Re-Invention World Tour - Re-Invention World Tour

Re-Invention World Tour

Wycieczka przez Madonnę
Plakat promocyjny wycieczki
Powiązany album	Amerykańskie życie
Data rozpoczęcia	24 maja 2004 r. ( 2004-05-24 )
Data końcowa	14 września 2004 r. ( 2004-09-14 )
Nogi	2
Liczba pokazów
Frekwencja	897,207
Kasa biletowa	125 mln USD (171,27 mln USD w 2020 r.)
Chronologia koncertów Madonny
Utopiony światowa trasa (2001) Re-Invention Światowa trasa (2004) Wycieczka spowiedzi (2006)

Re-Invention World Tour (zapowiadane jako Re-Invention World Tour 2004 ) był szósty trasa koncertowa przez amerykański piosenkarz i autor piosenek Madonny , na poparcie swojego dziewiątego studyjnego albumu American Life (2003). Trasa rozpoczęła się 24 maja 2004 roku w Inglewood, a zakończyła 14 września w Lizbonie . Dodatkowo był to pierwszy koncert Madonny w Portugalii i Irlandii . Pogłoski o trasie koncertowej zaczęły krążyć po raz pierwszy w październiku 2003 r., ale nic nie zostało potwierdzone do marca 2004 r. Według niektórych tytuł Re-Invention był kopnięciem krytyków Madonny, którzy przez całą jej karierę mówili o jej „wymyślaniu siebie na nowo”; piosenkarka powiedziała, że ​​wybrała to imię, ponieważ chciała „wymyślić na nowo” swój stary materiał. Kilka piosenek było ćwiczonych przed trasą, z dwudziestoma czterema utworami na ostateczną setlistę. Szafa została stworzona przez projektantów Arianne Phillips , Stellę McCartney , Christiana Lacroix i Karla Lagerfelda .

Podobnie jak poprzednie trasy koncertowe Madonny, Re-Invention został podzielony na różne grupy tematyczne: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic i Scottish-Tribal . Zebrał ogólnie pozytywne mieszane recenzje od współczesnych krytyków; niektórzy chwalili piosenkarkę za skupienie się na „klasycznych” piosenkach z jej przeszłości, których nie było na jej poprzedniej trasie Drowned World Tour (2001), ale inni krytykowali jej motywy polityczne; niemniej jednak został nagrodzony Top Tour na Billboard Touring Awards w 2004 roku . Re-Invention okazał się sukcesem komercyjnym, z całkowitymi wyprzedażami i wieloma dodatkowymi datami. Stał się najbardziej dochodową trasą koncertową 2004 roku, zarabiając ponad 125 milionów dolarów z 56 koncertów i ponad 900 000 publiczności. Kolega wokalista Elton John następnie oskarżył Madonnę o synchronizację ust , co zostało odrzucone przez jej przedstawicieli, a John później przeprosił. Film dokumentalny opisujący trasę, zamierzam powiedzieć ci sekret , został wyreżyserowany przez Jonasa Åkerlunda i wydany w 2005 roku.

Tło

W sierpniu 2002 roku Madonna i Steven Klein wspólnie stworzyli instalację artystyczną zatytułowaną X-STATIC PRO=CeSS . Stworzony, aby „zdekonstruować” „kult Madonny podczas handlu jej mocą gwiazdy”, został nakręcony w „surowych” wnętrzach i zawierał „drgawki” piosenkarki ubranej w „enigmatyczne” ubrania, w tym trykoty, gorsety, rajstopy kabaretki, satynowe buty i sukienka zaprojektowana przez Jeana Paula Gaultiera , dzięki której wyglądała jak " królowa bizantyjska ". Po raz pierwszy została wystawiona w Nowym Jorku w dniu 27 marca 2003 roku, przed wyjazdem do Londynu, Paryża, Düsseldorfie, Berlinie i kończący we Florencji w dniach 3 maja Podczas Q & A z fanami za pośrednictwem oficjalnej stronie Madonny października, jej menedżer Caresse Henry rzekła "zdecydowanie" wyruszy w trasę, latem 2004 lub 2005. W styczniu 2004 sama Madonna powiedziała, że ​​ma "pomysły na koncerty w mojej głowie"; W tym samym miesiącu Las Vegas Sun wysłało komunikat prasowy, w którym ogłosił, że Madonna rozpocznie 1 czerwca światową trasę koncertową w 32 miastach USA w San Francisco w Kalifornii , ale nic nie zostało potwierdzone.

Re-Invention World Tour rozpoczęła się w Inglewood 's Great Western Forum (po prawej), a zakończyła w Pavilhão Atlântico (po prawej ) w Lizbonie

Dopiero w marcu szkocki dudziarz Calum Frase, którego Madonna zaprosiła na chrzciny swojego syna Rocco , powiedział, że piosenkarz poprosił go, aby dołączył do niej w pięciomiesięczną trasę koncertową, roboczo nazwaną Whore of Babylon World Tour 2004; później w tym samym miesiącu MTV poinformowało, że piosenkarz był „na próbach przed letnią huśtawką”. Zatytułowana Re-Invention World Tour, Caresse Henry potwierdziła pogłoski i wydała oświadczenie, że Madonna „nie może się doczekać powrotu na scenę [...] Nie ma wątpliwości, że ta trasa będzie szczytem jej długiej i dobrej kondycji zasłużyła sobie na miano jednego z najbardziej ekscytujących wykonawców na żywo naszych czasów”. Jej pierwsza trasa koncertowa od trzech lat miała rozpocząć się w maju i potrwać do sierpnia, odwiedzając miasta w Stanach Zjednoczonych i Europie. Dodatkowo była to pierwsza wizyta Madonny w Irlandii. Koncerty w Tel Awiwie zostały zaplanowane, ale odwołane, ponieważ piosenkarzowi grożono śmiercią od „nienazwanej grupy palestyńskiej”. Madonna powiedziała Access Hollywood, że jej menedżer powiedział, że nie powinna jechać do Izraela z powodu " ataku na przywódcę Hamasu [...] Nie jest dobrym pomysłem jechać tam i dawać koncerty". Mimo to powiedziała, że ​​„gdybym miała swoją drogę, poszłabym”. Re-Invention World Tour oficjalnie rozpoczęła się w Los Angeles 24 maja, a zakończyła w Lizbonie 14 września 2004 roku.

Rozwój

Daleki widok na scenę, przedstawiającą ogromne ekrany, które służyły jako tło ( góra ) oraz wybieg w kształcie litery V używany przez wokalistę do chodzenia nad widownią w takich przedstawieniach jak " American Life " ( na dole )

Według Caresse Henry, jedną z „poważnych skarg” fanów na trasę Drowned World (2001) był brak „klasycznych hitów” piosenkarza, dlatego „[Madonna] doszła do wniosku, że nadszedł czas, aby zagrać więcej cały jej repertuar”. Podczas wywiadu z TRL Madonna wyjaśniła: „mówimy o starych i nowych [...] Będę robił piosenki z całej mojej kariery, jakby nigdy wcześniej nie były robione. o". Tytuł Re-Invention był, według magazynu Christianity Magazine , „pewnym siebie, ambiwalentnym dokopaniem się do wszystkich ludzi, którzy przez lata mówili o [Madonnie] 'wymyślaniu siebie na nowo'”; piosenkarka powiedziała, że ​​wybrała to imię, ponieważ chciała uchwycić „ironię [moich starych piosenek] [...] jedynym sposobem, w jaki mogłem je wykonać, było wymyślenie ich na nowo, podejście do nich z innej strony”. Opisany jako „znacznie lżejszy w tonie” niż Drowned World Tour, jego głównym tematem było „jedność kontra przemoc”. Henry opisał to jako „genialny pokaz performatywny [...] ekstrawagancki, ale bardziej zgodny z tym, jak wyglądały kiedyś i pomniejszone, ale wypełnione mnóstwem cukierków dla oczu”. Podobnie jak poprzednie trasy koncertowe artystki, podzielony został na pięć różnych aktów tematycznych: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic i Scottish-Tribal . Jamie King ponownie został dyrektorem kreatywnym . Wśród innych pracowników znaleźli się dożywotnia piosenkarka i tancerka Madonny Donna De Lory , wokalistka Siedah Garrett , dudziarz Lorne Cousin , Monte Pittman na gitarze, Stuart Price jako klawiszowiec i 12 tancerzy, w tym trzech artystów trapezu . Przesłuchania dla tancerzy odbywały się od lutego do marca w Nowym Jorku i Culver Studios w Los Angeles , a próby odbywały się w Great Western Forum. Allan Dekko został wybrany do choreografii spektaklu „ Express Yourself ” (1989), któremu nadano motyw wojskowy. O pracy z piosenkarką Dekko wspominał, że "nie powiem, że jest naturalna, ale o co ją prosi się, dobrze sobie radziła [...] Praca z nią była dla mnie przyjemna". Produkcja kosztowała milion dolarów: scena miała gramofon na scenie środkowej o średnicy 42 stóp, który mógł wznosić się na wysokość 10 stóp i obracać się z prędkością do 15 mil na godzinę, a także przenośnik taśmowy wbudowany w całą przednią część, używany przez piosenkarz, aby przejść z jednej skrajności w drugą na określonych numerach. Tło tworzyło pięć ruchomych ekranów wideo - trzy duże, z których największy miał 7 ton i dwa nieco mniejsze - poruszane przez 160 silników. Wyposażenie obejmowało również 130 punktów osprzętu, arsenał ruchomych świateł i czterech ton o wartości od Claire braci linii array nagłośnieniem; obecny był także 22-metrowy wybieg kratownicowy w kształcie litery V, który został obniżony z sufitu nad przodem publiczności. Rekwizyty do pokazu obejmowały rampę do skateboardingu typu half-pipe i krzesło elektryczne . Obrazy i nagrania z X-STATIC PRO=CeSS zostały wykorzystane jako filmy w tle.

Podczas prób ustalono ogólną listę utworów; zawierała " Material Girl " (1984), " Dress You Up " (1985) i "I'm So Stupid" z American Life . Jednak Madonna miała trudności z nauczeniem się akordów gitarowych przez ostatnie dwa i została usunięta. Inne odrzucone utwory to między innymi miks Headcleanr Rock: „ Love Profusion ” (2004), „Swim” z Ray of Light (1998), „ Take a Bow ” (1994) i „ Live to Tell ” (1986). Pierwotnie jako numer otwierający wybrano „ Vogue ” (1990), dopóki Madonna nie zdecydowała się zamiast tego użyć „ The Beast Within ”; Ponadto, „ Nobody Knows Me ” po raz pierwszy odbyła się próba w Perfect Private Life Mix Petera Rauhofera . Początkowo Madonna planowała wykonanie „ Die Another Day ” (2002) jako numer zamykający, ale zastąpiono go „ Holiday ” (1983). Piosenka Johna Lennona „ Imagine ” (1971) również została dodana do setlisty; zapytana, dlaczego wybrała cover tej piosenki, Madonna po prostu powiedziała: „Chciałam złożyć oświadczenie z najlepszą piosenką pokoju”. „ Don't Tell Me ” (2001) było ćwiczone w dwóch wersjach – jedna zawierała wideo z francuskim skyline jako tło, używane na amerykańskiej nodze i koncertach w Paryżu, a druga była próbką „ Bitter Sweet Symphony ” The Verve (1997), wykorzystany na pozostałych koncertach trasy. „ Ray of Light ” również był ćwiczony w początkowych fazach, ale piosenkarka postanowiła później go wyeliminować, ponieważ wykonanie piosenki na początku występu wcześniej zraniłoby jej głos. Pod koniec, dwadzieścia cztery z trzydziestu przećwiczonych utworów znalazły się na końcowej liście utworów. Według Dirka Timmermana, przed trasą ćwiczono dwie nowe piosenki; „Diabeł cię nie rozpoznałby”, napisany przez Madonnę i Joe Henry , oraz „Kocham Nowy Jork”, napisany przez piosenkarza i Stuarta Price'a. Ten ostatni został włączony jako bonusowy utwór na albumie koncertowym I'm Going To Tell You A Secret (2006) i przerobiony na utwór taneczny do dziesiątego studyjnego albumu Madonny Confessions on a Dance Floor (2005), podczas gdy ten pierwszy został uwzględniony w jej jedenastym albumie studyjnym Hard Candy (2008).

Madonna występująca na scenie w gorsetach zaprojektowanych przez Christiana Lacroix ( po lewej ) i Karla Lagerfelda ( po prawej )

Za garderobę trasy odpowiedzialna była Arianne Phillips . Podczas tworzenia kostiumów Phillips przypomniał, że „[Madonna] wraca do starszych piosenek i odkrywa je na nowo, więc zastosowaliśmy tę samą filozofię”; projektant potwierdził również, że piosenkarka dokona pięciu zmian kostiumów podczas całego występu. Inni projektanci pracujący na trasie to Stella McCartney , Christian Lacroix i Karl Lagerfeld . Lacroix pracował z piosenkarką nad X-STATIC Pro=CeSS i został wezwany do odtworzenia jednego z gorsetów, które Madonna nosiła podczas instalacji. W rezultacie powstał gorset wysadzany kryształkami w kolorze szampańskim, inspirowany stylem barokowym , użyty w sekwencji otwierającej. Drugi segment, zainspirowany albumem American Life i opisany przez Phillipsa jako „prawdziwy rock 'n' roll”, zawierał ubrania inspirowane wojskiem. Trzeci akt opierał się na twórczości Federico Felliniego i karnawału i zawierał inspirowane chórem gorsety w "mocnych i graficznych [...] seksownych i szykownych" kolorach, stworzone przez Karla Lagerfielda dla Chanel . Akt czwarty był "emocjonalnym" punktem spektaklu, dlatego kostiumy zaprojektowane przez Stellę McCartney były cichsze i skoncentrowane na eksponowaniu sylwetek wykonawców. Finał składał się głównie z kiltów ; Phillips postanowił połączyć „ hip-hopową wrażliwość z tradycyjnymi szkockimi elementami ”, coś, co Madonna już odkryła podczas swojej poprzedniej trasy koncertowej. Dodatkową odzieżą były T-shirty zaprojektowane przez Jean Paul Gaultier oraz buty Miu Miu . Oficjalny plakat wykorzystywał jedno z obrazów z X-STATIC Pro=CeSS i przedstawiał Madonnę w sukni w stylu XVII wieku, czołgającą się na czworakach w kierunku kamery. Nie zastosowano aktu otwarcia .

Streszczenie koncertu

Madonna i jej tancerze otwierają koncert występem „ Vogue ”

Pokaz został podzielony na pięć różnych segmentów tematycznych: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic i Scottish-Tribal . Zaczęło się od „ The Beast Within ”; złowieszczy odczyt z Księgi Objawienia dokonała Madonna, podczas gdy na ekranach wyświetlały się obrazy i nagrania z X-STATIC PRO=CeSS . Gdy teledysk się skończył, piosenkarka pojawiła się na wznoszącej się platformie, ubrana w gorset Lacroix i uderzająca w jogę, by wykonać „ Vogue ”. Potem nastąpił utwór „ Nobody Knows Me ”, w którym Madonna tańczyła samotnie na taśmociągu, a na ekranie pojawiły się niektóre słowa piosenki. " Frozen " zamknęło akt; piosenkarka stała samotnie na scenie i śpiewała piosenkę, podczas gdy za jej plecami grał wideo androgynicznej nagiej pary zmagającej się w wodzie. Wojskowy odcinek rozpoczął się odgłos helikoptera w tle jak kilka tancerzy ubranych jak żołnierze wszedł na brzuchach i przytulił do siebie. Madonna następnie pojawiła się na szczycie stosu telewizorów ubrana w wojskowe mundury i beret, aby wykonać „ American Life ”. W tle pojawiły się przeplatane nagrania z oryginalnego teledysku do piosenki oraz sceny z rannymi dziećmi, żołnierzami i sobowtórem George'a W. Busha, który z miłością opierał głowę na ramieniu sobowtóra Saddama Husajna . W połowie występu wybieg w kształcie litery V został obniżony z sufitu i pozwolił piosenkarzowi i tancerzom przejść nad widownią. Następnie pojawiło się „ Express Yourself ”, w którym Madonna zamieniła otwarcie Come on girls! bo chodźcie chłopcy! i kręcili karabinami razem z tancerzami. Rockowe wersje „ Burning Up ” i „ Material Girl ”, z wokalistką grającą na gitarze elektrycznej , zamknęły występ.

Remix interludium „ Hollywood ” rozpoczął występ Circus . Zawierała breakdancera , firedancera , tancerkę brzucha , stepującego , deskorolkarza i animacje kart tarota Rider-Waite na ekranie. Po przerywniku nastąpił kabaretowy występ „ Hanky ​​Panky ”, z piosenkarką otoczoną tancerkami i ubraną w inspirowany cyrkiem gorset autorstwa Karla Lagerfelda. Następnie powolna, Lounge wersja „ Deeper and Deeper ” została wykonana przez Madonnę, Donnę De Lory i Siedah Garrett. „ Die Another Day ” Znaleziono piosenkarza angażowanie się w Tango -inspired choreografii z tancerzami, z tłem wykazujących starca w łożu śmierci. Pod koniec utworu kilku męskich tancerzy otacza ją i przywiązuje do elektrycznego krzesła na wznoszącej się platformie, ustępując miejsca „Lamentowi”. Segment zakończył się przerywnikiem wideo ustawionym na zremiksowany „ Bedtime Story ”; przedstawiał piosenkarkę ubraną na biało, śpiewającą przed lustrem i leżącą na ogromnym skanerze . Podczas odtwarzania wideo trzech tancerzy spadło z sufitu na huśtawkach. Acoustic odcinek rozpoczął się „ Nothing Fails ”, śpiewana przez Madonnę na gitarze. Następnie zaśpiewała „ Don't Tell Me ”, odtwarzając choreografię z teledysku do piosenki ze swoimi tancerzami. Następną zagraną piosenką była „ Like a Prayer ” z hebrajskimi literami i chórem w tle. Podczas występu połączonych „Matki i Ojca” i „Interwencji” Madonna po raz kolejny grała na gitarze, gdy na ekranie pojawiły się katolickie ikony i wizerunki jej matki. „ Wyobraź sobie ” zamknął segment; W tle, podczas śpiewania Madonny, wyświetlane były nagrania przedstawiające zrujnowane wojną dzieci, zbombardowane wioski i artylerię .

Ostatni segment, Scottish-Tribal , rozpoczął się od maszerujących po scenie dudziarzy w kiltach. Madonna następnie pojawiła się na scenie ubrana w białą koszulkę i kilt, by wykonać remiks „ Into the Hollywood Groove ” z „ Into the Groove ” z Lorne Cousin i raperką Missy Elliott na ekranie. Następnie wykonała „ Papa Don't Preach ” ubrana w czarną koszulkę z napisem „Kabalists Do It Better” ― na niektórych programach, na której koszulce widniał napis „Midwesterners Do It Better”, „Włosi robią to lepiej” , odpowiednio „Irlandczycy robią to lepiej” i „Brytyjczycy robią to lepiej”. Następnie pojawił się „ Crazy for You ”, który piosenkarka zadedykowała swoim fanom. Ostateczne numery to „ Muzyka ” i „ Wakacje ”; pierwszy był ustawiony na wolniejszy, hip-hopowy miks i miał oświetlone schody otaczające DJ- a, podczas gdy w drugim piosenkarz i tancerze szli po wybiegu, gdy konfetti spadało z dachu. Na koniec na ekranach pojawiła się fraza „Reinvent Yourself”.

Krytyczny odbiór

Występy singli Madonny z lat 80., takich jak „ Burning Up ” (po lewej ) i „ Like a Prayer ” (po prawej ) zostały oklaskiwane przez kilku krytyków.

