René Clair - René Clair

René Clair
Clair i Satie, Relache1924.jpg
René Clair i Erik Satie , 1924
Urodzić się
René-Lucien Chomette

( 1898-11-11 )11 listopada 1898
Paryż , Francja
Zmarł 15 marca 1981 (1981-03-15)(w wieku 82)
Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , Île-de- France , Francja
Zawód
  • Dyrektor
  • producent
  • pisarz
  • aktor
lata aktywności 1924-1976

René Clair (11 listopada 1898 - 15 marca 1981) urodzony René-Lucien Chomette , francuski filmowiec i pisarz. Po raz pierwszy ugruntował swoją reputację w latach dwudziestych jako reżyser filmów niemych, w których komedia często mieszała się z fantastyką. Następnie nakręcił we Francji jedne z najbardziej innowacyjnych wczesnych filmów dźwiękowych, po czym wyjechał za granicę, by pracować w Wielkiej Brytanii i USA na ponad dekadę. Po powrocie do Francji po II wojnie światowej nadal kręcił filmy, które charakteryzowały się elegancją i dowcipem, często prezentując nostalgiczne spojrzenie na życie Francuzów we wcześniejszych latach. W 1960 został wybrany do Académie française . Do najbardziej znanych filmów Claira należą Un chapeau de paille d'Italie ( Włoski słomkowy kapelusz , 1928), Sous les toits de Paris ( Pod dachami Paryża , 1930), Le Million (1931). ), À nous la liberté (1931), Poślubiłem czarownicę (1942) i A potem już nie było (1945).

Wczesne życie

René Clair urodził się i dorastał w Paryżu, w dzielnicy Les Halles, którego żywy i malowniczy charakter wywarł na nim niezatarte wrażenie. Jego ojciec był sprzedawcą mydła; miał starszego brata, Henri Chomette (ur. 1896). Uczęszczał do Lycée Montaigne i Lycée Louis-le-Grand. W 1914 studiował filozofię; jego przyjaciółmi w tym czasie był Raymond Payelle, który został aktorem i pisarzem Philippe Hériat . W 1917 roku, w wieku 18 lat, służył jako kierowca karetki pogotowia podczas I wojny światowej , zanim został inwalidą z powodu urazu kręgosłupa. Był głęboko poruszony okropnościami wojny, których był świadkiem, i dał temu wyraz, pisząc tomik poezji La Tête de l'homme (który pozostał nieopublikowany). Po powrocie do Paryża, po wojnie rozpoczął karierę jako dziennikarz w lewicowej gazecie L'Intransigeant .

Kariera filmowa

Po spotkaniu z piosenkarką z musicalu Damią i napisaniu dla niej kilku piosenek, Clair został przez nią przekonany do odwiedzenia studia Gaumont w 1920 roku, gdzie kręcono film, a następnie zgodził się przyjąć główną rolę w Le Lys de la vie . Przyjął pseudonim René Clair, a następnie kilka innych prac aktorskich, w tym Parisette dla Louisa Feuillade . W 1922 przedłużył karierę dziennikarza, zostając redaktorem nowego dodatku filmowego do miesięcznika Théâtre et Comœdia illustrés . Odwiedził także Belgię i po przedstawieniu przez swojego brata Henriego został asystentem reżysera Jacques'a de Baroncellego przy kilku filmach.

1924–1934

W 1924, przy wsparciu producenta Henri Diamant-Bergera , Clair miał okazję wyreżyserować swój pierwszy film, Paris qui dort ( The Crazy Ray ), krótkometrażowy komiks fantasy. Jednak zanim został pokazany, Clair został poproszony przez Francisa Picabię i Erika Satie o nakręcenie krótkiego filmu, który miał zostać pokazany jako część ich baletu dadaistycznego Relâche ; nakręcił Entr'acte (1924), dzięki czemu Clair stała się czołowym członkiem paryskiej awangardy.

Fantazja i sny były również składnikami jego kolejnych dwóch filmów, ale w 1926 Clair obrał nowy kierunek, kiedy dołączył do firmy Alexandre Kamenka's Films Albatros , aby nakręcić dramatyczną historię La Proie du vent ( Zdobycz wiatru ), która spotkała się z reklamą powodzenie. Pozostał w Albatros dla swoich dwóch ostatnich niemych filmów, Un chapeau de paille d'Italie ( Włoski słomkowy kapelusz ) i Les Deux Timides ( Dwie nieśmiałe dusze ) (oba 1928), w których starał się przetłumaczyć zasadniczo werbalną komedię dwojga. gra Labiche w dzieła kina niemego. Podczas pobytu w Albatros Clair spotkała projektanta Lazare Meersona i operatora Georgesa Périnala, którzy mieli pozostać z nim ważnymi współpracownikami przez następną dekadę. Pod koniec ery niemego Clair była uznawana za jedną z wielkich postaci kina, obok Griffitha , Chaplina , Pabsta i Eisensteina . Jako autor wszystkich własnych scenariuszy, który również zwracał baczną uwagę na każdy aspekt kręcenia filmu, łącznie z montażem, Clair był jednym z pierwszych francuskich twórców filmowych, który zapewnił sobie pełną rolę autora .

Clair był początkowo sceptycznie nastawiony do wprowadzenia dźwięku do filmów i nazwał to „nienaturalnym tworem”. Następnie zdał sobie sprawę z twórczych możliwości, jakie dawało, szczególnie, jego zdaniem, jeśli ścieżka dźwiękowa nie była realistycznie wykorzystana; słowa i obrazy nie muszą, a nawet nie powinny, być ze sobą powiązane w niezręczne powielanie informacji; dialog nie zawsze musiał być wysłuchany. W latach 1930-1933 Clair zgłębiał te idee w swoich pierwszych czterech filmach dźwiękowych, zaczynając od Sous les toits de Paris ( Pod dachami Paryża ); następnie Le Million (1931), À nous la liberté (1931) i Quatorze juillet ( Dzień Bastylii ) (1933). Wszystkie te filmy przedstawiały czuły i wyidealizowany pogląd na życie klasy robotniczej i zrobiły wiele, aby stworzyć popularny romantyczny obraz Paryża, który można było zobaczyć na całym świecie. Filmy te zostały nakręcone w Epinay Studios for Films Sonores Tobis, francuskiej filii niemieckiej firmy Tobis .

Kiedy Chaplin nakręcił Modern Times w 1936 roku, zauważono, że niektóre jego fragmenty noszą wyraźne podobieństwo do scen z À nous la liberté , a firma produkcyjna Tobis wszczęła proces o plagiat przeciwko United Artists , producentom filmu Chaplina. Clair był tym zakłopotany, ponieważ uznał swój dług wobec ducha Chaplina i odmówił udziału w akcji.

Po ogromnym sukcesie tych wczesnych filmów dźwiękowych, Clair spotkał się z poważnym niepowodzeniem, gdy jego kolejny film, Le Dernier Milliardaire ( Ostatni miliarder / Ostatni milioner ) (1934), okazał się krytyczną i komercyjną klapą. Podczas wizyty w Londynie na brytyjską premierę filmu spotkał Aleksandra Kordę, który zaproponował mu kontrakt na pracę w Anglii. Zgodził się i rozpoczął długi okres wygnania z kręcenia filmów we Francji.

1935-1946

Kontrakt Clair z London Films firmy Korda trwał dwa lata i przewidywał trzy filmy. Z powodu ograniczonej znajomości angielskiego współpracował z amerykańskim dramatopisarzem Robertem E. Sherwoodem jako scenarzysta swojego pierwszego filmu, The Ghost Goes West (1935), komiksowej fantazji o zderzeniu kultur transatlantyckich. Clair i Sherwood zostali bliskimi przyjaciółmi. W styczniu 1936 Clair odwiedził Amerykę na dwa tygodnie, sprawdzając możliwości przyszłego zatrudnienia, ale wciąż planując pozostać z Kordą. Korda jednak odrzucił kolejny scenariusz Claira i rozstali się. Pozostały czas Clair w Anglii doprowadził do jeszcze jednego ukończonego filmu, Break the News (1938), komedii muzycznej z Jackiem Buchananem i Maurice'em Chevalierem .

Wracając do Francji, w 1939 roku Clair próbowała nakręcić tam kolejny film, Air pur , który miał być celebracją młodości i dzieciństwa, ale wybuch wojny przerwał kręcenie i zarzucono go. W maju 1940 r. Jean Giraudoux , ówczesny minister informacji, zasugerował Clairowi, aby profesja filmowa skoncentrowała swoje zasoby na południu kraju, w Nicei i Marsylii, aw razie potrzeby założyła francuskie centrum produkcyjne w Stanach Zjednoczonych. To właśnie z tym ostatnim planem Clair i jego rodzina wraz z Julienem Duvivierem wyjechali do Ameryki, ale zanim dotarł do Nowego Jorku, projekt już upadł i udał się prosto do Hollywood, gdzie kilka studiów było zainteresowanych zatrudniając go. Nakręcił swój pierwszy amerykański film dla Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), ale była to tak komercyjna porażka, że ​​przez pewien czas kariera Claira jako reżysera była w równowadze. Po ponad rocznym opóźnieniu, jego następnym filmem był Poślubiłem czarownicę (1942), następnie To się stało jutro (1944), oba wypadły całkiem dobrze, a następnie I już nie było (1945), które okazały się odnieść wyjątkowy sukces komercyjny, mimo że jest chyba najmniej osobistym z jego hollywoodzkich przedsięwzięć. Każdy z amerykańskich filmów Claira powstał dla innego studia.

W 1941 roku Clair został pozbawiony francuskiego obywatelstwa przez rząd Vichy, choć później zostało to odwrócone. Również w 1941 roku dowiedział się o śmierci swojego brata Henri Chomette'a we Francji na polio. W 1943 planował wyjechać do Algierii, aby zorganizować Service Cinématographique de l'Armée, ale fundusze na projekt zostały wycofane, gdy był w punkcie wyjścia. W lipcu 1945 r. wrócił na krótką wizytę do Francji, by w końcu wrócić w lipcu 1946 r., podpisując kontrakt z RKO na kolejny film, który ma powstać we Francji.

Amerykańskie wygnanie Claira pozwoliło mu rozwinąć jego charakterystyczną nutę ironicznej fantazji w kilku filmach, które odniosły sukces komercyjny, ale było pewne wrażenie, że odbywało się to kosztem osobistej kontroli i że jego twórczość nie dorównywała jakością jego wcześniejszej pracy w Francja. Sam Clair przyznał, że zatrudnienie w dobrze zorganizowanych amerykańskich studiach pozwoliło mu pracować w idealnych warunkach: „Pomimo ograniczeń systemu amerykańskiego, jeśli ktoś chce, można wziąć odpowiedzialność. W moich czterech hollywoodzkich filmach ja udało się zrobić to, co chciałem”.

1947-1965

Pierwszym filmem Claira po powrocie do Francji była komedia romantyczna Le silence est d'or ( Milczenie jest złotem ) (1947), której akcja toczy się w 1906 roku i nostalgicznie przywołała świat wczesnej francuskiej kinematografii; jego fabuła stworzyła także wariacje na temat L'École des femmes Moliera . Clair uważał to za jeden ze swoich najlepszych powojennych filmów. Literackie inspiracje towarzyszyły także innym filmom: Faust dla La Beauté du diable ( Piękna i diabeł ) (1950); i Don Juan za Les Grandes Manœuvres (1955). W tych dwóch filmach i w międzyczasie Les Belles de nuit ( Piękności nocy ) (1952) głównym aktorem był Gérard Philipe, który stał się przyjacielem i ulubionym aktorem Clair. Porte des Lilas (1957) to posępny film, którego akcja ponownie rozgrywa się w popularnej dzielnicy Paryża z jej malowniczymi mieszkańcami, do którego namówiono śpiewaka Georgesa Brassensa, by dał swój pierwszy i jedyny filmowy występ.

W latach pięćdziesiątych, gdy pojawiło się nowe pokolenie francuskich krytyków i filmowców, niecierpliwiących się dominującymi sposobami produkcji filmowej, Clair był coraz częściej krytykowany jako przedstawiciel kina de qualité , „kina starców” zdominowanego przez nostalgia za młodością. Jego status jako postaci „establishmentu” został dodatkowo potwierdzony przez jego wybór do Académie française w 1960 roku. Chociaż nadal nakręcił kilka filmów w stylu komiksowym, takich jak „ Tout l'or du monde” ( Całe złoto świata). ) (1961), nie spotkały się z dobrym przyjęciem i w 1965 nakręcił swój ostatni film Les Fêtes galantes ( Wojny koronkowe ).

Pisanie i później praca

Clair rozpoczął swoją karierę jako dziennikarz, a pisanie pozostało dla niego ważnym zainteresowaniem, do którego coraz bardziej zwracał się w późniejszych latach. W 1926 opublikował powieść Adams (przetłumaczoną na angielski jako Star Turn ) o hollywoodzkiej gwieździe, dla której zaciera się rozróżnienie między realnym a nierzeczywistym. Od czasu do czasu powracał do pisania powieści ( La Princesse de Chine i Jeux du hasard ), ale wiele jego publikacji dotyczyło kina, w tym refleksji nad własnymi filmami. Oprócz wielu artykułów w czasopismach, jego głównymi publikacjami były:

  • Adamsa . (Paryż: Grasset, 1926). Tłumaczenie angielskie, Star Turn , (Londyn: Chatto & Windus, 1936).
  • Faite Refleksja . (Paryż: Gallimard, 1951). Tłumaczenie angielskie, Refleksje o kinie . (Londyn: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille . (Paryż: Grasset, 1951).
  • Komedie i komentarze . (Paryż: Gallimard, 1959) [zawiera 5 scenariuszy Claira]. Tłumaczenie na język angielski, w części, Cztery scenariusze . (Nowy Jork: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française . (Paryż: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde . (Paryż: Gallimard, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui . (Paryż: Gallimard, 1970). Tłumaczenie angielskie, Kino wczoraj i dziś . (Nowy Jork: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Holenderska Courtezan de Jon Marston . (Paryż: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles . (Paryż: Gallimard, 1976).

Clair zapuściła się także w inne media. W 1951 wyreżyserował swoją pierwszą produkcję radiową Une larme du diable . W 1959 roku wyreżyserował produkcję sceniczną Musset „s On ne Badine pas avec l'amour , w którym Gérard Philipe dał jeden z jego ostatnich występów przed śmiercią. W 1972 wystawił Orfeusz Glucka dla Opery Paryskiej.

Życie osobiste

Pod koniec 1924 roku, gdy Clair pracował nad Ciné-sketch dla teatru z France Picabia, po raz pierwszy spotkał młodą aktorkę, Bronję Perlmutter, która następnie pojawiła się w jego filmie Le Voyage imaginaire (1926), którego premiera odbyła się w nowo otwartym Studio des Urszulanki . Pobrali się w 1926 roku, a ich syn Jean-François urodził się w 1927 roku.

René Clair zmarł w domu 15 marca 1981 r. i został pochowany prywatnie w Saint-Germain-l'Auxerrois.

Reputacja

Reputacja Claira jako filmowca uległa znacznej zmianie w ciągu jego życia: w latach 30. XX wieku był powszechnie postrzegany jako jeden z największych francuskich reżyserów, obok Renoira i Carné , ale później jego dzieło było sztucznością i oderwaniem się od realiów życia. coraz bardziej spadały z łask. Awangarda jego pierwszych filmów, a zwłaszcza Entr'acte , przysporzyła mu chwilowego rozgłosu, a zakorzenienie w surrealizmie nadal leżało u podstaw jego twórczości komediowej. Jednak to pomysłowy sposób, w jaki przezwyciężył początkowy sceptycyzm wobec nadejścia dźwięku, ugruntował jego oryginalność, a jego pierwsze cztery filmy dźwiękowe przyniosły mu międzynarodową sławę.

Lata pracy Claira w Wielkiej Brytanii i USA sprawiły, że stał się jeszcze szerzej znany, ale nie wykazał żadnego wyraźnego rozwoju w jego stylu czy problemach tematycznych. To właśnie w powojennych filmach, które zrealizował po powrocie do Francji, niektórzy krytycy zaobserwowali nową dojrzałość i głębię emocjonalną, której towarzyszyło dominujące poczucie melancholii, ale wciąż ujęte w elegancję i dowcip, które charakteryzowały jego wcześniejsze prace.

Jednak w latach 50. krytycy zwiastujący nadejście francuskiej Nowej Fali , zwłaszcza ci związani z Cahiers du Cinéma , uznali prace Claira za staromodne i akademickie. François Truffaut pisał o nim surowo po obejrzeniu The Flame of New Orleans : „Nie podążamy za naszymi starszymi, składając ten sam hołd Renoirowi i Clairowi. Nie ma filmu Clair, który pasowałby do wynalazku i dowcipu Tyre au flanc Renoira . ... Clair robi filmy dla starszych pań, które chodzą do kina dwa razy w roku.”

André Bazin , redaktor założyciel Cahiers , dokonał bardziej wyważonej oceny: „René Clair pozostał w pewnym sensie filmowcem kina niemego. słowa i prawie nigdy nie traci się istoty, jeśli tylko niewyraźnie można usłyszeć dialog”. Również w specjalnym numerze Cahiers du Cinéma, recenzującym obecny stan francuskiego kina w 1957 roku, Clair otrzymał jedno ze swoich najbardziej pozytywnych ocen: „Twórca kompletnych filmów, który od czasów niemych wniósł do francuskiego kina wywiad , wyrafinowanie, humor, intelektualna jakość nieco oschła, ale uśmiechnięta i w dobrym guście.... Cokolwiek przyniesie jego bogata kariera, stworzył własny filmowy świat, pełen rygorów i nie pozbawiony wyobraźni, dzięki czemu pozostaje jednym z naszych największych filmowców."

Takie oceny były następnie rzadkością, a samoistna sztuczność filmów Claira, jego nacisk na skrupulatne przygotowanie często literackiego scenariusza i jego preferencja do filmowania w planach studyjnych, a nie w plenerze, coraz bardziej odróżniają go od współczesnych trendów w filmie. -zrobienie. Paradoks reputacji Claira został dodatkowo spotęgowany przez tych komentatorów, którzy widzieli François Truffauta jako prawdziwego następcę Claira w kinie francuskim, pomimo okazji wzajemnej pogardy.

Filmografia

Filmy z fabułą

Krótkie filmy

Telewizja

  • Les Fables de La Fontaine (1964) (odcinki „?”)

Nagrody i wyróżnienia

René Clair posiadał odznaczenia narodowe Grand Officer de la Légion d'honneur , Commandeur des Arts et des Lettres oraz Grand-croix de l'ordre national du Mérite . Otrzymał Grand Prix du cinéma français w 1953 roku.

W 1956 otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Cambridge .

W 1960 został wybrany do Académie française ; nie był pierwszym tak uhonorowanym filmowcem (poprzedzili go Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) i Marcel Achard (1959)), ale jako pierwszy został wybrany przede wszystkim jako filmowiec. W 1994 roku Académie ustanowiła Prix ​​René-Clair jako doroczną nagrodę przyznawaną wybitnemu filmowcowi.

W 1967 otrzymał doktorat honoris causa Royal College of Art w Londynie.

Oprócz wielu nagród dla poszczególnych filmów, Clair otrzymał nagrodę honorową na 11. Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w 1979 roku za wkład w kinematografię.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki