Rapsodie espagnole -Rapsodie espagnole

Ten artykuł dotyczy kompozycji muzycznej Maurice'a Ravela. O kompozycji muzycznej Franciszka Liszta zob. Rhapsodie espagnole (Liszt) . Dla innych zastosowań, zobacz Rhapsodie espagnole .
Rapsodie espagnole
przez Maurice'a Ravel
Maurice Ravel 1912.jpg
Ravel w 1912
język angielski Rapsodia hiszpańska
Opanowany 1907 ( 1907 )
Wykonywane 15 marca 1908 ( 15.03.1908 )
Opublikowany 1908 ( 1908 )
Punktacja orkiestra

Rapsodie espagnole to orkiestrowa rapsodia napisana przez Maurice'a Ravela . Skomponowana w latach 1907-1908 Rapsodie jest jednym z pierwszych głównych dzieł Ravela na orkiestrę. Został wykonany po raz pierwszy w Paryżu w 1908 roku i szybko wszedł do międzynarodowego repertuaru. Utwór czerpie z hiszpańskiego dziedzictwa kompozytora i jest jednym z kilku jego dzieł osadzonych lub odzwierciedlających Hiszpanię.

tło

Genezą Rapsodii była Habanera na dwa fortepiany, którą Ravel napisał w 1895 roku. Nie ukazała się jako odrębny utwór, aw 1907 skomponował trzy utwory towarzyszące. Wersja na dwa fortepiany została ukończona w październiku tego roku, a suita została w pełni zorkiestrowana w lutym następnego roku. Mniej więcej w tym czasie w twórczości Ravela istniał wyraźnie hiszpański ton, być może odzwierciedlający jego własne hiszpańskie pochodzenie. Jego opera L'heure espagnole została ukończona w 1907 roku, podobnie jak utwór „Vocalise-Etude en forme de habanera”.

W przedziale między kompozycją oryginalnego Habanera i zakończeniu czterech ruchu Rapsodie , Claude Debussy opublikował pakiet pianinie, Estampes (1903), z których środkowa sekcja „Soirée dans Grenade”, miał hiszpańskiego motyw. Aby odeprzeć wszelkie oskarżenia o plagiat, Ravel upewnił się, że data 1895 została wyraźnie wydrukowana dla jego Habanery w opublikowanej partyturze Rapsodie .

Premiera rapsodie podawano przez Orchestre Koncertowym Colonne przeprowadzonego przez Édouard Colonne , w Théâtre du Châtelet w dniu 15 marca 1908 roku krytycznego odbioru był ogólnie korzystne. Głosy przeciwne to Pierre Lalo , który nie lubił muzyki Ravela, oraz Gaston Carraud , który nazwał partyturę „smukłą, niespójną i ulotną”. Poza tym było wiele pochwał za subtelną i świeżą orkiestrację oraz malowniczość muzyki. Praca została wkrótce podjęta na arenie międzynarodowej. Henry Wood dał brytyjską premierę w październiku 1909 dla publiczności na Proms , aw następnym miesiącu utwór po raz pierwszy wystawiono w Nowym Jorku.

Muzyka

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z 2 piccolos , 2 fletów , 2 obojczyków , cor anglais , 2 klarnetów sopranowych , klarnet basowy , 3 fagoty , sarrusofony , 4 rogi , 3 trąbki , 3 puzony , tuba , kotły , bęben basowy , talerze , kastaniety , tamburyn , gong , werbel , ksylofon , czelesta , 2 harfy i smyczki .

Struktura

Rapsodie ma cztery ruchy; pełny spektakl trwa zwykle około 15 minut.

1. Preludium à la nuit

Mechanizm jest oznaczony jako très modéré ; sygnatura czasowa to3
4a kluczem jest A-dur. Cały ruch jest cichy, nigdy nie wznoszący się ponad mezzo forte ; struny są wyciszone w całym tekście. Podobnie jak w Kwartecie smyczkowym sprzed trzech lat, Ravel umieszcza w części początkowej motywy powracające w kolejnych odcinkach, zwłaszcza natarczywy temat otwierający Wf–D–C ♯ .

2. malagueña

Jest to najkrótszy z czterech ruchów i jest oznaczony jako assez vif („dość żywy”). Malagueña nawiązuje do tańca flamenco z południowej hiszpańskiej prowincji Malagi , ale muzyka Ravela ma tu tylko3
4 metr wspólny z autentycznym tańcem. Ruch jest raczej tym, co krytyk Noël Goodwin nazywa „bardziej romantycznym przywołaniem miejsca i nastroju”. Podobnie jak część pierwsza jest utrzymana w tonacji A, choć nieco niejednoznaczna co do tego, czy jest durowa czy mollowa. Część kończy się spokojnie powtórzeniem czteronutowej frazy, która otwiera pierwszą część.

3. Habanera

Ruch, w 2
4 a przełączanie między F ♯ dur i moll oznaczone jest assez lent et d'un rythme las ("raczej powolny i senny rytm"). Goodwin opisuje go jako „urzekający i subtelny w wyrazie całkowicie hiszpańskiego charakteru i ducha”.

4. Feria

Feria (Festiwal), w6
8i C-dur jest oznaczony jako assez animé („dość żywy”). Jest to najdłuższa z czterech części i jest pierwszym punktem w partyturze, w którym Ravel, używając wyrażenia Nicholsa, pozwala na wyrwanie się „ elanu , który do tej pory był celowo tłumiony”. Hałaśliwa, karnawałowa atmosfera ma podteksty nostalgii, ale triumfuje entuzjazm, a dzieło kończy się radosnym wybuchem orkiestrowych kolorów.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Goodwin, Noël (1990). Notatki do Chandos CD Chan 8850 . Colchester: Chandos Records. OCLC  24272132 .
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, USA i Londyn: Yale University Press. Numer ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) (1975). Ravel: Człowiek i Muzyk . Mineola, USA: Dover. Numer ISBN 978-0-486-26633-6.

Linki zewnętrzne