Fotografia portretowa - Portrait photography
Fotografia portretowa lub portretowa to rodzaj fotografii, której celem jest uchwycenie osobowości osoby lub grupy ludzi za pomocą efektywnego oświetlenia , tła i póz. Fotografia portretowa może mieć charakter artystyczny lub kliniczny. Często portrety są zamawiane na specjalne okazje, takie jak śluby, imprezy szkolne, czy w celach komercyjnych. Portrety mogą służyć wielu celom, od wykorzystania na osobistej stronie internetowej po wyświetlanie w holu firmy.
Historia
Stosunkowo niski koszt dagerotypu w połowie XIX wieku i skrócony czas siedzenia dla obiektu, choć wciąż znacznie dłuższy niż obecnie, doprowadziły do ogólnego wzrostu popularności fotografii portretowej w stosunku do portretów malowanych. Styl tych wczesnych prac odzwierciedlał techniczne wyzwania związane z długim czasem naświetlania i ówczesną estetyką malarską . Z tej trudności wynikła fotografia z ukrycia matek , na której portrety przedstawiały matki małych dzieci ukryte w kadrze, aby je uspokoić i utrzymać w bezruchu. Badani siedzieli na ogół na prostym tle, oświetlonym miękkim światłem górnego okna i wszystkim innym, co można było odbić w lustrach.
Postępy w technologii fotograficznej, odkąd dagerotyp zrodził bardziej zaawansowane techniki, umożliwił fotografom robienie zdjęć z krótszym czasem naświetlania i pracę poza środowiskiem studyjnym.
Oświetlenie do portretów
Dostępnych jest wiele technik oświetlania twarzy fotografowanej osoby.
Oświetlenie trzypunktowe
Oświetlenie trzypunktowe to jedna z najczęstszych konfiguracji oświetleniowych. Jest tradycyjnie używany w studiu, ale fotografowie mogą go używać w plenerze w połączeniu z oświetleniem otoczenia . Ta konfiguracja wykorzystuje trzy światła, światło kluczowe, światło wypełniające i podświetlenie, aby w pełni wydobyć szczegóły i trójwymiarowość cech obiektu.
Kluczowe światło
Światło główne, zwane również światłem głównym, jest umieszczone po lewej, prawej stronie lub nad twarzą fotografowanej osoby, zwykle od 30 do 60 stopni od aparatu. Celem światła kluczowego jest nadanie kształtu i podkreślenie określonych cech obiektu. Odległość światła kluczowego od kamery steruje zanikiem światła i głębią cieni.
Wypełnij światło
Światło wypełniające, znane również jako drugorzędne światło główne, jest zwykle umieszczane naprzeciwko światła głównego. Na przykład, jeśli światło kluczowe jest umieszczone 30 stopni po lewej stronie kamery, światło wypełniające zostanie umieszczone pod kątem 30 stopni po prawej stronie kamery. Celem światła wypełniającego jest zwalczanie silnych cieni tworzonych przez główne światło. Intensywność światła wypełniającego może być równa głównemu światłu, aby całkowicie wyeliminować cienie, lub mniej intensywna, aby po prostu zmniejszyć cienie. Czasami celowi światła wypełniającego może być reflektor, a nie rzeczywiste światło.
Podświetlenie
Podświetlenie, znane również jako oświetlenie włosów , pomaga oddzielić obiekt od tła i podkreślić włosy. W niektórych przypadkach fotografowie mogą użyć latarki do włosów, aby stworzyć flarę obiektywu lub inne efekty artystyczne.
Oświetlenie high-key i low-key
Wysoki klucz
High-key lighting to technika stosowana w celu uzyskania obrazu, który jest w większości pozbawiony cieni i ma tło jaśniejsze niż obiekt. Oświetlenie o wysokim kluczu zazwyczaj obejmuje użycie wszystkich trzech świateł (lub więcej) w trzypunktowej konfiguracji oświetlenia.
Niski klucz
Oświetlenie przyciemnione to technika stosowana w celu uzyskania obrazu, na którym oświetlona jest tylko część obiektu, ma ciemne cienie i tło ciemniejsze niż obiekt. Spokojne oświetlenie zazwyczaj wymaga użycia tylko jednego światła w trzypunktowej konfiguracji oświetlenia (chociaż czasami dwóch).
_by_Don_English.png)
Oświetlenie motylkowe
Oświetlenie motylkowe wykorzystuje tylko dwa światła. Kluczowe światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem nad aparatem (lub nieco z boku) i nieco wyżej niż kluczowe światło w trzypunktowym ustawieniu oświetlenia. Drugie światło (częściej reflektor zamiast rzeczywistego światła) jest umieszczane jako wypełnienie bezpośrednio pod kamerą (lub nieco po przeciwnej stronie).
Oświetlenie to można rozpoznać po silnym świetle padającym na czoło, grzbiet nosa, górne policzki oraz wyraźny cień pod nosem, który często przypomina motyla, stąd nazwa tej techniki oświetleniowej.
Oświetlenie motylkowe było ulubieńcem słynnego hollywoodzkiego portrecisty George'a Hurrella , dlatego ten styl oświetlenia jest często nazywany oświetleniem Paramount .
Inny sprzęt oświetleniowy
Większość świateł używanych we współczesnej fotografii to swego rodzaju błysk . Oświetlenie portretowe jest zwykle rozpraszane przez odbijanie go od wnętrza parasola lub za pomocą miękkiego pudełka . Pudełko miękkie to pudełko z tkaniny, w którym mieści się głowica fotostroboskopowa , której jedna strona wykonana jest z prześwitującej tkaniny. Zapewnia to łagodniejsze oświetlenie do pracy portretowej i jest często uważane za bardziej atrakcyjne niż ostre światło często rzucane przez otwarte stroboskopy. Światła włosów i tła zwykle nie są rozproszone. Ważniejsze jest kontrolowanie rozchodzenia się światła na inne obszary obiektu. Snooty , drzwi do stodoły i flagi lub gobo pomagają skupić światło dokładnie tam, gdzie fotograf chce. Światła tła są czasami używane z kolorowymi żelami umieszczonymi przed światłem w celu stworzenia kolorowego tła.
Portret w świetle okna
Okna jako źródło światła do portretów były używane od dziesięcioleci, zanim odkryto sztuczne źródła światła. Według Arthura Hammonda, fotografowie amatorzy i profesjonalni do oświetlenia portretu potrzebują tylko dwóch rzeczy: okna i reflektora. Chociaż światło okienne ogranicza możliwości fotografii portretowej w porównaniu ze sztucznym oświetleniem, daje dużo miejsca na eksperymenty dla fotografów-amatorów. Biały reflektor umieszczony tak, aby odbijał światło w ciemniejszej stronie twarzy fotografowanej osoby, wyrówna kontrast. Czas otwarcia migawki może być dłuższy niż normalnie, co wymaga użycia statywu, ale oświetlenie będzie pięknie miękkie i bogate.
Za najlepszy czas na zrobienie portretu przy świetle okiennym uważa się wczesne godziny dnia i późne popołudnie, kiedy światło w oknie jest bardziej intensywne. Zasłony, odbłyśniki i osłony redukujące intensywność służą do nadawania miękkiego światła . Podczas gdy lustra i okulary mogą być używane do wysokiego oświetlenia kluczowego . Czasami można użyć kolorowych okularów, filtrów i obiektów odbijających światło, aby nadać portretowi pożądane efekty kolorystyczne. Kompozycja cieni i miękkiego światła nadaje portretom przy świetle okiennym inny efekt niż portrety wykonane przy sztucznym oświetleniu.
Korzystając ze światła okiennego, można zmienić położenie kamery, aby uzyskać pożądane efekty. Takie ustawienie aparatu za obiektem może stworzyć sylwetkę osoby, podczas gdy przyleganie do obiektu daje kombinację cieni i miękkiego światła. Zwrócenie uwagi na obiekt z tego samego punktu, w którym znajduje się źródło światła, spowoduje uzyskanie wysokich efektów kluczowych z najmniejszą liczbą cieni.
Style portretu
Istnieje wiele różnych technik fotografii portretowej. Często pożądane jest uchwycenie oczu i twarzy obiektu z dużą ostrością, przy jednoczesnym umożliwieniu renderowania innych mniej ważnych elementów z nieostrością. Innym razem portrety poszczególnych cech mogą być centralnym punktem kompozycji, na przykład dłoni, oczu lub części tułowia fotografowanej osoby.
Dodatkowo inny styl, taki jak head shot , wyszedł z techniki portretowej i stał się stylem samym w sobie.
Podejścia do portretu
Zasadniczo istnieją cztery podejścia, które można zastosować w portretach fotograficznych: podejście konstrukcjonistyczne, ekologiczne, szczere i kreatywne. Każdy z nich był używany na przestrzeni czasu z różnych powodów, czy to technicznych, artystycznych czy kulturowych. Konstrukcjonistyczne podejście ma miejsce wtedy, gdy fotograf konstruuje pomysł wokół tematu. Jest to podejście stosowane w większości fotografii studyjnej i społecznej. Jest również szeroko stosowany w reklamie i marketingu, gdy pomysł musi zostać przedstawiony. Podejście środowiskowe przedstawia podmiot w jego otoczeniu. Często są pokazywane jako robiące coś, co odnosi się bezpośrednio do tematu. Szczere podejście polega na tym, że fotografuje się ludzi bez ich wiedzy o ich codziennych sprawach. Podczas gdy takie podejście paparazzi zostało skrytykowane, mniej inwazyjna i wyzyskująca szczera fotografia dała światu ważne obrazy ludzi w różnych sytuacjach i miejscach w ciągu ostatniego stulecia. Obrazy paryżan autorstwa Doisneau i Cartier-Bressona demonstrują to podejście. Podobnie jak w przypadku fotografii środowiskowej, fotografia szczera jest ważna jako historyczne źródło informacji o ludziach. Podejście kreatywne polega na tym, że manipulacja obrazem służy do zmiany ostatecznego wyniku.
Soczewki
Obiektywy używane w fotografii portretowej to klasycznie jasne , średnie teleobiektywy, choć można użyć dowolnego obiektywu, w zależności od celów artystycznych. Zobacz obiektywy portretowe Canon EF dla obiektywów Canon w tym stylu; inni producenci oferują podobne asortymenty. Pierwszym dedykowanym obiektywem portretowym był obiektyw Petzvala opracowany w 1840 roku przez Josepha Petzvala . Miał stosunkowo wąskie pole widzenia 30 stopni, ogniskową 150 mm i jasną wartość przysłony w zakresie f /3.3-3.7.
Klasyczna ogniskowa mieści się w zakresie 80–135 mm na kliszy 135 i około 150-400 mm na dużym formacie , który historycznie jest pierwszym w fotografii. Takie pole widzenia zapewnia spłaszczenie zniekształcenia perspektywy, gdy obiekt jest kadrowany tak, aby obejmował głowę i ramiona. Szersze soczewki kąt (krótsza długość ogniskowej) wymagają, aby pionowa pobiera się z bliżej (na równoważnej wielkości pola ) oraz wynikłego zniekształcenia perspektywicznym uzyskuje się stosunkowo większą nosa i uszu mniejsze, co jest uważane za niepochlebny i Imp -podobnych. Obiektywy szerokokątne – a nawet obiektywy typu „rybie oko” – mogą być używane do uzyskania efektu artystycznego, zwłaszcza do stworzenia groteskowego obrazu. I odwrotnie, dłuższe ogniskowe dają większe spłaszczenie, ponieważ są używane z większej odległości. Utrudnia to komunikację i zmniejsza relacje. Mogą być jednak używane, szczególnie w fotografii mody, ale dłuższe długości wymagają głośnika lub walkie-talkie do komunikacji z modelem lub asystentami. W tym zakresie różnica w zniekształceniu perspektywicznym między 85 mm a 135 mm jest raczej subtelna; zobacz ( Castleman 2007 ) przykłady i analizy.
Preferowane są szybkie, szybkie obiektywy (szeroka przysłona), ponieważ pozwalają na małą głębię ostrości (rozmycie tła), co pomaga odizolować obiekt od tła i skupić na nim uwagę. Jest to szczególnie przydatne w terenie, gdzie nie ma pleców za obiektem, a tło może rozpraszać. W związku z tym należy również wziąć pod uwagę szczegóły bokeh w powstałym rozmyciu; niektóre obiektywy, w szczególności typy „DC” (Defocus Control) firmy Nikon, są zaprojektowane tak, aby dać fotografowi kontrolę nad tym aspektem, zapewniając dodatkowy pierścień działający tylko na jakość bokeh, bez wpływu na pierwszy plan (stąd te nie są obiektywami miękkoogniskowymi). Jednak ekstremalnie szerokie przysłony są rzadziej używane, ponieważ mają bardzo małą głębię ostrości, przez co twarz fotografowanej osoby nie będzie w pełni wyostrzona.
I odwrotnie, w przypadku portretów środowiskowych, w których obiekt jest pokazywany w swoim otoczeniu, a nie oddzielony od niego, rozmycie tła jest mniej pożądane i może być niepożądane, a obiektywy o szerszym kącie mogą być używane do pokazania większego kontekstu.
Wreszcie, zmiękczenie ostrości ( aberracja sferyczna ) jest czasem pożądanym efektem, szczególnie w fotografii glamour, gdzie „rozmyty” wygląd można uznać za pochlebny. Przykładem obiektywu zaprojektowanego z regulowaną ilością zmiękczania ostrości jest Canon EF 135mm f/ 2.8 z funkcją Softfocus .
Najczęściej używany jest obiektyw stałoogniskowy , zarówno dlatego, że zoom nie jest konieczny w przypadku ujęć pozowanych (a obiektywy stałoogniskowe są lżejsze, tańsze, szybsze i lepszej jakości), jak i dlatego, że obiektywy zmiennoogniskowe mogą wprowadzać bardzo niepochlebne zniekształcenia geometryczne (zniekształcenie beczkowate lub zniekształcenie poduszkowe ). Można jednak używać obiektywów zmiennoogniskowych, szczególnie w przypadku niepozornych ujęć lub w celu zachęcenia do kreatywnego kadrowania.
Obiektywy portretowe są często stosunkowo niedrogie, ponieważ można je łatwo zbudować i są zbliżone do normalnego zakresu. Najtańsze obiektywy portretowe to zwykłe obiektywy (50 mm), używane na przyciętej matrycy. Na przykład Canon EF 50mm f/1,8 II jest najtańszym obiektywem Canona, ale gdy jest używany z przyciętą matrycą 1,6x, daje równoważną ogniskową 80 mm, która znajduje się na szerokim końcu obiektywów portretowych.
Portrety mobilne
Film dokumentalny I Am Chicago był eksperymentem polegającym na mobilnym portretowaniu całego ciała przy użyciu naturalnego światła i poruszającej się ciężarówki jako studia.
Portrety seniorów
W Ameryce Północnej , senior portrety są formalne portrety podjęte studentów pod koniec ich ostatniego roku w liceum . Portrety seniorów są często umieszczane w ogłoszeniach o ukończeniu studiów lub wręczane przyjaciołom i rodzinie. Są one również używane w rocznikach i zwykle są renderowane większe niż ich odpowiedniki dla uczniów z klas niższych i często są przedstawiane w kolorze, nawet jeśli reszta rocznika jest głównie reprodukowana w czerni i bieli. W niektórych szkołach wymagania są surowe, jeśli chodzi o wybór fotografa lub w stylu portretu, przy czym dopuszczalne są tylko portrety w stylu tradycyjnym. Wiele szkół decyduje się na zlecenie jednego fotografa do wykonania portretów do rocznika, podczas gdy inne szkoły pozwalają wielu różnym fotografom na przesyłanie portretów do rocznika.
Tradycyjny
Oficjalne portrety seniorów, same w sobie, pochodzą co najmniej z lat 80. XIX wieku w Ameryce. Niektóre tradycyjne posiedzenia portretowe seniorów obejmują czapkę i suknię oraz inne zmiany odzieży, style portretowe i pozy. W ostatnich dziesięcioleciach na konwencji prezentowano studentów w smokingach, a studentki w jedwabnej lub futrzanej zasłonie i naszyjniku z pereł, który ma imitować wygląd formalnej sukni.
W niektórych szkołach do szkoły zapraszane jest studio portretowe, aby upewnić się, że wszystkie portrety seniorów (do rocznika) są podobne pod względem pozy i stylu, i aby pojawili się uczniowie, których nie stać na zakup tych portretów na własną rękę lub zdecydują się nie kupować portretów. w roczniku tak samo jak inni uczniowie. Inne szkoły pozwalają uczniom samodzielnie wybrać pracownię i przesłać portrety.
Nowoczesny
Współczesne portrety seniorów mogą zawierać praktycznie dowolną pozę lub wybór ubioru, w granicach dobrego smaku. Studenci często pojawiają się ze zwierzakami, sportowcy obu płci pozują w kurtkach letterman lub strojach do gry, a wielu mężczyzn wybiera fotografię glamour . Coraz większą popularnością cieszą się plenerowe zdjęcia „lokacyjne”, a także miejsca, które mają szczególne znaczenie dla seniorów, zastępując portrety studyjne. Odbitki próbne są zwykle dostępne do obejrzenia online następnego dnia, które są niższej jakości, nieedytowane i często ze znakiem wodnym studia.
Zobacz też
Bibliografia
Linki zewnętrzne
-
Multimedia związane z fotografią portretową w Wikimedia Commons
