lovetta Joshua Judges Ruth (1991) i Live in Texas (1999)
- Little Fluffy Clouds (1990-93) – słowo mówione próbkowane przez brytyjską grupę ambient-house, The Orb , trzykrotnie notowane na brytyjskiej liście singli: nr 87 (1990), nr 95 (1991) i nr 10 ( 1993).
- Produkcja i harmonia wokalu na Leo Kottke „s album Peculiaroso (1994)
- Gościnne wokale na "Spirit" z albumu Wild Colonials This Can't Be Life (1996)
- Wokal duetu na "I Scare Myself" i "Driftin" z albumu Dan Hicks and His Hot Licks Beatin' The Heat (2000)
- WFUV: City Folk Live VII (2004) – „ Puszcz z norek na przystanku”
- Wokal duetu na „Comes Love” z albumu Willie Nelsona Outlaws And Angels (2004)
- Główny wokal w „Been On A Train” z albumu będącego hołdem dla Laury Nyro Map To The Treasure: Reimagining Laura Nyro autorstwa Billy'ego Childsa . (2014)
- Słowo mówione na "From Space" z albumu Andersa Osborne'a Spacedust & Oceanviews (2016)
- „Dark Was The Night – Cold Was The Ground” z albumu będącego hołdem dla Blind Willie Johnson God Don’t Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (2016)
- Wokale gości na rolki Um „Easy” z Jonah Tolchin albumie Fires na zimno (2019)
Wpływ
Stephen Holden i Stephen Green nie byliby jedynymi, którzy zauważyliby podobieństwo stylizacji m.in. Jonesa i Sheryl Crow .
W 2007 roku francuski malarz Jacques Benoit wyprodukował serię dziewięciu płócien inspirowanych „Śladami zachodnich stoków” ( Piraci LP).
Muzyk Steve Adey wykonał cover The Unsigned Painting na swoim albumie „Do Me a Kindness” z 2017 roku .