R. Luke DuBois - R. Luke DuBois

R. Luke DuBois
R. Luke DuBois przed syntezatorem RCA Mark II, 2006.
R. Luke DuBois przed syntezatorem RCA Mark II , 2006.
Informacje ogólne
Imię urodzenia R. Luke DuBois
Urodzony ( 10.09.1975 ) 10 września 1975 (wiek 45)
Morristown, New Jersey , Stany Zjednoczone
Gatunki Eksperymentalna , współczesna muzyka klasyczna , improwizowana muzyka , elektronika , ambient , muzyka komputerowa
Zawód (-y) Kompozytor, muzyk, producent , multiinstrumentalista, artysta New Media
Instrumenty Syntezator analogowy , laptop, gitara basowa, gitara elektryczna
lata aktywności Lata 90-te obecne
Etykiety Caipirinha / Sire , Liquid Sky , Nonesuch , Cantaloupe Music , Cycling '74 , Innova
Akty powiązane Kwartet windy towarowej
Stronie internetowej lukedubois .com

Roger Luke DuBois (ur. 10 września 1975 w Morristown, New Jersey , Stany Zjednoczone) to amerykański kompozytor, performer, artysta konceptualny nowych mediów , programista , producent muzyczny i pedagog mieszkający w Nowym Jorku.

Wczesne życie

DuBois urodził się w New Jersey, przeprowadzając się w wieku 11 lat do Londynu w Anglii, gdzie uczęszczał do American School w Londynie , zanim przeniósł się do Nowego Jorku w 1993 roku, aby studiować na Columbia University . DuBois posiada tytuł magistra (1999) i doktorat (2003) z kompozycji muzycznej z Kolumbii (studiował głównie pod kierunkiem Freda Lerdahla i Jonathana Kramera ) i do 2008 roku pracował jako pracownik naukowy w Computer Music Center Columbia .

Kariera akademicka

DuBois wykładał interaktywne występy muzyczne i wideo w wielu instytucjach, w tym w Columbia, Princeton University , School of Visual Arts oraz Music Technology i interaktywnych programach telekomunikacyjnych na New York University . W 2008 roku rozpoczął pracę jako wykładowca w pełnym wymiarze godzin w NYU Tandon School of Engineering , gdzie obecnie jest współdyrektorem programu Integrated Digital Media oraz dyrektorem Brooklyn Experimental Media Center; jego stanowisko akademickie obejmuje trzykrotne zatrudnienie pomiędzy Engineering School, Music Technology i ITP. Jako doktorant na Columbii był współpracownikiem Real-Time Cmix . Od 2000 roku pracuje dla Cycling '74 na Max / MSP / Jitter .

Współpraca

DuBois współpracował z wieloma artystami i muzykami, w tym z Elliottem Sharpem , Paulem D. Millerem , Toddem Reynoldsem , Toni Dove , Chrisem Mannem , Michaelem Joaquinem Grayem , Matthew Ritchie , Eric Singer , Bora Yoon i Leroy Jenkins . Był członkiem-założycielem Freight Elevator Quartet i wyprodukował płyty dla kompozytora Bang on a Can Michaela Gordona dla wytwórni Nonesuch . Jego muzyka integruje interakcję wykonawca-komputer w czasie rzeczywistym z algorytmicznymi metodologiami, które zostały przeniesione z innych dziedzin, w szczególności z gramatykami formalnymi, takimi jak L-systemy . Jego badania nad kwestiami czasu muzycznego obracają się wokół techniki zwanej fonografią poklatkową , stosowanej w jego utworze Billboard. Jego twórczość instrumentalna, podobnie jak jego dzieła sztuki, często opiera się na technikach wywodzących się ze stochastycznej muzyki i eksploracji danych , wykorzystując metafory i informacje z tematów kulturowych jako materiału źródłowego w stylu postmodernistycznym, jak w kwartecie smyczkowym Hard Data , sześcioczęściowej podczas gdy jego struktura muzyczna opiera się na ofiarnym strumieniu wojny w Iraku , w dużej mierze zapożycza się z instrumentalnych dzieł Strawińskiego , Messiaena , Xenakisa i Crumba .

Artysta konceptualny

Jako artysta konceptualny, DuBois podejmuje różne tematy kultury amerykańskiej i umieszcza je pod mikroskopem komputerowym, aby poruszyć kwestie związane z teorią informacji , percepcją czasu , kanonicznością i spojrzeniem . Na przykład, jego trio prac poświęconych gestalt media, Academy , Billboard i Play , dotyczy trzech kultowych „kanonów” amerykańskiej kultury popularnej ( Oscary , Billboard Hot 100 i Playmate of the Month magazynu Playboy ). Jego praca Hindsight is Always 20/20 , oparta na statystycznej analizie prezydenckiego stanu Unii , wykorzystuje środki obliczeniowe jako soczewkę do politycznej retoryki . „Modnie późno na związek” , jego pełnometrażowa współpraca z performerem Liánem Amarisem , wykorzystuje radykalną kompresję czasową 72-godzinnego filmu performansu do dekonstrukcji romantycznej obsesji. W ramach swojej wielkoskalowej pracy A More Perfect Union DuBois dołączył do 21 różnych internetowych portali randkowych i sporządził spis ludności Stanów Zjednoczonych w oparciu o analizę profili 19 milionów samotnych Amerykanów; przedstawiana jako seria kolorowych i zmienionych map, praca bada leksykon tożsamości amerykańskiej w XXI wieku.

Sztuka i wystawy

Jego prace są reprezentowane przez galerię bitforms w Nowym Jorku i były wystawiane na całym świecie, w tym na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2007 r. I podczas Narodowej Konwencji Demokratów w 2008 r . W styczniu 2014 R. Luke DuBois - Teraz otwarty w Ringling Museum of Art . Ta pierwsza indywidualna wystawa muzealna, zorganizowana przez kuratora Matthew McLendona , była przeglądem dorobku DuBois w ciągu poprzedniej dekady i obejmowała performance, wideo, instalację publiczną i prace generatywne. W następnym roku wystawa trafiła do Orange County Museum of Art i Bowdoin College Museum of Art w 2016 r. W grudniu 2016 r. Hyperallergic nazwał R. Luke DuBois - obecnie jedna z 15 najważniejszych wystaw w Stanach Zjednoczonych.

Zanim DuBois został znanym muzykiem Laptopa, większość swoich improwizacji i występów wykonywał na syntezatorach modułowych Buchla i Serge .

Nagrody i uznanie

W 2013 roku DuBois otrzymał honorowy tytuł Doctor of Humane Letters przez Goucher College . Został mianowany inauguracyjnym artystą rezydencji Times Square w programie CrossRoads w 2015 r. I był prelegentem na TED 2016. W 2018 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum zleciło DuBois i Zachowi Liebermanom reprezentowanie Stanów Zjednoczonych na London Design Biennale. Projekty przygotowane na tę wystawę Face Values otrzymały medal jury za „najbardziej inspirującą interpretację tematu 2018”.

Życie osobiste

DuBois to młodszy brat fotografa Douga DuBois .

Godne uwagi prace

  • Billboard (2005)
  • Play (2006)
  • Akademia (2006)
  • Modnie późno na związek (z Liánem Amarisem, 2007)
  • Hindsight is Always 20/20 (2008)
  • SSB (z Lesley Flanigan, 2008)
  • Twarde dane (2009)
  • Rok w MP3 (2009–2010)
  • Moments of Inertia (z Toddem Reynoldsem, 2010)
  • A More Perfect Union (2011)
  • Marigny Parade (2011)
  • Vertical Music (2012)
  • Sergey Brin i Larry Page (2013)
  • Circus Sarasota (2014)
  • Weź kulę za to miasto (2014)
  • Maszyna ucząca się nr 1: Wartości (2016)
  • Maszyna ucząca się nr 2: Obraz (2016)
  • Maszyna ucząca się nr 3: Dźwięk (2016)
  • Maszyna ucząca się nr 4: Język (2016)
  • Maszyna ucząca się nr 5: Symbole (2016)
  • The Choice Is Your: Exit Poll (2016)

Dyskografia

  • The Freight Elevator Quartet (Electronic Music Foundation, 1997)
  • Jungle Album The Freight Elevator Quartet (Electronic Music Foundation, 1998)
  • DJ Spooky kontra Freight Elevator Quartet: File Under Futurism (Caipirinha / Sire, 1999)
  • This Is Jungle Sky, Vol 6: Funk (kompilacja, Liquid Sky Music, 1999)
  • File Under Futurism EP (z DJ Spooky i A Guy Called Gerald ) (Caipirinha / Sire, 1999)
  • Open Ends (kompilacja, Museum Music, 2000)
  • Kwartet wind towarowych staje się przezroczysty (Caipirinha / Sire, 2000)
  • Exasperation EP (z JMD, Kit Clayton , Datach'i) (Caipirinha / Sire, 2000)
  • State of the Union 2.001 (kompilacja, Electronic Music Foundation, 2001)
  • Radiolaria (Elliott Sharp, zOaR Music, 2001)
  • The Freight Elevator Quartet Fix it in Post (Cycling'74 Music, 2001)
  • Decasia (Michael Gordon, Cantaloupe Music, 2002)
  • Światło dzwoni (Michael Gordon, Nonesuch, 2004)
  • Messiah Remix (Cantaloupe Music, 2004)
  • Timelapse (Cantaloupe Music, 2006)
  • The Marigny Parade (Cantaloupe Music, 2011)
  • Zatopiona Katedra (Bora Yoon, Innova, 2014)

Bibliografia

Linki zewnętrzne