Prix de Lozanna - Prix de Lausanne
Prix de Lausanne to międzynarodowy konkurs tańca odbywa się co roku w Lozannie , Szwajcaria . Konkurs przeznaczony jest dla młodych tancerzy, którzy chcą rozpocząć karierę zawodową w balecie klasycznym , a wielu byłych laureatów konkursu to obecnie czołowe gwiazdy w największych zespołach baletowych na całym świecie. Konkurs jest zarządzany przez fundację non-profit zorganizowaną przez Fondation en faveur de l'Art chorégraphique i jest utrzymywany przez różnych sponsorów, mecenasów i darczyńców.
Historia
Prix de Lausanne została założona w 1973 roku przez szwajcarskiego przemysłowca Philippe Braunschweig i jego żonę Elvire. Philippe, choć nie tancerz, zainteresował się tańcem jako młody człowiek. Jego zainteresowania dalej rozwijała jego rosyjska żona tancerka.
Braunschweigowie stworzyli konkurs po zauważeniu braku wsparcia finansowego dla młodych adeptów tańca, szczególnie tych z małych szkół regionalnych, chcących uczęszczać na programy na poziomie profesjonalnym.
Zaczął od podchodzenia do Roselli Hightower i Maurice'a Béjarta, którzy sporządzili regulamin zawodów.
To, co zaczęło się jako małe wydarzenie, przekształciło się w cieszącą się międzynarodowym uznaniem instytucję, która przyciąga kandydatów z całego świata. W ciągu ostatnich kilku lat konkurencja cieszyła się dużym zainteresowaniem kandydatów z Azji. Ze względu na duże zapotrzebowanie japońskich studentów na studia za granicą, biuro powstało również w Japonii.
Braunschweigs ogłosił swoją rezygnację pod koniec Prix w 1996 roku. W marcu 1997 roku, gdy konkurs zbliżał się do 25. rocznicy, filantropi przekazali kierownictwo Prix komitetowi wykonawczemu złożonemu z szwajcarskiego sekretarza stanu Franza Blankarta i komitet artystyczny pod przewodnictwem Jana Nuytsa, który przez wiele lat współpracował z Prix. Pan Charles Gebhard jest odpowiedzialny za finanse, a pani Patricia Leroy kieruje właściwą organizacją. Braunschweigowie pozostają dostępni jako konsultanci i zdołali utrzymać pierwotną misję konkursu.
Wejście
Wpis jest zarezerwowany dla młodych studentów-tancerzy w wieku od 15 do 18 lat, którzy nie pracowali jeszcze zawodowo i są otwarci na kandydatów wszystkich narodowości.
Obecnie uczestnicy są zobowiązani do przedstawienia 15–20-minutowego cyfrowego nagrania pliku przedstawiającego ich wykonywanie kombinacji ćwiczeń barre i centerwork w środowisku studyjnym oraz uiszczenia bezzwrotnej opłaty rejestracyjnej w wysokości 120 CHF. Kandydaci wybrani do udziału w konkursie konkurencja uiszcza drugą opłatę w wysokości 120 CHF.
Co roku rywalizuje około 80 kandydatów z około 30 krajów w nadziei, że zostaną wybrani do finału, zarezerwowanego dla 20 najlepszych spośród nich. Finał konkursu transmitowany jest na żywo w telewizji.
Od 2007 roku Prix de Lausanne jest częścią programu wymiany z prestiżowym Grand Prix Youth America , co pozwala tancerzom z każdego konkursu skorzystać z możliwości stypendialnych dostępnych w obu. Dzięki wzajemnemu porozumieniu finaliści, którzy nie otrzymali stypendium w jednym z konkursów, będą mogli wziąć udział w drugim bez konieczności przechodzenia rund selekcyjnych.
Łącząc ich zdolności stypendialne, te dwa najważniejsze konkursy taneczne na świecie pomagają stworzyć szerszą sieć możliwości dla młodych tancerzy na całym świecie.
Lokalizacja
Prix odbywa się corocznie przez tydzień w styczniu, zwykle w Théâtre de Beaulieu w Lozannie . Wymiary sceny Théâtre de Beaulieu to: 12 metrów (39 stóp) szerokości × 14 m (46 stóp) głębokości z nachyleniem 3,6% .
Czasami organizacja organizowała finały w innych lokalizacjach: Nowym Jorku w 1985 roku, Tokio w 1989 roku i Moskwie w 1995 roku, aby pomieścić uczestników.
Podczas konkursu teatr ma swoje foyer i sale konferencyjne zamienione na studia tańca i miejsca obserwacyjne. Za kulisami znajdują się biura, ambulatorium i sklep sprzedający ubrania taneczne, książki i filmy.
Konkurencja
Celem Prix de Lausanne jest ułatwienie młodym laureatom konkursu kariery zawodowej poprzez umożliwienie im spędzenia roku doskonalenia umiejętności w jednej z partnerskich szkół Prix lub skorzystania z rocznego stypendium dla praktykantów z jedną z międzynarodowych profesjonalnych firm tanecznych, które są partnerem Prix.
Od każdej organizacji partnerskiej dostępne jest tylko jedno stypendium, więc decyzje o tym, któremu zwycięzcy zostanie zaproponowane miejsce, zależą od ich rankingu. Chociaż czasami zgadzają się przyjąć więcej niż jednego laureata.
Jury
Jury składa się z dziewięciu osób. Każdy członek jury musi mieć powiązania z jedną z partnerskich szkół baletowych lub firm Prix lub być byłym zwycięzcą. Panel jest wybierany tak, aby spełniał szeroką reprezentację geograficzną i mieszankę młodości i doświadczenia. Członkami jury byli:
- 2007
- Przewodniczący jury: Jean-Pierre Bonnefoux - Dyrektor Artystyczny North Carolina Dance Theatre, USA
- Ramona de Saa – Dyrektor Kubańskiej Narodowej Szkoły Baletowej , La Habana, Kuba
- Aki Saito – dyrektor Królewskiego Baletu Flandrii , zdobywca nagrody Prix de Lausanne (1991)
- Cathy Sharp – dyrektor Cathy Sharp Dance Ensemble, Bazylea , Szwajcaria
- Irina Sitnikova – Profesor Akademii Vaganova , Sankt Petersburg, Rosja
- Monica Zamora – była dyrektor Birmingham Royal Ballet , Anglia, laureatka Prix de Lausanne (1989)
- Wim Broeckx – Dyrektor Królewskiego Konserwatorium w Hadze, Holandia, finalista Prix de Lausanne (1980)
- 2009
- Przewodnicząca jury: Karen Kain – Dyrektor Artystyczny National Ballet of Canada , Toronto
- Amanda Bennett – Dyrektor Teatru Ballettschule, Bazylea , Szwajcaria
- Marianne Krusse – Dyrektor ds. Edukacji i pedagog w Szkole Baletu Hamburskiego , Niemcy
- Francia Russell – założyciel i dyrektor artystyczny Pacific Northwest Ballet , USA, niezależny nauczyciel Balanchine i wyjadacz
- Miyako Yoshida – dyrektor gościnny Royal Ballet w Londynie i K-Ballet Company w Japonii, zdobywczyni nagrody Prix de Lausanne (1983)
- David McAllister – Dyrektor Artystyczny Baletu Australijskiego, Australia
- Patrick Armand – zastępca dyrektora San Francisco Ballet School i dyrektor programu stażowego San Francisco Ballet School, zdobywca nagrody Prix de Lausanne (1980)
- Ted Brandsen – dyrektor artystyczny i choreograf-rezydent, Holenderski Balet Narodowy , Amsterdam
- Bruce Sansom – Dyrektor Centralnej Szkoły Baletowej , Londyn, Anglia
- 2014
- Przewodnicząca jury: Kay Mazzo – Współprzewodnicząca Szkoły Baletu Amerykańskiego w Nowym Jorku
- Kathryn Bennetts – Dyrektor Artystyczny Królewskiego Baletu Flandrii , Antwerpia, Belgia
- Alessandra Ferri – była dyrektor American Ballet Theatre , dyrektor ds. programowania tańca na festiwalu w Spoleto, Włochy, laureatka nagrody Prix de Lausanne (1980)
- Gigi Hyatt – Dyrektor Pedagogiczny i Zastępca Dyrektora Szkoły Baletu Hamburskiego , Niemcy
- Marilyn Rowe – Dyrektor Australijskiej Szkoły Baletowej , Melbourne, Australia
- Julio Bocca – były dyrektor American Ballet Theatre , dyrektor The Sodre National Ballet, Montevideo , Urugwaj
- Pedro Carneiro – Dyrektor The National Conservatory Dance School, Lizbona, Portugalia
- Xu Gang – General Repetitor i Baletmistrz Baletu Narodowego Chin , Pekin
- Christopher Powney – dyrektor artystyczny Royal Ballet School , Londyn, Anglia
- 2016
- Przewodniczący jury: Julio Bocca - były dyrektor American Ballet Theatre , dyrektor Sodre National Ballet, Montevideo , Urugwaj
- Jan Broeckx – Dyrektor The Ballet Academy, Monachium, Niemcy, laureat nagrody Prix de Lausanne (1979)
- Lucinda Dunn – była dyrektor australijskiego baletu , dyrektor artystyczny Tanya Pearson Classical Coaching Academy, laureatka nagrody Prix de Lausanne (1989)
- Viviana Durante – była dyrektor Baletu Królewskiego , laureatka Prix de Lausanne (1984)
- Marcelo Gomes – dyrektor American Ballet Theatre , zdobywca nagrody Prix de Lausanne (1996)
- Élisabeth Platel - były dyrektor Baletu Opery Paryskiej , dyrektor Szkoły Baletowej Opery Paryskiej, Francja
Ocena
Jury ocenia kandydatów przez cały czas trwania konkursu, biorąc pod uwagę ich poziom:
- Kunszt
- Przydatność fizyczna
- Odwaga i indywidualność
- Pomysłowa i wrażliwa odpowiedź na muzykę
- Wyraźne zrozumienie w komunikowaniu różnej dynamiki ruchu
- Zaplecze techniczne, kontrola i koordynacja.
Gradacja
Po selekcji wideo uczestnicy przechodzą przez drugą fazę rund selekcyjnych, na którą składa się konkurs w Lozannie. W ciągu tygodnia w Lozannie kandydaci są oceniani zarówno podczas zajęć tanecznych, jak i indywidualnie na scenie. Prix de Lausanne organizuje również preselekcje w Argentynie i Dreźnie. Czterech zwycięzców z każdej preselekcji jest zaproszonych do udziału w konkursie w Lozannie. Prix de Lausanne pokrywa koszty podróży i zakwaterowania.
Do finału dociera dwudziestu kandydatów, a od 6 do 8 otrzymuje stypendium. Prix de Lausanne organizuje transfer zwycięzców do jednej z partnerskich szkół lub firm i monitoruje ich rozwój w trakcie roku stypendialnego (osiedlenie się, zdrowie, edukacja, perspektywy zawodowe itp.). Kandydaci, którzy nie zostaną wybrani do finału, mogą wziąć udział w Networking Forum, które daje możliwość bycia widzianym przez szkoły i dyrektorów firm z całego świata. Po zajęciach przesłuchań organizowane są rozmowy kwalifikacyjne z dyrektorami szkół partnerskich Prix de Lausanne oraz firm, które chcą zrekrutować jednego lub więcej kandydatów. Wywiady z finalistami, którzy nie otrzymają nagrody, są również organizowane po ceremonii wręczenia nagród.
Konkurs jest otwarty dla publiczności. Bilety są dostępne z wyprzedzeniem. Selekcje odbywają się w piątek, klasyczne i współczesne wariacje na scenie z jury rano i po południu. Finał odbędzie się w sobotę o godzinie 15:00 w Teatrze Beaulieu. Od wtorku do czwartku odbywają się publiczne i bezpłatne konferencje kluczowych osobistości świata tańca.
Kolejna nagroda Prix de Lausanne odbędzie się od 3 do 10 lutego 2019 roku.
Nagrody
- Stypendium Prix de Lausanne - stypendium w postaci rocznego bezpłatnego czesnego oraz suma 16 000 CHF w dziesięciu miesięcznych ratach na pokrycie kosztów utrzymania w trakcie roku studiów laureata.
- Stypendium dla stażystów Prix de Lausanne - składa się z rocznego stypendium dla stażystów powyżej 17 roku życia oraz sumy 16 000 CHF w dziesięciu miesięcznych ratach na pokrycie kosztów utrzymania.
- Nagroda Tańca Współczesnego - obejmuje kurs tańca współczesnego w jednej z instytucji partnerskich i pokrywa zarówno koszty podróży, jak i utrzymania.
- Nagroda dla Najlepszego Kandydata ze Szwajcarii - składa się z nagrody pieniężnej w wysokości 2500 CHF przyznanej najlepszemu finaliście mieszkającemu w Szwajcarii i szkolącemu się w Szwajcarii przez co najmniej 3 lata przed zawodami.
Wszystkim finalistom oferujemy bezpłatne kursy letnie (nie pokrywają kosztów podróży i zakwaterowania) oraz otrzymują dyplom i medal. Finaliści, którzy nie zdobędą nagrody, otrzymają nagrodę pieniężną pocieszenia w wysokości 1000 CHF .
Zwycięzcy
Od 1973
- 1973: Michel Gascard, były solista Béjart Ballet , obecnie współdyrektor Rudra Béjart Studio-School .
- 1975: Philippe Talard, francuski tancerz i choreograf.
- 1976: Jana Kurova, czeska baletnica i choreograf.
- 1976 : Ben Van Cauwenbergh, Belg, obecnie dyrektor Aalto Ballet Essen i choreograf.
- 1977 : Jean-Christophe Maillot, choreograf i dyrektor zespołu Les Ballets de Monte Carlo , Paola Cantalupo, Étoile z Les Ballets de Monte Carlo i były główny tancerz z National Ballet of Portugal
- 1980 : Nancy Raffa , emerytowana dyrektor Ballet de Santiago, Ballet National Francaise, następnie Miami City Ballet
- 1982: Delphine Collerie de Borely
- 1983 : Miyako Yoshida , emerytowany dyrektor The Royal Ballet
- 1984 : Viviana Durante , była dyrektorka The Royal Ballet
- 1985 : Edward Stierle, były czołowy tancerz Joffrey Ballet
- 1986 : Darcey Bussell , emerytowany dyrektor The Royal Ballet , Julie Kent , główna tancerka American Ballet Theatre , Kaori Nakamura , była główna tancerka Pacific Northwest Ballet i Royal Winnipeg Ballet .
- 1987: Yilei Cai, były dyrektor Baletu Szkockiego .
- 1988: Lisa-Maree Cullum, emerytowana dyrektor Staatsballett Berlin , Bayerisches Staatsballett, a obecnie zastępca dyrektora artystycznego Akademii BMICA w Monachium, Niemcy.
- 1989 : Tetsuya Kumakawa , były dyrektor The Royal Ballet i dyrektor artystyczny K-Ballet w Tokio, Japonia oraz Monica Zamora , emerytowana dyrektor Birmingham Royal Ballet
- 1990 : Carlos Acosta , emerytowany dyrektor The Royal Ballet , obecnie dyrektor Birmingham Royal Ballet
- 1991 : Aki Saito, dyrektor Royal Ballet of Flanders , David Dawson , choreograf i Christopher Wheeldon , choreograf i dyrektor artystyczny Morphoses / The Wheeldon Company
- 1992 : Laetitia Pujol , później étoile z Ballet de l'Opéra de Paris , Jiří Bubeníček , choreograf, główny tancerz w Dresden Semperoper Ballett i były główny tancerz w Hamburg Ballet
- 1994 : Diana Vishneva , dyrektorka Kirov Ballet i gościnna artystka American Ballet Theatre , Benjamin Millepied , choreograf i główny tancerz New York City Ballet
- 1995: Gonzalo Garcia , dyrektor New York City Ballet: najmłodszy w historii laureat Złotego Medalu, Gillian Murphy , dyrektor American Ballet Theatre , Le Yin , były główny tancerz Pacific Northwest Ballet , Natalia Sologub, dyrektor Dresden Semperoper Ballett
- 1996 : Marcelo Gomes , były dyrektor American Ballet Theatre , Ivan Putrov , były dyrektor The Royal Ballet , Shoko Nakamura , dyrektor Berlin Staatsoper
- 1997 : Alina Cojocaru , wcześniej szefowa The Royal Ballet , obecnie szefowa English National Ballet .
- 1998 : Ekaterina Menchikh, balerina Opery Zuryskiej (Balet Heinz Spoerli)
- 2000 : Yao Wei, dyrektor Królewskiego Baletu Duńskiego , Yuriko Kajiya , solistka American Ballet Theatre
- 2001 : Misa Kuranaga , dyrektor San Francisco Ballet , Jaime Garcia Castilla , dyrektor San Francisco Ballet i Ludovic Ondiviela , pierwszy artysta The Royal Ballet .
- 2001 : Natalia de Froberville (Domratcheva), dyrektor Permskiego Teatru Opery i Baletu i była dyrektor Kijowskiego Baletu , Opery Narodowej Ukrainy
- 2002 : Maria Kochetkova , dyrektor San Francisco Ballet i Yuhui Choe , pierwsza solistka The Royal Ballet
- 2003 : Steven McRae , dyrektor The Royal Ballet i Hee Seo , dyrektor American Ballet Theatre
- 2004 : Alex Wong, były główny solista Miami City Ballet
- 2005 : Jin Young wygrał
- 2005 : Yujin Kim, dyrektor Alonzo King Lines Ballet
- 2006 : Sergei Polunin , wcześniej główny tancerz The Royal Ballet , Chengwu Guo , główny tancerz The Australian Ballet
- 2007 : Park Sae Eun , étoile z Baletem Opery Paryskiej
- 2008 : Aleix Martinez, solista Baletu Hamburskiego
- 2009 : Hannah O'Neill , premiera danseuse z Baletem Opery Paryskiej
- 2010 : Cristian Emanuel Amuchastegui, corps de ballet z Baletem Hamburskim
- 2011 : Mayara Magri , główna tancerka The Royal Ballet
- 2012 : Madoka Sugai , główny tancerz Hamburg Ballet
- 2013 : Adhonay Silva, główny tancerz Stuttgart Ballet
- 2014 : Haruo Niyama
- 2015 : Harrison Lee, tancerz w programie Aud Jebsen Young Dancers w The Royal Ballet
- 2016 : Yu Hang, tancerka w programie Aud Jebsen Young Dancers w The Royal Ballet
- 2017 : Michele Esposito, élève z Holenderskim Baletem Narodowym
- 2018 : Shale Wagman, artysta pierwszego roku z English National Ballet
- 2019 : Mackenzie Brown, corps de ballet z Stuttgart Ballet
- 2020 : Marco Masciari
- 2021 : António Casalinho
Zobacz też
- Prix Benois de la Danse Zenaide Yonawski Zwycięzca Prix de Laussane 1993