Quillwork - Quillwork
Quillwork jest formą włókienniczego ozdobą tradycyjnie praktykowane przez rdzennych ludów Ameryki Północnej , które zatrudnia pióra z jeżozwierze jak estetycznego elementu. W quillwork od czasu do czasu używano również lotek z ptasich piór.
Historia
Quillwork jeżozwierza jest formą sztuki całkowicie unikalną dla Ameryki Północnej. Przed wprowadzeniem szklanych paciorków, quillwork był głównym elementem dekoracyjnym używanym przez ludy zamieszkujące naturalne środowisko jeżozwierza, które obejmowały rdzenną ludność Subarktyki , północno-wschodnich lasów i północnych równin . Wykorzystanie piór w projektach rozciąga się od Maine po Alaskę . Narzędzia do gilotyny zostały odkryte w Albercie w Kanadzie i pochodzą z VI wieku naszej ery.
Historia ustna Cheyenne , opowiedziana przez Picking Bones Woman George'owi Birdowi Grinnellowi, mówi, że quilling przyszedł do ich plemienia od mężczyzny, który poślubił kobietę, która ukrywała swoją prawdziwą tożsamość jako bawoła. Jego syn również był bawołem. Mężczyzna odwiedził swoją żonę i syna w ich bawolim domu i podczas gdy wśród bawołów, mężczyzna nauczył się sztuki quillingu, którą dzielił się z kobietami swojego plemienia.
Dołączenie do Cheyenne Quilling Society było prestiżowym wyróżnieniem dla kobiet z Cheyenne. Po wejściu do Towarzystwa kobiety pracowały najpierw przy mokasynach quillingowych , potem kołysankach , rozetkach na koszule męskie i tipi , a docelowo przy chowaniu szat i oparć.
Pióra jeżozwierza często zdobiły surową i garbowaną skórę, ale w XIX wieku pudła z kory brzozowej były popularnym przedmiotem handlowym sprzedawanym Europejczykom wśród plemion Wschodnich i Wielkich Jezior. Quillwork był używany do tworzenia i ozdabiania różnych przedmiotów rdzennych Amerykanów, w tym przedmiotów codziennego użytku dla rdzennych Amerykanów i kobiet. Należą do nich odzież, taka jak płaszcze i mokasyny, akcesoria, takie jak torby i paski, oraz dodatki do mebli, takie jak pokrowiec na kołyskę.
Technika
Pióra nadające się do ozdabiania mają od dwóch do trzech cali długości i mogą być farbowane przed użyciem. W stanie naturalnym lotki są od jasnożółtego do białego z czarnymi końcówkami. Końcówki są zwykle odcinane przed użyciem. Quills chętnie przyjmują barwnik, który pierwotnie pochodził z lokalnych roślin i zawierał szerokie spektrum kolorów, z których najczęstsze są czarne, żółte i czerwone. W XIX wieku barwniki anilinowe były dostępne w handlu i ułatwiały umieranie.
Pióra można spłaszczyć za pomocą specjalnych narzędzi kostnych lub przebić zęby. Szydła służyły do dziurkowania w skórach, a ścięgna , zastąpione później nićmi europejskimi, służyły do wiązania kolców ze skórami.
Cztery najczęstsze techniki quillwork to aplikacja , haft , zawijanie i tkanie na krosnach . Pióra z aplikacjami są wszyte w skórę w sposób, który zakrywa szwy. Podczas owijania, pojedyncze pióro może być owinięte na sobie lub dwie pióra mogą być splecione.
Pióra można nakładać pojedynczo, tworząc krzywoliniowe wzory, jak na woreczkach Odawy z XVIII wieku. Ta technika nadaje się do wzorów kwiatowych spopularyzowanych wśród plemion północno-wschodnich przez urszulanki. W XVIII i XIX wieku kobiety Huron celowały w kwiecistych haftach.
Quillwork Plains charakteryzuje się występowaniem pasm prostokątów tworzących geometryczne wzory spotykane również w malarstwie Plains. Rozety z koncentrycznych kręgów z gęsiego gęsiego materiału zwykle zdobiły męskie koszule z czasów historycznych Plains, podobnie jak równoległe panele z gęsiego gęsiego materiału na rękawach. Te wysoce abstrakcyjne projekty miały warstwy symbolicznego znaczenia.
Red River Ojibwe of Manitoba stworzył wyraziste, geometryczne wzory przez tkanie na krośnie dutki w 19 wieku.
Dziś
Quillwork nigdy nie wymarł jako żywa forma sztuki na północnych równinach. Niektóre społeczności, które straciły tradycję gęsich gęstw, zdołały ożywić formę sztuki. Na przykład pod koniec lat dziewięćdziesiątych żadna kobieta nie była w społeczności Dene w Wha Ti na Terytoriach Północno-Zachodnich . Dene Cultural Institute zorganizował tam dwa warsztaty w 1999 i 2000 roku, skutecznie ożywiając quillwork w Wha Ti.
Forma sztuki jest dziś bardzo żywa. Przykłady współczesnych, nagradzanych quillworkers obejmują Juanita Growing Thunder Fogarty , artystka ( Sioux - Assiniboine ); Dorothy Brave Eagle ( Oglala Lakota ) z Denver, Kolorado ; Kanatiosh ( Akwesasne Mohawk ) z rezerwatu St. Regis Mohawk ; Sarah Hardisty ( Dene ) z Jean Marie River , Terytoria Północno-Zachodnie; Leonda Fast Buffalo Horse ( Blackfeet ) z Browning, Montana ; i Deborah Magee Sherer ( Blackfeet ) z Cut Bank, Montana .
Northern Lakes College w Albercie w Kanadzie prowadzi kurs gimnastyki artystycznej na poziomie college'u.
Zobacz też
- Krople do włosów , męskie ozdoby typowo z quillworkiem
Uwagi
Bibliografia
- Dubin, Lois Sherr. Biżuteria i ozdoby Indian Ameryki Północnej: od prehistorii do współczesności . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1999. ISBN 0-8109-3689-5 .
- Feest, Christian F. Native Arts Ameryki Północnej . Londyn: Thames and Hudson, 1992. ISBN 978-0-500-20262-3 .
- Gillow, John i Bryan Sentance (1999). Tekstylia świata: wizualny przewodnik po tradycyjnych technikach . Tamiza i Hudson. ISBN 978-0-500-28247-2 .
- Horse Capture, John D. et al. Piękno, honor i tradycja: dziedzictwo indiańskich koszul z równin . Waszyngton DC: Narodowe Muzeum Indian amerykańskich, 2001. ISBN 978-0-8166-3947-2 .
- Marie, Suzan i Judy Thompson. „Whadoo Themi: Dawno temu People’s Packsack: Dene Babiche Bags: Tradycja i odrodzenie”. Kanadyjskie Muzeum Cywilizacji Seria Mercury . Przekaz etnologiczny 141. 2004: 29
- Sad, William C. (1916). Technika ozdabiania jeżozwierza wśród Indian północnoamerykańskich . Muzeum Fundacji Indian Heye. ISBN 978-0-943604-00-8 .
- Penney, David W. i George Horse Capture. Sztuka Indian Ameryki Północnej . Londyn: Thames & Hudson, 2004. ISBN 978-0-500-20377-4 .
- Vincent, Gilbert T. Arcydzieła sztuki Indian amerykańskich z kolekcji Eugene i Clare Thaw Collection . Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1995. ISBN 978-0-8109-2628-8 .