Malarz trzciny - Reed Painter

Wizyta w grobowcu na białym tle lekythos przez Malarza Trzcinowego

Reed Painter ( fl. 420s-410s BC) jest anonimowy grecki wazon malarz z biało-gruntowych lekythoi , typu statku za zawierające olej często pozostawiane jako poważne oferty. Prace przypisywane są albo „Malarzowi trzcinowemu” albo jego atelier .

Naczynia Malarza Trzcinowego są typowe dla lekythoi o białym tle, ponieważ często skupiają się na prawdziwych ludziach, w przeciwieństwie do wcześniejszej tradycji czarnofigurowej, w której pojawiały się sceny z postaciami mitycznymi nawiązującymi do kultu dionizyjskiego . Przeznaczenie lekythosa często znajduje odzwierciedlenie w jego tematyce. Najczęstszym tematem tego artysty jest scena przedstawiająca wizytę w grobowcu . Postacie, zazwyczaj kobieta przynosząca ofiary lub młodzieniec wsparty na włóczni, wykazują raczej cichą godność niż wzruszenie. Grobowiec, zwieńczony frontonem , jest ważnym dowodem ówczesnych pomników nagrobnych w Attyce . Artysta bierze swoje imię od charakterystycznego wykorzystania trzcin w krajobrazie, szczególnie w przedstawieniach Charona , przewoźnika zmarłych w mitologii greckiej .

Lekythos malarza trzcinowego jest jednym z nielicznych przykładów białych postaci, które przedstawiają jeźdźca przy grobie; co niezwykłe, młodzieniec raczej siedzi przy grobie ze swoim koniem, niż na nim jeździ. Może być efebem szkolącym się do kawalerii, ponieważ nosi czarny płaszcz ( chlamys ), który był charakterystyczny dla ateńskiego efeba na niektórych procesjach i festiwalach. Nosi również hełm w kształcie petasos , kapelusz typowo noszony przez podróżników, którego metalowa wersja pojawia się na ateńskich płaskorzeźbach i jest znana z archeologii. Nosi dwie włócznie myśliwskie, a nie kamax , długą cienką włócznię używaną głównie przez grecką kawalerię.

Na przełomie XIX i XX wieku podczas masowego pochówku ofiar dżumy w Atenach odkryto szereg lekythoi artysty . Praca z atelier malarza trzciny koncentruje się w Attyce, chociaż kilka przykładów znaleziono w eksporcie do Gela i Koryntu .

Malarz trzcinowy pracował w prawdziwej technice white-ground , w której polichromowane figury są obrysowywane na białym tle, najpierw w rozcieńczonej brązowej glazurze, a następnie w bardziej płynnej matowej czerni lub czerwieni. Skóra kobiet była pomalowana na biało na biało, a na odzieży jednolite kolory. Kolory — w tym jaskrawoczerwony, żółty, fioletowy, niebieski i zielony — zostały dodane po wypaleniu . Niestabilne pigmenty odpadły i często pozostawiały postacie na ocalałych wazonach z wyglądem nagości, gdy miały być ubrane.

Bibliografia

Zewnętrzne linki