Literatura portugalska - Portuguese literature

„ Os Lusíadas ” Luís Vaz de Camões

Literatura portugalska to, ogólnie rzecz biorąc, literatura pisana w języku portugalskim , zwłaszcza przez obywateli Portugalii ; może również odnosić się do literatury pisanej przez ludzi mieszkających w Portugalii , Brazylii , Angoli i Mozambiku , a także w innych krajach portugalskojęzycznych . Wczesnym przykładem literatury portugalskiej jest tradycja średniowiecznej poezji galicyjsko-portugalskiej , pierwotnie rozwinięta w Galicji i północnej Portugalii. Literatura Portugalii wyróżnia się bogactwem i różnorodnością poezji lirycznej , która charakteryzowała ją od początku jej języka, po okupacji rzymskiej ; dzięki bogactwu pism historycznych dokumentujących władców Portugalii, podboje i ekspansję; przez ówczesnego badanym złoty wiek renesansu okresie od którego część stanowi moralny i alegoryczny renesansowy dramat Gil Vicente , Bernardim Ribeiro , SA de Miranda , a zwłaszcza wielkie 16-ty wieku narodową epopeję o Luís de Camões , autor narodowy i epiki wiersz Os Lusíadas ( Lusiady ).

Wiek XVII naznaczony był wprowadzeniem baroku w Portugalii i jest powszechnie uważany za wiek dekadencji literackiej, pomimo istnienia pisarzy takich jak ojciec António Vieira , ojciec Manuel Bernardes i Francisco Rodrigues Lobo .

Osiemnastowieczni pisarze starali się przeciwdziałać pewnej dekadencji barokowej sceny, podejmując wysiłek odzyskania poziomu osiągniętego w Złotym Wieku, poprzez tworzenie akademii i literackich arkadii – był to czas neoklasycyzmu . W XIX wieku porzucono neoklasyczne ideały, gdzie Almeida Garrett wprowadziła romantyzm , a następnie Alexandre Herculano i Camilo Castelo Branco .

W drugiej połowie XIX wieku realizm (o cechach naturalistycznych) rozwinął się w literaturze powieściowej, której przedstawicielami byli Eça de Queiroz i Ramalho Ortigão . Trendy literackie w XX wieku reprezentuje głównie Fernando Pessoa , uważany wraz z Camõesem za jednego z największych poetów narodowych, a w późniejszych latach rozwój prozy, dzięki autorom takim jak António Lobo Antunes i José Saramago , zwycięzca literackiej nagrody Nobla.

Narodziny języka literackiego

Pergaminho Sharrer ( "Sharrer Pergamin"), zawierająca utwory króla Dinis I .

Werset

Główny artykuł: Trovadorismo

Utrzymywano (przez wielkich wczesnych uczonych, takich jak Henry Roseman Lang i Carolina Michaëlis de Vasconcellos ), że rodzima poezja popularna istniała przed początkiem zapisu pisanego, chociaż pierwsze wiersze, które można datować (garstka między około 1200 a 1225 rokiem), wykazują wpływy z Prowansji . Wiersze te zostały skomponowane w języku galicyjsko-portugalskim , znanym również jako staroportugalski. Pierwszymi znanymi miejscami działalności poetyckiej były dwory arystokratyczne w Galicji i północnej Portugalii (wiemy o tym dzięki niedawnej pracy portugalskiego historyka António Resende de Oliveira ). Następnie centrum przeniosło się na dwór Alfonsa X (Mądrego Króla), króla Kastylii i Leona (itp.). Niektórzy z tych samych poetów (i inni) ćwiczyli swoje rzemiosło na dworze portugalskiego Alfonsa III , wykształconego we Francji. Głównymi źródłami rękopisów wierszy galicyjsko-portugalskich są Cancioneiro da Ajuda prawdopodobnie z końca XIII wieku, Cancioneiro da Vaticana i Cancioneiro da Biblioteca Nacional (zwane także Cancioneiro Colocci-Brancuti ). Oba te ostatnie kodeksy zostały skopiowane w Rzymie na polecenie włoskiego humanisty Angelo Colocciego prawdopodobnie około 1525 roku.

Późny rozkwit nastąpił za panowania króla Dinisa I (1261–1325), człowieka bardzo uczonego, którego dorobek jest największym zachowanym dorobkiem (137 tekstów). Głównymi uprawianymi gatunkami były: cantiga d'amor o głosie męskim, cantiga d'amigo o głosie żeńskim (chociaż wszyscy poeci byli mężczyznami) oraz poezja obelgi, zwana cantigas d'escarnio e maldizer (pieśni pogardy i zniewagi). . Ta XIII-wieczna poezja dworska, zajmująca się głównie miłością i zniewagą osobistą (często niesłusznie nazywaną satyrą), bynajmniej nie wywodzi się całkowicie z wzorców i konwencji prowansalskich (jak często się mówi). Większość uczonych i krytyków opowiada się za cantigas d'amigo , które prawdopodobnie były „zakorzenione w lokalnej pieśni ludowej” (Henry Roseman Lang, 1894), a w każdym razie są największym zachowanym zbiorem miłosnych kobiecych głosów, które przetrwały ze starożytności lub średniowiecza. Europa. Cały korpus średniowiecznej liryki galicyjsko-portugalskiej, wyłączając Cantigas de Santa Maria , składa się z około 1685 tekstów. Oprócz dużych rękopisów wymienionych powyżej, mamy także kilka piosenek z muzyką w Vindel Pergamin , który zawiera melodie na sześć Cantigas d'amigo od Martin Codax oraz Pergaminho Sharrer , fragment folio z siedmiu Cantigas d” amor króla Dinisa. W obu tych rękopisach wiersze są takie same, jakie znajdujemy w większych kodeksach, a ponadto w tej samej kolejności.

Muzycy w miniaturze z Cancioneiro de Ajuda .

W połowie XV wieku wiersz trubadura był już praktycznie martwy, zastąpiony przez bezwładną formę poezji dworskiej, reprezentowaną w Cancioneiro Geral skompilowanym w XVI wieku przez poetę i humanistę Garcię de Resende . W międzyczasie ludzie opracowywali własną poezję balladową, której korpus znany jest jako Romanceiro . Składa się z wierszy liryczno-narracyjnych, poświęconych wojnie, rycerskości, przygodzie, legendom religijnym i morzu, z których wiele jest niezwykle pięknych i zawiera ślady różnorodnych cywilizacji, jakie istniały na półwyspie. Gdy nadworni poeci wyczerpali kunszt prowansalskiego liryzmu, naśladowali poezję ludową, nadając jej pewną modę, która trwała aż do klasycznego renesansu . Następnie została zepchnięta na dalszy plan i choć uprawiana przez nielicznych, pozostawała nieznana literatom aż do XIX wieku, kiedy to Almeida Garrett rozpoczął swe odrodzenie literackie i zebrał ludowe wiersze z ust chłopów.

Proza

Proza rozwinęła się później niż wiersz i po raz pierwszy pojawiła się w XIII wieku w postaci krótkich kronik, żywotów świętych i traktatów genealogicznych zwanych Livros de Linhagens . W języku portugalskim chanson de geste przetrwał do dziś, ale istnieją średniowieczne wiersze romantycznej przygody w prozatorskiej formie; na przykład Demanda do Santo Graal (Poszukiwanie Świętego Graala) i „ Amadis Galii ”. Pierwsze trzy księgi tej ostatniej prawdopodobnie otrzymały swój obecny kształt od João Lobeiry , trubadura z końca XIII wieku, choć ten oryginał zaginął i pozostała tylko XVI-wieczna wersja hiszpańska . Do tego okresu należy również Księga Ezopa . Choć kultywowany smak renesansu gardził średniowiecznymi opowieściami, przyjął je z przeróbkami jako hołd dla klasycznej starożytności. Stąd przyszedł cyklu „Palmerins” i Chronica temat Emperador Clarimundo z Joao de Barros . Średniowieczny romans rycerski dał się do duszpasterskiej powieści, pierwszy przykład, który jest Saudades z Bernardim Ribeiro , a następnie przez Diana z Jorge de Montemayor , portugalskiego pisarza, który napisał w języku hiszpańskim. Później w XVI wieku Gonçalo Fernandes Trancoso , fascynujący gawędziarz, stworzył swoją Historię de Proveito e Exemplo .

Piętnasty wiek

Proza

Nowa epoka w literaturze przypada na Rewolucję 1383-1385 . Król Jan I napisał księgę pościgu, jego synowie, król Duarte i Piotr, książę Coimbry , skomponowali traktaty moralne, a anonimowy skryba opowiedział z uroczą naiwnością historię bohaterskiego Nuno Álvaresa Pereiry w Chronica do Condestavel . Linia kronikarzy, który jest jednym z szczyci literatury portugalskiej rozpoczął się Fernao Lopes , który zestawionych Kroniki panowania królów Pedro I , Fernando I i Jana I . Połączył zamiłowanie do trafnego wypowiadania się ze szczególnym talentem do pisania opisowego i portretowego, a wraz z nim nastała nowa epoka. Azurara , który zastąpił go na stanowisku oficjalnego kronikarza, napisał Kronikę Gwinei i kroniki wojen afrykańskich, jest równie rzetelnym historykiem, którego styl szpeci pedanteria i moralizatorstwo. Jego następca, Ruy de Pina , unika tych wad i chociaż nie jest artystą takim jak Lopes, daje użyteczny zapis panowania królów Duarte , Alfonsa V i Jana II . Jego historię tego ostatniego monarchy przywłaszczył sobie poeta Garcia de Resende , który ozdobił ją, dodając wiele anegdot, których nauczył się podczas zażyłości z Janem, i wydał ją pod własnym nazwiskiem.

Poezja

Wprowadzenie na półwysep włoskiej poezji , zwłaszcza Petrarki , doprowadziło do ożywienia poezji kastylijskiej, która zdominowała Portugalię przez cały XV wiek. Constable Dom Pedro , przyjaciel markiza Santillana , pisał prawie w całości po kastylijsku i jest pierwszym przedstawicielem wpływów kastylijskich , które przywiozły z Włoch umiłowanie alegorii i szacunek dla klasycznej starożytności . Poezja dworska około trzystu rycerzy i dżentelmenów z czasów Afonsa V i Jana II zawarta jest w „Cancioneiro Geral”, opracowanym przez Resende i zainspirowanym przez Juana de Mena , Jorge Manrique i innych Hiszpanów. Tematami tych w większości sztucznych wersetów są miłość i satyra. Wśród nielicznych, które ujawniają szczególny talent i autentyczne poetyckie uczucia, są wiersze Resende o śmierci Inês de Castro , „Fingimento de Amores” Diogo Brandão i „Coplas” D. Pedro. Trzy nazwiska pojawiają się w „Cancioneiro”, które miały wywołać rewolucję literacką: Bernardim Ribeiro , Gil Vicente i Sá de Miranda .

Początek XVI wieku

Główny artykuł: portugalski renesans

poezja duszpasterska

Portugalska poezja duszpasterska jest bardziej naturalna i szczera niż poezja innych narodów, ponieważ Ribeiro, założyciel szkoły sielankowej, szukał inspiracji w narodowych serranilhas, ale jego eklogi, mimo ich uczucia i rytmicznej harmonii, przewyższają „Crisfal” Cristóvão Falcão . Te i eklogi oraz sentymentalne "Cartas" z Sá de Miranda są napisane w versos de arte mayor , a popularna medida velha (jak później nazwano metr narodowy dla odróżnienia go od włoskiego hendecasyllable ) była nadal używana przez Camõesa w jego tak zwane drobne prace, przez Bandarrę za jego proroctwa i przez Gila Vicente.

Dramat

Choć Gil Vicente nie stworzył dramatycznych przedstawień, jest ojcem portugalskiej sceny. Z jego czterdziestu czterech utworów czternaście jest po portugalsku, jedenaście po kastylijsku, pozostałe są dwujęzyczne i składają się z aut , czyli dzieł dewocyjnych, tragikomedii i fars. Począwszy od 1502 r. utworami religijnymi, wśród których rzuca się w oczy „Auto da Alma” i słynna trylogia „Barcas”, wkrótce wprowadza element komiczny i satyryczny dla ulgi i celów moralnych, a przed zakończeniem kariera w 1536, dotarła do czystej komedii, jak w "Inês Pereira" i "Floresta de Enganos", i rozwinęła studium charakteru. Fabuła jest prosta, dialogi uduchowione, teksty często mają skończoną urodę i choć Gil Vicente pojawił się zbyt wcześnie na wielkiego dramaturga, jego sztuki doskonale odzwierciedlają typy, obyczaje, język i codzienne życie wszystkich klas. Dramaturdzy, którzy podążali za nim, nie mieli ani wybitnych talentów, ani mecenatu dworskiego, i atakowani przez szkołę klasyczną za brak kultury, a przez Inkwizycję za ich obrzydliwość, zostali zredukowani do zabawiania niższej klasy na wiejskich jarmarkach i festiwalach.

Pierwsza faza klasyczna: Renesans

Renesans wytworzył plejad wybitnych poetów, historyków, krytyków, antykwariatów, teologów i moralistów, co uczyniło z XVI wieku złoty wiek.

Poezja liryczna i epicka

Sá de Miranda wprowadził włoskie formy poezji i podniósł ton poezji. Za nim podążali wybitny stylista António Ferreira , Diogo Bernardes i Andrade Caminha , ale Quinhentistas tracili spontaniczność w naśladowaniu klasycznych modeli, chociaż wiersz Frei Agostinho da Cruz jest wyjątkiem. Geniusz Luísa de Camõesa doprowadził go do połączenia najlepszych elementów muzy włoskiej i popularnej, tworząc w ten sposób nową poezję. Naśladowcy powstali w następnych stuleciach, ale większość ich eposów to niewiele więcej niż kroniki pisane wierszem. Są to trzy autorstwa Jerónimo Corte-Real i po jednym autorstwa Pereiry Brandão , Francisco de Andrade , Rodrigues Lobo , Pereira de Castro , Sá de Menezes i Garcia de Mascarenhas .

Klasyczne sztuki

Sá de Miranda starał się także zreformować dramat i wzorując się na włoskich wzorach, napisał „Estrangeiros”. Jorge Ferreira de Vasconcellos wyprodukował w „Eufrosinie” pierwszą sztukę prozą, ale komedie Sá i António Ferreiry są sztucznymi i martwymi produkcjami, chociaż tragedia tego ostatniego, „Inês de Castro”, choć dramatycznie słaba, ma w sobie coś z Sofoklesa. duch i forma wersetu.

Proza

Najlepsze dzieło prozy XVI wieku poświęcone jest historii i podróżom. João de Barros w swoich „Dekadach”, kontynuowanych przez Diogo do Couto, z mistrzostwem opisał czyny dokonane przez Portugalczyków w odkryciu i podboju ziem i mórz Orientu. Damião de Góis , humanista i przyjaciel Erazma, pisał z rzadką niepodległości panowania króla Manuela I Portugalii . Biskup Osório omawiał ten sam temat po łacinie, ale jego interesujące „Cartas” są w wulgarnym języku. Wschodem zajmowali się między innymi Fernão Lopes de Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz i Frei João dos Santos . Kroniki królestwa kontynuowali Francisco de Andrade i Frei Bernardo da Cruz, a Miguel Leitão de Andrade opracował interesujący tom „Miscellanea”. Literatura podróży okresu jest zbyt duże w stosunku do szczegółowo wymienić: Persja, Syria, Abisynia, Floryda, a Brazylia i opisane zostały odwiedził Ojciec i Lucena skompilowany klasyczny życie Franciszka Ksawerego, ale „Peregrynacja” z Fernao Mendes Pinto , typowy konkwistador, wart jest wszystkich opowiadań zebranych ze względu na niezwykłe przygody opowiedziane w energicznym stylu, pełnym kolorów i życia, podczas gdy „ Histtória trágico-marítima ”, zapis znaczących wraków z lat 1552-1604 , ma dobre okazy prostej anonimowej narracji. Na uwagę zasługują również dialogi Samuela Usque , lizbońskiego Żyda. Tematy religijne były zwykle omawiane po łacinie, ale wśród moralistów, którzy używali języka ojczystego, byli Frei Heitor Pinto, biskup Arraez i Frei Thome de Jesus, którego „Trabalhos de Jesus” ukazywał się w wielu językach.

Druga faza klasyczna: barok

Za ogólną niższość literatury siedemnastowiecznej w stosunku do poprzedniej epoki przypisywano nowy królewski absolutyzm, portugalską inkwizycję , indeks i przesadny humanizm jezuitów, którzy kierowali szkolnictwem wyższym; niemniej jednak, gdyby pojawił się człowiek geniuszu, pokonałby wszystkie przeszkody. W rzeczywistości listy podzieliły się narodowym upadkiem. Skaza gongoryzmu i marinizmu zaatakowała wszystkich Seiscentistas, jak widać w „Fenix ​​Renascida” i podbitym stylu retoryki. Rewolucja 1640 przywrócony portugalskiego króla na tron, ale nie mógł cofnąć skutki sześćdziesięciu lat unii personalnej z hiszpańskiej korony. Używanie hiszpańskiego było kontynuowane wśród klasy wyższej i było preferowane przez wielu autorów, którzy pragnęli większej liczby odbiorców. Hiszpania wydała na świat wielkich pisarzy, dla których Portugalczycy zapomnieli o swoich wcześniejszych ziemiach. W dramacie najsilniejszy był wpływ obcy. Czołowi portugalscy dramatopisarze pisali po hiszpańsku, a w języku narodowym powstawały tylko kiepskie utwory religijne i dowcipna komedia D. Francisco Manuela de Mello „Auto do Fidalgo Aprendiz”. Liczne akademie, które powstały z egzotycznymi nazwami, miały na celu podniesienie poziomu pisma, ale poświęciły się dyskutowaniu śmiesznych tez i zadecydowały o triumfie pedanterii i złego gustu. Mimo że culterismo i konceptismo zaraziły prawie wszystkich, stuleciu nie zabrakło wielkich nazwisk.

Poezja liryczna

Melodyjne wiersze łagodzą nudę pasterskich romansów Rodriguesa Lobo, a jego „Corte na Aldea” to książka o zróżnicowanym zainteresowaniu elegancką prozą. Wszechstronny D. Francisco Manuel de Mello, oprócz sonetów na tematy moralne, pisał przyjemne imitacje popularnych romansów, ale najlepiej radzi sobie w rozsądnym, ale gwałtownym „Memoriał Jana IV”, w dowcipnym „Apologos Dialogaes”, oraz w domowej filozofii "Carta de Guia de Casados", klasyka prozy. Inni poeci tego okresu to Soror Violante do Ceo i Frei Jerónimo Vahia, przekonany Gongorists, Frei Bernardo de Brito z „Sylvią de Lizardo” oraz satyrycy, D. Tomás de Noronha i António Serrão de Castro.

Proza

Wiek miał bogatszą twórczość w prozie niż w wierszu, kwitła historia, biografia, kazania i korespondencja epistolarna. Pisarze zajmujący się tematyką historyczną byli zazwyczaj zakonnikami, którzy pracowali w swoich celach, a nie, jak w XVI wieku, podróżnikami i naocznymi świadkami opisywanych przez nich wydarzeń. Zajmowali się głównie kwestiami formy i są lepszymi stylistami niż historykami. Wśród pięciu współpracowników ciężkiej „Monarchii Lusitana” tylko sumienny Frei António Brandão w pełni zdawał sobie sprawę z wagi dowodów w postaci dokumentów. Frei Bernardo de Brito rozpoczyna swoją pracę od stworzenia i kończy ją tam, gdzie powinien był zacząć; ciągle myli legendę z faktem, ale był cierpliwym badaczem i energicznym narratorem. Frei Luis de Sousa, słynny stylista, przetworzył istniejące materiały w klasyczną hagiografię „Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires” i „Annaes d'el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa , historyk i arcykomentator Camõesa, przez dziwną ironię losu, wybrał hiszpański jako swój wehikuł, podobnie jak Mello w swoim klasycznym opisie wojny katalońskiej, podczas gdy Jacinto Freire de Andrade opowiedział wyniosłym językiem historię kochającego sprawiedliwość wicekróla, D. João de Castro .

Elokwencja kościelna była najlepsza w XVII wieku, a ambona zajęła miejsce dzisiejszej prasy. Mówi się, że oryginalność i wyobraźnia jego kazań zapewniły o. António Vieirze w Rzymie tytuł „Księcia Katolickich Mówców” i chociaż one i jego listy wykazują niektóre z dominujących wad smaku, niemniej jednak jest świetny w obu ideach i ekspresja; być może najbardziej znanym spośród jego kazań jest Kazanie św. Antoniego do ryb z 1654 roku . Dyskursy i traktaty nabożne oratorium Manuela Bernardesa, który był samotnikiem, mają spokój i słodycz, których brakuje nam w pismach człowieka czynu takiego jak Vieira i choć są równie bogate, są czystszymi wzorami klasycznej prozy portugalskiej. Najlepiej prezentuje się w „Luz e Calor” i „Nova Floresta”. Pisanie listów jest reprezentowane przez takie mistrzowskie ręce, jak D. Francisco Manuel de Mello w znanych listach, Frei António das Chagas w duchu oraz przez pięć krótkich, ale wymownych dokumentów o ludzkim uczuciu, „ Cartas de Mariana Alcoforado ”.

Trzecia faza klasyczna: neoklasycyzm

W literaturze pierwszej połowy osiemnastego wieku nadal towarzyszyła afektacja, ale stopniowo pojawiały się oznaki zmiany, która zakończyła się całkowitą reformacją literacką, znaną jako ruch romantyczny. Wybitni ludzie, którzy uciekli za granicę, aby uciec przed panującym despotyzmem, zrobili wiele dla postępu intelektualnego poprzez zachętę i przykład. Verney krytykował przestarzałe metody edukacyjne i demaskował dekadencję literacką i naukową w „Verdadeiro Methodo de Estudar”, podczas gdy różne akademie i arkadie, mądrzejsze od swoich poprzedników, pracowały nad czystością stylu i dykcji i tłumaczyły najlepsze zagraniczne klasyki.

Akademie

Akademia Historyczna, założona przez Jana V w 1720 r. na wzór Akademii Francuskiej, opublikowała piętnaście tomów uczonych „Pamiętników” i położyła podwaliny pod krytyczne studium kronik Portugalii, wśród jej członków był Caetano de Sousa, autor obszerna „Historia da Casa Real” i bibliograf Barbosa Machado. Royal Academy of Sciences , założona w 1779 roku, kontynuował pracę i umieszczone krytykę literacką na podstawie sygnalizator, ale główni propagatorzy literatury pięknej należał do arcadias.

Arkadyjczycy

Najważniejszym z nich była Arcadia Ulisiponense założona w 1756 przez poetę Cruz e Silva – „w celu stworzenia szkoły dobrego przykładu w elokwencji i poezji” – i obejmowała najbardziej uznanych pisarzy tamtych czasów. Pedro Correia Garção skomponował „Cantata de Dido”, klasyczną perełkę oraz wiele znakomitych sonetów, odów i listów. Sielankowy wiersz Quity ma delikatność i prostotę Bernardyna Ribeiro, podczas gdy w pseudobohaterskim poemacie „Hysope” Cruz e Silva z prawdziwym humorem satyryzuje kościelne zazdrości, lokalne typy i panującą galomanię. Spory jelitowe doprowadziły do ​​rozwiązania Arkadii w 1774 r., ale oddała ona dobrą przysługę, podnosząc standardy smaku i wprowadzając nowe formy poetyckie. Niestety jego zwolennicy byli zbyt skłonni zadowalać się naśladowaniem starożytnych klasyków i Quinhentistas i przyjęli zimny, rozsądny styl wypowiedzi, bez emocji i kolorów. Cała ich perspektywa była boleśnie akademicka. Wielu Arkadyjczyków poszło za przykładem współczesnego Mecenasa, Conde de Ericeira, i usiłowało nacjonalizować pseudoklasycyzm, który zyskał we Francji. W 1790 r. powstała „Nowa Arkadia”, która miała w Bocage człowieka, który w innych warunkach mógłby być wielkim poetą. Jego talent skłonił go do zareagowania na ogólną przeciętność i chociaż nie osiągnął żadnych trwałych lotów, jego sonety rywalizują z tymi z Camoens. Był mistrzem krótkich improwizowanych tekstów jak satyry, których używał w „Pena de Taliao” przeciwko Agostinho de Macedo.

Ten niespokojny ksiądz ustanowił się literackim dyktatorem iw "Os Burros" prześcignął wszystkich innych bardów w inwektywach, co więcej starał się zastąpić Lusiadów niesmacznym eposem "Oriente". On jednak wprowadził wiersz dydaktyczny, jego ody osiągają wysoki poziom, a jego listy i broszury polityczne wykazują uczenie się i wszechstronność, ale jego wpływ na listy był bolesny. Jedynym innym Arkadyjczykiem godnym wzmianki jest Curvo Semedo, ale „dysydenci”, nazwa nadana tym poetom, którzy pozostali poza Arkadami, obejmują trzech mężczyzn, którzy wykazują niezależność i poczucie rzeczywistości, José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino i Francisco Manuel de Nascimento, lepiej znany jako Filinto Elysio. Pierwszy wersjonowany w filozoficznym i czułym tonie, drugi nakreślał ówczesny zwyczaj i szaleństwa w kwintylach obfitującego dowcipu i realizmu, trzeci spędził długie życie na wygnaniu w Paryżu na wskrzeszaniu kultu XVI-wiecznych poetów, oczyszczonych język galicyzmów i wzbogacił go o liczne dzieła, oryginalne i przetłumaczone. Choć brakuje mu wyobraźni, jego contos, czyli sceny z portugalskiego życia, uderzają w nową nutę rzeczywistości, a jego tłumaczenie pustymi wersetami „Męczenników” z Chateaubriand jest znakomitym przedstawieniem. Krótko przed śmiercią został nawróconym na Ruch Romantyczny, dla którego triumfu w osobie Almeidy Garrett przygotował drogę.

poezja brazylijska

W XVIII wieku kolonia brazylijska zaczęła pisać listy portugalskie. Manuel da Costa napisał wiele petarchijskich sonetów , Manuel Inácio da Silva Alvarenga okazał się żarliwym autorem tekstów i kultywatorem formy, Tomás António Gonzaga zasłynął harmonijnymi wersami swojego miłosnego poematu „ Marília de Dirceu ”, a „Poesias sacras” António Pereira Sousa Caldas mają pewien mistyczny urok, choć metrycznie twardy. W poezji epickiej głównym imieniem jest Basílio da Gama , którego „ O Uraguai ” opowiada o walce pomiędzy Portugalczykami a Indianami Paragwaju. Jest napisany białym wierszem i ma kilka znaczących epizodów. „ Caramuru ” Santa Rita Durão zaczyna się od odkrycia Bahia i zawiera, w serii zdjęć, wczesną historię Brazylii . Fragmenty opisujące obyczaje tubylców są dobrze napisane i te wiersze przewyższają wszystko, co współcześnie wytwarzała ojczyzna.

Proza

Proza stulecia poświęcona jest głównie tematom naukowym, ale listy António da Costa, António Ribeiro Sanches i Alexandre de Gusmão mają wartość literacką, a listy słynnego Carvalheiro d'Oliveira, jeśli nie są tak poprawne, są jeszcze bardziej pouczające .

Dramat

Chociaż dwór powrócił do Lizbony w 1640 r., przez sto pięćdziesiąt lat wolał operę włoską i sztuki francuskie od przedstawień w językach narodowych. Na początku XVIII wieku kilku autorów wyrosło z ludu na próżno usiłując stworzyć narodowy dramat. Ich utwory w większości należą do niskiej komedii. „Opery Portuguezas” António José da Silvy , wyprodukowane w latach 1733-1741, mają prawdziwą siłę komiczną i pewną oryginalność i, podobnie jak dzieła Nicolau Luiza, wykorzystują sprytnie wady i słabości epoki. Ten ostatni podzielił swoją uwagę między komedie heroiczne i komedie de capa y espada i choć pozbawione pomysłów i gustu, cieszyły się długą popularnością. Jednocześnie Arkadia starała się podnieść poziom sceny, czerpiąc inspiracje ze współczesnego dramatu francuskiego, ale jej członkom brakowało talentu dramatycznego i niewiele osiągali. Garção napisał dwie błyskotliwe komedie, Quita kilka martwych tragedii, a Manuel de Figueredo skompilował sztuki prozą i wierszem na tematy narodowe, które zajmują trzynaście tomów, ale nie potrafił stworzyć postaci.

Romantyzm i realizm

Poezja

Na początku XIX wieku nastąpiła reformacja literacka, którą zapoczątkował Almeida Garrett, który zapoznał się z angielskim i francuskim romantyzmem na wygnaniu i oparł swoją twórczość na tradycjach narodowych. W wierszu narracyjnym „Camões” (1825) zerwał z ustalonymi zasadami kompozycji i poszedł za nimi z „Flores sem Fruto” i zbiorem żarliwych wierszy miłosnych „Folhas Caídas”, podczas gdy widoczna jest wyraźna elegancka proza ​​tego prawdziwego artysty w zestawieniu romansów i krytyki „Viagens na minha terra”.

Poezja surowego Alexandre Herculano ma motyw religijny lub patriotyczny i przypomina Lamennaisa . Ruch zainicjowany przez Garretta i Herculano stał się ultraromantyczny z Castilho, pozbawionym pomysłów mistrzem metrum, a wersety João de Lemos i melancholijnego Soares de Passos rejestrują ograniczony zakres osobistych emocji, podczas gdy ich naśladowcy wyrażają sentymenty, które nie czuli głęboko lub w ogóle. Tomás Ribeiro , autor patriotycznego poematu „D. Jayme”, jest szczery, ale należy do tej samej szkoły, która za dużo myślała o formie i melodii.

W 1865 roku niektórzy młodzi poeci pod wodzą Antero de Quental i przyszłego prezydenta Teófilo Bragi zbuntowali się przeciwko dominacji nad listami, którą przyjął Castilho, i pod wpływem obcych proklamowali sojusz filozofii z poezją. Zacięta wojna broszurowa zwiastowała upadek Castilho i poezji, która zyskała na szerokości i rzeczywistości, choć w wielu przypadkach stała się nie-chrześcijańska i rewolucyjna.

Quental produkowane drobno kutego, pesymistyczne sonety inspirowane neo- Buddhistic i niemieckich agnostyków pomysłów, a Braga, o pozytywistyczna , opracowywane epos człowieczeństwa, „Visao dos tempach”.

Guerra Junqueiro jest głównie ironiczny w "Morte de D. João", w "Pátria" przywołuje i biczuje królów Braganza w kilku potężnych scenach, a w "Os Simples" interpretuje naturę i wiejskie życie w świetle panteistycznej wyobraźni. Gomes Leal jest po prostu antychrześcijański z akcentami Baudelaire'a . João de Deus nie należał do żadnej szkoły; idealista, czerpał inspirację z religii i kobiet, a wcześniejsze wersety „Campo de Flores” są naznaczone, raz czułym uczuciem, raz zmysłowym mistycyzmem, wszystkie bardzo portugalskie.

Inni prawdziwi poeci to sonneter João Penha , parnasyjski Goncalves Crespo i symbolista Eugénio de Castro . Reakcja przeciwko używaniu wierszy do propagandy radykalizmu w religii i polityce odniosła sukces i najbardziej uznani poeci początku XX wieku, Correia de Oliveira i Lopes Vieira , byli naturalnymi śpiewakami bez żadnego zewnętrznego celu. Wiele zawdzięczają "Só" António Nobre , księdze prawdziwej poezji rasowej.

Dramat

Po zrealizowaniu kilku klasycznych tragedii, z których najlepszą jest „Cato”, Almeida Garrett podjął się reformy sceny na niezależnych liniach, choć nauczył się czegoś ze szkoły anglo-niemieckiej. Pragnąc znaleźć dramat narodowy, wybrał tematy z historii Portugalii i, poczynając od „Auto of Gil Vicente”, wyprodukował serię sztuk prozą, których kulminacją był „ Brat Luiz de Sousa ”, arcydzieło. Jego naśladowcy, Mendes Leal i Pinheiro Chagas , padli ofiarą ultraromantyzmu, ale Fernando Caldeira i Gervásio Lobato napisali realistyczne i dowcipne komedie, a ostatnio regionalne utwory D. João da Camary odniosły sukces, nawet poza Portugalią. Obecnie, dzięki historycznym i społecznym sztukom Lopesa de Mendonçy , Julio Dantasa , Marcellino Mesquity i Eduardo Schwalbacha , dramat rozkwita bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, a twórczość Garretta zaowocowała pięćdziesiąt lat po jego śmierci.

Powieść

Powieść jest naprawdę tworem XIX wieku i zaczął z romansów historycznych w stylu Waltera Scotta przez Alexandre Herculano , któremu udało Rebelo da Silva z A Mocidade de D. João V , Andrade Corvo i innych. Romans obyczajowy zawdzięczamy wszechstronnemu Camilo Castelo Branco , bogatemu impresjonizmowi, który opisuje do perfekcji życie początku wieku w Amor de Perdição , Novellas do Minho i innych książkach. Gomes Coelho ( Júlio Dinis ), romantyczny idealista i pisarz subiektywny, znany jest najlepiej przez As Pupilas do Senhor Reitor , ale wielkim kreatywnym artystą był José Maria de Eça de Queirós , założyciel Szkoły Przyrodników i autor Primo Basílio , Correspondência de Fradique Mendes , Cidade e jako Serras . Jego bohaterowie żyją, a wiele jego opisowych i satyrycznych fragmentów stało się klasycznych. Wśród pomniejszych powieściopisarzy są Pinheiro Chagas , Arnaldo Gama Luís de Magalhães , Teixeira de Queirós i Malheiro Dias .

Inna proza

Historia stała się nauką dzięki Alexandre Herculano, którego História de Portugal jest również cenna ze względu na swój styl rzeźbiarski, a Joaquim Pedro de Oliveira Martins jest malarzem scen i postaci w Os Filhos de D. João I i Vida de Nuno Álvares . Silny dar humoru wyróżnia Jako Farpas z Ramalho Ortigão , jak również pracę Fialho d'Almeida i Julio Cesar Machado , a krytyka literacka miała zdolnych wykładniki w Luciano Cordeiro i Moniz Barreto . Panorama pod redakcją Herculano wykonywane dźwięku i szeroki wpływ na listach, ale od tego czasu prasa stała się mniej i mniej literackie i teraz traktuje mało Zapisz polityce.

Przykłady literatury portugalskiej

Luís Vaz de Camões

Poeta Luís Vaz de Camões (1524 - 10 czerwca 1580) był autorem poematu Os Lusíadas . (W epoce wiktoriańskiej był zarówno wystarczająco podziwiany, jak i wystarczająco mało znany, by Elizabeth Barrett Browning ukryła swoją pracę, zatytułując ją Sonetami z portugalskiego , nawiązując do Camões).

Portugalskie święto narodowe, „ Dzień Portugalii ” lub „Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões” (Dzień Portugalii, Camões i Wspólnot Portugalskich), obchodzone jest 10 czerwca, w rocznicę śmierci Camõesa. Jest to dzień dumy narodowej podobny do obchodzonego w innych krajach „Dnia Niepodległości”.

Eça de Queiros

Eça de Queirós (1845-1900) był portugalskim powieściopisarzem. Urodzony w Póvoa de Varzim , niedaleko Porto , podróżował po całym świecie jako konsul. W 1888 r. przyjął przydział do konsulatu w Paryżu i pozostał tam do śmierci 16 sierpnia 1900 r. Książki, które napisał w Paryżu, są krytyczne wobec społeczeństwa portugalskiego. Do jego najbardziej znanych dzieł należą Os Maias ( The Maias ) (1878), O zbrodni do Padre Amaro ( Zbrodnia ojca Amaro ) (1876) i O Primo Bazilio ( Cousin Basílio ) (1878). Nazywany „portugalską Zola ”, Eça był założycielem portugalskiego Naturalizmu .

W 2002 roku meksykański reżyser Carlos Carrera nakręcił film „El Crimen del Padre Amaro” („Zbrodnia ojca Amaro”) na podstawie powieści Queirosa. Jeden z najbardziej udanych meksykańskich filmów w historii, był również kontrowersyjny ze względu na przedstawienie katolickiego kapłaństwa .

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (1888-1935) był portugalskim poetą i prozaikiem. Używał heteronimów , gdzie pisał w różnych stylach, jakby był więcej niż jednym poetą. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł był poemat epicko-liryczny „Mensagem” (Przesłanie).

Wiadomość omawia sebastianizm i proroctwa portugalskie, które zostały stworzone i przepowiedziane po śmierci Sebastiana z Portugalii w bitwie pod Alcácer Quibir . Portugalczycy czekają na powrót zmarłego króla w mglisty dzień – powrót „National I” ( Eu Nacional ), który zabierze Portugalię do rządzenia Piątym Cesarstwem .

Antero de Quental

Antero de Quental studiował na Uniwersytecie w Coimbrze i wkrótce wyróżnił się niezwykłym talentem, a także turbulencją i ekscentrycznością. Poezję zaczął pisać w młodym wieku, głównie, choć nie do końca, poświęcając się sonetowi. Po opublikowaniu jednego tomu wierszy z wielkim entuzjazmem wkroczył w bunt młodych mężczyzn, który zdetronizował António Feliciano de Castilho, głównego żyjącego poetę starszego pokolenia, z jego miejsca jako dyktatora współczesnej literatury portugalskiej. Następnie podróżował, po powrocie angażował się w polityczne i socjalistyczne agitacje i przez serię rozczarowań znalazł drogę do łagodnego pesymizmu, rodzaju zachodniego buddyzmu, który ożywia jego najnowsze poetyckie produkcje. Jego melancholię potęgowała choroba kręgosłupa, która po kilku latach odosobnienia od świata doprowadziła go ostatecznie do samobójstwa na rodzinnej wyspie.

Antero stoi na czele współczesnej poezji portugalskiej po João de Deus. Jego główną wadą jest monotonia: samotnym tematem jest jego własna jaźń i rzadko próbuje innej formy kompozycji niż sonet. Z drugiej strony niewielu poetów, którzy poświęcili się głównie tej formie, stworzyło tak dużą część naprawdę znakomitych dzieł. Stosunkowo nieliczne utwory, w których albo zapomina o swoich wątpliwościach i wewnętrznych konfliktach, albo udaje mu się nadać im obiektywną formę, należą do najpiękniejszych w jakiejkolwiek literaturze. Sonety czysto introspektywne są mniej atrakcyjne, ale równie dobrze dopracowane, interesujące jak studia psychologiczne i imponujące szczerością. Jego nastawienie psychiczne jest przez niego dobrze opisane jako wpływ germanizmu na nieprzygotowany umysł południowca. Wiele się nauczył i na wpół nauczył się więcej, czego nie był w stanie przyswoić, a jego umysł stał się chaosem sprzecznych idei, pogrążając się w stanie ponurej negacji, z wyjątkiem jednego przekonania o próżności istnienia, które ostatecznie zniszczył go. Zdrowy udział w sprawach publicznych mógł go uratować, ale wydawał się niezdolny do podjęcia żadnego kursu, który nie prowadziłby do złudzeń i rozczarowań. Wielka popularność, jaką zdobyła mimo to poezja tak metafizyczna i egoistyczna, świadczy o artystycznym instynkcie Portugalczyków.

Jako prozaik Quental wykazywał duże talenty, choć niewiele pisał. Jego najważniejszym dziełem prozatorskim jest „Conventações sobre a philosophia da history literaria Portugueza”, ale sławę zdobył dzięki broszurom dotyczącym kwestii Coimbry, Bom senso e bom gosto, liście do Castilho i A dignidade das lettras e litteraturas officiaes.

Jego przyjaciel Oliveira Martins zredagował Sonety (Porto, 1886), dostarczając wstępny esej; a ciekawy zbiór opracowań o poecie autorstwa czołowych pisarzy portugalskich ukazał się w tomie zatytułowanym Anthero de Quental. In Memoriam (Oporto, 1896). Sonety zostały przekształcone w większość języków europejskich; na angielski Edgara Prestage'a (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Londyn, 1894), wraz z uderzającym listem autobiograficznym zaadresowanym przez Quental do jego niemieckiego tłumacza, doktora Storcka.

Alexandre O'Neill

Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 grudnia 1924 - 21 sierpnia 1986) był portugalskim poetą pochodzenia irlandzkiego.

W 1948 r. O'Neill był jednym z założycieli lizbońskiego ruchu surrealistycznego, wraz z Mário Cesariny de Vasconcelos , José-Augusto França i innymi. Jego pisarstwo szybko odeszło od surrealistycznego, tworząc oryginalny styl, którego poezja odzwierciedla związek miłości/nienawiści z jego krajem.

Jego najistotniejsze cechy – lekceważenie konwencji, zarówno społecznych, jak i literackich, postawa nieustannego buntu, żartobliwość z językiem oraz posługiwanie się parodią i czarnym humorem – są wykorzystywane do tworzenia zbioru wnikliwych przedstawień tego, co ma być portugalskim i jego stosunki z krajem.

O'Neill był w ciągłym konflikcie z Portugalią. Podczas gdy inni współcześni pisali wiersze, które protestowały przeciwko życiu narodowemu pod rządami Salazara , atak O'Neilla był głębszy. Wiersze takie jak „Stojąc w strachu” i „Portugalia” sugerowały, że reżim dyktatorski był symptomem (najgorszym symptomem) cięższych bolączek – braku odwagi i słabości wzroku – wplecionych w psychikę narodu. Inne wiersze, takie jak Lament nad człowiekiem, który tęskni za ślepotą, wydawały się oskarżać religię i mistycyzm o obskurantyzm, który utrudniał, a nawet uniemożliwiał zmianę.

Z zawodu publicysta, znany z wymyślania jednych z najbardziej pomysłowych sloganów reklamowych swoich czasów, O'Neill był niezwykle biegły w manipulowaniu słowami i używaniu ich w skuteczny sposób, ale odmówił oddania tego talentu na usługi lirycznie wzniosłego , rodzaj poezji poprawiającej samopoczucie (patrz „Simply Expressive”). Zdecydowanie antyromantyczny, troszczący się o utrzymanie ludzkości na swoim miejscu jako tylko jednego z ziemskich gatunków, nie wierzył, że możliwy jest szczególnie harmonijny świat, i brzydził się wszelkimi próbami ucieczki od świata, czy to poprzez mistyczne, czy poetyckie egzaltacje. Jego jedyna nadzieja, czyli pociecha, wyraźnie wyrażona w „Św. Francis's Empty Sandal”, był w związku (nigdy całkowicie spokojnym), jaki czuł z innymi członkami gatunku.

Mimo że większość jego dzieł zaginęła lub nie jest widoczna w zbiorach prywatnych, był także malarzem i kompozytorem graficznym o ogromnym talencie. Niektóre z jego prac zostały pokazane, ku wielkiemu zdziwieniu i podziwowi, w 2002 roku na wystawie poświęconej ruchowi surrealistycznemu.

José Saramago

José Saramago (1922–2010) był portugalskim powieściopisarzem, autorem takich dzieł jak „ Memoriał do Convento ”, a w 1998 roku zdobył Nagrodę Nobla.

Patrz: Rogério Miguel Puga, Chronology of Portuguese Literature 1128-2000, Cambridge Scholars Publishing, Wielka Brytania, 2011.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Parkinson, Stephen, Cláudia Pazos Alonso i TF Earle, wyd. Towarzysz literatury portugalskiej . Woodbridge, Suffolk; Rochester, NY: Boydell & Brewer, 2009.

Linki zewnętrzne