Portret czterech tetrarchów - Portrait of the Four Tetrarchs
Grupa tetrarchów jest porfir grupa rzeźby czterech cesarzy rzymskich z okresu od około 300 AD. Grupa rzeźbiarska została ustalona na rogu fasady Bazyliki Świętego Marka w Wenecji , Włochy od średniowiecza. Prawdopodobnie stanowił część dekoracji Filadelfionu w Konstantynopolu i został przewieziony do Wenecji w 1204 roku lub wkrótce potem.
Spolia z Czwartej Krucjaty , posągi zostały pierwotnie zaprojektowane jako dwie oddzielne rzeźby, z których każda składała się z pary opancerzonych późnorzymskich cesarzy obejmujących się nawzajem. Sparowane posągi stoją na cokołach wspartych na konsoli z tego samego kamienia, a ich plecy są zajęte resztkami dużych porfirowych kolumn, do których niegdyś były przymocowane posągi, rzeźbione w całości z jednego kawałka. Kolumny już nie istnieją, a jednej parze cesarskiej brakuje części cokołu i stopy cesarza, które znaleziono w Stambule . Jedna para posągów została przecięta pionowo i brakuje jej dużej części prawej strony cesarza po prawej stronie, podczas gdy inny pionowy kawałek dzieli dwie postacie i przeciął ich obejmujące ramiona.
Portret Czterech Tetrarchów przedstawia prawdopodobnie czterech władców Imperium ustanowionego przez cesarza Dioklecjana - pierwszą Tetrarchię . Mianował współaugustem Maksymianem ; wybrali Galeriusza i Konstancjusza I na swoje cezary ; Konstancjusz był ojcem Konstantyna Wielkiego . Nie ma zgody co do tożsamości tych posągów i ich umiejscowienia, ale sugeruje się, że władcy wschodni tworzą parę, a władcy zachodni tworzą drugą parę, każda para składa się ze starszego augusta i młodszego cezara . Inną możliwością jest to, że dwa augusti są przedstawione w jednej parze, a dwie cesarskie w drugiej. Trzecia, starsza teoria głosi, że reprezentują oni grupę dynastyczną z dynastii konstantyńskiej .
Historia
| Wideo zewnętrzne | |
|---|---|
 Czterej tetrarchowie na Smarthistory . |
Cesarstwo Rzymskie było rządzone przez Tetrarchia składający się z dwóch Augusti (Senior cesarzy) oraz dwóch Cezarów (Junior cesarzy). Imperium zostało podzielone na terytoria zachodnie i wschodnie, z których każdy władał Augustem i Cezarem. Po tym, jak Dioklecjan i jego kolega Maksymian przeszli na emeryturę w 305 r., Wśród tetrarchów wybuchła wewnętrzna walka. System ostatecznie przestał istnieć około 313 roku i chociaż ta forma rządów była krótkotrwała, służyła oddzieleniu ról przywódców wojskowych i obywatelskich i była jednym z pierwszych przykładów zrównoważonej władzy.
Portret czterech tetrarchów symbolizuje koncepcję tetrarchii, zamiast przedstawiać cztery osobiste portrety. Każdy tetrarcha wygląda tak samo, bez żadnych zindywidualizowanych cech, z wyjątkiem tego, że dwóch, prawdopodobnie reprezentujących starszych augusti , ma brody, a dwóch nie, które mogły symbolizować Cezarów. Grupa podzielona jest na pary, z których każda obejmuje się, co jednoczy Augustiego i Cezarów. Ogólny efekt sugeruje jedność i stabilność. Już sam dobór materiału, czyli trwały porfir (pochodzący z Egiptu ), symbolizuje trwałość i sztywność przypominającą egipskie posągi. Porfir był rzadki i drogi, trudny do zdobycia w ilościach rzeźbiarskich, dlatego ograniczał się do cesarskich honorów w posągach.
Ich funkcja byłaby podobna do wielu innych przedstawień władców w innych miastach. Głównym celem było wzmocnienie siły i potęgi, jaką tetrarchowie posiadali nad Imperium, potęgi, która mogłaby nagradzać wiernych i stłumić buntowników. Ten ostatni motyw wydaje się odzwierciedlać fakt, że wszyscy czterej tetrarchowie są uzbrojeni, ubrani w wojskowe stroje, co stanowi niewątpliwą reprezentację zbiorowej władzy. Posiadanie takiego wizerunku w widocznym miejscu publicznym spowodowałoby, że te tematy pojawiały się w umysłach opinii publicznej, gdy zajmowali się swoimi codziennymi sprawami.
Konstantynopol
Tetrarchia ustąpiła zjednoczonemu Cesarstwu Rzymskiemu w czasach Konstantyna, kiedy cesarz przejął kontrolę nad wschodnią i zachodnią połówką w 324 roku. Kiedy Konstantyn odnalazł Bizancjum jako „Nowy Rzym” - Konstantynopol - w latach 328-330 przeniósł wiele historycznych lub znaczące artystycznie pomniki i rzeźby dla miasta. Nie wiadomo, gdzie pierwotnie ustawiono porfirowe tetrarchy na ich kolumnach, ale prawdopodobnie zostały one przetransportowane stamtąd do Konstantynopola. Kolumny i statuetki prawdopodobnie zdobione portyk Konstantynopola za Capitolium z których wychodziły miejscu publicznym na Mese , której uścisk posągów braterskiej miłości ( starogrecki : φιλαδέλφεια , Romanized : Philadélpheia ) najwyraźniej dał nazwę « Philadelphion ».
.jpg)
Wenecja
Czterech Tetrarchów zostało splądrowanych przez Wenecjan, kiedy miasto zostało splądrowane podczas czwartej krucjaty w 1204 roku i przewiezione do Bazyliki Świętego Marka w Wenecji. W latach sześćdziesiątych piętowa część brakującej stopy została odkryta przez archeologów w Stambule w pobliżu meczetu Bodrum . Ta część znajduje się w Muzeum Archeologicznym w Stambule .
Styl
Postacie są grube i blokowe, dalekie od prawdziwości lub idealizmu wcześniejszej sztuki grecko-rzymskiej. Postacie są sztywne i sztywne, strój jest wzorzysty i stylizowany. Ich twarze są powtarzalne i wydają się wpatrywać się w rodzaj transu. Porównując je do nieco późniejszych reliefów na Łuku Konstantyna w Rzymie, Ernst Kitzinger znajduje te same „przysadziste proporcje, ruchy kątowe, uporządkowanie części poprzez symetrię i powtarzalność oraz odwzorowanie rysów i fałd draperii poprzez nacięcia, a nie modelowanie”. Wskazując na inne przykłady, kontynuuje: „Znakiem rozpoznawczym stylu wszędzie tam, gdzie się pojawia, jest zdecydowana twardość, ciężkość i kanciastość - krótko mówiąc, niemal całkowite odrzucenie tradycji klasycznej”. Wręcz przeciwnie, włoski dziennikarz i archeolog Ascanio Modena Altieri rozważa styl klasyczny wysublimowany w formalnym nurcie, który łączy trzy różne elementy kulturowe: grecko-rzymską, barbarzyńsko-celtycką i persko-sasańską, co uczyniłoby pomnik nie tylko symbolem ponadczasowości i głębokiego mistycyzmu władzy, ale także wizualnego i kulturowego spoiwa między Wschodem a Zachodem, w ramach idealnego umocnienia uniwersalnego imperium Rzymu
Pytanie, jak wyjaśnić to, co może wydawać się spadkiem zarówno stylu, jak i wykonania w sztuce późnego antyku , wywołało wiele dyskusji. Do czynników wprowadzonych do dyskusji należą: załamanie przekazu w umiejętnościach artystycznych ze względu na polityczne i gospodarcze zakłócenia kryzysu III wieku , wpływy wschodnich i innych przedklasycznych stylów regionalnych z całego imperium (pogląd promowany przez Josefa Strzygowskiego (1862–1941), obecnie w większości dyskontowany), wyłonienie się w sztuce publicznej o wysokim statusie, o prostszym stylu „popularnym” lub „kursywa”, stosowanym przez mniej zamożnych przez całe panowanie wzorców greckich, aktywnym ideologicznym odwracając się od tego, co reprezentowały style klasyczne, i celowo preferować proste spojrzenie na świat i wykorzystywanie ekspresyjnych możliwości, jakie dawał prostszy styl. Jednym z czynników, które nie mogą być odpowiedzialne, jak pokazują data i pochodzenie Portretu Czterech Tetrarchów, jest pojawienie się chrześcijaństwa w oficjalnym poparciu, ponieważ zmiany poprzedziły to. Ta zmiana stylu artystycznego wskazuje na styl średniowiecza .
Materiał
Porfir jako materiałowy wybór był odważnym i specyficznym stwierdzeniem dla późnego cesarskiego Rzymu. Porównywalna jaskrawość porfiru do innych kamieni podkreślała, że postacie te nie były zwykłymi obywatelami, ale znajdowały się na wielu poziomach wyżej, sięgających nawet statusu bogów i godnych szacunku, jakiego się spodziewali. Porfir sprawił, że cesarze byli niedostępni pod względem siły i natury, należąc do innego świata, świata potężnych bogów, obecnego przez krótki czas na ziemi.
Porfir zastępował również fizyczne fioletowe szaty, które rzymscy cesarze nosili, aby pokazać swój status ze względu na jego fioletowe zabarwienie. Podobnie jak w przypadku porfiru, fioletowa tkanina była niezwykle trudna do wykonania, ponieważ fiolet wymagał użycia ślimaków do wykonania barwnika. Sam kolor sprawiłby, że opinia publiczna przypomniałaby sobie, jak mieli się zachowywać w obecności prawdziwych cesarzy noszących prawdziwe tkaniny, z szacunkiem graniczącym z kultem ich samozwańczych bogów-królów.
Kontekst estetyczny
Podobnie jak władcy greccy, rzymscy przywódcy zapożyczyli rozpoznawalne cechy z wyglądu swoich poprzedników. Na przykład władcy, którzy przybyli po Aleksandrze Wielkim, skopiowali jego wyraźną fryzurę i intensywne spojrzenie na własnych portretach. Było to powszechnie praktykowane, aby zasugerować ich podobieństwo do nich w charakterze i legitymację do rządzenia; krótko mówiąc, te fikcyjne dodatki miały przekonać poddanych, że będą równie wielkim i potężnym przywódcą, jak poprzedni władca. Okres ten stanowił gwałtowne odejście od werystycznych przedstawień republikańskiego Rzymu , co zostało wizualnie odzwierciedlone poprzez kontrasty stylistyczne. Chociaż ta zmiana na pierwszy rzut oka może wydawać się regresem, oznaczała rozwój stylu, w którym symbolizm przeważał zarówno nad realizmem, jak i idealizmem.
Zobacz też
- la Carmagnola , porfirowa głowa na balustradzie, również z Konstantynopola
Bibliografia
- Kitzinger, Ernst , Byzantine art in the making: główne linie rozwoju stylistycznego w sztuce śródziemnomorskiej, III – VII wiek , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (US: Cambridge UP, 1977)
Linki zewnętrzne
- Rekonstrukcja Filadelfionu, w którym stała rzeźba (brak linku powrotnego)
Współrzędne : 45 ° 26′03 ″ N 12 ° 20′23 ″ E / 45,43417 ° N 12,33972 ° E