Rebetiko - Rebetiko


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Muzyka z Grecji
Orfeu-atenas.jpg
tematy ogólne
gatunki
specyficzne formy
Media i wydajność
Nagrody muzyczne
przebojów
Festiwale muzyczne
Muzyka mediów
Nacjonalistyczne i pieśni patriotyczne
hymn narodowy Hymn Grecji
muzyka regionalna
Powiązane obszary Cypr , Pontus , Konstantynopol , południowe Włochy
style regionalne

Rebetiko , liczba mnoga Rebetika ( grecki : ρεμπέτικο, nasilone  [Rebetiko] i ρεμπέτικα wymawiane  [rebetikɑ] odpowiednio), czasami w transliteracji jako Rembetiko lub Rebetico , to termin używany dzisiaj do wyznaczenia początkowo odmienne rodzaje muzyki miejskiej greckiego, które zaczęło być grupowane od tzw ożywienie Rebetika, który rozpoczął się w 1960 roku i dalej rozwijać od początku 1970 r. Rebetiko pokrótce można opisać jako popularnego miejskiego piosenki Greków, zwłaszcza najuboższych, od końca 19 wieku do 1950 roku.

W 2017 Rebetiko dodano w listach UNESCO niematerialnego dziedzictwa kulturowego .

Definicja i etymologia

Słowo Rebetiko (mnogiej Rebetika ) jest przymiotnika postać pochodzi z greckiego rebetis ( grecki : ρεμπέτης , wyraźny  [rebetis] ). Słowo rebetis jest obecnie rozumiane jako osobę, która ucieleśnia aspekty charakteru, stroju, zachowania, moralności i etyki związanych z określonym subkultury . Słowo jest ściśle powiązane, ale nie identyczne w rozumieniu, słowu mangi ( grecki : μάγκας , nasilone  [mA (N) ɡas] ), jednym słowem z korzeniami tureckimi, co oznacza silny facet na ciało i umysł. Etymologia słowa rebetis pozostaje przedmiotem sporów i niepewności; wczesna uczonym Rebetiko, Elias Petropoulos i nowoczesny grecki leksykograf Giorgos Babiniotis, oba oferują różne sugerowane pozyskiwaniu, ale pozostawić tę kwestię otwartą. Najwcześniejszym źródłem słowa do tej pory można znaleźć w grecko-łacińskiego słownika opublikowanego w Leiden w Holandii w 1614 roku, gdzie ῥεμπιτός słowo jest zdefiniowany jako wędrowca, ślepy, błędne, etc.

sample of Rebetiko

Chociaż obecnie traktowane jako jeden gatunek, Rebetiko jest muzycznie rzecz biorąc, syntezę elementów muzyki europejskiej , muzyka z różnych obszarów Grecji kontynentalnej i wysp greckich, greckokatolicki kościelny śpiew , często określane mianem muzyki bizantyjskiej , a gdy modalne tradycji osmańskiej muzyki artystycznej i muzyki Cafe.

Melodia i harmonia

„Zdjęcie Smyrna Style Trio (1932)
Dimitrios Semsis (Lyra), Agapios Tomboulis (banjo) i Roza Eskenazi The Smyrna Trio (Ateny, 1932)

Melodie większości Rebetiko piosenek są więc często uważane wykonaj jedną lub więcej dromoi (δρόμοι) (z greckiego „drogach” lub „dróg”, w liczbie pojedynczej jest Dromos (δρόμος) Nazwy. Dromoi pochodzą we wszystkich, ale kilka przypadków od nazw różnych trybach tureckich, znany również jako Makam .

Jednak większość Rebetiko pieśni towarzyszyły instrumentów zdolnych do grania akordów według systemu Zachodniej harmonicznej, i tym samym zostały zharmonizowane w sposób, który odpowiada ani z konwencjonalnym Europejskiej harmonii, ani z Osmańskiego muzyki artystycznej, która jest monofoniczne forma normalnie nie zharmonizowane. Ponadto Rebetika zaczęło być grane na instrumentach strojonych w równym temperamentem, w bezpośrednim konflikcie z bardziej skomplikowanych podziałów skok Makam systemu.

Podczas późniejszego okresu odrodzenia Rebetiko nastąpiło porozumienie kulturowe pomiędzy greckimi i tureckimi muzykami, głównie z młodszych pokoleń. Jedną z konsekwencji tego jest tendencja do przecenić Makam aspekt Rebetiko kosztem europejskich komponentów oraz, co najważniejsze, kosztem postrzegania i problematyzując naprawdę tej muzyki za syncretic naturę.

Jednak ważne jest, aby zwrócić uwagę w tym kontekście, że znaczna część repertuaru Rebetiko na greckich zapisów do 1936 roku nie był znacząco różny, z wyłączeniem w zakresie języka i musicalu „dialekt”, z Smyrneika lub Osmańskiego Music Cafe (granej przez muzyków z różnych etnicznych). Ta część nagranego repertuaru grał niemal wyłącznie na instrumentach Smyrneika / Osmańskiego Music Cafe, takich jak kanonaki , santouri , politiki Lyra (gr. Πολίτικη λύρα), tsimbalo (gr. Τσίμπαλο właściwie identyczny z węgierskim cimbalom lub Rumuński ţambal ) i klarnet .

Waga

Na skale stosowane w muzyce rebetico są tradycyjne zachodnie większych i mniejszych skal, takich jak seria wschodnich makams , pod wpływem osmańskiej muzyki klasycznej . Niektóre z nich to RAST , uşşâk , Hidżazu (lub "frygijskie dominującą skalę"), saba (H) i nahawand .

rytmy

Większość piosenek Rebetiko oparte są na tradycyjnych greckich lub Anatolian rytmów tanecznych. Najczęściej spotykane są:

  • Sirtós , ogólna nazwa dla wielu greckich tańców (w tym Nisiotika ), (przeważnie 4
    4
    metrowy w różnych formach)
  • Zeibekiko , A 9
    4
    lub 9
    8
    metr w różnych postaciach
  • Hasaposervikos , w tym różnych rodzajów muzyki greckiej. Jest to również szybka wersja chasapiko (jak 4
    4
    i 2
    4
    metr)
  • Chasapiko , A 4
    4
    metr i szybka wersja Hasaposerviko w 2
    4
    metr
  • Antikristos lub Karsilamas i Argilamas (a 9
    8
    m)
  • Kamilierikos (a 9
    8
    m) i Aptalikos rozbiciu na szesnastych (wolna Wariant A 9
    4
    i szybko Wariant A 9
    16
    licznika w różnych postaciach
  • Tsifteteli , wesoły taniec dla kobiet, (a 4
    4
    )
  • Bolero , w ciągu kilku piosenek, głównie na gitarę (a 3
    4
    )

Różne inne rytmy są wykorzystywane zbyt.

Taxim

Jest jednym z elementów w tradycji Rebetiko która jest wspólna dla wielu stylów muzycznych w obrębie sfer muzycznych Wschodniej. Jest to swobodnie improwizowanej niezmierzoną preludium, w ramach danego Dromos / Makam, które mogą wystąpić na początku lub w środku utworu. Jest to znane w języku greckim jak Taxim lub taximi (ταξίμ lub ταξίμι) po arabskiego słowa zwykle transliteracji jako taqsim lub Taksim.

Dokumenty Rebetiko

Pierwsze Rebetiko utwory do nagrania, jak wspomniano powyżej, były w większości w stylu osmańskim / Smyrna, wykorzystując instrumenty Ottomańskiego tradycji. W drugiej połowie 1930 roku, jako muzyka Rebetiko stopniowo nabytych swój własny charakter, buzuki zaczęły się pojawiać jako charakterystycznym instrumentem tej muzyki, stopniowo wypierając instrumentów, które zostały przywiezione z Azji Mniejszej .

buzuki

Martinus Rørbye (1835) Leonidas Gailas da Athina, Fabricatore di bossuchi
Klasyczny buzuki trzydaniowy

Buzuki najwyraźniej niezbyt dobrze znany wśród uchodźców z Azji Mniejszej, ale był znany pod tą nazwą w Grecji co najmniej od 1835 roku, z którego roku rysunkiem przez duńskiego artysty Martinus Rørbye przetrwała. To jest widok z pracowni lutnika Ateny Leonidas Gailas (Λεωνίδας Γάϊλας), którą artysta opisuje jako Fabricatore di bossuchi . Rysunek wyraźnie pokazuje szereg instrumentów buzuki-podobne. Pomimo tych dowodów, nadal nic o wczesnej historii stowarzyszenia instrumentu z tym, co zaczęto nazywać Rebetiko znać. Najnowsze badania jednak odkryto wiele nieznanych dotąd odniesienia do instrumentu w 19 i początku 20 wieku, w tym dowodów jego siedzibę obecności na Peloponezie.

Chociaż wiadomo, w kontekście Rebetiko, a często o których mowa w teksty piosenek, a zanim został wpuszczony do studia nagrywania, buzuki raz pierwszy komercyjnie nie odnotowano w Grecji, ale w Ameryce, w 1926 roku, kiedy to Peloponnesian muzyk Konstandinos Kokotis (1878 - po 1948) nagrał dwie piosenki ludowe peloponeskiej z akordeonista Ioannis Sfondilias. To nagranie, ponownie wydany po raz pierwszy w 2013 roku, ujawnia „ludowa” melodyjny styl nigdy przedtem ani rejestrowane. Pierwszy zapis do funkcji instrumentu wyraźnie rozpoznawalny nieco bardziej „nowoczesnego” melodyjnego roli, powstał w 1929 roku w Nowym Jorku. Trzy lata później pierwszy prawdziwy buzuki indywidualnie został nagrany przez Ioannis Halikias, również w Nowym Jorku, w styczniu 1932 roku.

W Grecji buzuki zostały dopuszczone do studia po raz pierwszy kilka miesięcy wcześniej, w październiku 1931 roku w rękach Thanassis Manetas (1870-ca 1943), wraz z odtwarzaczem tsimbalo Yiannis Livadhitis, słychać towarzyszący śpiewacy Konstantinos Masselos , aka Nouros i Spahanis, na dwóch płytach, trzy utwory w ogóle.

Te wczesne nagrania handlowe w Ameryce i w Grecji miał jednak została poprzedzona grupą nagrań dokumentalnych, składający się z jednego szelak 78 obrotów tarczy i pięć cylindrów wosku, wykonane w Görlitz w Niemczech w lipcu 1917 roku, podczas I wojny światowej. Amator gracz buzuki Konstandinos Kalamaras towarzyszy profesjonalny bizantyjską Singer Konstandinos Vorgias i amatorskie piosenkarka Apostolos Papadiamantis. Te trzy mężczyźni należeli 6500 greckich żołnierzy internowanych jako goście z Niemiec w obozie jenieckim w ex-małej miejscowości Görlitz przy granicy z Polską, od września 1916 roku do dnia ich wydania w lutym 1919 roku.

Dopiero w październiku 1932 roku, w wyniku sukcesu Halikias' New York zapisu, który od razu spotkał się z wielkim sukcesem w Grecji, że Markos Vamvakaris stawiał pierwsze nagrania z buzuki. Nagrania te oznaczone prawdziwy początek buzuki odnotowane kariery w Grecji, który kontynuuje karierę nieprzerwany do dnia dzisiejszego.

Pozostałe instrumenty

Instrumenty rdzeniowe Rebetiko, począwszy od połowy 1930 roku, były buzuki, że Baglamas i gitara . Instrumenty charakterystyczne dla stylu osmańskim kawiarni zawarte akordeon , politiki (Konstantynopolitański) Lyra , klarnecie , kanonaki , oud , Santur , tsimbalo lub cymbały , skrzypce , wiolonczelę i łączone na cymbałach . Kilka z tych instrumentów zostały również wykorzystane w Rebetiko piosenek inny charakter niż Osmańskiego. Inne instrumenty słychać na nagraniach Rebetiko obejmują: kontrabas , laouto , mandola , mandolinie i fortepianie . W niektórych nagrań, dźwięk brzęk szkła mogą być słyszalne. Ten dźwięk jest wytwarzany przez rysowanie KOMBOLOI (Komboloi) przeciwko karbowany szklanek, pierwotnie ad hoc i niezwykle skuteczny instrument rytmiczny, prawdopodobnie charakterystycznej teke i tawernie środowisk, a następnie przyjęty w studiach nagraniowych.

tekst piosenki

Podobnie jak kilku innych miejskich subkultur form muzycznych, takich jak blues , flamenco , fado , BAL-musette i tanga , Rebetiko wyrasta z konkretnych okoliczności miejskich. Często jego teksty odzwierciedlają surowszych realiów zmarginalizowana subkultury styl życia. Tak więc znajdujemy tematów, takich jak przestępczość, napoje, leki, biedy, prostytucji i przemocy, ale także wielu tematów istotnych dla narodu greckiego jakiejkolwiek warstwy społecznej: Śmierć, erotyzmu, emigracji, egzotyka, choroby, miłości, małżeństwa, kojarzeń, figura matki, wojna, praca, i różne inne sprawy codzienne, zarówno szczęśliwy i smutny.

Łona Rebetika było więzienie i den hash. To właśnie tam, że wczesne rebetes stworzył swoje utwory. Śpiewali w cichym, ochrypłym głosem, niewymuszone, jeden po drugim, każdy śpiewak dodanie werset, które często nie miały żadnego związku z poprzednim wersecie, a piosenkę często udał się przez kilka godzin. Nie było refren, a melodia była prosta i łatwa. Jeden rebetis towarzyszy Piosenkarka z bouzouki lub Baglamas (mniejszej wersji buzuki, bardzo przenośne, łatwe do wykonania w więzieniu i łatwego do ukrycia przed policją), a może inny, przeniesiony przez muzykę, by wstać i tańca , Wczesne utwory Rebetika, szczególnie pieśni miłosne, były oparte na greckich piosenek ludowych i pieśni Greków Smyrna i Konstantynopola .

-  Elias Petropoulos

Manos Hatzidakis podsumować najważniejsze elementy w trzech słowach z szerokiej obecności w słownictwie współczesnej greckiej Meraki , Kefi i kaimos (μεράκι, κέφι, καημός: miłość, radość, i smutek).

Może przecenić tematem Rebetiko jest przyjemność używania narkotyków ( kokainy , heroiny - Preza itd.), Ale przede wszystkim haszysz . Piosenki Rebetiko podkreślając takie sprawy zaczęły być nazywane hasiklidika (χασικλίδικα), chociaż muzycznie mówiąc nie różnią się od głównego korpusu Rebetiko piosenek w jakiś szczególny sposób.

Kultura

Rebetiko jest blisko związany z rozrywki nocne: Ouzeri , Taverna (greckie tawerny ) oraz centrów nocnych.

Rebetiko jest czasami związane z ikoną mangi ( grecki : μάγκας , nasilone  [mA (N) ɡas] ), co oznacza silny facet , który „wymaga korekty”, grupę społeczną w Belle Epoque kontrkultury epoki Grecji (zwłaszcza w wielkie ośrodki miejskie: Ateny , Pireus i Saloniki ).

Mangas była etykieta dla mężczyzn należących do klasy robotniczej , zachowuje się wyjątkowo arogancki / arogancki sposób, a opatrunek z bardzo typowej szacie złożonej z wełnianą czapką ( kavouraki , καβουράκι), kurtki (zwykle nosił jedyny w swoim rękawach ), napięty pas (stosowany jako przypadek noża), spodnie z paskiem, a spiczaste buty. Inne cechy ich wyglądu były ich długie wąsy, ich Chaplets koralik (κομπολόγια, śpiewać. Κομπολόι), a ich niepowtarzalne manierystycznie utykać-walking (κουτσό βάδισμα). A related grupa społeczna były w Koutsavakides (κουτσαβάκηδες, śpiewać κουτσαβάκης.); te dwa terminy są czasami używane wymiennie.

Historia

Początkowo muzyka wiąże się z niższych klas, Rebetiko później osiągnął większą ogólną akceptację jako ostre krawędzie jego jawnej subkulturowej charakterze zostały zmiękczone i polerowane, czasami do punktu nierozpoznawalna. Wtedy, gdy pierwotna forma została niemal zapomniana, a jej oryginalne protagonistami albo martwy, albo w niektórych przypadkach niemal zapomnieniu stało się, od lat 1960, odnowionej formy muzycznej szerokiej popularności, zwłaszcza wśród młodych ludzi w czasie.

Początki

Wizerunek sklepu Szisza w Imperium Osmańskim .

Rebetiko prawdopodobnie pochodzi z muzyką z większych miast greckich, większość nadmorskich w dzisiejszej Grecji i Azji Mniejszej podczas okresu osmańskiego . W tych miastach kolebek Rebetiko były prawdopodobnie będzie Ouzeri , że haszysz dens ( tekedes ) z sziszy , kawiarniach , a nawet więzienia. Ze względu na niedostatek dokumentacji sprzed ery nagrań dźwiękowych trudno jest dochodzić dalsze fakty o bardzo wczesnej historii tej muzyki. Istnieje pewna ilość nagranego materiału greckiego z dwóch pierwszych dekadach 20 wieku, nagrany w Konstantynopolu / Istanbul, w Egipcie i Ameryce, z których pojedyncze przykłady mają pewien wpływ na Rebetiko, jak w pierwszym przypadku z używać tego słowa w wytwórni. Ale nie ma nagrania z tego wczesnego okresu, które dają pojęcie o lokalnej muzyki w Pireusie, takie jak pierwszy pojawiły się na płycie w 1931 roku (patrz powyżej ).

styl Smyrna

Na początku 20 wieku, głównym ośrodkiem muzyki rebetico był wielonarodowy port Smyrna (obecnie Izmir ) w Azji Mniejszej . Muzycy Smyrna miały wpływ nie tylko ze wschodnich dźwięków wewnątrz imperium osmańskiego , ale także z muzyką w stylu europejskim z wielu europejskich społeczności miasta, przede wszystkim Włochów . Smyrneiki Estudiantina była grupa muzyków grających muzykę popularną na całym świecie Greków. Po Wielki pożar Smyrny wielu z nich ( Panagiotis Toundas , Spyros Peristeris , Giorgos Vidalis , Anestis Delias i innych) uciekł do Grecji przyczyniając się do rozwoju muzyki w stylu rebetico w Grecji.

1922-1932

W następstwie Azji Mniejszej katastrofą i wymiany ludności z 1923 roku, ogromna liczba uchodźców osiedliła się w Pireusie , Saloniki , Volos i innych miastach portowych. Przywieźli ze sobą zarówno europejskich i Anatolian instrumenty muzyczne i elementy muzyczne, w tym Osmańskiego kawiarni muzyki, a często pomijane w rachunkach tej muzyki, nieco włoskim stylu z mandoliny i śpiewu chóralnego w równoległych trzecich i szóstych.

Wiele z tych greckich muzyków z Azji Mniejszej były bardzo właściwe muzycy. Początkowo „Athenean Estudiantina” powstała z Giorgos Vidalis i niektórych muzyków starej Smyrneiki Estudiantina. Inni muzycy stał studio dyrektorów ( A & R mężczyzn ) dla dużych firm, na przykład Spyros Peristeris (grał na mandolinie, gitarze, fortepianie, a później buzuki), Panagiotis Toundas (głównie mandolinista) i wirtuoza skrzypiec Giannis Dragatsis (Oghdhondakis). Muzyczne osobowości Peristeris i Toundas w szczególności przyszedł mieć ogromny wpływ na dalszy rozwój nagranego Rebetiko. Chociaż od połowy 1920 roku znaczna liczba Anatolian stylu piosenek nagranych w Grecji, przykłady piosenki Rebetiko Pireus stylu po raz pierwszy dotarło szelak w 1931 roku (patrz powyżej ).

1930

Rebetes w Karaiskaki, Pireus (1933). Lewa Vamvakaris z bouzouki srednie Batis z gitarą.

W ciągu 1930 roku, stosunkowo wyrafinowane style muzyczne spotkał się z, a cross-zapłodnione, bardziej ciężkie uderzenie lokalne style miejskich na przykładzie najwcześniejszych nagrań Markos Vamvakaris i BATIS .

Ten historyczny proces doprowadził do obecnie stosowanej terminologii zamierzonego odróżnić wyraźnie Azji Mniejszej stylu orientalnym, często nazywany „Smyrneïka” i stylu buzuki opartej 1930, często zwany styl Pireus. Ponadto, korzystanie z mandolina została całkowicie zniknął.

Pireus Kwartet od prawej: Anestis Delias (aka Artemis), Yiorgos Batis , Markos Vamvakaris , Stratos Pagioumtzis (połowa 1930)

Pod koniec Rebetiko 1930 osiągnęły co można rozsądnie nazwie jego klasyczny faza, w której elementy wczesnej Pireus stylu, elementy Minor stylu Azji wyraźnie Europejskiej i grecki folk muzyka elementów, które topionego do wygenerowania autentycznie syncretic musical Formularz. Równocześnie z początkiem cenzury, proces rozpoczął się w teksty, które Rebetiko powoli zaczął tracić, co było ich definiowania postaci podziemia. Proces ten rozciąga się na ponad dekadę.

Metaxas cenzura, nowe kierunki

W 1936 roku reżim 4 sierpnia pod Ioannis Metaxas powstała a wraz z nim początek cenzury . Niektóre z przedmiotu Rebetiko piosenek została obecnie uważany haniebny i niedopuszczalne. W tym okresie, kiedy dyktatura Metaxas poddane wszystkie piosenek cenzurze, kompozytorzy piosenek byłoby przepisać tekst lub stosowania autocenzury przed teksty składania do zatwierdzenia. Sama muzyka nie podlega cenzurze, chociaż odezwy zostały wykonane zalecając „europeizacja” uważany strony wyjścia muzyki azjatyckiej, co doprowadziło do zakazu niektórych stacji radiowych „amanedes” w 1938 roku, czyli w oparciu o teksty, zamiast muzyki. Był to jednak nie buzuki muzykę. Określenie amanedes (sing. Amanes gr. Αμανέδες śpiewa. Αμανές) odnosi się do rodzaju improwizowanego śpiewanej lamentów, w ummeasured czasie Sung w szczególności Dromos / Makam . W amanedes były chyba najbardziej dosadnie orientalne rodzaj pieśni w greckiej repertuaru czasu.

Metaxas zamknięte także wszystkich tekedes ( haszysz Dens) w kraju. Odniesienia do leków i innych działań przestępczych lub złej reputacji teraz zniknął z nagrań dokonanych w greckich studiach, na krótko pojawi się ponownie w ciągu pierwszych nagrań dokonanych na wznowienie działalności rejestrujące 1946. W Stanach Zjednoczonych, jednak kwitnące grecki produkcja muzyczna dalej z teksty piosenek widocznie nienaruszone przez cenzurę, (patrz poniżej ), choć dziwne, buzuki nadal rzadkością na amerykańskich nagrań dopiero po II wojnie światowej.

Warto zauważyć, że muzyka Rebetiko również został odrzucony przez grecki Lewicy z powodu jego „reakcyjne” (zgodnie z Komunistycznej Partii Grecji ) oraz charakteru subkultury i odniesień narkotyków.

okres powojenny

Rejestrowanie przestał podczas okupacji Axis Grecji w czasie II wojny światowej (1941-1944), a nie wznowi do 1946; w tym samym roku, w czasie bardzo krótkim okresie, garść nieocenzurowanych piosenek z odniesieniami narkotyków odnotowano, kilka w wielu wersjach o różnych śpiewaków.

Scena została wkrótce spopularyzowana dalej przez takie gwiazdy jak Vassilis Tsitsanis . Jego muzyczna kariera rozpoczęła się w 1936 roku i kontynuowane w czasie wojny, mimo okupacji. Muzyczny geniusz, był zarówno świetny gracz buzuki i płodnym kompozytorem, setki piosenek na swoim koncie. Po wojnie nadal rozwijać swój styl w nowych kierunkach i pod jego skrzydła, śpiewaków, takich jak Sotiria Bellou , Ioanna Georgakopoulou , Stella Haskil i Marika Ninou się ich wygląd. Tsitsanis opracował „westernizacji” z Rebetiko i staje się on bardziej znany dużych grup ludności, wyznaczając również podstawy dla przyszłego laiko .

W 1948 Manos Hatzidakis wstrząsnął muzycznym ustanowienie przez dostarczanie mu legendarny wykład na Rebetiko, do tej pory z ciężkimi półświatka i stosowanie konopi połączeń i były konsekwentnie pogardzani. Hatzidakis koncentruje się na gospodarce wypowiedzi, głębokich tradycyjnych korzeni i prawdziwość emocji wyświetlanego w rembetikę i wywyższony pokroju kompozytorów jak Markos Vamvakaris i Vassilis Tsitsanis . Wprowadzenie teorii do praktyki, on przystosowany klasyczny Rembetika w swojej pracy z 1951 r piano Sześć Malarstwo ludowe ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ), który został później prezentowane także w balecie ludowej.

Nowoczesny buzuki cztery kurs

Równolegle do powojennej kariery Tsitsanis, kariera Manolis Chiotis wziął Rebetiko i grecką muzykę popularną w bardziej radykalnie nowych kierunkach. Chiotis opracowano wiele więcej „europeizacji /” westernizacji”z Rebetiko. W 1953 dodał czwartą parę sznurków do buzuki , co pozwoliło mu być odtwarzane jako gitary i przygotować grunt dla przyszłej« elektryfikacji »z Rebetiko.

Chiotis był również śmiały innowatorem, importowanie łaciny i południowoamerykańskie rytmy (takie jak flamenco , rumba , mambo etc.), a koncentrując się na utwory w zdecydowanie lżejszym tonie niż charakterystycznej atmosferze Rebetiko piosenek. Być może najbardziej znacząco wszystkim Chiotis, sam wirtuoz nie tylko na buzuki, ale na gitarze, skrzypcach i oud, był odpowiedzialny za wprowadzenie i popularyzację zmodyfikowany buzuki 4 dań ( tetrahordho ) w 1956 Chiotis już pozornie pełnoprawnym wirtuoz na tradycyjnym instrumencie 3 dań przez jego nastolatków, ale strojenia gitary na bazie swojego nowego instrumentu, w połączeniu z jego żartobliwym rozkoszy w ekstremalnej wirtuozerii, doprowadziły do nowych koncepcji buzuki grania, które weszły do określenia styl używany w Laiki mousiki ( laiko ) oraz inne formy muzyki buzuki, która jednak nie mogła już być naprawdę o nazwie Rebetiko w jakimkolwiek sensie.

Porównywalny rozwój odbywały się również na stronie wokalnej. W 1952 roku młody piosenkarz nazwie Stelios Kazantzidis nagrał kilka piosenek, które były Rebetika całkiem udany. Chociaż będzie kontynuował w tym samym stylu, przez kilka lat było szybko zrealizowane, przez wszystkie zainteresowane strony, że jego technika śpiewu i możliwości ekspresyjne były zbyt dobre, aby być zawarte w idiomu Rebetiko. Wkrótce znany kompozytorów Rebetika podobny Kaldaras , Chiotis Klouvatos -started pisać piosenki dostosowane do Stelios potężnym głosem i to stworzyło dalsze przesunięcie w muzyce Rebetika. Nowe utwory miały bardziej złożoną strukturę melodyczną i były zazwyczaj bardziej dramatyczny charakter. Kazantzidis udał się gwiazdą powstającego Laiki muzyki.

Kazantzidis jednak nie tylko przyczynić się do upadku klasycznego Rebetika (w stylu, który jest w Pireusie). Paradoksalnie, był także jednym z prekursorów jego przebudzenie. W 1956 roku rozpoczął współpracę z Vassilis Tsitsanis który, oprócz pisania nowych utworów na Kazantzidis, także dał mu kilka swoich starych reinterpretacji. Kazantzidis, a tym samym i śpiewa popularyzacji takich klasycznych Rebetika jako 'Synnefiasmeni Kyriaki' (Chmurzy niedzieli), "Bakse Tsifliki" i "ta Kavourakia" . Utwory te, i wiele innych, wcześniej nieznanych szerokiej publiczności nagle cenionych i poszukiwanych.

Mniej więcej w tym samym czasie wielu z dawnych czasów wykonawców-zarówno wokalistów i buzuki graczy opuszczonej muzyczną scenę Grecji. Niektóre z nich zmarło przedwcześnie (Haskil, Ninou), inni wyemigrowali do USA (Binis, Evgenikos, Tzouanakos, Kaplanis), a niektóre po prostu rzucić życia muzycznego dla innej pracy (Pagioumtzis, Genitsaris). To, oczywiście, stworzyło pustkę, która miała zostać wypełniona nową „krew”. Na początku nowi rekruci-jak na przykład Dalia, szary i Kazantzidis pozostał w granicach klasycznego rebetica. Wkrótce jednak ich młodzieńczy entuzjazm i różne doświadczenia znalazły wyraz w nowych miejscach stylistycznych, które ostatecznie zmieniły stare idiom.

To w połączeniu sytuacja przyczyniła się w ciągu 1950 roku do prawie całkowitego zaćmienia Rebetiko przez innych popularnych stylów. Pod koniec 1950 roku, Rebetiko spadła; to tylko przetrwały w formie archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο „posh Rebetiko” lub „burżuazyjny Rebetiko”), wyrafinowany styl Rebetiko który był znacznie bardziej akceptowane przez klasy wyższej niż tradycyjne formy tego gatunku.

W rzeczywistości, nieco myląco, przynajmniej od 1950 roku, w którym to okresie Rebetiko utwory nie były zazwyczaj określane jako odrębnej kategorii muzycznej, ale bardziej szczegółowo na podstawie tekstów, termin „Laiki mousiki” (λαϊκή μουσική) lub " Laika” , (λαϊκα) obejmował szeroki zakres greckiej muzyki popularnej, w tym piosenki z buzuki i piosenek, które dzisiaj byłoby bez wątpienia zostać zaklasyfikowane jako Rebetiko. Termin z kolei wywodzi się od słowa Laos (λάος), co przekłada się najlepiej jako „ludu”.

ożywienie

Pierwsza faza ożywienia Rebetiko można chyba powiedzieć, że rozpoczęto około roku 1960. W tym samym roku piosenkarka Grigoris Bithikotsis nagranego szereg pieśni Markos Vamvakaris i Vamvakaris sam złożył pierwsze nagranie od roku 1954. W tym samym okresie, takich pisarzy jak Elias Petropoulos rozpoczął badania i publikowania ich najwcześniejsze próby zapisu na Rebetiko jako temat sam w sobie. Buzuki, niekwestionowanym jako podstawowego instrumentu muzycznego muzyki Rebetiko, teraz zaczął robić postępy w innych obszarach greckiej muzyki, nie tylko ze względu na wirtuozerię Manolis Chiotis. Od 1960 r wybitnych kompozytorów greckich, takich jak Mikis Theodorakis i Manos Hatzidakis zatrudnieni wirtuozów buzuki takie jak Manolis Chiotis, Giorgos Zambetas i Thanassis Polyhandriotis w swoich nagraniach.

Następna faza ożywienia Rebetiko można powiedzieć, że zaczęło się na początku 1970 roku, gdy ponownie wydaje LP 78 rpm nagrań, zarówno w antologiach i zapisów poświęconych poszczególnym artystom, zaczęły pojawiać się w większych ilościach. Ta faza ożywienia początkowo był i jest nadal w dużym stopniu charakteryzuje się dążeniem do odbić styl oryginalnych nagrań, podczas gdy pierwsza faza tendencję do przedstawienia stare utwory w bieżącym idiomu muzycznego greckiej muzyki popularnej, Laiki mousiki , Wielu śpiewaków pojawiły się i stał się popularny w tym okresie. To było w 1970 roku, że pierwsze dzieło, które na celu popularyzację Rebetiko poza sferę języka greckiego i pojawiła się pierwsza anglojęzyczna praca naukowa została zakończona.

W ciągu 1970 roku liczba starszych artystów wykonane nowe nagrania starszego repertuaru, którym towarzyszą graczom buzuki młodszego pokolenia. Giorgios Mouflouzelis , na przykład, nagrał szereg płyt, choć nigdy nie rejestrowane w czasie jego młodości w dobie 78 obr./min. Najbardziej znaczący wkład w tym zakresie był chyba seria płyt nagranych przez piosenkarza Sotiria Bellou , który miał dość udaną karierę od 1947 roku, początkowo pod skrzydła Tsitsanis. Te nowsze nagrania były instrumentalne w doprowadzeniu Rebetiko do uszu wielu, którzy znali nagrań ery 78 rpm, i nadal są dostępne dzisiaj jako CD.

Ważnym aspektem ożywienie pod koniec 1960 i na początku 1970 roku był elementem protestu, oporu i buntu przeciwko dyktaturze wojskowej junty lat. To był chyba tekstami Rebetiko bo choć rzadko bezpośrednio polityczny, były łatwo interpretowane jako wywrotowe ze względu na charakter ich przedmiotu oraz ich stowarzyszenia w popularnej pamięci z poprzednich okresów konfliktu.

Rebetiko w jego pierwotnej formie odżyła podczas junta 1967-1974 , kiedy to reżim pułkowników zakazane go. Po zakończeniu Junta, wiele grup i artystów odrodzenie (solo) pojawił. Najbardziej znanym z nich to Opisthodhromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agatonas Jakowidis i innych.

Giorgos Dalaras w 1975 roku zdecydował się zwolnić własne interpretacje Rebetiko piosenek na podwójnym LP "50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι" (Peninta Chronia Rebetiko Tragoudi, 50 lat piosenek Rebetiko ). Nagranie okazało natychmiastowy sukces, pomimo stonowanie tekstów. Jednakże, w wyniku, nowy ruch był się odbyć w muzyce greckiej, a raz zapomniane rebetes znajdowali się wykonaniem, w niektórych przypadkach po raz pierwszy od 30 do 40 lat. Podążył za tę pracę z LP w 1980 roku, „Ρεμπέτικα της Κατοχής” (Rebetika tis Katohis, Rebetiko (piosenki) z zawodu ), która była bardziej piaszczysty i mięsisty uwalnianiu, bardziej wierny tonu oryginalnego Rebetika jak usłyszał w 1930 roku. Jednak ponownie odwołuje się do leków zostały wycięte, a jedynie wspomniano mimochodem. W przeciwieństwie do poprzedniego podwójnego LP, ten zawierał niektóre z oryginalnych muzyków, Bayianteras i Genitsaris w szczególności dokonanie pojawienie się na tej płycie.

Nowoczesne czasy

Dziś Rebetiko piosenki są nadal popularne w Grecji, zarówno we współczesnej interpretacji, które sprawiają, że nie próbuje być inny niż w nowoczesnym stylu, w interpretacji aspirujących do naśladowania dawnych stylów. Gatunek ten jest przedmiotem rosnącego międzynarodowych badań, a jego popularność poza Grecji jest teraz ugruntowane.

Niektóre z muzyków i śpiewaków gennre obejmują Babis Tsertos , Babis Goleš i Agatonas Jakowidis .

W 2012 r Vinicio Capossela wydał swój album muzyczny Rebetiko Gymnastas .

Rebetiko w Stanach Zjednoczonych

Grecki emigracja do Stanów Zjednoczonych rozpoczęła się na dobre pod koniec 19 wieku. Odtąd, aw kolejnych latach po Azji Mniejszej Disaster , aż imigracja stała się ograniczona w połowie 1920 roku, wielka liczba Greków wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, przynosząc swoje muzyczne tradycje z nimi. Amerykańskie firmy zaczął nagrywać muzykę grecką wykonaniu tych imigrantów już w 1896 roku pierwsze przedsiębiorstwa nagrań greckie-American wykonane swój wygląd w roku 1919. Od ostatnich latach drugiej dekadzie XX wieku istnieje wiele nagrań, które mogą być uważane za Rebetiko, kilka lat przed takimi piosenkami zaczęły pojawiać się na nagraniach w Grecji.

Przemysł muzyczny w Stanach Zjednoczonych zaczęły odgrywać szczególną rolę od połowy 1930 roku w teksty Rebetiko które nie przeszły cenzury w Grecji nagrywania. Zjawisko to przyszedł się powtarzać w okresie greckiej junty wojskowej 1967-1974. Godnym uwagi przykładem amerykańskich studiach nagraniowych pozwalając niektóre teksty „odważniejsze” można znaleźć w LP „Otan Kapnizei O Loulas”, czyli „Kiedy palą hookah”, wydany w 1973 roku album Zwolnienie w Grecji, z jego jawnych odniesień do różne aspekty zażywania narkotyków, nie byłoby możliwe w tym czasie. Warto jednak zauważyć, że prawa cenzura przywołane w Grecji Metaxasem nigdy nie zostały oficjalnie odwołane aż do 1981 roku, siedem lat po upadku junty. Kolejną cechą amerykańskich greckich nagrań czasu było nagranie piosenek w Anatolii stylów muzycznych Rebetiko, które nadal w Stanach Zjednoczonych oraz w 1950 roku. Nawet utwory oryginalnie nagrane z typowymi buzuki-Baglamas-gitarowym akompaniamencie może pojawić się w Anatolii odzieży.

Po II wojnie światowej, począwszy od początku 1950 roku, wiele greckich muzycy i śpiewacy Rebetiko wyjazd z Grecji na wycieczkę do Stanów Zjednoczonych, a niektórzy tam przez dłuższy czas. Prominent wśród nich Ioannis Papaioannou , Manolis Chiotis , Vassilis Tsitsanis , Iordanis Tsomidis , Roza Eskenazi , Stratos Pagioumtzis , Stavros Tzouanakos i Giannis Tatasopoulos , z których trzy ostatnie zmarł w Stanach Zjednoczonych.

Rebetiko skała

Rebetiko skała to gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy rocka i Rebetiko. Hard rock i grecki folk są również znaczący wpływ na Rebetiko skale.

Wykonawcy Rebetiko na 78 rpm nagrań

Jest to dość wyczerpujące, ale oczywiście nie wyczerpująca lista muzyków i śpiewaków, którzy zarejestrowanych Rebetiko utworów na 78 płytach rpm, włącznie 1950 roku. To nie próbować objąć liczbę współczesnych muzyków zaangażowanych, czy centralnie lub obwodowo, w odrodzeniu Rebetiko. Nazwa każdego artysty następuje ich głównego instrumentu (-ów), jak znaleźć na nagraniach, a okres programowania (ów) ich działalności muzycznej na płytach. O ile nie zaznaczono inaczej, wszystkie były głównie i / lub początkowo aktywny w Grecji, w miarę ich kariery nagrywania obawiali. Rok urodzenia i śmierci podano kiedy znane. Czytelnik, który potrafi czytać po grecku znajdzie greckich stron wiki dla wielu z tych wpisów poprzez wyszukiwań internetowych przy użyciu nazwy pisane w języku greckim.

  • Rita Abatzi (Ρίτα Αμπατζή) (1903/69), piosenkarz, przedwojenny
  • Grigoris Asikis (Γρηγόρης Ασικής) (1890/67) Oud wokalista, kompozytor przedwojennej
  • Amalia Bakas (ur Mazaltov [Mally] Matsa 1897/79), piosenkarka
  • Yiorgos Batis (Γιώργος Μπάτης) (1890/67) Singer, Baglamas, kompozytor przedwojennej
  • Sotiria Bellou (Σωτηρία Μπέλλου) (1921/97) wokalistka, gitara, powojenna
  • Manolis Chiotis (Μανώλης Χιώτης) (1921/70), piosenkarz, buzuki, gitary, kompozytor, przed- i powojenne
  • Loukas Daralas (Λούκας Νταράλας) (1927/77) Singer, Buzuki, kompozytor postwar
  • Anestis Delias (Ανέστος Δελιάς) (1912/44) Singer, Buzuki, kompozytor przedwojennej
  • Roza Eskenazi (Ρόζα Εσκενάζυ) (C 1895/80) Singer (przed powojnie)
  • Stella Haskil (Στέλλα Χασκήλ) piosenkarz, powojenna
  • Michalis Genitsaris (Μιχάλης Γενίτσαρης) (1917-2005), piosenkarz, buzuki, kompozytor, przed- i powojenne
  • Kostas Karipis (Κώστας Καρύπης) kompozytor piosenkarka przedwojenny
  • Giorgos Katsaros (Rebetiko) (Γιώργος Κατσαρός (θεολογίτης)) (1888/97) wokalistka, gitara, przed- i powojenne, ( Stany Zjednoczone )
  • Giorgos Kamvysis (Γιώργος Καμβύσης) kompozytor przedwojenny
  • Giorgos Kavouras (Γιώργος Κάβουρας) kompozytor piosenkarka przedwojenny
  • Giorgos Mitsakis (Γιώργος Μητσάκης) (około 1921/93) kompozytor postwar
  • Markos Melkon (Μάρκο Μελκόν) kompozytor piosenkarz
  • Marika Ninou (Μαρίκα Νίνου) (1922/57) Singer, postwar
  • Giannis Ogdontakis (Γιάννης Δραγάτσης Ογδοντάκης) kompozytor przedwojenny
  • Marika Papagika (Μαρίκα Παπαγκίκα) (1890/43) piosenkarka przedwojennej, ( Stany Zjednoczone )
  • Ioannis Papaioannou (Γιάννης Παπαϊωάννου) (1914/72), piosenkarz, buzuki, kompozytor, przed- i powojenne
  • Vangelis Papazoglou (Βαγγέλης Παπάζογλου), kompozytor przedwojennej
  • Spyros Peristeris (Σπύρος Περιστέρης) (1900/66) kompozytor (przed- i powojenne)
  • "Stellakis" Perpiniadis (Στελλάκης Περπινιάδης) (1899/77), piosenkarz, przed- i powojenne
  • Nicos Pourpourakis (Nίκος Πουρπουράκης) buzuki, kompozytor, kierownik muzyczny, powojenna ( Stany Zjednoczone )
  • Kostas Roukounas (Κώστας Ρούκουνας) (1903/84) wokalistka, gitara, przed- i powojenne
  • Dimitrios Semsis (Δημήτρης Σέμσης) (1883/50) skrzypka kompozytor przedwojenny
  • Kostas Skarvelis (Κώστας Σκαρβέλης) (1880/42) gitary, kompozytor, przedwojenny
  • Panagiotis Toundas (Παναγιώτης Τούντας) (1886/42) kompozytor przedwojenny
  • Giannis Tatasopoulos (Γιάννης Τατασόπουλος) (1928-2001), buzuki, kompozytor, posτwar ( Stany Zjednoczone )
  • Yovan Tsaous (prawdziwe nazwisko: Giannis Eitziridis) (Γιοβάν Τσαούς (Γιάννης Εϊτζιρίδης Ti Ετσειρίδης)) (1893/42) Sazi, Baglamas, tambouri, kompozytor, przedwojenny
  • Vassilis Tsitsanis (Βασίλης Τσιτσάνης) (1915/84), piosenkarz, buzuki, kompozytor, przed- i powojenne
  • Markos Vamvakaris (Μάρκος Βαμβακάρης) (1905/72), piosenkarz, buzuki, kompozytor, przed- i powojenne
  • Nikos Vrachnas (Νίκος Βράχνας) (C 1941-2004) Singer, Buzuki powojenny
  • Giorgos Vidalis (Γιώργος Βιδάλης) Singer, kompozytor przedwojennej

Dyskografia

Znacznie Rebetiko wydawana jest w Grecji na płytach CD, które szybko wypaść z drukiem. Od 1990 roku znaczna liczba wysokiej jakości produkcje CD historycznego Rebetiko zostały zwolnione przez różnych wytwórni europejskich i amerykańskich. Poniższy wybierz dyskografia obejmuje niektóre z tych historycznych antologiach, które mogą być dostępne w krajach anglojęzycznych, a także kilka problemów greckich. Wszystkie są płyty CD, chyba że zaznaczono inaczej. Nacisk na wydań anglojęzycznych w tej dyskografii jest motywowane zarówno przez ich niezmiennie wysoką jakość dźwięku oraz włączenia ich w wielu przypadkach, z obfitym informacji w języku angielskim, który ma tendencję do być pozbawione problemów greckich. Patrz jednak punkt poniższy odnośnik do jednego greckiego źródła zabytkowych płyt z witryny i notatki w języku angielskim.

  • Apostolos Hadzichristos - unikalny Greek Voice (4CD), JSP Records, 2011.
  • Od Tambouras do buzuki historii i Ewolucja Bouzouki i jego pierwsze nagrania (1926-1932) , Orpheum Phonograph ORPH-01 ISBN  978-618-80538-0-9 2013.
  • Wielkie głosy Konstantynopola 1927-1933 , Rounder Records, 1997.
  • Grecki-Oriental Rebetica-Pieśni i Tańce w Azji Mniejszej Style: złote lata , Arhoolie Records, 1991.
  • Grecki Rhapsody - instrumentalna muzyka z Grecji 1905-1956 (2CD & książce) Pył-cyfrowy DTD-27, 2013.
  • Marika Papagika - grecki wybierane i Rebetic Muzyka w Nowym Jorku 1918-1929 , Alma Criolla Records, 1994.
  • Markos Vamvakaris, Buzuki Pioneer, 1932-1940 , Rounder Records, 1998.
  • Markos Vamvakaris, mistrz Rembetika - Kompletny Recordings 1932-1937, plus wybrane nagrania 1938 , (4CD), JSP Records, 2010
  • Mortika - Rzadkie Archiwalne Nagrania z greckiego Underworld , zapisy Arko, Uppsala, 2005 CD i książki, także wydane jako 2LP Box od Mississippi Records, 2009.
  • Mourmourika: Pieśni greckiego Underworld , Rounder Records, 1999.
  • Moje jedyne pocieszenie: Klasyczna Pireotic Rembetica 1932-1946 , Rounder Records, 1999.
  • Rembetica: historyczne Miejskie pieśni ludowych z Grecji , Rounder Records, 1992.
  • Rembetika: grecka muzyka z podziemia , JSP Records 2006.
  • Rembetika 2: More of the Secret History of Greece metra Muzycznej , JSP Records 2008.
  • Rebetiki Istoria , EMIAL-Lambropoulos, Ateny 1975/76 - seria LP w sześciu tomach, później także wydane na kasetach i płytach CD.
  • Roza Eskenazi - Rembetissa , Rounder Records, 1996.
  • The Rough Guide to Rebetika , World Music Network, 2004.
  • Vassilis Tsitsanis - Wszystkie przedwojenne nagrania , 1936-1940 (5CD), JSP Records, 2008.
  • Vassilis Tsitsanis - latach powojennych 1946-1954 (4CD), JSP Records, 2009.
  • Kobiety Rembetica , ROUNDER Records, 2000.
  • Kobiety Rembetika (4CD), JSP Records, 2012.
  • Różne - Diaspory Of Rembetiko , sieć Medien (2CD), kompilacja 2004

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Słowo Dromos oznacza drogę lub drogi.
  2. ^ Dromos Piraeotiko nazywa się po miasteczku portowym Pireus , a warunki matzore (gr. Ματζόρε) i minore (gr. Μινόρε) są luźno stosowane w celu uwzględnienia zachodnich główne i skala molowa wariacje w obrębie kategorii dromoi .
  3. ^ Kolejny termin gatunek niedawno ujrzała światła w wyniku tego Ententy. Paradosiaká , który pierwotnie słowo oznacza po prostu „tradycyjnych”, jest obecnie używany w odniesieniu do dość wąskiej miejskiej formy muzycznej, które pojawiły się w Grecji od 1970 roku, i który zatrudnia prawie wyłącznie instrumenty i język muzyczny Osmańskiego muzyki artystycznej. Dla szczegółowego zbadania tego zjawiska, patrz Eleni Kallimopoulou, Paradosiaká muzyka, znaczenia i tożsamość współczesnej Grecji . Ashgate 2009.
  4. ^ Zarówno rozległe i intensywne angielsko-języki analityczne studium tekstów Rebetiko od podano Stathis Gauntlett.
  5. ^ Przeszukanie bazy danych w kompleksowym greckiej 78 rpm dyskografii przez Dionysis Maniatis wynika, że mniej niż 7% Rebetiko piosenek ma tematów związanych z narkotykami.
  6. ^ Chociaż Petropoulos, na przykład, dzieli historię stylu na trzy okresy:
    • 1922-1932 - era kiedy Rebetiko wyszedł z korzeniami z mieszaniną elementów z muzyką Azji Mniejszej i Grecji kontynentalnej ,
    • 1932-1942 - okres poważna
    • 1942-1952 - era odkryć, rozprzestrzeniania się i akceptacji;
    Podział ten, choć być może użyteczny jako orientacyjne, jest nieco mylące, ponieważ wyklucza nie tylko niepoznawalny ery pre-nagrywania dźwięku, ale stosunkowo niewiele, ale nie mniej istotne, nagrania dokonane w trakcie pierwszych dwóch dekadach 20 wieku.
  7. ^ Określenie „Smyrneïka” jest nieco mylące, ponieważ jest używany w odniesieniu do osmańskim greckich miejskich stylów muzycznych kawiarnia nie tylko od Smyrna ale Konstantynopola / Stambule i innych miastach, a nawet amerykańskich nagrań artystów bez podłączenia do Smyrna ,
  8. ^ Stathis Damianakos twierdził, że Rebetiko pieśni tym pierwszym okresie były głównie muzycznym wyrazem lumpenproletariatu .
  9. ^ Firma Berliner nagrany osiem utworów śpiewanych przez Michaela Arachtingi w maju 1896 roku (patrz Richard K. Spottswood).
  10. ^ Według dyskografii Maniatis ostatnia płyta 78 obr./min wydano w Grecji 1961.
  11. ^ See P. Kounadhis i noty do wszystkich kwestii w dyskografii.
  12. ^ Vrahnas nie odnotowała w handlu, ale jest tu włączone jako jeden z ostatnich, aby zagrać w nieprzerwanej tradycji Pireusie; Kilka prywatnie wykonane nagrania zostały wydane pośmiertnie (patrz Klein, Rembetika: grecka muzyka z podziemia , JSP Records, 2006 i Rembetika 2: More of the Secret History of Greece metra Muzycznej , JSP Records, 2008).

Referencje

Dalsza lektura

  • „Markos Vamvakaris Autobiografia” w języku angielskim. Tłumaczone przez noonie Minogue i opublikowane przez Greeklines. http://www.greeklines.com/
  • Stathis Damianakos, Κοινωνιολογία του Ρεμπέτικου ( Socjologia Rebetiko ) po grecku, 2nd Edition. Plethron, Ateny, 2001.
  • Stathis Gauntlett, Między orientalizmu i okcydentalizm. Wkład Azji Mniejszej uchodźców greckich popularnej piosenki, a jego odbiór , w: Crossing the Aegean: oceny z 1923 obowiązkowego Wymiana ludności między Grecją i Turcją (red R. Hirschon.) Berghahn, Oxford & New York, 247-260 , 2003.
  • Stathis Gauntlett (kwiecień 2004), Który Mistrz głos Przestroga stosunków kulturalnych i handlowych z kraju pochodzenia? (PDF) , greckim Australijczycy w 21 wieku: krajowy Forum (PDF) , Melbourne: RMIT Globalizm Instytut , archiwum z oryginalnym (PDF) na 2005-12-20 , pobrane 20 październik, 2.010
  • Stathis Gauntlett, Diaspory Sings Powrót: Rebetika Down Under , w: greckiej diaspory i migracji od 1700 ed. Dimitris Tziovas, Ashgate 2009.
  • Ordoulidis Nikos. „Greckie popularne tryby”. Brytyjski Podyplomowe Muzykologii 11 . Grudnia 2011.
  • Ordoulidis Nikos. „Greckie laiko (popularne) rytmy: Niektóre kwestie problematyczne”. Ateny Instytut Edukacji i Badań Naukowych. 2. Roczne Międzynarodowa Konferencja Sztuk Wizualnych i Performatywnych, 2011.
  • Manos Hatzidakis, Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού ( Interpretacja i pozycja utworu Rebetiko ), w języku greckim, 1949.
  • Gail Holst-Warhaft, droga do rembetikę: muzyka od greckiego subkultury, piosenki o miłości, smutku i haszyszu . Denise Harvey & Company, Ateny
  • Nikos Kotarides, Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι ( a piosenka Rebetiko Rebetes ), w Grecji, Plethron, Ateny, 1996.
  • Dionysis Maniatis, Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou - Cały gramofon dyskografia) , grecki, Ateny, 2006.
  • Kounades Panagiotis, Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών ( W pamięci uroczych chwil ), w greckiej Katarti, Ateny, 2000.
  • Pekka Risto Pennanen, nacjonalizacja Osmańskiego Muzyki w Grecji , Etnomuzykologii, Vol.48 nr 1 Zima 2004, s. 1-25.
  • Elias Petropoulos, Rebetika: utwory z Old Greek Underworld przetłumaczone przez Johna Taylora, przedstawionej przez Alekos Fassianos. Alcyon limitowane Art, Londyn, 1992. ISBN  1-874455-01-5
  • David Prudhomme, Rebetiko (La mauvaise herbe) , Futuropolis 2009. ISBN  978-2-7548-0191-1
  • John Taylor, The Rebetic Songs , Maledicta Vol.5 nr. 1-2 (lato-zima 1981), str. 25-30.
  • "Rebetika - Pieśni z Old Greek Underworld", wyd. Katharine Butterworth & Sara Schneider, Aiora Press, Ateny, 2014

Linki zewnętrzne