Gitara portugalska - Portuguese guitar

Portugalska gitara
Guitarra Portuguesa
2 portugalskie gitary.jpg
Po lewej: gitara Coimbra; po prawej: gitara Lisboa
Instrument smyczkowy
Klasyfikacja Instrument smyczkowy
Powiązane instrumenty
Gitara - Cittern

Gitara portugalski lub portugalski guitarra ( portugalski : Guitarra Portuguesa , wymawiane  [ɡitaʁɐ puɾtuɣezɐ] ) jest chordofony szarpane z dwunastoma strunami stalowymi, nawleczone na sześć kursów z dwóch ciągów. Jest to jeden z nielicznych instrumentów muzycznych, który nadal używa tunerów zegarkowych lub Preston . Jest ikonicznie kojarzony z gatunkiem muzycznym znanym jako Fado , a teraz jest ikoną wszystkiego, co portugalskie.

Historia

Gitara portugalska

Znana obecnie gitara portugalska przeszła w ostatnim stuleciu znaczne modyfikacje techniczne (wymiary, system strojenia mechanicznego itp.), chociaż zachowała tę samą liczbę przebiegów, strojenie strun i technikę palcową charakterystyczną dla tego typu instrumentu.

Jest potomkiem średniowiecznego citole , w oparciu o dowody jego używania w Portugalii od XIII wieku (wtedy znanego jako „cítole” w języku portugalskim) w kręgach trubadurów i minstreli oraz w okresie renesansu , chociaż początkowo był ograniczony do szlachty w kręgi sądowe. Później stał się popularny i znaleziono odniesienia do cytryn granych w teatrze, zwłaszcza w karczmach i zakładach fryzjerskich w XVII i XVIII wieku.

W 1582 r . fr. Phillipe de Caverell odwiedził Lizbonę i opisał jej zwyczaje; wspomina o miłości Portugalczyków do cytryny i innych instrumentów muzycznych. W 1649 roku został opublikowany katalog Królewskiej Biblioteki Muzycznej króla Jana IV Portugalii, zawierający najbardziej znane księgi muzyki na cytryny pochodzące od kompozytorów zagranicznych XVI i XVII wieku, w których złożoność i trudność techniczna utworów pozwala sądzić że w Portugalii byli wysoko wykwalifikowani gracze.

Fado , autorstwa José Malhoa (1910)

Anioł grający na cytrze (ok. 1680), rzeźba dużych rozmiarów w klasztorze Alcobaça , szczegółowo przedstawia bezpośredniego przodka gitary portugalskiej. W pierwszej połowie XVIII wieku Ribeiro Sanches (1699–1783) miał lekcje cytryny w portugalskim mieście Guarda , o czym wspomina w liście z Petersburga w 1735 roku.

W tym samym okresie istnieją inne dowody na użycie cytryny, nawiązujące do repertuaru sonat, menuetów itp. współdzielonego z innymi instrumentami, takimi jak klawesyn czy gitara. W późniejszym stuleciu (ok. 1750) w Portugalii pojawił się nowy rodzaj cytryny, tzw. gitara angielska . W 1786 roku te wykonane przez Simpsona, angielskiego lutnika, stały się bardzo popularne i zauważono, że mógł on również dostarczyć niezawodne struny niklowo-srebrne. Istniał rodzaj cytny lokalnie zmodyfikowanej przez niemieckich, angielskich, szkockich i holenderskich wytwórców i entuzjastycznie witany przez nową kupiecką burżuazję miasta Porto, która używała jej w rodzimym kontekście praktyki Hausmusik . Składał się on z „ospałych Modinhów”, „ociągających się menuetów” i „ryzykownych Lundunów”, jak ich wówczas nazywano. Gitara angielska zniknęła jako osobny instrument do połowy XIX wieku w Portugalii, podobnie jak gdzie indziej, ale jej wpływ na późniejszą gitarę portugalską można dostrzec pod względem systemu strojenia zegarka, rozmiaru, strun z 6 strunami i strojenia - patrz opis z afinação natural (naturalne strojenie) w ramach strojenia poniżej. Zwłaszcza od połowy XIX wieku gitara portugalska jako osobny instrument, rozwinięta z różnych wcześniejszych typów cytryn, stała się modna dzięki połączeniu z akompaniamentem piosenki Lizbońskiej ( fado ).

Ostatnim szczegółowe odniesienie do Citara pojawił się w 1858 roku w JF Fétis książce The Music to proste . Tłumaczenie portugalskie zawiera słowniczek opisujący różne cechy (stroje, status społeczny, repertuar itp.) ówczesnej gitary cytrna i „angielskiej”.

Stopniowo projekt Simpsona został przekształcony przez portugalskich lutników, z szerszym korpusem, dłuższą skalą i szerszą podstrunnicą, łatwiejszą w zarządzaniu dzięki zastosowaniu dużego promienia, a nie płaskiej podstrunnicy.

Gitara portugalska jest używana do muzyki solowej ( gitararadas ), a także akompaniamentu, który dzieli ze stalową gitarą klasyczną ( viola de fado ) i okazjonalnie kontrabasem lub gitarą basową, a jej szeroki repertuar jest często prezentowany w salach koncertowych oraz w kontekście festiwali muzyki klasycznej i światowej na całym świecie.

Modele

Istnieją dwa różne modele gitar portugalskich: Lisboa i Coimbra .

Różnice między tymi dwoma modelami to długość skali (445 mm wolnej długości strun w gitarach Lisboa i 470 mm w gitarach Coimbra), wymiary korpusu i inne drobniejsze szczegóły konstrukcyjne. Ogólnie rzecz biorąc, model Coimbra ma prostszą konstrukcję niż model Lisboa. Wizualnie i najbardziej charakterystycznie model Lisboa można łatwo odróżnić od modelu Coimbra większą płytą rezonansową i ornamentem zwoju ( caracois - ślimak), który zwykle zdobi maszynę strojenia, zamiast motywu łzy ( lagrima ) Coimbry . Gitary Lisboa zwykle mają również węższy profil gryfu. Oba modele mają bardzo wyraźną barwę, model Lisboa ma bardziej jasny i dźwięczny dźwięk, a wybór między nimi zależy od preferencji każdego gracza.

Już w 1905 roku lutnicy budowali większe gitary portugalskie (zwane guitarrão , liczba mnoga to guitarrões ), pozornie w bardzo małych ilościach iz ograniczonym powodzeniem. Ostatnio słynny lutnik Gilberto Grácio zbudował guitarrão , które zamiast tego nazwał guitolão ; ten instrument, który pozwala na szerszy zakres barw, w dolnym i górnym zakresie, niż zwykła portugalska gitara.

Technika

Techniki używane do gry na portugalskiej gitarze są historycznie nazywane figueta i dedilho . Technika Figueta polega na graniu wyłącznie kciukiem i palcami wskazującym i została zainspirowana techniką gry Viola da Terra . Technika Dedilho koncentruje się na ruchach palca wskazującego w górę iw dół w celu grania skomplikowanych fragmentów. W portugalskiej gitarze struny są naciągane rogami paznokci, unikając kontaktu miąższu ze strunami. Nieużywane palce ręki chwytającej spoczywają pod strunami, na garda-unhas na pudle rezonansowym. Większość graczy używa różnych materiałów zamiast naturalnych paznokci; te palcowe ( unhas ) były tradycyjnie wykonane z szylkretu, ale dziś są zwykle nylonowe lub plastikowe. Podczas gdy Lisboa unhas mają zwykle prostokątny kształt dla wyraźniejszego ataku, Coimbra ma tendencję do podążania za naturalną krzywizną paznokcia.

Podstawy techniki to fado maior, fado menor i fado Mouraria . Następnie opanowuje się trinado (ornament triolowy ), slajdy, dłubanie w poszczególnych strunach (zamiast obu w toku) oraz intensywne charakterystyczne vibrato dla upiększenia melodii. Wreszcie, oprócz fado , istnieją tradycyjne utwory wirtuozowskie – fado Lopes i Variaçoes em Re Menor , La Menor , Mi Menor i Si Menor.

Dobry gitarzysta powinien znać przynajmniej sto z ponad dwustu standardowych fado w dowolnej tonacji, o którą prosi fadista .

Lizbona

Styl gry Lisboa tradycyjnie wykorzystuje Guitarra de Lisboa, ale dziś coraz częściej można zobaczyć muzyków z Guitarra de Coimbra nastrojoną mocniej, aby dostosować się do strojenia Lisboa. W akompaniamencie Lizbońskiego Fado gitarzysta gra introdukcję, tradycyjnie opartą na drugiej połowie melodii wokalnej, a następnie naprzemiennie stosuje techniki opisane powyżej i krótkie ekspresyjne frazy, odpowiadając na frazy fadisty w muzycznym wezwaniu i odpowiedzi. W szybszych FADOS guitarra często improwizuje virtuosically całym tym solo nad fadista za śpiewu.

Coimbra

Styl gry Coimbry, spopularyzowany przez Artura i Carlosa Paredes , wywodzi się od studentów z historycznego Universidade de Coimbra . Studenci i absolwenci płci męskiej tradycyjnie grali wieczorem Coimbra Fado lub serenata (serenadę) dla kobiety, o którą należało się zabiegać.

Zamiast pomost między zwrotów piosenkarką, w mieście Coimbra Fado The guitarra gra akompaniament akordowy obok gitary akustycznej. W przeciwieństwie do szybkiego, bardziej wymagającego technicznie Lisbon Fado, gitarzysta gra w dół kciukiem, po którym następuje zwinięty akord na wszystkich strunach, który kończy się skrzyżowaniem palca wskazującego przed kciukiem. Ten wzór można łatwo zmodyfikować, aby pasował do metrum konkretnego granego Coimbra Fado.

Znani artyści

António Chainho i jego portugalska gitara (model Lisbon)

Armandinho , urodzony w 1891 roku, stał się jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w Lizbonie, pozostawiając za sobą ogromny repertuar wariacji i fado . Przypisuje mu się spopularyzowanie podejścia drugiego solisty do gitary grającej w akompaniamencie fado nad prostymi akordami szarpanymi. W ślady Armandinho poszli inni gitarzyści, tacy jak Jaime Santos, Raul Nery, José Nunes, Carlos Gonçalves i Fontes Rocha . Artur Paredes , urodzony w 1899 roku, był równie ważnym graczem w mieście Coimbra. Wiele z dzisiejszych cech gitary Coimbra wywodzi się z jego kontaktów z lokalnymi lutnikami. Jego syn Carlos Paredes był wirtuozem i osiągnął wielką popularność, stając się najbardziej znanym na świecie portugalskim gitarzystą. Jego kompozycje na gitarze portugalskiej wykraczają poza tradycyjne użycie instrumentu w muzyce fado , nadając mu (i instrumentowi) status ponad muzyką ludową czy regionalną. Tę tradycję solową kontynuowało do dziś kilku wybitnych muzyków, takich jak Pedro Caldeira Cabral, Antonio Chainho, Ricardo Rocha, Paulo Soares i kilku innych wirtuozów gitarzystów młodszego pokolenia. Pierwszy koncert na gitarę portugalską i orkiestrę skomponował Fernando Lapa, a premierę wykonał Paulo Soares w 2003 roku w teatrze Gil Vicente w Coimbrze z orkiestrą Coimbra. Pedro Henriques da Silva skomponował również swój koncert na gitarę portugalską i orkiestrę, którego premiera odbyła się 5 grudnia 2017 roku z Orkiestrą Łabędzia w Stratford ArtsHouse w Stratford-upon-Avon.

Wielu czołowych guitarristas w Lisboa-Mario Pacheco, Luis Guerreiro, Jose Manuel Neto, Henrique Leitão Bruno Chaveiro, Paulo de Castro, Ricardo Martins i Custódio Castelo - teraz używać Oscar Cardoso guitarras , które posiadają niezwykłą innowacyjność wycięcie z tyłu guitarra , a długość ciągu Coimbra ale z Lisboa strojenia. Wirtuozeria tych artystów radykalnie zmieniła brzmienie fado , a ich szybkość jest niezwykła. Rocha skomponował bardzo awangardowe utwory, a oryginalne gitarowe rady Pacheco, Castelo i Martins stały się powszechnym repertuarem w Lizbonie, podobnie jak Soares w Coimbrze. Najbardziej zaawansowani gracze poznają niektóre z trudnych prac Carlosa Paredesa. Marta Pereira Da Costa osiągnęła rozgłos jako pierwsza kobieta-wirtuoz gitarzystki.

Poza muzyką portugalską

Portugalska gitara odegrała niewielką rolę w folkowej muzyce celtyckiej i zachodniej po odrodzeniu folku. W latach 70. Andy Irvine z zespołu Planxty grał na zmodyfikowanej gitarze portugalskiej. Brytyjski lutnik Stefan Sobell oparł swoje dzieło na początku lat 70. XX wieku na portugalskiej gitarze, którą kupił kilka lat wcześniej w sklepie z używanymi rzeczami w Leeds.

Na portugalskiej gitarze nagrywało również kilku muzyków jazzowych, w tym Brad Shepik .

Portugalska gitara zajmuje poczesne miejsce na debiutanckim albumie Sun Kil Moon Ghosts Of The Great Highway .

Brytyjski gitarzysta Steve Howe gra na instrumencie w utworach YesI've Seen All Good People ” z The Yes Album (1971), „ Wonderous Stories ” z Going for the One (1977), a także w „Hour of Need” z Fly stąd (2011) i wreszcie w Ascend from Heaven and Earth (2014).

Brytyjski muzyk Chris Hirst gra fado na portugalskiej gitarze, a także używa jej do muzyki współczesnej ze swoją grupą Quatrapuntal . To czerpie inspiracje z fado i portugalskiej grupy Madredeus , ale łączy je z muzyką klasyczną i innymi elementami.

Portugalscy producenci gitar

Jest wielu portugalskich producentów gitar, którzy wciąż budują gitary, zgodnie z tradycyjnym rzemiosłem. Wiele rodzin przekazywało swoją wiedzę od pokoleń. Wśród najbardziej znanych guitarreiros , czyli producentów gitar, są rodzina Grácio , Álvaro Ferreira, rodzina Tavares (obecnie mieszkająca w Toronto w Kanadzie), rodzina Cardoso, zwłaszcza Oscar Cardoso (którego gitary są tematem ostatniej książki), António Guerra , Domingos Machado, Fernando Meireles, Antonio Monteiro i Domingos Cerqueira. Rodzina Grácio i instrumenty Álvaro Ferreiry są zwykle uważane za szczytowe pod względem jakości, chociaż instrumenty te są bardzo trudne do znalezienia i mogą być dość drogie.

Lutnia APC Antonio Pinto de Carvalho jest jedną z największych w Europie i produkuje tysiące tradycyjnych portugalskich instrumentów strunowych.

Strojenie

Afinação de Lisboa (strojenie Lisboa)
Afinação de Coimbra (strojenie Coimbry)
Afinação naturalny (naturalny tuning)

Strojenie używane głównie w portugalskiej gitarze było historycznie nazywane afinação do fado lub afinação do fado corrido . Został prawdopodobnie opracowany na początku XIX wieku, ponieważ został już w dużej mierze przyjęty przez fadistas lizbońskich w połowie wieku. Wraz z malejącym wykorzystaniem naturalnego stroju (patrz niżej) przez muzyków, ten strój zaczął być nazywany po prostu afinação de Lisboa , gdy jest strojony wysoko, w D, lub afinação de Coimbra , gdy jest strojony nisko, w C; Wynika to z faktu, że podczas gdy większość lizbońskich muzyków Fado stroiła swoje gitary w D, w Coimbrze studenci stroili swoje gitary w C jako standardową praktykę, głównie pod wpływem Artura Paredesa. Należy jednak zauważyć, że niezależnie od różnicy wysokości między dwiema wariacjami stroju, w praktyce ten ostatni nadal wykorzystuje konwencje słuchowe tego pierwszego, ponieważ takie do/ C nazywa się re/ D, a D jest nazywane przez graczy mi/ E, itd. (co oznacza, że ​​strojona w Coimbrze gitara portugalska jest instrumentem transponującym podobnym do trąbki B-płaskiej w tym sensie, że dana nuta jest określana nazwą nuty o cały stopień wyżej niż zwróć uwagę na nazwę, której używałyby konwencje koncert-boisko ).

Strój naturalny, odziedziczony po gitarze angielskiej z XVIII wieku, był również bardzo często stosowany do pierwszej połowy XX wieku, preferowany przez niektórych muzyków z końca XIX wieku; często był strojony w E zamiast C, ponieważ uprościło to zmianę między strojeniem fado dla graczy, którzy używali obu. Przyjęto również niektóre odmiany tego strojenia, takie jak afinação natural com 4ª , znany również jako afinação da Mouraria lub afinação de João de Deus , znany również jako afinação natural menor . Strój naturalny i jego odmiany są w większości poza praktyką od kilkudziesięciu lat.

Notacja

Na portugalskiej gitarze można używać portugalskiej tabulatury gitarowej, nut w wysokich tonach lub kombinacji obu. Dedilho technika zapisaną w górę i w dół strzałkami na wiele banknotów odpowiadających suwu lub upstroke palca wskazującego. Litera „i” oznacza uderzenie palcem wskazującym lub indicador , a „p” oznacza kciuk lub kciuk . Środkowy palec jest rzadko używany, ale jest oznaczony literą „m” dla médio .

Chociaż można znaleźć wiele wirtuozowskich utworów Coimbry zapisanych jako nuty, fado są zazwyczaj improwizowane i nie wymagają żadnej muzyki, aby grać dobry gitarzysta . Progresja akordów do każdego konkretnego fado powinna być zrozumiana przez dobrego gitarzystę . Podczas gdy ta umiejętność była tradycyjnie nabywana przez młodszych muzyków grających w zespole u boku bardziej zaawansowanego gitarzysty , dopiero na początku 2000 roku powstała pierwsza szkoła fado, aby formalnie uczyć stylu improwizacji obok wersji pisanej.

Dalsza lektura

  • Caldeira Cabral, Pedro (1999). Guitarra Portuguesa . Portugalia: Ediclube. Numer ISBN 972-719-077-4. — GITARA PORTUGALSKA
  • Richards, Tobe A. (2009). Portugalska Biblia akordów gitarowych: Lisboa Tuning 1,728 akordów . Wielka Brytania: Cabot Books. Numer ISBN 978-1-906207-13-7. — Obszerny słownik akordów dla portugalskiej gitary Lisboa
  • Soares, Paulo (1999). Método de Guitarra Portuguesa Cz. 1: Podstawy do Guitarra de Coimbra . Portugalia: Paulo Soares. Numer ISBN 972-97496-0-4.— Podstawowe techniki gry na portugalskiej gitarze Coimbra (w języku portugalskim)
  • Soares, Paulo (2007). Método de Guitarra Portuguesa, tom. 2: Domínio dos Acordes . Portugalia: Paulo Soares. Numer ISBN 978-972-97496-1-2.— Budowanie akordów (w języku portugalskim)
  • Cebolo, Eurico Augusto. Guitarra Magica Fado . Portugalia: Nieznane. Numer ISBN 972-8019-07-6.— Podstawowe techniki gry na portugalskiej gitarze Coimbra (w języku portugalskim)

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki