Rewolwer (album Beatlesów) - Revolver (Beatles album)

Rewolwer
Czarno-biały kolaż obrazów Beatlesów
Album studyjny autorstwa
Wydany 5 sierpnia 1966 ( 05.08.1966 )
Nagrany 6 kwietnia – 21 czerwca 1966
Studio EMI , Londyn
Gatunek muzyczny
Długość 35 : 01
Etykieta Parlofon
Producent George Martin
Chronologia Beatlesów
Gumowa dusza
(1965)
Rewolwer
(1966)
Zbiór przebojów Beatlesów
(1966)
Chronologia The Beatles w Ameryce Północnej
Wczoraj i dziś
(1966)
Rewolwer
(1966)
sierż. Klub Samotnych Serc Peppera
(1967)
Single z Rewolweru
  1. Eleanor Rigby ” / „ Żółta łódź podwodna
    Wydano: 5 sierpnia 1966

Revolver to siódmy album studyjny angielskiego zespołu rockowego The Beatles . Został wydany 5 sierpnia 1966 roku wraz z podwójnym singlem A-side Eleanor Rigby ” / „ Yellow Submarine ”. Album był ostatnim projektem nagraniowym Beatlesów przed ich przejściem na emeryturę jako wykonawca na żywo i oznaczał najbardziej jawne wykorzystanie technologii studyjnej przez grupę do tej pory, opierając się na postępach, jakie wydali pod koniec 1965 roku, wydaniu Rubber Soul . Od tego czasu stał się uważany za jeden z największych i najbardziej innowacyjnych albumów w historii muzyki popularnej, z uznaniem skupionym na szerokiej gamie stylów muzycznych, różnorodnych brzmień i treści lirycznych.

The Beatles nagrali Revolver po trzymiesięcznej przerwie na początku 1966 roku, a także w okresie, gdy Londyn był uznawany za kulturalną stolicę epoki . Uznawane przez niektórych komentatorów za początek psychodelicznego okresu grupy, piosenki odzwierciedlają ich zainteresowanie narkotykiem LSD , filozofią Wschodu i awangardą , poruszając takie tematy jak śmierć i przekraczanie materialnych problemów. Nie planując reprodukowania nowego materiału na koncercie, zespół swobodnie korzystał z automatycznego podwójnego śledzenia , varispeed , odwróconej taśmy, bliskiego omikrofonowania i instrumentów poza standardowymi ustawieniami na żywo. Wśród jego utworów są „ Tomorrow Never Knows ”, zawierające ciężki indyjski dron i kolaż pętli taśmowych ; „Eleanor Rigby”, piosenka o samotności z oktetem smyczkowym jako jedynym podkładem muzycznym; i " Love You To " , wypad do hinduskiej muzyki klasycznej . Sesje zaowocowały także singlem, który nie był albumem, „ Paperback Writer ” wspartym „ Rain ”.

W Wielkiej Brytanii 14 utworów z albumu było stopniowo rozprowadzanych w stacjach radiowych na kilka tygodni przed jego wydaniem. W Ameryce Północnej Revolver został zredukowany do 11 piosenek przez Capitol Records , a trzy pominięte pojawiły się na LP Yesterday and Today z czerwca 1966 roku . Wydanie tam zbiegło się z ostatnią trasą koncertową Beatlesów i kontrowersją wokół stwierdzenia Johna Lennona , że zespół stał się " bardziej popularny niż Jesus ". Album szczycie Record Szukanie sklepu wykres w Wielkiej Brytanii przez siedem tygodni i US Billboard Top LPS liście do sześciu tygodni. Krytyczna reakcja była bardzo przychylna w Wielkiej Brytanii, ale mniej w Stanach Zjednoczonych, z powodu niepokoju prasy z powodu otwartości zespołu na współczesne problemy.

Revolver poszerzył granice muzyki pop, zrewolucjonizował standardowe praktyki w nagraniu studyjnym, zaawansowane zasady propagowane przez kontrkulturę lat 60. i zainspirował rozwój psychodelicznego rocka , elektroniki , rocka progresywnego i world music . Okładka albumu, zaprojektowana przez Klausa Voormanna , łączyła rysunek linii inspirowany Aubreyem Beardsleyem z kolażem zdjęć i zdobyła nagrodę Grammy w 1967 roku za najlepszą okładkę albumu w dziedzinie grafiki . Wspomagany międzynarodowym wydaniem CD z 1987 roku, które ustandaryzowało jego zawartość do oryginalnej wersji Parlophone , Revolver wyprzedził sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band w ocenie wielu krytyków jako najlepszy album Beatlesów. To było pierwsze miejsce w 1998 i 2000 edycjach Colin Larkin „s książki All Time Top Albums 1000 i trzeci w edycjach 2003 i 2012 Rolling Stone liście magazynu z« 500 Greatest Albums wszech czasów ». Posiada certyfikat podwójnej platyny przez BPI i 5-krotnej platyny przez RIAA .

Tło

W grudniu 1965 roku ukazał się album The Beatles ' Rubber Soul, który spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Według autora, Davida Howarda, granice muzyki pop „zostały podniesione do stratosfery” przez wydanie, co spowodowało przesunięcie uwagi z singli na tworzenie albumów o niezmiennie wysokiej jakości. W styczniu następnego roku The Beatles wykonali dogrywanie nagrań na żywo z trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych z 1965 roku , aby włączyć je do filmu koncertowego The Beatles na Shea Stadium . Menadżer grupy, Brian Epstein , zamierzał, aby rok 1966 był wzorem poprzednich dwóch lat, jeśli chodzi o nakręcenie przez zespół filmu fabularnego i towarzyszącego mu albumu, a następnie trasy koncertowe w miesiącach letnich. Po tym, jak Beatlesi zawetowali proponowany projekt filmowy, czas przeznaczony na filmowanie stał się kolejnymi trzema miesiącami wolnymi od profesjonalnych zobowiązań. To był najdłuższy okres, jakiego członkowie zespołu doświadczyli poza kolektywem grupy od 1962 roku, i kłóciło się to z konwencją, że popowe zespoły powinny działać niemal na stałe. W ten sposób grupa miała bezprecedensową ilość czasu na przygotowanie się do nowego albumu.

Dosłownie wszystko [może wyjść z następnych sesji nagraniowych]. Muzyka elektroniczna, żarty... jedno jest pewne – kolejny LP będzie zupełnie inny.

– John Lennon, marzec 1966

Biograf Beatlesów, Nicholas Schaffner, podaje rok 1966 jako początek „ psychedelicznego okresu” zespołu, podobnie jak muzykolodzy Russell Reising i Jim LeBlanc. Schaffner dodaje: „Ten przymiotnik [psychedelic] sugeruje nie tylko wpływ pewnych chemikaliów zmieniających umysł, ale także nieskrępowane spektrum szerokich barw, które wydawała się wywoływać w ich nowej muzyce”. Dziennikarka muzyczna Carol Clerk opisuje Revolver jako „zdecydowanie poinformowany przez kwas”, po nieustannych eksperymentach Johna Lennona i George'a Harrisona z LSD od wiosny 1965 roku. Dzięki tym doświadczeniom obaj muzycy rozwinęli fascynację wschodnimi koncepcjami filozoficznymi. , szczególnie w odniesieniu do iluzorycznej natury ludzkiej egzystencji. Pomimo nalegań kolegów z zespołu, po tym, jak Ringo Starr również zażył narkotyk, Paul McCartney odmówił spróbowania LSD. Dążąc do samodoskonalenia, McCartney czerpał inspirację z intelektualnej stymulacji, jakiej doświadczył na londyńskiej scenie artystycznej, zwłaszcza w kwitnącej społeczności awangardowej . Z Barrym Milesem jako przewodnikiem, zanurzył się w rodzącym się brytyjskim ruchu kontrkulturowym , który wkrótce przekształcił się w podziemie .

Podczas aranżowania dat światowej trasy zespołu, Epstein zgodził się na propozycję dziennikarki Maureen Cleave, aby udzielić Beatlesom osobnego wywiadu na potrzeby serii artykułów, które miały zbadać osobowość i styl życia każdego z członków zespołu, wykraczając poza jego tożsamość jako Beatlesa. Artykuły były publikowane w cotygodniowych odcinkach w londyńskiej gazecie Evening Standard przez cały marzec 1966 roku i odzwierciedlały transformację, jaka zachodziła podczas miesięcy bezczynności grupy. Spośród dwóch głównych autorów piosenek, Cleave uznał, że Lennon jest intuicyjny, leniwy i niezadowolony ze sławy i otoczenia na wsi Surrey , podczas gdy McCartney wyrażał pewność siebie i głód wiedzy i nowych możliwości twórczych. W swojej książce Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodriguez pisze, że podczas gdy Lennon był dominującą siłą twórczą Beatlesów przed Revolver , McCartney osiągnął teraz mniej więcej równą mu pozycję. W dalszym rozwoju, zainteresowanie Harrisona muzyką i kulturą Indii oraz studiowaniem indyjskiego sitaru zainspirowały go jako kompozytora. Według autora Iana Inglisa, Revolver jest powszechnie uważany za „album, na którym Harrison osiągnął pełnoletność jako autor piosenek”.

Historia nagrywania

Harrison, McCartney i Lennon z Georgem Martinem w EMI Studios w połowie lat 60.

Beatlesi mieli nadzieję pracować w nowocześniejszym obiekcie niż londyńskie studia EMI przy Abbey Road i byli pod wrażeniem dźwięku na płytach stworzonych w Stax Studio w Memphis. W marcu 1966 roku Epstein zbadał możliwość nagrania nowego albumu w Stax, gdzie, zgodnie z listem napisanym przez Harrisona dwa miesiące później, grupa zamierzała współpracować z producentem Jimem Stewartem . Pomysł został porzucony po tym, jak miejscowi zaczęli schodzić na budynek Stax, podobnie jak alternatywne plany wykorzystania albo Atlantic Studios w Nowym Jorku, albo zakładu Motown 's Hitsville USA w Detroit.

Nagrywanie albumu rozpoczęło się 6 kwietnia w EMI Studio 3 w Londynie, a George Martin ponownie pełnił funkcję producenta. Pierwszym próbowanym utworem był „ Tomorrow Never Knows ” Lennona , którego aranżacja znacznie się zmieniła od pierwszego ujęcia tego dnia do kolejnego remake'u. Ta pierwsza wersja "Tomorrow Never Knows", wraz z kilkoma innymi fragmentami sesji albumowej, znalazła się na kompilacji Anthology 2 z 1996 roku . Podczas sesji Revolver nagrane zostały także " Paperback Writer " i " Rain " , które zostały wydane pod koniec maja jako strony A i B singla nie będącego albumem .

Swinging London , Carnaby Street , ok. 1966. Powstanie albumu zbiegło się z międzynarodowym uznaniem roli Londynu jako stolicy kultury. Według Philipa Normana , Revolver zdobył pewność siebie latem 1966 roku: „To były gorące chodniki, otwarte okna, bistra przy King's Road i angielskie pasy piłkarskie. To był brytyjski akcent, po raz kolejny podbijający”.

Zespół pracował na dziesięć piosenek, w tym obu stronach nowego singla, 1 maja, kiedy przerwał sesje wykonać na NME „s corocznej ankiety-Winners Concert . W czasach, gdy magazyn Time nazwał Londyn „ Swinging City ”, z opóźnieniem uznając, że jego dominacja jest kulturalną stolicą epoki, Beatlesi czerpali inspirację z uczestnictwa w koncertach odwiedzających go artystów, a także premier filmowych, spektakli i innych wydarzeń kulturalnych. Od lutego do czerwca w tych muzycznych aktach znaleźli się Stevie Wonder , Roy Orbison , The Lovin' Spoonful , The Mamas & the Papas , Bob Dylan (z którym intensywnie się spotykali), Luciano Berio i Ravi Shankar . W połowie maja Lennon i McCartney wzięli udział w prywatnym odsłuchu albumu Beach Boys ' Pet Sounds , a McCartney poznał włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego , który nakręcił film Blowup w Londynie, inspirowany współczesną sceną modową.

16 maja Epstein odpowiedział na prośbę Capitol Records , północnoamerykańskiego odpowiednika EMI, o dostarczenie trzech nowych piosenek na nadchodzące amerykańskie wydawnictwo, zatytułowane Yesterday and Today . Wydany 20 czerwca album łączył utwory, które Capitol pominął w poprzednich amerykańskich wydawnictwach Beatlesów, z piosenkami, które zespół pierwotnie wydał na singli nie będących albumami. Z sześciu ukończonych nagrań dla Revolver Martin wybrał trzy piosenki napisane przez Lennona, ponieważ dotychczasowe sesje faworyzowały jego kompozycje. Chcąc ograniczyć przerwy w nagrywaniu, które wiązałyby się z wieloma występami telewizyjnymi, Beatlesi spędzili dwa dni na kręceniu filmów promocyjnych do singla „Paperback Writer”. Pierwszy zestaw klipów został nakręcony w EMI Studio 1 19 maja przez Michaela Lindsay-Hogga , reżysera popularnego programu telewizyjnego Ready Steady Go! Następnego dnia grupa nakręciła kolejne klipy do dwóch piosenek na terenie Chiswick House w zachodnim Londynie. Jednak w obliczu narzekań fanów na dystans w swojej nowej twórczości, zespół zgodził się na występ na żywo w Top of the Pops 16 czerwca.

Koleżeństwo wśród czterech Beatlesów było najwyższe w tym okresie. Nieporozumienie między McCartneyem i jego kolegami z zespołu spowodowało jednak, że McCartney wyszedł ze studia podczas ostatniej sesji do „ She Said She Said ” Lennona , 21 czerwca, dwa dni przed odlotem zespołu do RFN na pierwszy etap. ich światowej trasy . The Beatles spędzili ponad 220 godzin nagrywając Revolver – liczba, która wyklucza sesje miksowania i porównuje się z mniej niż 80 godzinami dla Rubber Soul . Ostateczny miks albumu odbył się 22 czerwca. Beatlesi uczcili zakończenie projektu, uczestnicząc w otwarciu Sibylla's , klubu nocnego, w którym Harrison miał udział finansowy.

Techniki produkcji

Estetyka studia

Revolver bardzo szybko stał się albumem, na którym Beatlesi mówili: „OK, to brzmi świetnie, a teraz zagrajmy [nagranie] do tyłu, przyspiesz lub zwolnij”. Próbowali wszystkiego na odwrót, żeby zobaczyć, jak brzmią rzeczy.

– inżynier nagrań EMI Geoff Emerick

Sesje dla Revolvera wzmocniły ducha studyjnego eksperymentowania widocznego na Rubber Soul . Wraz z coraz większym zaangażowaniem Beatlesów w produkcję ich muzyki, rola Martina jako producenta zmieniła się w rolę moderatora i współpracownika, przez co zespół polegał teraz na nim, aby urzeczywistnić swoje pomysły. Według Rodrigueza, Revolver był pierwszym, w którym Beatlesi zintegrowali technologię studyjną z „koncepcją nagrań, które zrobili”. Uważa, że ​​to podejście odzwierciedla malejące zainteresowanie grupy występami na żywo przed tłumami krzyczących fanów, „na rzecz tworzenia pejzaży dźwiękowych bez ograniczeń” w środowisku studyjnym. Po raz pierwszy w EMI Studios czterościeżkowe magnetofony tej firmy zostały umieszczone w reżyserce studia, obok producenta i inżyniera równowagi, a nie w wydzielonej maszynowni. Nowym inżynierem nagrań Beatlesów w projekcie był dziewiętnastoletni Geoff Emerick , którego autor i krytyk Ian MacDonald opisuje jako „angielskiego eksperymentatora audio” w tradycji Joe Meeka . Emerick przypomniał sobie, że w przypadku Revolvera nie było żadnych przygotowań ani prób ; zamiast tego zespół wykorzystał studio do stworzenia każdej piosenki z tego, co często było tylko zarysem kompozycji. Przemawiając na krótko przed rozpoczęciem sesji, Lennon powiedział, że rozważali zrobienie albumu ciągłym przepływem utworów, bez przerw na rozróżnienie między poszczególnymi utworami.

Abbey Road Studios EMI (na zdjęciu w 2005 r.). Większość sesji do Revolvera odbyła się w kameralnym Studio 3. kompleksu.

Gotowość grupy do eksperymentowania była również widoczna w ich poświęceniu w poszukiwaniu lub wymyślaniu dźwięków, które uchwyciły podwyższoną percepcję, jakiej doświadczali dzięki narkotykom halucynogennym. W albumie wykorzystano w sposób liberalny kompresję i wyrównanie tonalne . Emerick powiedział, że Beatlesi zachęcali personel studia do zerwania ze standardowymi praktykami nagraniowymi, dodając: „Kiedy uruchomiliśmy Revolver wszczepiono, że każdy instrument powinien brzmieć inaczej: fortepian nie powinien brzmieć jak fortepian, gitara nie powinna brzmieć jak gitara."

W poszukiwaniu nowych brzmień zespół po raz pierwszy włączył do swojej twórczości instrumenty muzyczne, takie jak indyjska tambura i tabla oraz klawikord , wibrafon i pianino . Gitarowe brzmienie na albumie było mocniejsze niż wcześniej, dzięki zastosowaniu nowych wzmacniaczy Fendera ; wybór gitar, w tym Harrison używający Gibsona SG jako swojego ulubionego instrumentu; oraz wprowadzenie ograniczników Fairchild 660 do nagrywania. Bez oczekiwania na odtworzenie nowej muzyki w ramach występów na żywo, Beatlesi coraz częściej korzystali z zewnętrznych współpracowników podczas tworzenia albumu. Obejmowało to, że zespół po raz pierwszy użył sekcji waltorni , w „ Got to Get You into My Life ”, a także po raz pierwszy w dużym stopniu włączyli efekty dźwiękowe , podczas sesji dogrywania w stylu imprezowym do „ Yellow Submarine ”.

Innowacje

Są dźwięki [na Revolverze ], których nikt inny jeszcze nie zrobił – to znaczy nikt… nigdy.

– Paul McCartney, 1966

Autor Mark Brend pisze, że dzięki Revolverowi Beatlesi rozwinęli strategię Meek polegającą na wykorzystywaniu studia nagraniowego jako instrumentu muzycznego i „sformalizowała to podejście w to, co jest obecnie akceptowaną opcją w tworzeniu muzyki pop”. Kluczową techniką produkcji, jaką zastosowali, było automatyczne podwójne śledzenie (ADT), które inżynier techniczny EMI, Ken Townsend, wynalazł 6 kwietnia. Ta technika wykorzystywała dwa połączone magnetofony do automatycznego tworzenia podwójnej ścieżki wokalnej. Standardową metodą było podwojenie wokalu poprzez dwukrotne zaśpiewanie tego samego utworu na wielościeżkowej taśmie, czego Lennon szczególnie nie lubił. Beatlesi byli zachwyceni wynalazkiem i intensywnie wykorzystywali go w Revolverze . ADT wkrótce stało się standardową techniką produkcji muzyki pop i doprowadziło do podobnych zmian, takich jak efekt sztucznego refrenu .

Najbardziej eksperymentalna praca zespołu podczas sesji została wykorzystana w pierwszej piosence, którą próbowali, "Tomorrow Never Knows". Lennon zaśpiewał swój wokal do piosenki przez dwa obrotowe głośniki wewnątrz szafki Leslie , która została zaprojektowana do użytku z organami Hammonda . Efekt został wykorzystany podczas początkowego ujęcia piosenki, ale tylko w drugiej połowie remake'u. Według autora Andy'ego Babiuka „Jutro nigdy nie wie” to pierwszy przypadek nagrania wokalu za pomocą mikrofonu podłączonego do wejścia głośnika Leslie. Znaczna część podkładu do utworu składa się z serii przygotowanych pętli taśmowych , pomysł wywodzący się od McCartneya, który pod wpływem twórczości awangardowych artystów, takich jak Karlheinz Stockhausen , regularnie eksperymentował z taśmą magnetyczną i technikami muzyki konkretnej . Każdy z Beatlesów przygotował pętle w domu, a wybór tych dźwięków został następnie dodany do podkładu muzycznego „Tomorrow Never Knows”. Cały proces odbywał się na żywo, z kilkoma magnetofonami działającymi jednocześnie, a niektóre dłuższe pętle wychodziły z reżyserki na korytarz.

Włączenie odwróconych dźwięków taśmy w „Rain” (a konkretnie części partii wokalnej Lennona) było pierwszym popowym wydawnictwem, w którym zastosowano tę technikę, chociaż Beatlesi użyli jej po raz pierwszy, w niektórych pętlach taśmy i nagranym solo gitarowym. o „Jutro nigdy nie wie”. Solówka gitarowa odwrócona (lub zamaskowana ) na „ I'm Only Sleeping ” była podobnie bezprecedensowa w muzyce pop, ponieważ Harrison celowo skomponował i nagrał swoje partie gitarowe z myślą o tym, jak zabrzmią dźwięki po skorygowaniu kierunku taśmy. Zainteresowanie zespołu brzmieniami, które wynikały ze zmiennej prędkości taśmy (lub varispeeding ) rozszerzyło się na nagrywanie podstawowego utworu w szybszym tempie, niż zamierzano, aby piosenka miała brzmieć na płycie.

Fairchild 670 stereofoniczny kompresor . Monofoniczny odpowiednik Fairchilda, model 660, był szeroko używany podczas sesji Revolver i przyczynił się do solidnych dźwięków uchwyconych na albumie.

Podczas sesji Emerick nagrywał wzmacniacz do gitary basowej McCartneya przez głośnik, który Townsend zrekonfigurował tak, aby służył jako mikrofon, aby nadać basowi większą widoczność niż w poprzednich wydaniach Beatlesów. Chociaż ta szczególna technika została użyta tylko w dwóch utworach wybranych na singiel z maja 1966, wzmocnione brzmienie basu było cechą większości albumu. Emerick zapewnił również większą obecność bębna basowego Starr , umieszczając element ubrania wewnątrz konstrukcji, aby wytłumić dźwięk, a następnie przenosząc mikrofon na zaledwie 3 cale od naciągu i kompresując sygnał przez ogranicznik Fairchilda. MacDonald pisze, że pomimo tego, że EMI Studios jest technicznie gorsze od wielu obiektów nagraniowych w Stanach Zjednoczonych, bębnienie Starra na albumie wkrótce doprowadziło do tego, że tamtejsze studia „rozerwały się i złożyły na nowo”, ponieważ inżynierowie starali się odtworzyć innowacyjne dźwięki osiągnięte przez Beatlesów. Preferencje dla instrumentów dochodzących blisko mikrofonu rozszerzyły się na orkiestrowe smyczki użyte w „ Eleanor Rigby ”, aby spełnić prośbę McCartneya o „naprawdę gryzący” dźwięk, oraz rogi w „Got to Get You into My Life”. Było to kolejne zerwanie z konwencją i powód do niepokoju wśród klasycznie wyszkolonych smyczków.

Według autorów Kevina Ryana i Briana Kehew , ADT, nagrywanie wsteczne i bębny z bliska były jednymi z dziewięciu technik, które sesje Revolver wprowadziły do ​​świata nagrań po raz pierwszy. Ryan i Kehew cytują słowa Emericka: „Wiem na pewno, że od dnia premiery Revolver zmienił sposób, w jaki wszyscy inni nagrywali płyty”.

Piosenki

Przegląd

Autor Steve Turner pisze, że Revolver zawiera w sobie nie tylko „ducha czasu”, ale także sieć postępowych myślicieli społecznych i kulturowych, w której ostatnio zanurzyli się Beatlesi w Londynie. Według Reisinga i LeBlanc, wraz z „Rain”, oznacza to początek pracy zespołu obejmującej psychodelię , która była kontynuowana przez sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour oraz nowe piosenki nagrane w 1967 roku do filmu animowanego Yellow Submarine , wraz z ich singlami z tych dwóch lat. Autorzy postrzegają kompozycje Lennona i Harrisona jako najbardziej otwarcie psychodeliczne i odnajdują cechy gatunku widoczne w instrumentacji i pejzażach dźwiękowych albumu, a także w jego lirycznych obrazach. Krytyk muzyczny Jim DeRogatis postrzega LP jako wczesne dzieło w gatunku psychodelicznego rocka , które towarzyszyło pojawieniu się ideologii kontrkultury w latach 60. XX wieku.

Poprzez swoje indywidualne utwory Revolver obejmuje szeroką gamę stylów, w tym acid rock , muzykę kameralną , R&B , raga rock , musique concrète, a także standardowy współczesny rock i pop. Zdaniem Rodrigueza, na albumie widać wpływy muzyki indyjskiej. Oprócz dźwięków i stylizacji wokalnej używanej w większej części nagrania, ten wpływ jest widoczny w ograniczonych zmianach akordów w niektórych utworach, sugerując drona w stylu indyjskim . Według historyka kultury Simona Philo, Revolver zawierał „najbardziej trwałe zastosowanie indyjskich instrumentów, formy muzycznej, a nawet filozofii religijnej” słyszanej w muzyce popularnej do tego czasu.

W swoich lirycznych tematach album oznacza radykalne odejście od wcześniejszej twórczości Beatlesów, ponieważ zdecydowana większość utworów unika tematu miłości. Według Reisinga i LeBlanc, teksty na tym i późniejszych psychodelicznych płytach zespołu uchwyciły wiarę psychodelicznej kultury w ujawniające prawdę cechy LSD ponad złudzeniami burżuazyjnego myślenia; odrzucić materializm na rzecz duchowości inspirowanej przez Azjatów; i zbadać nakładanie się znaczeń między „podróżą” i podróżowaniem, co skutkuje narracjami, w których czas i przestrzeń się rozmywają. Tam, gdzie piosenki są przedstawiane jako pieśni miłosne , autorzy kontynuują, miłość jest często przekazywana jako jednocząca siła między wieloma, a nie między dwiema jednostkami, lub jako „sposób na życie”.

Autor i krytyk Kenneth Womack pisze Beatlesów odkrywania „phenomenologies świadomości” na Revolver , a on przytacza jako przykłady „Ja tylko śpię” „s troski o marzeniach i odniesień do śmierci w słowa«Tomorrow Never Knows». W ocenie Womacka pieśni reprezentują dwa ważne elementy cyklu życia człowieka, które są „filozoficznymi przeciwieństwami”. Wracając do tego punktu, krytyk muzyczny Tim Riley pisze, że tak jak „obejmowanie życia oznacza akceptację śmierci”, czternaście utworów „łączy rozczarowany obraz współczesnego świata… z wiarą w metafizyczną transcendencję”. Philo uważa, że ​​„kontrkulturowe zaangażowanie” Beatlesów jest widoczne nawet w piosenkach, które prezentują się jako standardowy pop. W opinii Reisinga, wszystkie piosenki na Revolverze są ze sobą powiązane, w tym sensie , że każdy wiersz w "Tomorrow Never Knows", utworze zamykającym, jest nawiązywany do lub eksplorowany w tekstach jednego lub więcej utworów, które go poprzedzają.

Strona pierwsza

„Podatnik”

Harrison napisał „ poborcą ” jako protest przeciwko wysokich marginalnych stawek podatkowych płaconych przez najlepiej zarabiających, takich jak The Beatles, który pod Harold Wilson „s Pracy rządu wyniósł 95 procent niezrealizowane przychody (czyli odsetki od oszczędności i inwestycji) powyżej górny próg. Odliczanie wypowiedziane w piosence nie ma tempa wraz z kolejnym wykonaniem, co Riley przypisuje ustanowieniu „nowej studyjnej estetyki Revolvera ”. Wokal Harrisona w utworze został potraktowany silną kompresją i ADT. Ponadto do odgrywania glissandi -inflected bas część przypominająca Motown „s James Jamerson McCartney wykonał piosenkę w stylu indyjskim solówkę. Ta ostatnia sekcja została również zmontowana na końcu oryginalnego nagrania, zapewniając, że utwór zakończył się powtórzeniem solówki po wyciszeniu. Rodriguez rozpoznaje „Taxman” jako pierwszą piosenkę Beatlesów napisaną o „aktualnych problemach”; przytacza także jego „obraźliwe szyderstwo” jako prekursora ruchu punk rockowego z lat 70. XX wieku . Tekst uzupełniony o wkład Lennona, po nazwisku odnosi się do Wilsona, który właśnie został ponownie wybrany na premiera w wyborach powszechnych w 1966 roku , oraz do Edwarda Heatha , konserwatywnego przywódcy opozycji .

„Eleanor Rigby”

Womack opisuje „ Eleanor Rigby ” McCartneya jako „narrację o niebezpieczeństwach samotności”. Opowieść obejmuje tytułową bohaterkę, starzejącą się starą pannę, oraz samotnego księdza o imieniu McKenzie, który pisze „kazania, których nikt nie usłyszy”. Przewodzi pogrzebowi Rigby'ego i przyznaje, że pomimo jego wysiłków „nikt nie został uratowany”. Pierwsza kompozycja McCartneya, która odeszła od tematów standardowej piosenki miłosnej, jej teksty były efektem wspólnego wysiłku Harrisona, Starra, Lennona i jego przyjaciela Pete'a Shottona . Podczas gdy Lennon i Harrison dostarczali harmonii obok głównego wokalu McCartneya, żaden Beatle nie zagrał na nagraniu; zamiast Martin zaaranżował utwór na oktet smyczkowy , czerpiąc inspirację z Bernard Herrmann „s wynik 1960 filmowy dla Alfred Hitchcock ” s Psycho . W opinii Riley, „zepsucie 'Taxman' i zupełna ostateczność losu Eleanor sprawiają, że świat Revolvera jest bardziej złowieszczy niż jakakolwiek inna para otwierających piosenek”.

"Ja tylko śpię"

Autor Peter Doggett opisuje „ Tylko śpię ” jako „W połowie kwaśny sen, na wpół utajone lenistwo Lennona”. Podobnie jak w przypadku „Rain”, podstawowy utwór został nagrany w szybszym tempie przed poddaniem go warispeedingowi. Ten ostatni zabieg, wraz z ADT, został również zastosowany do wokalu Lennona, który starał się odtworzyć, w opisie MacDonalda, „papierowy głos starca”. Na solówkę gitarową Harrison nagrał dwie oddzielne linie: pierwszą z czystym dźwiękiem, podczas gdy w drugiej grał swojego Gibsona SG przez fuzzbox . Biograf Beatlesów, Jonathan Gould, postrzega solo jako „zawieszające prawa czasu i ruchu, aby symulować połowiczną spójność stanu między jawą a snem”. Muzykolog Walter Everett porównuje piosenkę do „szczególnie ekspresyjnego malowania tekstu”.

„Kocham Cię”

Love You To ” był pierwszym kompozytorskim wejściem Harrisona w hinduską muzykę klasyczną , po wprowadzeniu sitaru w „ Norwegia Wood ” w 1965 roku. Nagrał utwór z minimalnym udziałem Starra i McCartneya, bez udziału Lennona; Indyjscy muzycy z Azjatyckiego Koła Muzycznego zapewnili instrumenty takie jak tabla, tambura i sitar. Autor Peter Lavezzoli uznaje piosenkę za „pierwszą świadomą próbę popu naśladowania niezachodniej formy muzyki w strukturze i instrumentacji”. Oprócz grania na sitarze, Harrison wniósł wkład w gitarę elektryczną z efektem fuzztone. Everett identyfikuje zmianę metrum utworu jako bezprecedensową w twórczości Beatlesów i cechę, która będzie widoczna w sierż. Pieprz . Po części pod wpływem eksperymentów Harrisona z LSD, teksty odnoszą się do pragnienia piosenkarza o „natychmiastowej satysfakcji seksualnej” według Womacka i służą jako „zbiórcze wezwanie do zaakceptowania naszego wewnętrznego hedonizmu i uwolnienia naszych światowych zahamowań”.

"Tu, tam i wszędzie"

" Here, There and Everywhere " to ballada, którą McCartney napisał pod koniec sesji Revolver . Jego inspiracją do utworu był utwór Beach Boys' Pet SoundsGod Only Knows ”, który z kolei Brian Wilson został zainspirowany do napisania po wielokrotnym słuchaniu Rubber Soul . Dwuścieżkowy wokal McCartneya został potraktowany zmienną prędkością, co spowodowało wyższy ton podczas odtwarzania. Linie otwarcia Pieśni śpiewane są w wolnym czasie przed jej 4/4 metrum ma swoją siedzibę; według Everetta „nigdzie indziej wstęp Beatlesów nie przygotowuje tak dobrze słuchacza na najbardziej uderzające i ekspresyjne wydarzenia tonalne, które nadchodzą”. Womack charakteryzuje piosenkę jako romantyczną balladę „o życiu tu i teraz” i „w pełni przeżywaniu świadomego momentu”. Zauważa, że ​​w poprzednim utworze, „Love You To”, album wyraża „odpowiednie badania ludzkiego doświadczenia miłości fizycznej i romantycznej”.

"Żółta łódź podwodna"

Piosenki stały się ciekawsze, przez co efekty stały się ciekawsze. Myślę, że leki kopać w trochę większym stopniu na tej płycie ... [Al] choć nie podjąć pewne substancje, nigdy nie zrobił to w dużej mierze na sesji. Byliśmy naprawdę ciężko pracującymi robotnikami.

– Ringo Starr, 2000

McCartney i Lennon napisali „ Yellow Submarine ” jako piosenkę dla dzieci i jako wokalny spot Starra na albumie. Teksty zostały napisane z pomocą szkockiego piosenkarza Donovana i opowiadają o życiu podczas morskiej podróży w towarzystwie przyjaciół. Gould uważa, że ​​dziecięce cechy piosenki są „zwodnicze” i że po wejściu do studia stała się „wyrafinowanym pastiszem dźwiękowym”.

1 czerwca Beatlesi i niektórzy z ich przyjaciół wzmocnili świąteczną żeglarską atmosferę, dodając dźwięki, takie jak łańcuchy, dzwonki, gwizdki, wanny z wodą i stukające się szklanki, a wszystko to pochodzi z pokoju pułapki Studio 2. Aby wypełnić część po słowach nawiązujących do grającej orkiestry dętej , Martin i Emerick wykorzystali nagranie z biblioteki EMI, sklejając nagraną kopię i zmieniając melodię. Lennon wykrzyczał część rozkazów statku w połowie piosenki w komorze echa . W ostatnim wersecie powtarza partie wokalne Starra w sposób, który Gould porównuje do „starego wodewilu z tłumem w dłoni”. Riley rozpoznaje komedię w piosence jako przypominającą The Goon Show z satyrą inspirowaną Spike'em Jonesem . Donovan powiedział później, że „Żółta łódź podwodna” reprezentuje kłopotliwe położenie Beatlesów jako więźniów ich międzynarodowej sławy, na co zareagowali śpiewając podnoszącą na duchu, wspólną piosenkę.

„Powiedziała, że ​​powiedziała”

Lekką atmosferę „Yellow Submarine” przełamuje to, co Riley nazywa „zewnętrznie ujarzmioną, ale wewnętrznie szalejącą gitarą”, która wprowadza „ She Said She Said ” Lennona . Piosenka jest drugim przypadkiem, w którym aranżacja Beatlesów wykorzystała przesunięcie metrum, po „Love You To”, ponieważ podstawa 4/4 na krótko zmienia się na 3/4. Harrison przypomniał, że pomógł Lennonowi ukończyć kompozycję, która polegała na połączeniu trzech oddzielnych fragmentów piosenki. Po wyjściu z sesji McCartney nie wniósł wkładu do nagrania, pozostawiając Harrisonowi partię basu, oprócz gitary prowadzącej i wokalu harmonicznego. Tekst został zainspirowany po części rozmową, jaką Lennon i Harrison przeprowadzili z aktorem Peterem Fondą w Los Angeles w sierpniu 1965 roku, podczas gdy wszyscy trzej, wraz ze Starrem i członkami Byrds , byli pod wpływem LSD. Podczas rozmowy Fonda skomentował: „Wiem, jak to jest być martwym”, ponieważ jako dziecko technicznie zginął podczas operacji.

Strona druga

„Dobry dzień słoneczko”

Good Day Sunshine ” został napisany przez McCartneya, którego gra na fortepianie dominuje w nagraniu. Utwór był jednym z kilku współczesnych utworów, które przywoływały niezwykle gorące i słoneczne angielskie lato 1966 roku. Krytyk muzyczny Richie Unterberger opisuje go jako utwór, który przekazuje „jeden z pierwszych pięknych dni wiosny, tuż po tym, jak się zakochałeś lub rozpocząłem wakacje". Wersety odzwierciedlają aspekty wodewilowe , a McCartney docenił również wpływ Lovin' Spoonful na kompozycję. Nagrane przez Martina solo na pianinie nawiązuje do stylu ragtime Scotta Joplina . Piosenka kończy się grupowymi harmoniami powtarzającymi tytułową frazę, tworząc efekt, który Riley porównuje do „kaskady” głosów „wchodzących z różnych kierunków, jak słońce zaglądające przez drzewa”.

„A twój ptak potrafi śpiewać”

" And Your Bird Can Sing " został napisany głównie przez Lennona, a McCartney powiedział, że pomógł w pisaniu tekstów i ocenił piosenkę jako "80-20" dla Lennona. Harrison i McCartney zagrali na nagraniu dwie partie gitary prowadzącej, w tym wznoszący się riff, który Riley określa jako „magnetyczny… wszystko się do niego przykleja”. Riley opisuje kompozycję jako „zacienione upokorzenie” w stylu „ Positively 4th Street ” Dylana , w którym Lennon śpiewa komuś, kto widział „siedem cudów”, ale nie jest w stanie wczuć się w niego i jego poczucie izolacji. Według Goulda, piosenka była skierowana do Franka Sinatry po tym, jak Lennon przeczytał hagiograficzny artykuł na temat piosenkarza w magazynie Esquire , w którym Sinatra był chwalony jako „w pełni wyemancypowany mężczyzna… mężczyzna, który może mieć wszystko, czego chce”.

"Dla nikogo"

For No One ” został zainspirowany związkiem McCartneya z angielską aktorką Jane Asher . Wraz z „Good Day Sunshine”, w którym podobnie zrezygnowano z partii gitar dla Harrisona i Lennona, Rodriguez przytacza ten utwór jako przykład tego, jak McCartney unika dynamiki grupy podczas nagrywania swoich piosenek, trend, który w późniejszych latach okazałby się niepopularny wśród jego kolegów z zespołu. Na nagraniu McCartney gra na fortepianie, basie i klawikordzie, a towarzyszy mu Starr na perkusji i perkusji. Waltornia Solo został dodany przez Alan Civil , główny gracz Róg dla Philharmonia Orchestra , który przypomniał konieczności „Busk” jego części, z małym przewodnictwem od McCartney czy Martin na sesji dogrywania. Rozpoznając „zwyczajową logikę” McCartneya w muzycznej strukturze utworu, MacDonald komentuje poczucie dystansu zawarte w tekście tego „ciekawie flegmatycznego opisu końca romansu”. MacDonald sugeruje, że McCartney próbował wykorzystać to samo „suche kinowe oko”, które reżyser John Schlesinger zastosował w swoim filmie Darling z 1965 roku .

„Doktor Robert”

Doktor Robert ” został napisany przez Lennona, chociaż McCartney stwierdził, że jest jego współautorem. Oparta na gitarze rockowa piosenka w stylu „And Your Bird Can Sing”, jej tekst jest poświęcony nowojorskiemu lekarzowi znanemu z zastrzyków z amfetaminy swoim pacjentom. Na nagraniu mocny występ przerywają dwie sekcje pomostowe, w których ponad fisharmonią i dźwięczącymi akordami gitary wokal grupy sugeruje, że chór wychwala lekarza za jego usługi.

"Chcę Ci powiedzieć"

Harrison powiedział, że napisał „ Chcę ci opowiedzieć ” o „lawinie myśli”, którą trudno mu było wyrazić słowami. Wspierający tekst, jego jąkający się gitarowy riff, w połączeniu z dysonansem zastosowanym w melodii piosenki, uzmysławia trudności w osiągnięciu znaczącej komunikacji. Wybitne chórki Lennona i McCartneya obejmują indyjskie ornamenty gamakowe w wysokiej harmonii McCartneya, podobne do efektu melizmy użytego w "Love You To". Reising i LeBlanc przytaczają tę piosenkę jako wczesny przykład tego, jak od 1966 roku teksty Beatlesów „przyjęły pilny ton, z zamiarem przekazania pewnej niezbędnej wiedzy, psychologicznych i/lub filozoficznych epifanii związanych z doświadczeniem LSD” do coraz bardziej świadomej publiczności. Według autora i naukowca Nicka Bromella , „I Want to Tell You” i kolejne dwa utwory na Revolver są pierwszymi przykładami muzyki pop, która „oddaje głos złożoności przełomowego doświadczenia” zapewnianego przez LSD i inne środki psychodeliczne.

„Muszę wprowadzić cię do mojego życia”

Opisywany przez Rileya jako "najbardziej wtórny utwór na albumie", " Got to Get You into My Life " powstał pod wpływem Motown Sound i został napisany przez McCartneya po tym, jak w lutym zobaczył Steviego Wondera w nocnym klubie Scotch of St James w lutym. Wśród waltornistów na torze znaleźli się członkowie grupy Georgie Fame , The Blue Flames . Aby uchwycić pożądany dźwięk, w dzwonach instrumentów dętych umieszczono mikrofony , a sygnały zostały mocno ograniczone. Miesiąc później, z niewielkim opóźnieniem, nałożono na taśmę kopię tych partii waltorni, podwajając w ten sposób obecność mosiężnych wkładów. Rodriguez określa ukończony utwór „krzyczeć w stylu R&B”. Choć obsadzona w formie miłosnej piosenki, McCartney opisał tekst jako „odę do garnka , jakby ktoś inny mógł napisać odę do czekolady lub dobrego bordo”. Pierwotna wersja piosenki, wydana na Anthology 2 , zawierała akustyczne podkłady i organy oraz zharmonizowany refren „I need your love”, który został zastąpiony przez gitarową przerwę Harrisona w bardziej dynamicznym remake'u.

"Jutro nigdy nie wie"

To z pewnością najbardziej niesamowita nowa rzecz, jaką kiedykolwiek wymyśliliśmy. Niektórzy mogą powiedzieć, że brzmi to jak straszny bałagan dźwiękowy… Ale piosenkę należy postrzegać jako ciekawą – jeśli słucha się jej z otwartymi uszami. To jak indyjskie rzeczy. Muzyki wschodniej nie wolno słuchać uchem zachodnim.

– George Harrison, październik 1966

Rodriguez opisuje " Tomorrow Never Knows " Lennona jako "największy skok w przyszłość" w dotychczasowej karierze Beatlesów. Nagranie zawiera odwrotną gitarę, przetworzone wokale i zapętlone efekty taśmy, towarzyszące silnie synkopowanemu , powtarzalnemu rytmowi perkusji. Lennon zaadaptował słowa z książki Timothy'ego Leary'ego Doświadczenie psychodeliczne: podręcznik oparty na tybetańskiej księdze umarłych , która zrównuje urzeczywistnienia spowodowane przez LSD z duchowym stanem oświecenia osiągniętym poprzez medytację . Pierwotnie znany jako „Mark I”, a następnie krótko „The Void”, ostateczny tytuł powstał dzięki jednemu z malapropizmów Starra .

Lennon chciał, aby utwór był przywołaniem ceremonii buddyzmu tybetańskiego . Harmoniczna struktura utworu wywodzi się z muzyki indyjskiej i opiera się na wysokogłośnym dronie C granym przez Harrisona na tamburze. Na podstawie tambury, basu i perkusji pięć pętli taśmy zawiera różne zmanipulowane dźwięki: dwa oddzielne fragmenty sitaru, odtwarzane od tyłu i przyspieszone; orkiestra grająca akord B ; Śmiech McCartneya przyspieszył, by przypominać krzyk mewy; a Mellotron grał na flecie, strunach lub instrumentach dętych. Traktowanie przez Leslie głosu Lennona wzięło się z jego prośby, aby Martin brzmiał tak, jakby był Dalajlamą śpiewającym ze szczytu wysokiej góry. Reising opisuje „Tomorrow Never Knows” jako inspirację dla albumu, który „oświetla ścieżkę poświęconą osobistej wolności i ekspansji umysłu”. Uważa, że ​​przesłanie piosenki jest prekursorem bardziej jednoznacznie politycznych oświadczeń, które Beatlesi wydaliby przez następne dwa lata, w „ All You Need Is Love ” i „ Revolution ”.

Format północnoamerykański

„I'm Only Sleeping”, „And Your Bird Can Sing” i „Doktor Robert” to utwory pominięte w wersji Revolvera wydanej przez Capitol . W przypadku „I'm Only Sleeping” wersja z Yesterday i Today była innym miksem niż ta z Revolver EMI . Ze względu na wykluczenie trzech utworów Lennona, na wydawnictwie Capitol znalazły się tylko dwie piosenki, do których był głównym autorem, w porównaniu z trzema Harrison i sześcioma McCartney. W opinii Rileya, poza niedocenianiem wkładu Lennona, jego głos ogranicza się tym samym do „nagłego huśtania się w surrealizm” na końcu każdej strony LP, co zniekształca zamierzony nastrój na całym albumie.

Północnoamerykański LP z jedenastoma piosenkami był dziesiątym albumem zespołu w Capitol Records i dwunastym w sumie albumem amerykańskim. Wydanie Revolver było ostatnim razem, kiedy Capitol wydał zmieniony album UK Beatles na rynek północnoamerykański. Kiedy Beatlesi ponownie podpisali kontrakt z EMI w styczniu 1967, ich kontrakt przewidywał, że Capitol nie może już zmieniać spisów utworów na ich albumach.

Opakowania

Grafika

Na okładce Revolver , Klaus Voormann czerpał inspirację z Yellow Book ilustratora Aubrey Beardsley .

Okładkę Revolvera stworzył urodzony w Niemczech basista i artysta Klaus Voormann , jeden z najstarszych przyjaciół Beatlesów z czasów, gdy byli w Hamburgu we wczesnych latach 60-tych. Dzieło Voormanna składało się częściowo z rysowania linii, a częściowo z kolażu , z wykorzystaniem fotografii wykonanych głównie w latach 1964-65 przez Roberta Freemana . W swoich rysunkach czterech Beatlesów Voormann czerpał inspirację z prac dziewiętnastowiecznego ilustratora Aubreya Beardsleya , który był przedmiotem długoletniej wystawy w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta w 1966 roku i miał duży wpływ na tematy związane z modą i designem. czasu. Voormann umieścił różne zdjęcia w plątaninie włosów, która łączy cztery twarze. Turner pisze, że rysunki pokazują każdego Beatlesa „w innym stanie świadomości”, tak że starsze obrazy wydają się z nich spadać.

Celem Voormanna było odzwierciedlenie radykalnego odejścia w dźwięku, reprezentowanego zwłaszcza przez „Jutro nigdy nie wie”, a wybór czarno-białej okładki był świadomym przeciwstawieniem się preferowaniu żywych kolorów. Kiedy przesłał swoją pracę do Beatlesów, Epstein płakał, uradowany, że Voormannowi udało się uchwycić eksperymentalny ton nowej muzyki Beatlesów. Voormann zaprojektował również serię czterech obrazów, zatytułowanych „Wood Face”, „Wool Face”, „Triangle Face” i „Sun Face”, które pojawiły się na okładce nuty Northern Songs dla każdego z utworów na albumie.

Kolorowy fragment sesji zdjęciowej Roberta Whitakera , podczas której powstał obraz na tylnej okładce płyty. George Harrison (trzeci od lewej) trzyma przezroczystość kontrowersyjnej „okładki rzeźnika” dla Yesterday and Today .

Tylna okładka płyty zawierała zdjęcie Beatlesów, opisane przez Riley'a, „zacienione przez modną skromność okularów przeciwsłonecznych i dymu papierosowego”. Zdjęcie było częścią serii zdjęć zrobionych przez Roberta Whitakera podczas kręcenia filmu w Abbey Road 19 maja i demonstrowało przyjęcie przez Beatlesów mody z butików, które niedawno zostały otwarte w Chelsea , a nie od projektantów z Carnaby Street , których wcześniej faworyzowali. Z tych butików Chelsea Lennon nosił koszulę z długimi kołnierzykami w stylu paisley od Granny Takes a Trip , a Harrison miał na sobie aksamitną kurtkę z szerokimi klapami, zaprojektowaną przez Hung on You . Turner postrzega wybór stroju jako odzwierciedlenie Beatlesów „wciąż ubiera się podobnie, ale z indywidualnym znaczkiem”; Określa wybór okularów przeciwsłonecznych jako kolejny przykład jednolitego, ale spersonalizowanego wyglądu, w którym style wahały się od podłużnych soczewek u Lennona po owalne pary noszone przez Starra. Gould, który opisuje okulary Starr jako „idiotycznie wytrzeszczone”, uważa projekt okładki za zgodny z etosem „zerwania z przeszłością”, który przyświecał tworzeniu albumu.

Podczas tej samej sesji zdjęciowej Whitaker zrobił zdjęcia Beatlesom badającym pomarańczowe przezroczystości swojego projektu „okładki rzeźnika” dla Yesterday and Today . Ten ostatni obraz okazał się natychmiast kontrowersyjny w Ameryce ze względu na przedstawienie poćwiartowanych lalek i surowego mięsa.

Tytuł

Tytuł albumu, podobnie jak Rubber Soul , to gra słów, odnosząca się zarówno do rodzaju pistoletu, jak i „obrotowego” ruchu płyty odtwarzanej na gramofonie . Gould postrzega tytuł jako „ McLuhanesque kalambur”, ponieważ, bardziej niż na poprzednich albumach, Revolver wydaje się rotować z jednego Beatlesa na drugiego z każdą piosenką.

Grupa początkowo chciała nazwać album Abracadabra , dopóki nie odkryli, że inny zespół już go używał. Omawiając możliwe alternatywy, podczas swojej niemieckiej trasy Lennon wybrał Four Sides to the Circle w odpowiedzi na Magic Circle McCartneya , a Starr żartobliwie zasugerował After Geography , grę na tytule niedawno wydanego albumu Aftermath zespołu Rolling Stones . Inne propozycje obejmowały Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles i Pendulum, zanim zespół zdecydował się na Revolver . Swój wybór potwierdzili w telegramie do EMI, wysłanym z Tokyo Hilton 2 lipca.

Uwolnienie

Dzięki [nowemu albumowi] stracimy kilku fanów, ale też trochę zyskamy. Fani, których prawdopodobnie stracimy, będą tymi, którzy lubią w nas rzeczy, których i tak nigdy nie lubiliśmy…

– Paul McCartney, czerwiec 1966

W połowie maja 1966 Tony Hall z Record Mirror napisał zapowiedź nowych nagrań Beatlesów, w których stwierdził, że niektóre z nich są „najbardziej rewolucyjne, jakie kiedykolwiek nagrała grupa popowa”. Unikając wzmianki o oficjalnych tytułach piosenek, zwrócił uwagę na „The Void” Lennona ze względu na jego elektroniczne efekty, wraz z „piosenką McCartneya o samotnych ludziach” ustawioną na orkiestrację smyczkową oraz „numer Harrisona, na którym gra długie egzotyczne solo instrument hinduski". W Wielkiej Brytanii EMI stopniowo rozpowszechniało utwory z albumu w stacjach radiowych przez cały lipiec – strategia, którą MacDonald opisuje jako „budowanie oczekiwania na to, co z pewnością będzie radykalnie nową fazą w karierze nagraniowej grupy”. Rewolwer został tam wydany 5 sierpnia i 8 sierpnia w Stanach Zjednoczonych. „Eleanor Rigby” został wydany jako podwójny singiel A-side z „Yellow Submarine”. Połączenie pozbawionej jakichkolwiek instrumentacji ballady granej przez Beatlesa z nowatorską piosenką oznaczało znaczące odejście od zwykłej zawartości singli zespołu.

Schaffner porównuje nagrania Beatlesów z 1966 roku do momentu przemiany w filmie Czarnoksiężnik z Krainy Oz , "gdzie, kiedy Dorothy odkrywa, że ​​została przeniesiona z Kansas do Krainy Oz, film dramatycznie zmienia się z czarno-białego na wspaniały technikolor". Album ukazał się rok przed tym, jak psychodeliki stały się fenomenem w kulturze młodzieżowej i był źródłem zamieszania dla bardziej konserwatywnych fanów grupy. Pewna pisarka skarżyła się później w „ Beatles Monthly”, że rok 1966 oznaczał koniec „The Beatles, których znaliśmy, zanim oszaleli, oszaleli”. W ten sposób Revolver zapoczątkował zmianę wśród głównej publiczności Beatlesów, ponieważ ich młoda, zdominowana przez kobiety grupa fanów ustąpiła miejsca naśladowcom, którzy coraz bardziej składali się z bardziej poważnych, męskich słuchaczy.

Wydanie zbiegło się z okresem wyzwań public relations dla zespołu, których połączenie doprowadziło do jego decyzji o wycofaniu się z trasy koncertowej po zakończeniu trasy w Ameryce Północnej , która miała miejsce 29 sierpnia. W Stanach Zjednoczonych wydanie albumu było wydarzeniem drugorzędnym wobec kontrowersji wokół niedawnej publikacji wywiadu Cleave'a z Lennonem, w którym zauważył, że Beatlesi stali się " bardziej popularni niż Jezus ". Odcinek ten był wynikiem nieprzychylnej reakcji prasy, rozgłośni radiowych i punktów sprzedaży detalicznej na rękaw rzeźnika „ Wczoraj i Dzisiaj” . W rezultacie, na konferencjach prasowych podczas trasy, pytania zwykle skupiały się na sprawach religijnych, a nie na nowej muzyce zespołu. Ponadto grupa głośno sprzeciwiała się wojnie w Wietnamie , co jeszcze bardziej przedefiniowało ich publiczny wizerunek w USA. The Beatles nie próbowali wykonać żadnej z piosenek z Revolvera podczas trasy.

Wydajność komercyjna

W Wielkiej Brytanii, gdzie „Eleanor Rigby” była ulubioną stroną, singiel stał się najlepiej sprzedającą się piosenką 1966 roku, po czterech tygodniach na szczycie krajowej listy przebojów w sierpniu i wrześniu. Na Record Retailer ' s wykresie LPS (później UK Albums Chart ), Revolver wpisana pod numerem 1 i pozostał tam przez siedem tygodni, w czasie jego 34-tygodniowym okresie w górnej 40. Na krajowym wykresie sporządzoną przez Melody Maker , album był numer 1 na dziewięć tygodni. Autor Howard Sounes pisze, że przy pięknej letniej pogodzie i zwycięstwie Anglii w Pucharze Świata , Revolver był „albumem ze ścieżką dźwiękową sezonu”. Do października co najmniej dziesięć piosenek z LP zostało coverowanych przez innych artystów i zrecenzowanych przez Melody Maker . Wśród nich, wersja Cliffa Bennetta i Rebel Rousers Got to Get You into My Life, której współproducentem McCartney, znalazła się w pierwszej dziesiątce. Ballady McCartneya „Here, There and Everywhere” i „For No One” stały się bardzo popularne wśród głównych artystów nagrywających. W Wielkiej Brytanii Revolver był drugim najlepiej sprzedającym się albumem 1966 roku, po The Sound of Music . W plebiscycie czytelników NME z 1966 roku Revolver i Pet Sounds zostały wspólnie uznane za „Album Roku”.

Reklama handlowa Capitola za podwójny singiel A z albumu, faworyzujący „Yellow Submarine” nad „Eleanor Rigby”

W Ameryce Capitol był nieufny wobec religijnych odniesień w „Eleanor Rigby”, biorąc pod uwagę trwające kontrowersje, i zamiast tego popchnął „Żółtą łódź podwodną”. Ten ostatni zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 , czyniąc go, według opisu Goulda, „pierwszym „oznaczonym” singlem Beatlesów od 1963 r.”, który nie znalazł się na szczycie tej listy. Na Billboard Top LPS wykresie Revolver hit numer 1 w dniu 10 września, tydzień po zakończeniu wczoraj i dziś ' s pięć tygodni biegu na górze. The Beatles podczas konferencji prasowej w Capitol Tower w Hollywood 24 sierpnia otrzymali złote płyty Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA), uznając album za „milionowy sprzedający” . Revolver był tam numerem 1 przez sześć tygodni i pozostawał na liście do połowy lutego 1968. W marcu 1967 Revolver został nominowany do nagrody Grammy za Album Roku . Projekt okładki Voormann zdobył nagrodę Grammy za najlepszą okładkę albumu w dziedzinie grafiki .

Mimo komercyjnego sukcesu, Revolver zajął tylko dziesiąte miejsce (z pomocą Help! ) na liście najlepiej sprzedających się albumów Beatlesów w Stanach Zjednoczonych, dostarczonej przez Allena Kleina w 1970 roku. Według danych opublikowanych w 2009 roku przez byłego dyrektora Capitol Davida Kronemyera Zgodnie z szacunkami, które podał w magazynie MuseWire , album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 1.187.869 egzemplarzy do 31 grudnia 1966 r. i 1.725.276 egzemplarzy do końca dekady.

Wydany w kwietniu 1987 roku album Revolver na płycie CD ujednolicił listę utworów do oryginalnej wersji brytyjskiej. Revolver powrócił na UK Albums Chart w następnym miesiącu, osiągając 55. miejsce, podczas gdy zremasterowany album z 2009 r. osiągnął numer 9. W 2013 r., po tym, jak brytyjski przemysł fonograficzny zmienił protokół przyznawania nagród sprzedaży, album otrzymał status platynowej płyty na podstawie sprzedaży w Wielkiej Brytanii od 1994 r. W styczniu 2014 roku wersja Capitol Revolver została wydana po raz pierwszy na płycie CD, zarówno w ramach box setu Beatlesów US Albums , jak i jako pojedyncze wydanie. Od tego roku Revolver otrzymał certyfikat 5x Platinum przez RIAA.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

W Wielkiej Brytanii przyjęcie Revolvera było bardzo przychylne. Po stwierdzeniu, że Rubber Soul jest czasami „prawie monotonny”, Melody Maker pochwalił nowe wydawnictwo, mówiąc, że jest to dzieło, które „zmieni kierunek muzyki pop”. Recenzent podkreślił jego „elektroniczne efekty”, „zamiłowanie do klasyki” McCartneya i „oszałamiające użycie sitaru” Harrisona jako różne elementy, które wyróżniają LP jako wysiłek grupowy, tak że „indywidualne osobowości czterech członków zespołu są teraz widoczne głośno i wyraźnie”. Pisarz podsumował: „to genialny album, który raz na zawsze podkreśla, że ​​Beatlesi zdecydowanie przełamali granice tego, co zwykliśmy nazywać popem”. Peter Clayton , krytyk jazzowy magazynu Gramophone , opisał go jako „zadziwiającą kolekcję”, która opierała się łatwej kategoryzacji, ponieważ większość LP nie miała precedensu w kontekście muzyki pop. Clayton podsumował: „jeśli jest coś złego w zapisie, to taka, że ​​taka dieta nowości może wywołać niestrawność u zwykłego zbieracza popów”.

Edward Greenfield z The Guardian zatytułował swoją recenzję „Thinking Pop” i napisał, że trzej autorzy piosenek Beatlesów „zwykle wykraczają poza sferę niechlujnego motywu miłosnego i zamiast tego znajdują inspirację (co poważni artyści zawsze muszą) w konkretnych uczuciach i konkretnych doświadczeniach”. Podkreślając wagę klasycznej estetyki McCartneya, uznał nieustanny sukces zespołu za „uczciwą słuszność” gustu ludowego pod względem jego zgodności z wartościami artystycznymi. We wspólnej recenzji dla Record Mirror , Richard Green i Peter Jones uznali album za „pełny muzycznej pomysłowości”, a jednocześnie „kontrowersyjny”, i dodali: „Są części, które podzielą popowe bractwo na środek”. W Evening Standard Maureen Cleave nazwała Revolver i singiel z sierpnia 1966 roku najlepszymi płytami roku, chociaż żałowała, że ​​wraz z Mickiem Jaggerem Beatlesi trzymali się na uboczu: „W przeciwieństwie do innych, wydawali się wiedzieć, czego chcą. ”.

Grupa (z disc jockeyem Jimem Staggiem ) podczas ostatniej trasy koncertowej, w sierpniu 1966 r.

Z powodu kontrowersji wokół The Beatles podczas ich trasy, krytyczna reakcja w USA była wyciszona w stosunku do poprzednich wydawnictw zespołu. Według Rodriguez, na nowo definiuje granice muzyki pop, Revolver podkreślił potrzebę prawdziwej krytyki rockowej , forma dziennikarstwa, które stało się powszechne dopiero od 1967. KRLA beat „s recenzentem opisaną Revolver jako«muzycznego stworzenia wyjątkowej doskonałości», ale ubolewał że wśród nieustającego uznania dla Rubber Soul „otrzymuje tylko ułamek należnej mu uwagi i szacunku”, a niektórzy Amerykanie nadmiernie skupiali się na „poglądach politycznych” zespołu. Pisanie w niedawno uruchomionym Crawdaddy! , Paul Williams dał USA LP mieszaną opinię, w której podziwiać „kocham cię” i „Eleanor Rigby”, ale wyśmiał „Tomorrow Never Knows” i „Yellow Submarine”. Williams pochwalił muzyczny zakres albumu, ale stwierdził, że brakuje mu integralnej jakości, która, jak przyznał, była poza kontrolą grupy.

Według Turnera połączenie nowatorskich brzmień i nietypowej tematyki „podważyło wszelkie konwencje popu” i to nadchodzące pokolenie pisarzy „dostało to od razu”. Wśród nich Richard Goldstein z The Village Voice określił Revolver jako „rewolucyjną płytę”, która była „równie ważna dla ekspansji popu, jak Rubber Soul ”. Dodał: „Wydaje się, że teraz spojrzymy na ten album z perspektywy czasu jako kluczowe dzieło w rozwoju rock and rolla w artystyczne dążenie…” Inny pisarz zidentyfikowany przez Turnera, Jules Siegel , porównał Revolver do dzieł Johna Donne'a , John Milton i William Shakespeare , twierdząc, że teksty zespołu będą stanowić podstawę do naukowej analizy w przyszłości.

Przypominając Revolver ' s uwolnienie w książce Rewolucja w głowie , Ian MacDonald mówi, że Beatlesi «rozpoczęła drugą pop Rewolucja - jeden, który podczas cynkowania istniejących konkurentów i inspirujące wiele nowych, opuścił ich wszystkich daleko w tyle». W recenzji z lutego 1967 roku Hit Parader oświadczył: „ Revolver reprezentuje szczyt muzyki pop. Żadna grupa nie była tak konsekwentnie twórcza jak The Beatles, chociaż [Lovin'] Spoonful i Beach Boys cały czas się zbliżają… Raczej niż analizować muzykę, sugerujemy po prostu słuchanie Revolvera trzy lub cztery razy dziennie i podziwianie…” Później w tym samym roku, w „ Esquire” , Robert Christgau powiedział, że album był „dwa razy lepszy i cztery razy bardziej zaskakujący niż Rubber Soul , z efektami dźwiękowymi, orientalnymi dronami, zespołami jazzowymi, transcendentalistycznymi tekstami, wszelkiego rodzaju rytmicznymi i harmonicznymi niespodziankami oraz filtrem, dzięki któremu John Lennon brzmiał jak Bóg śpiewający przez róg mgłowy”.

Oceny retrospektywne

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 5/5 gwiazdek
Klub AV A+
Mikser 5/5 gwiazdek
The Daily Telegraph 5/5 gwiazdek
Encyklopedia Muzyki Popularnej 5/5 gwiazdek
MuzykaHound Rock 4,5/5
Pasta 100/100
Widły 10/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone 5/5 gwiazdek
Sputnikmusic 5/5

W wydaniu The Rolling Stone Album Guide z 2004 r. Rob Sheffield napisał, że Revolver znalazł Beatlesów „u szczytu swoich mocy, rywalizujących ze sobą, ponieważ nikt inny nie mógł ich dotknąć”; opisał go jako „najlepszy album, jaki kiedykolwiek zrobili Beatlesi, co oznacza najlepszy album każdego”. Pisząc w tym roku dla PopMatters , David Medsker powiedział, że Revolver pokazał czterech członków zespołu „dokładnie w tym samym czasie” i uznał go za „najlepszy z grona, list, który pozostał bez odpowiedzi” wśród szeregu wzajemnie wpływowych muzyczne wypowiedzi wymieniane między Beatlesami i Beach Boys w latach 1965-67. W 2007 roku oceniając albumy zespołu, Henry Yates z magazynu Classic Rock połączył je z sierż. Pepper to dwa „niezbędne klasyki” w kanonie Beatlesów i opisał go jako „Zawsze ulubieniec rockowego bractwa (i plan kariery Noela Gallaghera )”. Pisząc w Paste , Mark Kemp mówi, że album „dopełnił [the Beatles] transformacji z mop topów trzy lata wcześniej w odważnych, przełomowych eksperymentalnych rockerów”, podczas gdy Paul Du Noyer w recenzji dla Blendera powiedział, że oznaczał przybycie grupy jako „psychedelicznych guru” i było dziełem, w którym Beatlesi „zrewolucjonizowali swój własny styl i samą muzykę rockową… z najśmielszymi innowacjami w karierze zespołu”.

Stephen Thomas Erlewine z AllMusic opisuje Revolver jako „najlepszy album współczesnego popu”. Zwracając uwagę na różne kierunki muzyczne przyjęte przez Lennona, McCartneya i Harrisona w ich wkładach, stwierdza: „Największym cudem Revolvera może być to, że Beatlesi pokryli tak wiele nowych płaszczyzn stylistycznych i wykonali je perfekcyjnie na jednej płycie, lub może to być że wszystko to doskonale się trzyma”. W swojej recenzji dla The Daily Telegraph , Neil McCormick mówi, że album pokazuje zespół w ich najbardziej zjednoczonym stanie i jest dziełem, w którym „wprowadzają zupełnie nowe perspektywy dźwiękowe, ale wciąż zawierają je w mocno skonstruowanych i wykonywanych utworach”. Przypisuje również cierpki charakter albumowi, którego brakowało psychodelii, gdy gatunek ten uległ „włochatej polityce flower power ”. Scott Plagenhoef z Pitchfork postrzega Revolver jako „dźwiękowy punkt orientacyjny”, który w swoich tekstach „dojrzewa [ed] od treści nastoletnich marzeń do poważniejszego dążenia, które aktywnie odzwierciedla i kształtuje czasy, w których żyli jego twórcy”. Uważa, że ​​jest to „płyta dojrzewania” McCartneya jako autora piosenek w taki sam sposób, jak Rubber Soul dla Lennona.

Chris Coplan z Consequence of Sound jest pod mniejszym wrażeniem albumu, przyznając mu „B” i „czarną owcę z katalogu Beatlesów”. Chociaż podziwia psychodeliczny ton, uważa, że ​​ten eksperyment sprawia, że ​​bardziej standardowe popowe piosenki, takie jak "Got to Get You into My Life" i "Here, There and Everywhere", są "pozornie nie na miejscu" w kolekcji. Pisząc dla Rough Guides , Chris Ingham opisuje go jako „wyraźnie genialny”, ale dodaje: „Jest przewaga w dźwięku i niebezpieczeństwo w powietrzu… co sprawia, że ​​słuchanie go jest nieprzyjemną podróżą. Łatwo go podziwiać, a nawet być zachwycony, ale niektórym słuchaczom trudniej jest pokochać Rewolwer ”. Z perspektywy czasu Christgau mówi, że woli sierż. Pepper , Rubber Soul i Abbey Road to Revolver , uznając ten ostatni za „nieco zagracony”, ale mimo to godny „wysokiego minusa”.

Wpływ i dziedzictwo

Rozwój muzyki popularnej i kontrkultury lat 60.

Nieziemskie dźwięki, które Revolver wypuścił na świat, były jednocześnie antytezą człowieka i prowokacyjną wskazówką mysterium tremendum ... Gdy prowadzili publiczność przez radykalnie zdeformowany akustyczny wszechświat, dźwięki te zasadniczo kwestionowały dźwięki. Ciągle zmuszali publiczność do pytania: czego ja słucham?

– Pisarz i naukowiec Nick Bromell , 2000

MacDonald uważa, że ​​uwaga Lennona o „boskim statusie” Beatlesów w marcu 1966 roku była „dość realistyczna”, biorąc pod uwagę reakcję na Revolver . Dodaje: „Wymysł słuchowy albumu był tak mistrzowski, że zachodniej młodzieży wydawało się, że The Beatles wiedzieli – że mieli klucz do bieżących wydarzeń i jakoś zorganizowali je poprzez swoje nagrania”. MacDonald podkreśla „radykalnie wywrotowe” przesłanie „Tomorrow Never Knows” – zachęcając słuchaczy do opróżnienia umysłów z wszelkich myśli związanych z ego i materiałami – jako inaugurację „dotychczas utrzymywanej przez elity koncepcji ekspansji umysłu w pop , jednocześnie zwracając uwagę na leki zwiększające świadomość i starożytne filozofie religijne Orientu”. Autor Shawn Levy pisze, że album przedstawiał alternatywną rzeczywistość, którą współcześni słuchacze czuli zmuszeni do dalszego odkrywania; opisuje go jako „pierwszy prawdziwy album narkotykowy, nie popowy z pewnymi narkotycznymi insynuacjami, ale szczerą do nieba, przesiąkniętą-tam-tam podróżą z tu i teraz do nie wiadomo gdzie”.

Według Simona Philo, Revolver ogłosił nadejście brzmienia „podziemnego Londynu”, zastępując dźwięk Swinging London. Barry Miles opisuje album jako „reklamę dla podziemia” i przypomina, że ​​rozbrzmiewał na poziomie eksperymentalnego jazzu wśród członków ruchu, w tym wśród tych, którzy wkrótce założyli UFO Club . Mówi, że powstała rock 'n' roll jako forma sztuki i identyfikuje "trailblazing" Jakość jako impuls dla Pink Floyd 's The Piper At The Gates Of Dawn i dla Brian Wilson zakończenia Beach Boys' "Mini-symfoniczne" , „ Dobre wibracje ”. Powołując się na książkę kompozytora i producenta Virgila Moorefielda The Producer as Composer , autor Jay Hodgson podkreśla Revolver jako „dramatyczny punkt zwrotny” w historii nagrań poprzez jego zaangażowanie w badania studyjne nad „wydajnością” piosenek, jak ten i kolejne albumy Beatlesów zmieniła wyobrażenia słuchaczy o nagraniu popowym. W swojej recenzji dla Pitchfork Plagenhoef mówi, że album nie tylko „zdefiniował na nowo to, czego oczekiwano od muzyki popularnej”, ale także przekształcił Beatlesów jako „awatary dla transformującego ruchu kulturalnego”. MacDonald cytuje Revolver jako muzyczną deklarację, która w ślad za utworami Rubber SoulThe Word ” i „Rain” pomogła poprowadzić kontrkulturę w kierunku Summer of Love z 1967 roku ze względu na powszechną popularność Beatlesów.

Revolver został uznany za inspirację dla nowych podgatunków muzyki, wyprzedzając m.in. elektronikę , punk rock , baroque rock i world music . Według magazynu Rolling Stone , album „zasygnalizował, że w muzyce popularnej wszystko – każdy temat, każdy pomysł muzyczny – może być teraz zrealizowane”. Poprzez przykład Beatlesów, psychodelia przeniosła się ze swoich podziemnych korzeni do głównego nurtu, tym samym zapoczątkowując trwający dłużej psychodeliczny styl pop . Russell Reising i Jim LeBlanc przypisują piosenkom Revolver „ustawienie [ustawienia] sceny pod ważny podgatunek muzyki psychodelicznej, ten o mesjańskiej wymowie”. Podobnie jak w przypadku Rubber Soul , Walter Everett postrzega „eksperymentalne barwy, rytmy, struktury tonalne i teksty poetyckie” z albumu jako inspirację dla wielu zespołów, które we wczesnych latach 70. tworzyły gatunek rocka progresywnego . Uważa również, że Revolver jest „innowacyjnym przykładem muzyki elektronicznej ”, ponieważ przełamał nowy poziom popu, będąc „zasadniczo niepodobny do żadnego albumu rockowego, który go poprzedził”. Rolling Stone przypisuje rozwój scen muzycznych w Los Angeles i San Francisco, w tym kolejne wydawnictwa Beach Boys, Love and the Grateful Dead , wpływowi Revolvera , w szczególności „She Said She Said”.

Steve Turner porównuje twórcze podejście Beatlesów z 1966 roku do podejścia współczesnych muzyków jazzowych i uznaje ich wkładanie indyjskich i zachodnich stylów muzyki klasycznej, południowego soulu i muzyki elektronicznej za bezprecedensowe w muzyce popularnej. Mówi, że dzięki wysiłkom zespołu, aby wiernie przełożyć swoją inspirowaną LSD wizję na muzykę, „ Revolver otworzył drzwi psychodelicznemu rockowi (lub acid rockowi)”, podczas gdy prymitywne środki, za pomocą których został nagrany (na czterościeżkowym sprzęcie) zainspirował prace, które artyści tacy jak Pink Floyd, Genesis , Yes i Electric Light Orchestra byli w stanie osiągnąć dzięki postępowi w technologii studyjnej. Turner podkreśla również, że pionierskie samplowanie i manipulacja taśmą zastosowane w „Tomorrow Never Knows” mają „głęboki wpływ na każdego, od Jimiego Hendrixa po Jay-Z ”.

Rodriguez chwali wkład Martina i Emericka w powstanie albumu, mówiąc, że ich talenty były tak samo istotne dla jego sukcesu jak Beatlesów. Podkreślając również znaczenie produkcji, David Howard pisze, że Revolver był „albumem zmieniającym gatunek”, na którym Martin i Beatles „wymazali konwencje studia nagraniowego”. W połączeniu z podobnie „wizjonerską” pracą amerykańskiego producenta Phila Spectora , Howard kontynuuje, poprzez Revolver , studio nagraniowe stało się „swoim własnym instrumentem; produkcja nagrań została podniesiona do rangi sztuki”.

Przewaga nad sierż. Pieprz

Trzeba postawić sprawę, że Beatlesi poszli do sierż. Pepper, ponieważ nie było innego wyjścia, jak tylko za daleko. Dzięki Revolverowi odwzorowali świat popu tak perfekcyjnie, że jedyne, co mogli zrobić, to rozerwać go na strzępy i zacząć od nowa.

David Quantick , piszący w magazynie Q , 2000

Natomiast sierż. Pepper od dawna był uważany za najlepszy album Beatlesów, ponieważ Revolver z 2000 roku często przewyższał go na listach najlepszych prac grupy. Sheffield cytuje wydanie albumu z 1987 roku, z pełnym uzupełnieniem kompozycji Lennona, jako początek procesu, w którym Revolver „stale piął się w górę w opinii publicznej”, aby zostać uznanym za najlepsze dzieło Beatlesów. Everett przypisuje również „problem” dotyczący pozycji albumu w Stanach Zjednoczonych „gorszym spisowi utworów” dostępnym dla Amerykanów przed wydaniem płyty. W Wielkiej Brytanii jego wyższość nad sierż. Pepper była jedną z kulturowych zmian wprowadzonych przez fenomen Britpop w latach 90. XX wieku. Pisząc na stronie internetowej BBC w sierpniu 2016 r., Greg Kot zidentyfikował kontrowersję „bardziej popularną niż Chrystus”, a następnie uwagę zwrócił na uwolnienie sierż. Pepper w 1967 roku jako dwa czynniki, które przyczyniły się do tego, że Revolver został stosunkowo przeoczony. Kot doszedł do wniosku, że w następnych dziesięcioleciach to wrażenie się odwróciło, ponieważ Revolver „robi wszystko, co robił sierżant Pepper, z wyjątkiem tego, że zrobił to pierwszy i często lepiej. Po prostu nie był tak dobrze zapakowany i sprzedawany”.

Rodriguez pisze, że podczas gdy większość współczesnych artystów unika próby stworzenia albumu koncepcyjnego w stylu sierż. Pepper , prototyp stworzony przez Revolver , w którym album służy jako „eklektyczna kolekcja różnorodnych piosenek”, nadal wpływa na współczesną muzykę popularną. Charakteryzuje on Revolver jako „artystyczną markę Beatlesów” i mówi, że w przeciwieństwie do sierż. Pepper , był to produkt wspólnego wysiłku, z "grupą jako całością w pełni zaangażowaną w tworzenie muzyki Beatle'ów".

Wystąpienia na listach najlepszych albumów i dalsze uznanie

Revolver pojawiał się wysoko na wielu listach najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek powstały, często na najwyższych pozycjach. Został wybrany trzecim najlepszym albumem wszech czasów w ankiecie „Muzyka Tysiąclecia” przeprowadzonej w 1998 roku przez HMV i Channel 4 , a także w rozszerzonej ankiecie z następnego roku , w której wzięło udział 600 000 osób w całej Wielkiej Brytanii. Również w 1998 roku zajęła pierwsze miejsce w Colin Larkin „s All chwilę Najczęściej 1000 Albums , bezpośrednio przed sierż. Pepper and The Beatles , i to było po raz pierwszy w wydaniu książki z 2000 roku. Q umieścił go na pierwszym miejscu na liście „50 Greatest British Albums Ever” w 2000 roku; cztery lata później album znalazł się na szczycie listy tego samego magazynu „Muzyka, która zmieniła świat”. W 2001 r. znalazł się na szczycie listy „100 najlepszych albumów” VH1 , opracowanej na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród ponad 500 dziennikarzy, dyrektorów muzycznych i artystów. W 2003 roku Rolling Stone umieścił Revolver na trzecim miejscu swojej listy „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”, które to miejsce utrzymał na zrewidowanej liście magazynu dziewięć lat później.

W 2004 Revolver pojawił się numer 2 w Observer " listy s«The 100 najlepszych brytyjskich Albums», opracowywane przez zespół 100 autorów. W 2006 roku został wybrany przez magazyn Time jako jeden ze 100 najlepszych albumów i znalazł się na szczycie podobnej listy opracowanej przez Hot Press . W tym samym roku czytelnicy Guitar World wybrali go jako dziesiąty najlepszy album gitarowy wszechczasów. W 2010 Revolver został uznany za najlepszy album pop przez urzędowego gazeta Stolicy Apostolskiej , L'Osservatore Romano . W 2013 roku Entertainment Weekly umieścił album na pierwszym miejscu w swoich albumach „All-Time Greatest”. Od 2020 roku Acclaimed Music umieściło go na trzecim miejscu w rankingu wszechczasów witryny. We wrześniu 2020 r. Rolling Stone umieścił Revolver na 11 miejscu na swojej nowej liście „500 najlepszych albumów wszechczasów”.

W 1999 roku Revolver został wprowadzony do Grammy Hall of Fame , nagrody przyznawanej przez Amerykańską Akademię Nagraniową „w celu uhonorowania nagrań o trwałym znaczeniu jakościowym lub historycznym, które mają co najmniej 25 lat”. Według dziennikarza zajmującego się sztuką i kulturą, Robina Stummera , piszącego w 2016 roku, okładka Voormanna jest podobnie uznawana za „jedną z najlepszych dzieł popowych”. Album był tematem kilku albumów w hołdzie, takich jak Revolver Reloaded , wieloartystyczna płyta CD dołączona do wydania Mojo z lipca 2006 roku . Zespoły tribute Beatlesów nazwały się po Revolver , a Reising wymienia Revolver Records , heavy metalowy magazyn Revolver i Revolver Films jako inne przykłady, które wydają się uhonorować album z 1966 roku. Jego zdaniem „Podobnie jak kilka innych nagrań rock and rollowych, Revolver przyjął status ikony kultury, zbliżając się w swoich wielu awatarach, jego wpływie i trwałości do statusu niektórych ostatecznych dzieł kultury anglo-amerykańskiej, takich jak Herman Melville 's Moby Dick i James Joyce ' s Ulysses „.

Wykaz utworów

Poniższa lista utworów dotyczy oryginalnego wydania na wszystkich rynkach poza Ameryką Północną, a następnie została przyjęta jako standardowa wersja albumu w międzynarodowym wydaniu na CD w 1987 roku. Tylko spanie”, „A twój ptak potrafi śpiewać” i „Doktor Robert”. Wszystkie utwory napisane przez Lennona-McCartneya , z wyjątkiem tych oznaczonych *, które są autorstwa George'a Harrisona .

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Główny wokal Długość
1. Podatnik(*) Harrison 2:36
2. " Eleanor Rigby " McCartney 2:11
3. Tylko śpię Lennona 2:58
4. Kocham Cię(*) Harrison 3:00
5. " Tu, Tam i Wszędzie " McCartney 2:29
6. Żółta łódź podwodna Starr 2:40
7. Powiedziała, że ​​powiedziała Lennona 2:39
Długość całkowita: 18:33
Strona druga
Nie. Tytuł Główny wokal Długość
1. Dobry dzień słoneczko McCartney 2:08
2. A twój ptak potrafi śpiewać Lennona 2:02
3. Za nikogo McCartney 2:03
4. Doktor Robert Lennona 2:14
5. Chcę Ci powiedzieć(*) Harrison 2:30
6. Muszę wprowadzić cię do mojego życia McCartney 2:31
7. Jutro nigdy nie wie Lennona 3:00
Długość całkowita: 16:28

Personel

Według Marka Lewisohna i Iana MacDonalda, chyba że zaznaczono inaczej:

Beatlesi

Dodatkowi muzycy i produkcja

Wykresy

Wykres (1966-67)
Pozycja szczytowa
Raport o australijskiej muzyce Kent 1
Norweskie albumy VG-lista 14
Szwedzki wykres Kvällstoppen 1
Wykres brytyjskich sprzedawców płyt LP 1
Najlepsze płyty winylowe z amerykańskiego billboardu 1
Zachodnioniemiecki Musikmarkt LP Hit-Parade 1
1987 reedycja
Wykres Pozycja
Holenderskie albumy MegaChart 57
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 55
Najlepsze dyski kompaktowe z billboardu w USA 3
2009 reedycja
Wykres Pozycja
Australijskie albumy ARIA 36
Austriacki Ö3 Top 40 Longplay (Albumy) 48
Belgijski Ultratop 200 Albumy (Flandria) 23
Belgijskie albumy Ultratop 200 (Walonia) 35
Duński album tracklisten Top-40 32
Holenderskie albumy MegaChart 81
Lista fińskich oficjalnych albumów 15
Włoska lista albumów FIMI 28
Japoński wykres albumów Oricon 26
Nowa Zelandia RIANZ Albumy 20
Norweska lista VG Top 40 albumów 36
50 najlepszych albumów AFP w Portugalii 21
Hiszpańskie 100 najlepszych albumów PROMUSICAE 37
Szwedzkie albumy Sverigetopplistan Top 60 13
100 najlepszych albumów szwajcarskiego hitparade 44
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 9

Certyfikaty

Certyfikaty sprzedaży dla Revolvera
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Platyna 70 000 ^
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) Złoto 100 000 *
Kanada ( Kanada muzyczna ) 2× Platyna 200 000 ^
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI )
od 2009 r.
Złoto 25 000podwójny sztylet
Nowa Zelandia ( RMNZ )
Reedycja
Platyna 15 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) 2× Platyna 600 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 5× Platyna 5 000 000 ^

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.
podwójny sztyletDane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

sztylet Certyfikat BPI przyznawany tylko za sprzedaż od 1994 roku.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki