Sztuka religijna - Religious art

Mozaika bizantyjska z IX wieku przedstawiająca Hagia Sophia przedstawiająca wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem, jedna z pierwszych mozaik postikonoklastycznych . Jest osadzony na oryginalnym złotym tle z VI wieku

Sztuka religijna to artystyczne obrazy wykorzystujące inspiracje i motywy religijne i często ma na celu podniesienie umysłu do duchowości. Sztuka sakralna obejmuje praktyki rytualne i kultowe oraz praktyczne i operacyjne aspekty ścieżki duchowego urzeczywistnienia w obrębie religijnej tradycji artysty.

Sztuka buddyjska

Posąg Buddy na Sri Lance.

Sztuka buddyjska powstała na subkontynencie indyjskim po historycznym życiu Siddhartha Gautamy w VI-V wieku p.n.e., a następnie rozwinęła się w wyniku kontaktu z innymi kulturami, gdy rozprzestrzeniła się w Azji i na świecie.

Sztuka buddyjska podążała za wierzącymi, gdy dharma rozprzestrzeniała się, dostosowywała i ewoluowała w każdym nowym kraju goszczącym. Rozwinął się na północy przez Azję Środkową i do Azji Wschodniej, tworząc północną gałąź sztuki buddyjskiej.

Sztuka buddyjska powędrowała na wschód aż do Azji Południowo-Wschodniej, tworząc południową gałąź sztuki buddyjskiej.

Przykładem buddyzmu tybetańskiego sztuki: Thangka Depicting Vajrabhairava , c. 1740

W Indiach sztuka buddyjska rozkwitła, a nawet wpłynęła na rozwój sztuki hinduskiej , aż do niemal zniknięcia buddyzmu w Indiach około X wieku, po części z powodu energicznej ekspansji islamu obok hinduizmu .

Tybetańska sztuka buddyjska

Większość form sztuki buddyzmu tybetańskiego jest związanych z praktyką wadżrajany lub tantry buddyjskiej. Sztuka tybetańska obejmuje thanki i mandale , często zawierające wizerunki Buddów i bodhisattwów . Tworzenie sztuki buddyjskiej odbywa się zwykle jako medytacja, a także tworzenie przedmiotu jako pomocy w medytacji. Przykładem tego jest stworzenie mandali z piasku przez mnichów; przed i po budowie odmawiane są modlitwy, a forma mandali reprezentuje czyste otoczenie (pałac) Buddy, nad którym medytuje się, aby ćwiczyć umysł. Praca rzadko, jeśli w ogóle, jest podpisana przez artystę. Inna sztuka buddyzmu tybetańskiego obejmuje metalowe przedmioty rytualne, takie jak wadżra i phurba .

Indyjska sztuka buddyjska

Dwa miejsca wyraźniej niż jakiekolwiek inne sugerują żywotność buddyjskiego malarstwa jaskiniowego z około V wieku naszej ery. Jednym z nich jest Ajanta, miejsce w Indiach dawno zapomniane, dopóki nie zostało odkryte w 1817 roku. Drugim jest Dunhuang, jedna z wielkich oaz inscenizacyjnych na Jedwabnym Szlaku… Malowidła obejmują zarówno spokojne, nabożne wizerunki Buddy, jak i żywe i zatłoczone sceny, często przedstawiający uwodzicielsko pełne piersi i wąską talię kobiety bardziej znane w indyjskiej rzeźbie niż w malarstwie.

sztuka chrześcijańska

Chrześcijańska sztuka sakralna powstaje w celu zilustrowania, uzupełnienia i ukazania w namacalnej formie zasad chrześcijaństwa , choć możliwe są inne definicje. Ma na celu wyobrażenie sobie różnych wierzeń na świecie i tego, jak on wygląda. Większość grup chrześcijańskich używa lub korzystała ze sztuki w pewnym stopniu, chociaż niektóre miały silne zastrzeżenia do niektórych form wizerunku religijnego, aw chrześcijaństwie miały miejsce główne okresy ikonoklazmu .

Większość sztuki chrześcijańskiej jest aluzyjna lub zbudowana wokół tematów znanych zamierzonemu obserwatorowi. Wizerunki Jezusa i narracyjne sceny z życia Chrystusa to najczęstsze tematy, zwłaszcza wizerunki Chrystusa na krzyżu .

Sceny ze Starego Testamentu odgrywają rolę w sztuce większości wyznań chrześcijańskich. Wizerunki Matki Boskiej trzymającej Dzieciątko Jezus i wizerunki świętych są znacznie rzadsze w sztuce protestanckiej niż w katolicyzmie i prawosławiu .

Z korzyścią dla analfabetów opracowano skomplikowany system ikonograficzny , aby jednoznacznie identyfikować sceny. Na przykład św. Agnieszka z barankiem, św. Piotr z kluczami, św. Patryk z koniczyną. Każdy święty posiada lub jest powiązany z atrybutami i symbolami w sztuce sakralnej.

Historia

Dziewica i Dziecko. Malowidło ścienne z wczesnych katakumb , Rzym, IV wiek.

Sztuka wczesnochrześcijańska przetrwała z dat zbliżonych do początków chrześcijaństwa. Najstarsze zachowane malowidła chrześcijańskie pochodzą z Megiddo , datowane na około 70 rok, a najstarsze chrześcijańskie rzeźby pochodzą z sarkofagów , datowanych na początek II wieku. Do czasu przyjęcia chrześcijaństwa przez Konstantyna sztuka chrześcijańska czerpała swój styl i znaczną część ikonografii z popularnej sztuki rzymskiej , ale od tego momentu wielkie chrześcijańskie budowle budowane pod patronatem cesarskim przyniosły potrzebę chrześcijańskich wersji rzymskiej elity i sztuki oficjalnej, której mozaiki w kościoły w Rzymie są najbardziej znanymi zachowanymi przykładami.

Podczas rozwoju sztuki wczesnochrześcijańskiej w cesarstwie bizantyjskim (patrz sztuka bizantyjska ) bardziej abstrakcyjna estetyka zastąpiła naturalizm wcześniej ustalony w sztuce hellenistycznej . Ten nowy styl był hieratyczny, co oznacza, że ​​jego głównym celem było przekazanie znaczenia religijnego, a nie dokładne odwzorowanie przedmiotów i ludzi. Realistyczna perspektywa, proporcje, światło i kolor zostały zignorowane na rzecz geometrycznych uproszczeń form, odwróconej perspektywy i ustandaryzowanych konwencji przedstawiania jednostek i zdarzeń. Kontrowersje wokół używania wyrytych wizerunków , interpretacja Drugiego Przykazania oraz kryzys bizantyjskiego ikonoklazmu doprowadziły do ​​standaryzacji obrazów religijnych w prawosławiu .

Przykład Madonny z Aniołem, namalowany przez Sandro Botticellego (1470) na zamówienie kościoła katolickiego w okresie renesansu we Florencji (Boston, Muzeum Isabelli Stewart Gardner)

Renesans przyniósł wzrost monumentalnych dzieł świeckich, ale aż do protestanckiej reformacji sztuka chrześcijańska była nadal produkowana w dużych ilościach, zarówno dla kościołów, duchownych, jak i dla świeckich. W tym czasie Michał Anioł Buonarroti namalował Kaplicę Sykstyńską i wyrzeźbił słynną Pietę , Gianlorenzo Bernini stworzył masywne kolumny w Bazylice św. Piotra , a Leonardo da Vinci namalował Ostatnią Wieczerzę . Reformacja wywarła ogromny wpływ na sztukę chrześcijańską , gwałtownie zatrzymując produkcję publicznej sztuki chrześcijańskiej w krajach protestanckich i powodując zniszczenie większości sztuki, która już istniała.

Jako świeckie, niesekciarskie, uniwersalne pojęcie sztuki powstało w XIX-wiecznej Europie Zachodniej, świeccy artyści okazjonalnie traktowali tematy chrześcijańskie ( Bouguereau , Manet ). Rzadko kiedy do kanonu historycznego wchodził artysta chrześcijański (jak Rouault czy Stanley Spencer ). Jednak wielu współczesnych artystów, takich jak Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink i Graham Sutherland stworzyło znane dzieła sztuki dla kościołów. Poprzez społeczną interpretację chrześcijaństwa Fritz von Uhde ożywił także zainteresowanie sztuką sakralną, przedstawiając Jezusa w zwykłych miejscach życia.

Od czasu pojawienia się druku, sprzedaż reprodukcji dzieł pobożnych jest ważnym elementem popularnej kultury chrześcijańskiej. W XIX wieku byli to malarze rodzajowi, tacy jak Mihály Munkácsy . Wynalezienie litografii barwnej doprowadziło do szerokiego obiegu kartek świętych . W epoce nowożytnej firmy specjalizujące się w nowoczesnych komercyjnych artystach chrześcijańskich, takie jak Thomas Blackshear i Thomas Kinkade , choć powszechnie uważane w świecie sztuk pięknych za kicz , odniosły duży sukces.

Ostatnia część XX i pierwsza połowa XXI wieku były świadkami skupionych wysiłków artystów, którzy twierdzą, że wierzą w Chrystusa, aby przywrócić sztukę z tematami, które obracają się wokół wiary, Chrystusa, Boga, Kościoła, Biblii i innych klasycznych Motywy chrześcijańskie jako godne szacunku świeckiego świata sztuki. Artyści tacy jak Makoto Fujimura mieli znaczący wpływ zarówno w sztuce sakralnej, jak i świeckiej. Inni znani artyści to Larry D. Alexander , Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove i John August Swanson .

Sztuka konfucjańska

Sztuka konfucjańska to sztuka inspirowana pismami Konfucjusza i naukami konfucjańskimi . Sztuka konfucjańska powstała w Chinach , następnie rozprzestrzeniła się na zachód wzdłuż Jedwabnego Szlaku , na południe do południowych Chin, a następnie do Azji Południowo-Wschodniej i na wschód przez północne Chiny do Japonii i Korei . Chociaż nadal utrzymuje silne wpływy w Indonezji, wpływ konfucjański na sztukę zachodnią był ograniczony. Chociaż motywy konfucjańskie cieszyły się reprezentacją w chińskich centrach sztuki, jest ich mniej w porównaniu z liczbą dzieł sztuki, które dotyczą lub są pod wpływem taoizmu i buddyzmu .

Sztuka hinduska

Hinduizm , z 1 miliardem wyznawców , stanowi około 15% światowej populacji i jako taka kultura, która z niego wynika, jest pełna różnych aspektów życia, które są urzeczywistniane przez sztukę. Istnieją 64 tradycyjne sztuki, które są śledzone, począwszy od klasyki muzyki i zakresu, aż do aplikacji i ozdabiania biżuterii. Ponieważ religia i kultura są nierozłączne z powtarzającymi się symbolami hinduizmu, takimi jak bogowie i ich reinkarnacje, kwiat lotosu , dodatkowe kończyny, a nawet tradycyjna sztuka pojawia się w wielu rzeźbach, obrazach, muzyce i tańcu.

Sztuka islamu

Okaz islamskiej sztuki sakralnej: w Wielkim Meczecie w Kairouan w Tunezji górna część mihrabu (niszy modlitewnej) jest ozdobiona IX-wiecznymi płytkami z glazury i malowanymi, przeplatanymi motywami roślinnymi.

Zakaz przedstawiania wizerunków przedstawiających w sztuce religijnej, a także naturalnie dekoracyjny charakter pisma arabskiego, doprowadziły do ​​stosowania kaligraficznych dekoracji minimalnych nuni minimi, które zwykle polegały na powtarzaniu geometrycznych wzorów i form roślinnych ( arabesek ), które wyrażały ideały porządku i natury . Były one używane na architekturze sakralnej, dywanach i odręcznych dokumentach. Sztuka islamu odzwierciedla ten zrównoważony, harmonijny światopogląd. Koncentruje się na duchowej esencji, a nie fizycznej formie.

Chociaż w historii islamu istniała niechęć do potencjalnego kultu bożków, jest to wyraźnie współczesny pogląd sunnicki . Miniatury perskie wraz ze średniowiecznymi przedstawieniami Mahometa i aniołów w islamie stanowią wybitne przykłady sprzeczne ze współczesną tradycją sunnicką. Ponadto szyici są znacznie mniej niechętni przedstawianiu postaci, w tym Proroka, o ile są one pełne szacunku.

Reprezentacja figury

Islamski opór wobec przedstawiania żywych istot ostatecznie wywodzi się z przekonania, że ​​tworzenie żywych form jest unikalne dla Boga. Z tego powodu rola obrazów i twórców obrazów jest kontrowersyjna.

Najsilniejsze wypowiedzi na temat figuralnej opisie są wykonane w hadisów (tradycji Proroka), gdzie malarze są wezwani, by „tchnąć” do swoich tworów i zagrożonego karą w Dniu Zmartwychwstania.

Ardabil Dywan , A perski dywan , Tabriz , w połowie 16 wieku, przedstawia ogrody kwiatowe ukształtowane w taki sposób, który odzwierciedla symbolikę islamski raj.

Koran jest mniej szczegółowy, ale potępia bałwochwalstwo i używa arabskiego terminu musawwir („twórca form” lub artysty) jako epitetu Boga. Częściowo w wyniku tego religijnego sentymentu postacie w malarstwie były często stylizowane, aw niektórych przypadkach dochodziło do niszczenia dzieł sztuki figuratywnej. Ikonoklazm był wcześniej znany w okresie bizantyjskim, a annikonizm był cechą świata judaistycznego, umieszczając tym samym islamski sprzeciw wobec przedstawień figuratywnych w szerszym kontekście. Jednak jako ozdoba figurki były w dużej mierze pozbawione większego znaczenia i być może dlatego stanowiły mniejsze wyzwanie. Podobnie jak w przypadku innych form zdobnictwa islamskiego, artyści swobodnie adaptowali i stylizowali podstawowe formy ludzkie i zwierzęce, dając początek wielkiej różnorodności wzorów opartych na figurach.

Arabeska

Kaligrafia

Kaligrafia jest wysoko cenionym elementem sztuki islamskiej. Koran został przekazany w języku arabskim, a nieodłącznym w skrypcie arabskim jest potencjał dla form zdobniczych. Użycie kaligrafii jako ozdoby miało określony walor estetyczny, ale często zawierało również ukryty element talizmaniczny . Podczas gdy większość dzieł sztuki miała czytelne napisy, nie wszyscy muzułmanie byliby w stanie je przeczytać. Należy jednak zawsze pamiętać, że kaligrafia jest przede wszystkim środkiem przekazu tekstu, choć w formie dekoracyjnej. Od prostych i prymitywnych wczesnych przykładów z V i VI wieku ne alfabet arabski rozwinął się szybko po powstaniu islamu w VII wieku w piękną formę sztuki. Dwiema głównymi rodzinami stylów kaligraficznych były style suche, zwane ogólnie Kufic , oraz style miękkiej kursywy, do których należą Naskhi , Thuluth , Nastaliq i wiele innych .

Geometria

Wzory geometryczne stanowią jeden z trzech niefiguralnych rodzajów dekoracji w sztuce islamu. Niezależnie od tego, czy są izolowane, czy używane w połączeniu z niefiguralną ornamentyką lub przedstawieniem figuralnym, wzory geometryczne są powszechnie kojarzone ze sztuką islamską, głównie ze względu na ich anikoniczną jakość. Te abstrakcyjne wzory nie tylko zdobią powierzchnie monumentalnej architektury islamskiej, ale także działają jako główny element dekoracyjny na szerokiej gamie przedmiotów wszelkiego rodzaju.

Sztuka dżinizmu

Sztuka Jain odnosi się do religijnych dzieł sztuki związanych z dżinizmem . Mimo że dżinizm rozprzestrzenił się tylko w niektórych częściach Indii, wniósł znaczący wkład w indyjską sztukę i architekturę.

Sztuka sikhizmu

Sztuka, kultura, tożsamość i społeczeństwa Sikhów zostały połączone z różną lokalizacją i pochodzeniem etnicznym różnych Sikhów w kategorie takie jak „ Agrahari Sikhowie ”, „ Dachni Sikhowie ” i „ Asamscy Sikhowie ”; jednak pojawiło się niszowe zjawisko kulturowe, które można określić jako „polityczny sikh”. Sztuka diaspory Sikhów, takich jak Amarjeet Kaur Nandhra oraz Amrit i Rabindra Kaur Singh ( Singh Twins ), jest częściowo związana z ich sikhijską duchowością i wpływem.

Sztuka taoistyczna

Sztuka taoistyczna (pisane również jako sztuka taoistyczna) odnosi się do filozofii taoistycznej i narracji Lao-tzu (pisanego również jako Laozi), które promują „życie proste i uczciwe oraz w harmonii z naturą”.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki