Komedia restauracyjna - Restoration comedy

Wyrafinowanie spotyka się z burleską w komedii Restoration. W tej scenie z " Miłości w wannie " George'a Etherege'a muzycy i dobrze wychowane panie otaczają mężczyznę, który ma na sobie wannę, ponieważ zgubił spodnie.

Komedia restauracji ” to angielska komedia napisana i wykonana w okresie restauracji w latach 1660–1710. Synonimem tego jest komedia obyczajowa . Po 18 latach zakazu występów na scenie publicznej przez reżim purytański , ponowne otwarcie teatrów w 1660 roku oznaczało renesans angielskiego dramatu . Do języka o charakterze seksualnym zachęcał król Karol II (1660–1685) osobiście i zawadiacki styl jego dworu. Historyk George Norman Clark twierdzi:

Najbardziej znanym faktem dotyczącym dramatu Restauracji jest to, że jest on niemoralny. Dramatyści nie krytykowali ogólnie przyjętej moralności dotyczącej hazardu, picia, miłości i przyjemności, ani nie próbowali, jak dramaturdzy naszych czasów, wypracować własnego poglądu na charakter i postępowanie. To, co zrobili, to, zgodnie ze swoimi skłonnościami, drwili ze wszystkich ograniczeń. Jedne były obrzydliwe, inne delikatnie niestosowne... Dramatyści nie tylko mówili to, co im się podobało, ale też chcieli się tym chlubić i zaszokować tych, którym się to nie podobało.

Zróżnicowana społecznie publiczność obejmowała arystokratów, ich sługi i oprawców oraz duży segment klasy średniej. Przyciągnęły ich do komedii najnowsze, aktualne pisarstwo, zatłoczone i tętniące życiem wątki, wprowadzenie pierwszych profesjonalnych aktorek i pojawienie się pierwszych sławnych aktorów. W tym okresie pojawiła się pierwsza profesjonalna dramatopisarka, Aphra Behn .

Zespoły teatralne

Oryginalne firmy patentowe, 1660–1682

Wspaniale udekorowany teatr w Dorset Gardens w 1673 roku, z jednym z planów doCesarzowej MarokaElkannah Settle . Etap fartuch z przodu, co pozwoliło bliski kontakt publiczność nie jest widoczna na zdjęciu (artystka stoi na nim).

Karol II był aktywnym i zainteresowanym mecenasem dramatu. Wkrótce po jego renowacji w 1660 roku przyznano wyłączne prawa pomostowym tzw patentów Królewskie , do króla Spółką a Duke'a Company , prowadzony przez dwóch średnim wieku Caroline dramatopisarzy, Thomas Killigrew i William Davenant . Właściciele patentu starali się o prawa do wykonania sztuk Jakuba i Karoliny poprzedniej generacji , jako pierwszej konieczności ekonomicznego przetrwania, zanim pojawiły się nowe sztuki. Kolejnym priorytetem było zbudowanie wspaniałych teatrów patentowych odpowiednio w Drury Lane i Dorset Gardens . Chcąc prześcignąć się nawzajem, Killigrew i Davenant zakończyli dość podobnymi teatrami, obydwoma zaprojektowanymi przez Christophera Wrena , obydwa optymalnie dostarczające muzykę i taniec, i oba wyposażone w ruchomą scenerię i skomplikowane maszyny do grzmotów, błyskawic i fal.

Dramatyści Restauracji odrzucili tradycję satyry, którą ostatnio ucieleśniał Ben Jonson , poświęcając się komedii obyczajowej, która bezkrytycznie przyjęła społeczny kodeks klasy wyższej.

Publiczność we wczesnym okresie Restauracji była nie tylko dworska , jak czasem przypuszczano, ale była dość mała i ledwo mogła utrzymać dwie firmy. Nie było niewykorzystanej rezerwy okazjonalnych graczy. Sukcesem było dziesięć kolejnych występów. Ten zamknięty system zmusił dramaturgów do zdecydowanego reagowania na popularne gusta. Mody w dramacie zmieniały się prawie z tygodnia na tydzień, a nie sezon po sezonie, ponieważ każda firma reagowała na oferty drugiej i pilnie poszukiwano nowych sztuk. W tym gorączkowym klimacie nowe gatunki z heroicznym dramacie , żałosne dramatu i przywrócenie komedii urodziły się i rozkwitała.

Wielka firma, 1682-1695

Zarówno ilość, jak i jakość dramatu ucierpiały w 1682 roku, kiedy bardziej udana Kompania Książęca wchłonęła walczącą Kompanię Króla, tworząc Zjednoczoną Kompanię . Produkcja nowych sztuk spadła gwałtownie w latach 80. XVII wieku, pod wpływem monopolu i sytuacji politycznej (patrz Spadek komedii poniżej). Spadły też wpływy i dochody aktorów. Pod koniec lat 80. XVII w. drapieżni inwestorzy („awanturnicy”) zwrócili się do Zjednoczonej Spółki. Zarządzanie zostało przejęte przez prawnika Christophera Richa , który próbował sfinansować plątaninę „rolniczych” akcji i śpiących partnerów, obcinając pensje i niebezpiecznie znosząc tradycyjne przywileje starszych wykonawców, którzy byli gwiazdami z siłą do walki.

Wojna teatrów, 1695–1700

Właściciele firmy, pisał młody pracownik United Company Colley Cibber , „zrobili monopol na scenę i w konsekwencji przypuszczali, że mogą narzucić swoim ludziom warunki, które im się podobają. starając się zniewolić grupę aktorów, których opinia publiczna była skłonna wspierać”. Wykonawcy, tacy jak legendarny Thomas Betterton , tragiczna Elizabeth Barry i wschodząca młoda komik Anne Bracegirdle, mieli publiczność po swojej stronie i pewni tego odeszli.

Aktorzy uzyskali królewską „licencję na występy”, więc omijając prawa własności Richa do oryginalnych patentów Duke's and King's Company z 1660 roku i tworząc własną spółdzielnię. Przedsięwzięcie to ustanowiono szczegółowymi zasadami unikania arbitralnej władzy kierowniczej, regulowaniem udziałów dziesięciu aktorów, ustalaniem warunków etatowych pracowników oraz świadczeń chorobowych i emerytalnych obu kategorii. Spółdzielnia miała szczęście otworzyć się w 1695 roku premierą słynnej „ Miłości do miłościWilliama Congreve'a i umiejętnością, dzięki której odniosła ogromny sukces kasowy.

Londyn znów miał dwie konkurencyjne firmy. Ich dążenie do przyciągnięcia publiczności na krótko ożywiło dramat Restoration, ale także postawiło go na fatalnym zboczu do najniższego wspólnego mianownika gustu publicznego. Zespół Richa notorycznie oferował atrakcje typu Bartholomew Fair – high kickers, żonglerzy, tancerki linowe, występy zwierząt – podczas gdy współpracujący aktorzy, apelując do snobizmu, ustanawiając się jako jedyna legalna grupa teatralna w Londynie, nie wahali się odwetu „prologi recytowane przez pięcioletnich chłopców i epilogi recytowane przez panie na koniach”.

Aktorzy

Pierwsze aktorki

Nell Gwynn była jedną z pierwszych aktorek i kochanką Karola II.

Komedia restauracyjna była pod silnym wpływem pierwszych profesjonalnych aktorek. Przed zamknięciem teatrów wszystkie kobiece role odgrywali chłopcy, a głównie męska publiczność z lat 60. i 70. XVII wieku była ciekawa, cenzura i zachwycona nowością, jaką jest obserwowanie prawdziwych kobiet angażujących się w ryzykowną repartię i biorących udział w scenach uwodzenia fizycznego . Samuel Pepys wielokrotnie wspomina w swoim pamiętniku o odwiedzaniu teatru w celu obejrzenia lub powtórnego obejrzenia występów poszczególnych aktorek i jego przyjemności.

Szczególnie popularne stały się odważnie sugestywne sceny komediowe z udziałem kobiet, choć oczywiście od aktorek Restoration, podobnie jak aktorów płci męskiej, oczekiwano oddania sprawiedliwości wszelkim rodzajom i nastrojom przedstawień. (Ich rola w rozwoju tragedii Restauracji jest również ważna, porównaj Tragedię She .)

Specjalnością wprowadzoną niemal już jako aktorki była rola bryczesów – aktorka występująca w męskim stroju (bryczesy obcisłych spodni do kolan, standardowa ówczesna męska część garderoby), na przykład po to, by zagrać dowcipną bohaterkę, która przebiera się za chłopca do ukrywania się lub uprawiania eskapad niedozwolonych dziewczętom. Jedna czwarta sztuk wystawianych na londyńskiej scenie w latach 1660-1700 zawierała role bryczesowe. Grające na nich kobiety zachowywały się z wolnością, jaką społeczeństwo przyznało mężczyznom. Niektóre krytyki feministyczne, takie jak Jacqueline Pearson, postrzegały je jako obalanie konwencjonalnych ról płciowych i wzmacnianie pozycji kobiet z widowni. Elizabeth Howe sprzeciwiła się temu, że męskie przebranie, badane w odniesieniu do tekstów teatralnych, prologów i epilogów, okazuje się „trochę więcej niż jeszcze jednym sposobem pokazania aktorki jako obiektu seksualnego” męskim bywalcom, poprzez pokazywanie jej ciała , zwykle ukryty pod spódnicą, zarysowany przez męski strój."

Wśród aktorek, które odniosły sukces w Restauracji, znalazły się kochanka Karola II Nell Gwyn , tragedynka Elizabeth Barry , słynąca ze zdolności do „poruszania namiętności” i sprawiania , że cała publiczność płakała, komediantka z lat 90. XVI wieku Anne Bracegirdle i Susanna Mountfort ( Susanna Verbruggen ), która miała wiele ról napisanych specjalnie dla niej w latach 80. i 90. XVII wieku. Listy i pamiętniki z tamtego okresu pokazują mężczyzn i kobiety na widowni rozkoszujących się dumnymi, rozkołysanymi personifikacjami młodych kobiet z Mountforta, by cieszyć się społeczną i seksualną wolnością męskich rozpustników Restoration .

Pierwsi aktorzy celebrytów

Thomas Betterton grał nieodpartą Dorimant w George Etherege „s Man Mode . Aktorstwo Bettertona zdobyło uznanie Pepysa, Alexandra Pope'a i Colleya Cibbera .

Aktorzy płci męskiej i żeńskiej na londyńskiej scenie w okresie Restauracji po raz pierwszy stali się gwiazdami publicznymi . Dokumenty z tego okresu ukazują widzów przyciąganych do spektakli przez talenty konkretnych aktorów w takim samym stopniu, jak przez konkretne sztuki, a bardziej niż przez autorów (którzy wydają się być najmniej ważnym losowaniem, żaden spektakl nie był reklamowany przez autora do 1699 roku). Chociaż teatry zostały zbudowane dla dużej widowni – drugi teatr Drury Lane z 1674 roku miał 2000 widzów – miały zwartą konstrukcję, a charyzma aktora mogła być dokładnie odwzorowywana ze sceny .

Dzięki dwóm firmom konkurującym o swoje usługi w latach 1660-1682, gwiazdorscy aktorzy mogli negocjować gwiezdne umowy, obejmujące udziały firmy i noce korzyści, a także pensje. Ta przewaga zmieniła się, gdy obie kompanie zostały połączone w 1682 r., ale sposób, w jaki aktorzy zbuntowali się i objęli dowództwo nad nową kompanią w 1695 r., jest sam w sobie ilustracją tego, jak daleko rozwinął się ich status i władza od 1660 r.

Największymi stałymi gwiazdami wśród aktorów Restoration byli Elizabeth Barry („Słynna pani Barry”, która „wymusiła łzy z oczu jej słuchu”) i Thomas Betterton , obaj aktywni w kierowaniu buntem aktorów w 1695 roku i obaj pierwotni posiadacze patentów w powstałej spółdzielni aktorów.

Betterton grał każdą wielką męską rolę od 1660 do XVIII wieku. Po obejrzeniu Hamleta w 1661 roku Pepys donosi w swoim dzienniku, że młody początkujący Betterton „spełnił rolę księcia poza wyobrażeniem”. Wydaje się, że takie ekspresyjne występy przyciągały widzów tak samo magnetycznie, jak nowość polegająca na oglądaniu kobiet na scenie. Wkrótce został ustanowiony jako wiodącego człowieka w Kompanii Księcia i grał Dorimant, przełomowej nieodpartą Restoration grabie , na premierze George Etherege „s Man Mode (1676). Pozycja Bettertona pozostała nienaruszona w latach 80. XVII wieku, zarówno jako przywódca Zjednoczonej Kompanii, jak i jej kierownik sceny i de facto lider na co dzień. Pozostał wierny Richowi dłużej niż wielu jego współpracowników, ale ostatecznie to on stanął na czele strajku aktorów w 1695 roku i został kierownikiem aktorskim nowej firmy.

Komedie

Różnorodność i zawrotne zmiany w modzie są typowe dla komedii Restoration. Chociaż jednostka „Restoration drama” nauczana studentom prawdopodobnie będzie teleskopowana w sposób, który sprawi, że wszystkie sztuki będą brzmiały współcześnie, uczeni mają teraz silne poczucie szybkiej ewolucji angielskiego dramatu w ciągu tych 40 lat oraz jego społecznych i politycznych przyczyn . Dostrzegany jest również wpływ konkurencji teatralnej i teatralnej oraz ekonomii teatrów.

John Lacy był ulubionym komiksem króla Karola II.

Komedia restauracyjna osiągnęła szczyt dwukrotnie. Gatunek osiągnął dojrzałość w połowie lat 70. XVII wieku dzięki ekstrawagancji komedii arystokratycznych . Po tym krótkim złotym wieku nastąpiło dwadzieścia chudych lat, chociaż można odnotować osiągnięcia Aphry Behn w latach 80. XVII wieku. W połowie lat 90. nastał krótki, drugi renesans komedii „Restoration”, skierowany do szerszej publiczności. Komedie z okresu szczytowego lat 70. i 90. XVII wieku bardzo się od siebie różnią. Poniżej podjęto próbę zilustrowania pokoleniowej zmiany gustów poprzez szczegółowe opisanie The Country Wife (1675) i The Provoked Wife (1697). Te dwie sztuki różnią się w pewien typowy sposób, tak jak hollywoodzki film z lat pięćdziesiątych różni się od jednego z lat siedemdziesiątych. Spektakle nie są jednak oferowane jako „typowe” ich dziesięcioleci. Rzeczywiście, nie ma typowych komedii lat siedemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVII wieku; nawet w tych dwóch krótkich godzinach szczytu typy komediowe mutowały i mnożyły się.

Komedia arystokratyczna, 1660–1680

Dramat lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku ożywiła rywalizacja między dwiema firmami patentowymi, które powstały przy restauracji, a także osobiste zainteresowanie Karola II, podczas gdy komicy pojawili się na żądanie nowych sztuk. Swobodnie kradli ze współczesnej francuskiej i hiszpańskiej sceny, z angielskich sztuk jakobijskich i karolińskich , a nawet z klasycznych komedii greckich i rzymskich , łącząc zrabowane wątki w śmiały sposób. Wynikające z tego różnice w tonie w jednej sztuce były raczej doceniane niż krzywo na siebie: publiczność ceniła „różnorodność” zarówno w ramach spektakli, jak i między nimi. Wczesna publiczność Restoration nie miała entuzjazmu dla strukturalnie prostych, dobrze ukształtowanych komedii, takich jak komedie Moliera . Domagali się gwarnej, zatłoczonej wielowątkowej akcji i szybkiego tempa. Nawet powitalny wysokiej heroicznego dramatu może być wrzucony do wzbogacić mieszankę komedii, jak w George Etherege „s Miłości w wannie (1664), który ma jeden bohaterski werset«konflikt miłości i przyjaźni»działki, jeden układny wit komediowy działkę , i jedną burleską fabułę spodenek. ( Patrz ilustracja u góry po prawej ). Takie niekongruencje przyczyniły się do niskiego szacunku, jakim cieszyła się komedia Restauracji w XVIII, XIX i na początku XX wieku, podczas gdy dziś takie totalne doświadczenie teatralne jest ponownie doceniane na scenie i przez postmodernistycznych krytyków akademickich.

Bezsensowne lub „twarde” komedie Johna Drydena , Williama Wycherleya i George'a Etherege'a odzwierciedlały atmosferę panującą na Dworze. Ze szczerością celebrowali arystokratyczny styl życia macho, pełen nieustannych seksualnych intryg i podbojów. Hrabia Rochester , przywrócenie prowizji rzeczywistych, dworzanin i poeta, jest pochlebnie przedstawiana w Etherege za człowiek trybie (1676) jako rozbrykany, dowcipny, intelektualnej, seksualnie nieodpartą arystokraty, szablon do idei potomności dnia wspaniałego Restoration prowizji (właściwie nigdy nie jest to bardzo powszechna postać w komedii Restoration). Wycherley za Plain Dealer (1676), wariacja na temat Moliera „s Le Misanthrope , był wysoko ceniony za bezkompromisową satyrę i zdobył Wycherley miano«Plain Dealer»Wycherley lub«męskie»Wycherley, po głównym bohaterem spektaklu jest męski. Jedyną sztuką, która w największym stopniu wspiera zarzut nieprzyzwoitości wysuwany wtedy i teraz w komedii Restauracji, jest prawdopodobnie Żona wiejska (1675) Wycherleya .

William Wycherley , The Country Wife : „O Panie, też będę miał trochę porcelany. Dobry Mistrzu Horner, nie myśl, żeby dawać porcelanę innym ludziom, a mnie żadnej. Chodź ze mną”.

Przykład. William Wycherley, Wiejska żona (1675)

The Country Wife ma trzy powiązane, ale odrębne wątki, z których każdy przedstawia ostro różne nastroje:

1. Sztuczka z impotencją Hornera zapewnia główny wątek i zasadę organizacji. Rozpustnik z wyższej klasy Horner organizuje kampanię, aby uwieść jak najwięcej szanowanych dam, najpierw rozsiewając fałszywą pogłoskę o własnej impotencji, aby dostać się tam, gdzie żaden inny mężczyzna nie może się udać. Sztuczka jest wielkim sukcesem i Horner uprawia seks z wieloma zamężnymi damami o cnotliwej reputacji, których mężowie chętnie zostawiają je z nim same. W słynnej skandalicznej „chińskiej scenie” zakłada się, że stosunek seksualny ma miejsce wielokrotnie tuż poza sceną, gdzie Horner i jego kochanki prowadzą ciągły podwójny dialog, rzekomo na temat kolekcji porcelany Hornera. The Country Wife kieruje się ciągiem prawie odkryć prawdy o sprawności seksualnej Hornera (a więc prawdy o szanowanych damach), z których wydostaje się szybkim myśleniem i szczęściem. Horner nigdy się nie zmienia, ale zachowuje swoją tajemnicę do końca i widać, jak radośnie zbiera owoce swoich zasianych dezinformacji po ostatnim akcie i poza nim.

2. Małżeństwo Pinchwife i Margery nawiązuje do Szkoły Żon Moliera . Pinchwife w średnim wieku poślubiła ignorancką młodą dziewczynę ze wsi w nadziei, że nie będzie wiedziała, jak mu rogacz. Horner ją uczy, a Margery wcina się w wyrafinowanie londyńskiego małżeństwa, nawet ich nie zauważając. Jest entuzjastycznie nastawiona do męskiej urody miejskich szarmantek, rozpustników, a zwłaszcza aktorów teatralnych (takie autotematyczne dowcipy sceniczne były karmione nowym wyższym statusem aktorów) i utrzymuje Pinchwife w stanie nieustannego przerażenia swoją prostotą i zainteresowanie seksem. Ciągły żart to sposób, w jaki patologiczna zazdrość Pinchwife zawsze prowadzi go do dostarczania Margery tych samych informacji, których nie życzy sobie, aby miała.

3. Zaloty Harcourt i Alithei to stosunkowo podnosząca na duchu historia miłosna, w której dowcipna Harcourt zdobywa rękę siostry Pinchwife, Alithei, z rąk snoba z wyższej klasy, Sparkisha, z którym była zaręczona, dopóki nie odkrył, że kocha ją tylko za jej pieniądze.

Spadek komedii, 1678-1690

Kiedy obie firmy połączyły się w 1682 i scena londyńska stała się monopolem, zarówno liczba, jak i różnorodność nowych sztuk gwałtownie spadła. Nastąpiło odejście od komedii do poważnego dramatu politycznego, odzwierciedlającego troski i podziały po spisku papieskim (1678) i kryzysie wykluczenia (1682). Kilka wyprodukowanych komedii miało zazwyczaj charakter polityczny, wigowski dramaturg Thomas Shadwell sparował z Torysami Johnem Drydenem i Aphrą Behn . Osiągnięcia Behn jako wczesnej profesjonalnej pisarki były przedmiotem wielu ostatnich badań.

Renesans komedii, 1690–1700

Podczas drugiej fali komedii Restauracji w latach 90. XVII wieku „łagodniejsze” komedie Williama Congreve'a i Johna Vanbrugha odzwierciedlały mutacje kulturowe i wielkie zmiany społeczne. Dramaturki z lat dziewięćdziesiątych starały się odwoływać do bardziej wymieszanej społecznie publiczności, z silnym elementem klasy średniej, a także do widzów płci żeńskiej, na przykład przenosząc wojnę między płciami z areny intryg na arenę małżeństwa. W komedii nie tyle młodzi kochankowie przechytrzają starsze pokolenie, ile relacje małżeńskie po weselnych dzwonach. Thomas Southerne „ciemny s żon” Excuse (1691) nie jest jeszcze „miękkie”: to pokazuje kobieta nieszczęśliwie żonaty z FOP Friendall, przyjaciel każdego człowieka, którego szaleństw i niezręczności podważyć jej wartość społeczną, a jej cześć jest związana z jego . Pani Friendall jest ścigana przez niedoszłego kochanka, rzeczowego grabiego pozbawionego wszystkich cech, które czyniły Dorimant Etherege czarującym. Od akcji i wyboru powstrzymuje ją nieatrakcyjność wszystkich jej opcji. Humor tej „komedii” tkwi w pomocniczych wątkach o pościgu miłosnym i cudzołóstwie, a nie w głównym wątku.

W Congreve's Love for Love (1695) i The Way of the World (1700) „pojedynki na dowcipy” między kochankami typowe dla komedii z lat 70. XVII wieku są słabo brane pod uwagę. Pary, które wciąż testują swój pociąg do siebie, przekształciły się w dowcipne przedślubne debaty w przeddzień małżeństwa, jak w słynnej scenie „Proviso” w Drodze świata (1700). Sprowokowana żona Vanbrugha (1697) podąża śladami Wymówki żon Southerne'a , z lżejszym akcentem i bardziej rozpoznawalnymi po ludzku postaciami.

Przykład. John Vanbrugh, Sprowokowana żona (1697)

John Vanbrugh , The Provoked Wife : „To są dobre czasy. Kobieta może mieć również szarmancką i oddzielną opiekę”.

„Sprowokowana żona” jest czymś w rodzaju gry z problemami przywracania, ponieważ zwraca uwagę na podrzędną sytuację prawną zamężnych kobiet oraz złożoność „rozwodu” i separacji, które to kwestie zostały podkreślone w połowie lat 90. w niektórych głośnych sprawach przed Izbą Lordów (patrz Kamień).

Sir John Brute w Sprowokowanej żonie jest zmęczony małżeństwem. Co wieczór wraca do domu pijany i ciągle jest niegrzeczny i obraża swoją żonę. Tymczasem kusi ją romans z dowcipną i wierną Stałą. Rozwód nie jest obecnie opcją dla żadnego z brutali, ale ostatnio pojawiły się formy separacji prawnej, które wiązałyby się z oddzielnymi alimentami dla żony. Taki układ zapobiegłby ponownemu małżeństwu. Mimo to, rozmyśla Lady Brute, w jednej z wielu dyskusji ze swoją siostrzenicą Bellindą: „To są dobre czasy. Kobieta może mieć również szarmancką i oddzielną opiekę”.

W międzyczasie Bellinda jest zrzędliwie zabiegana przez przyjaciela Constanta Heartfree, który jest zaskoczony i przerażony, że się w niej zakochał. Zły przykład brutali jest ciągłym ostrzeżeniem dla Heartfree, aby się nie żenił.

The Provoked Wife to gra gadaniny, skupiająca się mniej na scenach miłosnych, a bardziej na rozmowach między przyjaciółmi, kobietą (Lady Brute i Bellinda) i mężczyzną (Constant and Heartfree). Są pełne żartów, ale też przemyślane, z wymiarem melancholii i frustracji.

Po komplikacji z sfałszowanymi literami sztuka kończy się małżeństwem Heartfree i Bellindy oraz impasem pomiędzy Brutes. Constant nadal zwraca się do Lady Brute, a ona nadal nieśmiało.

Koniec komedii

Tolerancja dla komedii Restauracji, nawet w jej zmodyfikowanej formie, kończyła się pod koniec XVII wieku, gdy opinia publiczna zwróciła się do szacunku i powagi szybciej niż dramaturdzy. Powiązanymi przyczynami tej zmiany gustów były zmiany demograficzne , chwalebna rewolucja 1688 r., niechęć Williama i Marii do teatru oraz procesy wytoczone dramatopisarzom przez Towarzystwo na rzecz Reformacji Manier (założone w 1692 r.). Kiedy Jeremy Collier zaatakował Congreve i Vanbrugh w swoim Krótkim spojrzeniu na niemoralność i wulgaryzmy sceny angielskiej w 1698 roku, potwierdził zmianę gustu publiczności, jaka miała miejsce. Podczas wyczekiwanej przez gwiazdy premiery w 1700 roku „Drogi świata” , pierwszej od pięciu lat komedii Congreve'a, publiczność wykazała umiarkowany entuzjazm dla tej subtelnej i niemal melancholijnej pracy. Komedia seksu i dowcipu miała zostać zastąpiona dramatem oczywistego sentymentu i wzorowej moralności.

Komedia po restauracji

Historia sceny

W XVIII i XIX wieku seksualna szczerość komedii Restauracji sprawiła, że ​​twórcy teatralni raczej ją kanibalowali lub adaptowali ciężką ręką, niż faktycznie ją wykonywali. Dziś komedia restauracyjna jest ponownie doceniana na scenie. Klasyki – The Country Wife and The Plain-Dealer Wycherleya, The Man of Mode Etherege’a oraz Congreve’a Love For Love i The Way of the World – mają konkurencję nie tylko z The Relapse i The Provoked Wife Vanbrugha , ale także z takimi mrocznymi, nieśmiesznymi komedie jak Thomas Southerne „s wymówką żony . Aphra Behn, niegdyś uważana za niestabilną, przeżyła renesans, a The Rover jest teraz faworytem w repertuarze.

Krytyka literacka

Niechęć do niestosowności seksualnych przez długi czas utrzymywała komedię Restoration poza sceną, zamkniętą w krytycznej szafie z trucizną. Krytycy epoki wiktoriańskiej, tacy jak William Hazlitt , chociaż doceniali energię językową i „siłę” kanonicznych pisarzy Etherege, Wycherley i Congreve, uznali za konieczne złagodzenie pochwał estetycznych ciężkim moralnym potępieniem. Aphra Behn została potępiona bez pochwał, ponieważ głośna komedia seksu była postrzegana jako szczególnie obraźliwa ze strony autorki. Na przełomie XIX i XX wieku zaczęła pojawiać się mniejszość akademickich entuzjastów komedii Restoration, takich jak redaktor Montague Summers , którego praca zapewniła, że ​​sztuki autorów komedii Restoration pozostały w druku.

„Krytycy zachowują zdumiewająco defensywną postawę wobec arcydzieł tego okresu” – pisał Robert D. Hume dopiero w 1976 roku. Dopiero w ciągu ostatnich kilku dekad stwierdzenie to stało się nieprawdziwe, a komedia Restauracji została uznana za satysfakcjonujący temat do analizy teorii wysokich teorii. , oraz The Country Wife Wycherleya , przez długi czas uważane za najbardziej nieprzyzwoitą sztukę w języku angielskim, stając się czymś w rodzaju akademickiego faworyta. Dużo uwagi poświęca się „mniejszym” pisarzom komiksowym, zwłaszcza pokoleniu dramatopisarek post-Aphra Behn z przełomu XVIII i XVIII wieku: Delarivier Manley , Mary Pix , Catharine Trotter i Susanna Centlivre . Obszerne badanie większości nigdy nie przedrukowanych komedii Restauracji było możliwe dzięki dostępowi internetowemu (tylko w ramach subskrypcji) do pierwszych wydań w Bibliotece Brytyjskiej .

Lista komedii restauracyjnych

Rover przez Aphra Behn jest teraz repertuar ulubionym.

Adaptacje filmowe

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Colley Cibber, po raz pierwszy opublikowana 1740, 1976, An Apology for the Life of Colley Cibber . Londyn: JM Dent & Sons
  • Bonamy Dobrée, 1927, Wprowadzenie do wszystkich dzieł Sir Johna Vanbrugha , tom. 1. Bloomsbury: Prasa Nonesuch
  • Elizabeth Howe, 1992, Pierwsze angielskie aktorki: Kobiety i dramat 1660-1700 . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge
  • Robert D. Hume, 1976, Rozwój angielskiego dramatu pod koniec XVII wieku . Oxford: Clarendon Press
  • Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton i Zarząd Lincoln's Inn Fields 1695-1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press
  • Fidelis Morgan, 1981, The Female Wits – dramatopisarki na londyńskiej scenie 1660-1720 . Londyn: Virago
  • Jacqueline Pearson, 1988, Prostytutka muza: obrazy kobiet i dramaturgów 1642–1737 . Nowy Jork: Prasa św. Marcina
  • Lawrence Stone, 1990, Droga do rozwodu: Anglia 1530-1987 . Oksford: Oxford University Press
  • William Van Lennep, ed., 1965, Londyńska scena 1660-1800: kalendarz sztuk, rozrywek i poematów wraz z obsadami, paragonami i współczesnymi komentarzami zebranymi z afiszy, gazet i pamiętników teatralnych z tego okresu, część 1: 1660–1700 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press

Dalsza lektura

Wybrane przełomowe badania krytyczne:

  • Douglas Canfield, 1997, Tricksters and Estates: O ideologii komedii restauracyjnej . Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky
  • Thomas H. Fujimura, 1952, Komedia przywrócenia dowcipu . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton
  • Norman N. Holland, 1959), Pierwsze współczesne komedie: znaczenie Etherege, Wycherley i Congreve . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press
  • Hughes, Derek (1996). Dramat angielski, 1660–1700 . Oxford: Clarendon Press. Numer ISBN 978-0-19-811974-6.
  • Robert Markley, 1988, Broń o dwóch ostrzach: styl i ideologia w komediach Etherege, Wycherley i Congreve . Oxford: Clarendon Press
  • Montague Summers, 1935, Playhouse of Pepys . Londyn: Kegan Paul
  • Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformacje w rozumieniu seksualnym w XVII-wiecznej Anglii . Madison: Wydawnictwo Uniwersytetu Wisconsin
  • Rose Zimbardo , 1965, Dramat Wycherleya: ogniwo w rozwoju angielskiej satyry. New Haven: Yale University Press

Linki zewnętrzne