Re-Invention World Tour otrzymał od krytyków generalnie pozytywne lub mieszane recenzje. Pisząc dla New York Post , Elizabeth Smith zauważyła, że ​​„w przeciwieństwie do trasy „Drowned World” z 2001 roku, która była mroczna, często wroga, „Re-invention” przywraca Madonnę na światło dzienne. Wygląda na to, że dobrze się bawi [...] [ona] prezentuje się jako żywotna, radośnie aktualna i zaangażowana artystka [...] dająca swoim fanom przedsmak przeszłości”. Podobnie Mark Guarino z Daily Herald wyraził opinię, że Re-Invention „radośnie zamienił przeszłość z teraźniejszością”. Edna Gunderson, pisząc dla USA Today , dała programowi cztery z czterech gwiazdek; „podczas gdy jej ostatni występ miał mocne strony techniczne, ale brakowało mu ciepła, Re-invention stwierdza, że ​​Madonna ponownie zainwestowała emocjonalnie [...] decydując się na więcej serca niż dekoltu i więcej osobowości niż wulgaryzmów. Dla Newsday ' s Glenn Gamboa, Tour pokazał «bok Madonny, że nie wykazał bardzo często - ten, który ma bawić, ten, który cieszy się ryk tłumu». Na jego przeglądu tournee premierze, Rolling Stone ' s Barry Walters powiedział, że «tematycznie prostsze i bardziej koncentruje się» niż ostatnie wycieczki Madonny. Podkreślając kontrast między „barbarzyństwem wojny a koniecznością miłości” w przedstawieniach takich jak „ American Life ” i „ Express Yourself ” oraz wychwalając „niezwykle zabawny i pewny siebie” nastrój artysty przez całą noc, Walters zakończył swoją recenzję, pisząc, że Madonna zrobiła „najbardziej nieoczekiwaną rzecz, jaką mogła: wróciła jako świetna śpiewaczka koncertowa”. Dave Simpson z The Guardian powiedział, że chociaż „jej gwiazda podobno słabnie (ostatni album American Life był jej pierwszym w historii flopem), to widowisko audiowizualne przypomina, że ​​nie ma nikogo takiego jak Madonna”. Sean Piccoli z Sun Sentinel powiedział, że „głosowo [Madonna] była w doskonałej, elastycznej formie […] choreografia, zarówno tancerzy, jak i wyświetlanych wizualizacji, była energetyzująca i erotyczna w żartobliwy sposób, który nigdy nie przychodzą do Britney Spears ”. Podobnie Anthony J. Sanfilippo z Delaware County Daily Times pochwalił „precyzyjne” choreografie, wokal piosenkarki, kostiumy i „świetne wykonania jej klasyków”. Sanfilippo podkreśliła występy „ Like a Prayer ” i „ Music ”, stwierdzając, że chociaż piosenkarka „jest teraz znacznie bardziej oswojoną artystką jako 45-letnia matka, niż była w swoich czasach jako prowokacyjny symbol seksu”, pozostaje „największy artysta estradowy na świecie”. Glenn Gamboa powiedział, że „[jej] najnowsza rewolucja może być jej najlepszą z dotychczasowych [...] tak długo, jak oferuje niesamowite występy, takie jak ten, będzie miała poparcie armii fanów”.

Chwalono też wybór piosenkarki, by skupić się na swoim starym materiale. Dave Segal z „ Washington Post ” pochwalił ją za to, że „przepracowała wszelkie problemy, które uniemożliwiły jej wykonanie jej najwcześniejszych przebojów”. Slant ' s Sal Cinquemani podświetlona występy « spalanie », «Material Girl» i «Like a Prayer» i powiedział, że «najlepszą rzeczą», który wyszedł z piosenkarza starych piosenek, to „, że i my, będzie pamiętaj o tym, co robi najlepiej: sprawiając, że zapominamy o złych czasach, spotykamy się, uwalniamy od presji i spędzamy wakacje”. Z The Buffalo News Benjamin Siegel zauważył, że „to jej hity z lat 80. uszczęśliwiają fanów i wygląda na to, że zwraca na to uwagę”. W swojej recenzji koncertu w Atlancie Sonia Murray z The Atlanta Journal-Constitution stwierdziła, że ​​„Madonna po prostu w końcu odwołuje się do swojej wygłodniałej publiczności, wykonując swoje zawsze chwytliwe hity — „ Vogue ”, „Express Yourself”, „Material Girl”. ', po ' Into The Groove ' i wszystkim — był bez wątpienia największą przyjemnością". Howard Cohen z Miami Herald stwierdził, że trasa „świętuje znaczenie tej kultowej nazwy [Madonna] od 20 lat, odkurzając wiele jej największych hitów”, podczas gdy Rochelle Brenner z The Palm Beach Post uważa, że ​​„stare piosenki nabrali nowego brzmienia, które wydawało się bardziej pasować do bardziej dojrzałej wokalistki. San Francisco Chronicle " s Neva Chonin wyróżnić występy " w którym [Madonna] zrezygnować z wystawnych teatralności grać artystę", takich jak " mrożone ", "Burning Up", "Material Girl" i "Like a Prayer". Jay Lustig z The Star-Ledger wyróżnił „Burning Up”, „Material Girl”, „ Deeper and Deeper ” i „Into the Groove” i określił Re-Invention jako najbardziej „oszałamiający i olśniewający” show piosenkarza. Joan Anderman z Boston Globe pochwaliła zdolność Madonny do kontrolowania „swojego spektaklu i muzyki z równą jasnością” oraz „wymyślania na nowo swoich wynalazków”, cytując wykonania „Material Girl”, „Express Yourself” i „Into the Groove” jako przykłady. Glenn Gamboa podkreślił „zabawność i niewinność” przedstawień takich jak „ Papa Don't Preach ”. Toronto Sun ' s Jane Stevenson uznane za działanie «American Life» w «największej liczby produkcji», ale był krytyczny trzeciego odcinka, cyrku , która uważała serialu «najsłabszym ogniwem», które zostało «zapisane» przez " cudownie pomysłowe" wykonanie " Die Another Day ".

Madonna wykonująca „ Hanky ​​Panky ” podczas trzeciego aktu trasy, Circus . Włączenie piosenki spotkało się z krytyką

W bardziej mieszane recenzje, The New York Times ' Kelefa Sanneh powiedział, że «re-wynalazek» tag okazały się «zbyt ambitne», jak Madonna pojawiła się tkwić «Shadowboxing» z jej przeszłości; „Były czasy, kiedy [Madonna] wydawała się w jakiś sposób przytłoczona ciężarem wszystkich swoich dawnych ja, chwile, kiedy wydawało się, że po prostu chce wytrzeć tablicę do czysta i zacząć od nowa”. Howard Cohen zwrócił uwagę na „godny pozazdroszczenia zespół popowych hitów” piosenkarza, ale czuł, że trasa jest całością, nie „spójna” w wyraźny motyw, porównując ją do „ogromnego lody lodowego [...] grzeszna przyjemność, ale też ładunek pustych kalorii”. Cohen dalej skomentował, że „jako muzyka pop, to był świetny materiał […] niestety, dominacja ponownego odkrywania, zawsze była podejrzana, gdy wpada w groove z powodu swojej sprawy”. Benjamin Siegel stwierdził, że "nowy materiał to nie to samo, co stary materiał z recyklingu [...] Nie ma więcej nowych aranżacji w 'The Re-Invention Tour' niż na jej poprzednich trasach". W podobnym tonie Jim DeRogatis skrytykował aranżacje piosenek za to, że są „tak dziwaczne, że grają jak parodie”. Panował także nad spektaklami „Lament” i „ Imagine ”; pierwszy za udowodnienie, że „Madonna była słabo przystosowana do występów w musicalach takich jak Evita ”, a drugi za bycie „anemicznym, histrionicznym i bezdusznym”. Neva Chonin i Jay Lustig skrytykowali wykonanie „Express Yourself”; Chonin poczuł, że Madona „strzeliła sobie w stopę”, śpiewając zdanie „ Czego potrzebujesz, to duża, silna ręka/ Aby podnieść cię na wyższy poziom i unieść się na grzbiecie karabinu, podczas gdy według Lustiga „teatralnie nie t ma sens towarzyszenie piosence o osobistym wzmocnieniu”. Na wykresie atak ' s Elizabeth Chorney-Booth, „o nazwie jak w Re-Invention Tour, można by się spodziewać, aby zobaczyć Madonnę na nią absolutny najlepszym wydaniu”, ona także, że problemem nie była muzyka jak postawy artysty : „w czasach Blond Ambition , jej ogólny chłód odczytywany jako bezczelna suka […] z jej nowym poczuciem troski o dobro świata, cała jej sceniczna osobowość brzmi fałszywie”. Madonna nie wyglądała, jakby „bawiła się" i skrytykowała „pustą" wersję „Imagine". Pisząc dla Metromix , Greg Kot stwierdził, że pomimo „niektórych inspirujących momentów" Re-Invention" to bałagan, mieszanka pomysłów, które nigdy nie do końca ustalają swój wątły temat”.

Ton polityczny spektaklu również spotkał się z krytyką. JimDe Rogatis napisała, że ​​„jako komentatorka polityczna sprawiła, że Bart Simpson wydawał się tak wyrafinowany jak Noam Chomsky . Peter Bowes z BBC News zauważył, że "politycznie koncert uderzył publiczność w szereg nerwów [...], ale potem wielu wyrażało wątpliwości i rozczarowanie antywojennym przesłaniem". Howard Cohen wyraził opinię, że „jej antywojenne klipy zbanalizowały problem i wydawało się, że jest o rok spóźniony”, i dodał, że stając się „bezwzględnym politykiem”, piosenkarka „nie jest już odważną Madonną”. Robert Hilburn , z Los Angeles Times , powiedział, że „[Madonna] może czuć, że jej ruch polityczny jest pionierski, ale wydawało się to trudne [...], odzwierciedlając niewiele z odwagi i jasności Sinead O'Connor , Ani DiFranco i Patti Smith ” i wezwał piosenkarza do „przywrócenia seksu”. Potępił „słabo polityczny koncert Re-Invention [jako] nieseksowny i mało inspirujący”. Wreszcie Orla Healy z New York Post napisała, że ​​„blond ambicje Madonny bledną i stają się nijakie […] zamiast seksownego, krzykliwego, wypełnionego zabawą show, w poniedziałkowy wieczór koncertowicze dostali niekończącą się dawkę komentarzy politycznych i społecznych”, i odrzucił stroje piosenkarza. Na gali Billboard Touring Awards w 2004 roku Re-Invention otrzymał nagrodę Top Tour podczas Backstage Pass Conference 9 listopada; Caresse Henry, menadżerka wycieczek Madonny, została wyróżniona nagrodą Top Manager.

Odbiór handlowy

Po zakończeniu Re-Invention World Tour zarobiła ponad 125 milionów dolarów, stając się najbardziej dochodową trasą 2004 roku. Na zdjęciach Madonna śpiewa „Matkę i Ojca” (po lewej ) i „ Into the Groove ” (po prawej ).

Pierwsze bilety na trasę zostały przydzielone członkom Icon , oficjalnego fanklubu Madonny. Bilety VIP zostały sprzedane za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej piosenkarza, w tym $700 „Madonna Platinum Package”, która oferowała miejsca w pobliżu sceny i była wyposażona w plakat, laminowaną etykietę i dostęp do salonu VIP; niektóre z tych pakietów były następnie sprzedawane przez brokerów po cenach od 1000 do 1800 USD. W tym samym duchu MTV uruchomiło konkurs Front and Center with Madonna , w którym fani mogli wygrać „bilety do pitu” w pobliżu sceny na niektórych koncertach - w Los Angeles , Anaheim , San Jose , Las Vegas , Waszyngtonie i Nowym Jorku . Piosenkarka powiedziała, że ​​nawiązała współpracę z kanałem na potrzeby tego konkursu, ponieważ chciała „dać moim największym fanom możliwość zobaczenia programu naprawdę z bliska, z bliska i osobiście”. W ciągu pierwszych pięciu dni terminy w Los Angeles, Las Vegas, Nowym Jorku, Bostonie , Chicago , Toronto , Filadelfii i Miami zostały wyprzedane. W Nowym Jorku wszystkie sześć koncertów zostało całkowicie wyprzedane; Madonna zagrała przed 88 625 osobami i zarobiła 12 674 925 $. Według China Daily , w 39 koncertach amerykańskiej nogi wzięło udział około 750 000 osób. Inne amerykańskie Großes zawarte $ +7,9 mln koncertów w Chicago „s United Center , $ 7 milionów dolarów od dwóch sprzedajnych w MGM Grand Garden Arena w Las Vegas, $ 7 milionów dolarów z trzech wyprzedanych koncertów w Los Angeles Forum i $ +6,4 mln koncertów w Centrum Worcester .

W połowie trasy Billboard przewidział, że trasa będzie najbardziej dochodowa w roku, z kwotą 120 milionów dolarów brutto (164,42 miliona dolarów w 2020 roku). Chociaż Evening Standard donosił, że „tysiące miejsc było wciąż dostępnych zaledwie kilka dni wcześniej”, a bilety „sprzedawały się znacznie wolniej niż oczekiwano”, Re-Invention odniósł komercyjny sukces w Europie. 14 000 biletów na pierwszą randkę w Manchesterze zostało wyprzedanych w ciągu godziny, a ceny wahają się od 75 do 150 funtów. Ogółem w Anglii, $ 9.8 mln osób zarobił od czterech sprzedajnych w London „s Wembley Arena , $ 6,3 miliona od dwóch dodatkowych pokazów na miasto w Earls Court i $ 5,1 miliona od dwóch koncertów Manchester. W Paryżu, gdzie pierwotnie harmonogramem były tylko dwie daty, 15 000 biletów wyprzedano w ciągu zaledwie 30 minut, co skłoniło organizatorów do dodania dwóch kolejnych koncertów. Ponad 40 000 biletów na pierwszy koncert piosenkarki w Irlandii zostało sprzedanych w ciągu 30 minut od wejścia do sprzedaży; Ze względu na zapotrzebowanie firma Ticketmaster podwoiła liczbę pracowników, dodała 500 dodatkowych linii telefonicznych do istniejących 400 i po raz pierwszy podwoiła ilość miejsca na swojej oficjalnej stronie internetowej. Bilety na ostatnie koncerty w Lizbonie trafiły do ​​sprzedaży w piątek 30 lipca, a przedsprzedaż odbyła się trzy dni wcześniej; 15 000 biletów wyprzedano w ciągu ośmiu godzin. Po ukończeniu zarobił 125 milionów dolarów (171,27 miliona dolarów w 2020 roku) i został uznany za najbardziej dochodową trasę koncertową 2004 roku.

Zarzut i incydent synchronizacji ust

Elton John ( zdjęcie ) oskarżył Madonnę o zsynchronizowanie ust podczas trasy, ale później przeprosił

Podczas prezentacji na gali Q Awards w Londynie w 2004 roku, Elton John powiedział, że był zaskoczony nominacją Madonny do najlepszego występu na żywo, ponieważ, według niego, zsynchronizowała się z ustami podczas trasy Re-Invention Tour; „Każdy, kto zsynchronizuje się z ustami publicznie na scenie, kiedy zapłacisz 134 USD, aby go zobaczyć, powinien zostać zastrzelony. To mnie z jej pieprzonej listy kartek świątecznych . [...] Ale czy mam to rzucić? Nie”, powiedział John. Publicystka Madonny, Liz Rosenberg, zaprzeczyła oskarżeniom Johna i powiedziała, że ​​„[Madonna] nie synchronizuje ust ani nie spędza czasu na niszczeniu innych artystów [...] Śpiewała na żywo każdą nutę ze swojej trasy Re-Invention i nie wstydzi się tego że została dobrze opłacona za swoją ciężką pracę [...] Elton John pozostaje na jej liście kartek świątecznych bez względu na to, czy jest miły... czy niegrzeczny". John później powiedział Entertainment Weekly , że chciał przeprosić Madonnę za jego komentarze, odnosząc się do pokazu nagród, w którym twierdził, że jest „bardzo pijanym obiadem”:

Nie chcę tego eskalować, bo lubię Madonnę, [...] Była u mnie na kolacji. To było coś, co zostało powiedziane w ogniu chwili i prawdopodobnie nie powinno było być powiedziane. [...] Czy przeprosiłbym ją, gdybym ją zobaczył? Tak, ponieważ nie chcę ranić uczuć żadnego artysty. To moja wina. Zainicjowałem całą sprawę. Ale to dotyczy wszystkich tych cholernych nastoletnich śpiewaków. […] Reakcja na to była tak histeryczna, jakbym powiedział: „Uważam, że wszyscy geje powinni zostać zabici, albo myślę, że Hitler miał rację”. Właśnie powiedziałem, że ktoś synchronizuje usta. Nie boję się mówić, co myślę. Nie zmięknę z wiekiem. Z wiekiem coraz bardziej się denerwuję, bo widzisz, że te niesprawiedliwości trwają.

Podczas ustawiania sceny na jeden z londyńskich koncertów członek ekipy został ranny po upadku z około 30 stóp. Mężczyzna doznał obrażeń barku i ręki i musiał zostać przewieziony do szpitala karetką powietrzną . Caresse Henry, menadżerka piosenkarza, wydała oświadczenie: „Cała załoga, wykonawcy i personel, zwłaszcza Madonna, byli bardzo zasmuceni słysząc o wypadku, ale mają nadzieję, że całkowicie wyzdrowieje”.

film dokumentalny

Madonna i tancerze zamykają pokaz „ Wakacjami ”, jednym ze spektakli zawartych w Mam zamiar powiedzieć ci sekret

Przed rozpoczęciem CBS ogłosiło „dwugodzinny występ specjalny na żywo” trasy; według magazynu People , sieć zaoferowała nawet zapłatę piosenkarzowi 10 milionów dolarów za transmisję jednego z koncertów, ale żadna data emisji nie została nigdy potwierdzona. Film dokumentalny opisujący trasę, I'm I'm Tell You a Secret , został wyreżyserowany przez Jonasa Åkerlunda , który współpracował z Madonną przy teledyskach do jej singli „Ray of Light”, „Music” i „American Life”. . Pomysł na dokument zrodził się z pragnienia Madonny, by pokazać swoją artystyczną stronę podczas trasy i jej oddanie dla żydowskiej kabały mistycyzmu ; w przeciwieństwie do Madonna: Truth or Dare z 1991 roku , który przedstawiał hollywoodzki glamour, I'm Go the Tell You a Secret skupia się na poglądach piosenkarza na życie i duchowość. Oryginalnie zatytułowany The Re-Invented Process w nawiązaniu do trasy i wystawy X-STATIC Pro=CeSS , dokument został nakręcony podczas wizyt Madonny w Ameryce Północnej i Europie od maja do września 2004 roku.

Premiera odbyła się w MTV 21 października 2005. Krytyczny odbiór był mieszany; Barry Walters z „ Rolling Stone” zauważył, że „brakuje w nim niesmacznych rozkoszy z filmu „ Prawda czy wyzwanie” divy z 1991 roku . Stephen M. Deusner z Pitchfork zlekceważył to i powiedział, że „życie [Madonny] przedstawione w tym dokumencie jest zamknięte i wycofane, naznaczone godzinami cichej nauki kabały, ale bardzo mało autorefleksji”. 20 czerwca 2006 został wydany jako dwupłytowy album koncertowy , zawierający CD z 14 utworami z trasy i DVD z filmem; Oryginalna rockowa wersja demo "I Love New York" z próbą trasy Re-Invention znajduje się na płycie CD. Krytyczny odbiór albumu koncertowego był bardziej pozytywny niż filmu; AllMusic „s Stephen Thomas Erlewine napisał, że«jako pierwszy Madonny live CD, [ I powiem wam w tajemnicy ] jest silny i rozrywkowych». Koncertowy album został nominowany do nagrody za najlepszy teledysk do długiej formy podczas 49. rozdania nagród Grammy .

Setlista

Setlista, sample i notatki dostosowane do oficjalnej strony Madonny, notatki i spis utworów I'm I'm To Tell You a Secret i dodatkowe źródła

Akt 1: Maria Antonina

1. „ The Beast Within ” (Wprowadzenie wideo) (zawiera elementy „ El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba ”)
2. „ Moda ”
3. „ Nikt mnie nie zna ”
4. „ mrożone ”

Akt 2: Wojsko

5. „ Amerykańskie życie ”
6. „ Wyraź siebie ”
7. „ Rozpalanie ”
8. „ Materiałowa dziewczyna ”

Akt 3: Cyrk

9. „ Hollywood ” (Remiks) (Interludium)
10. " Hanky ​​Panky "
11. „ Głębiej i głębiej ”
12. „ Umrzeć innego dnia ”
13. "Lament"
14. „ Opowieść na dobranoc ” (Remiks) (Interludium)

Akt 4: Akustyka

15. „ Nic nie zawodzi ”
16. „ Don’t Tell Me ” (zawiera elementy „ Bitter Sweet Symphony ”)
17. „ Jak modlitwa ”
18. „Matka i Ojciec” (zawiera fragmenty „Interwencji”)
19. „ Wyobraź sobie ”

Akt 5: szkocki – plemienny

20. „ Into the Groove ” (zawiera elementy „ Susan MacLeod ” i „ Into the Hollywood Groove ”)
21. „ Papa Don't Preach ” (zakończone powtórką „American Life”)
22. " Szalony dla Ciebie "
23. „ Muzyka ” (zawiera powtórki z „Into the Groove”)
24. „ Wakacje ” (zawiera elementy „ Chce się ruszać ” i „Przyciąganie fizyczne”)

Przedstawia

Uwagi

Personel

Zaadaptowany z Re-Invention World Tour programu

Bibliografia

Bibliografia

• Gnojewski, Carol (2007). Madonna: Wyraź siebie . Przyspiesz publikowanie . Numer ISBN 0766024423.
• Morgan, Michelle (2015). Madonna . Haszetka . Numer ISBN 1472119436.
• O'Brien, Lucy (2018). Madonna: Jak ikona . Bantam Prasa . Numer ISBN 978-0-593-05547-2.
• Timmerman, Dirk (2007). Madonna na żywo! Tajne odkrycia i spowiedzi w trasie . Maklu. Numer ISBN 978-9-085-95002-8.

Zewnętrzne linki

• Madonna.com > Dyskografia > Powiem Ci Sekret