Portret papieża Juliusza II -Portrait of Pope Julius II

Portret papieża Juliusza II
Papież Juliusz II.jpg
Artysta Rafał
Rok 1511-12
Średni Olej na drewnie
Wymiary 108 cm × 80,7 cm (43 × 31,8 cala)
Lokalizacja National Gallery , Londyn, Uffizi i inne wersje

Portret papieża Juliusza II to obraz olejny z lat 1511–12 autorstwa włoskiegomalarza renesansowego Rafaela . Portret papieża Juliusza II był niezwykły jak na swoje czasy i miał długi wpływ na papieskie portrety. Od początku swego istnienia był specjalnie zawieszany na filarach kościoła Santa Maria del Popolo , na głównej trasie z północy do Rzymu, w święta i wielkie święta. Giorgio Vasari , pisząc długo po śmierci Juliusza, powiedział, że „było to tak realistyczne i prawdziwe, że przerażało każdego, kto to widział, jakby to był sam żywy człowiek”.

Obraz istnieje w wielu wersjach i kopiach i przez wiele lat uważano , że wersja obrazu, która obecnie wisi w Galerii Uffizi we Florencji , jest wersją pierwotną lub pierwotną , ale w 1970 roku opinia uległa zmianie. Oryginał jest obecnie uważany za wersję znajdującą się w National Gallery w Londynie.

Kompozycja

Wersja Uffizi

Prezentacja tematu była jak na tamte czasy niezwykła. Wcześniejsze portrety papieskie przedstawiały je frontalnie lub klęcząc z profilu. Również „wyjątkowe” w tym okresie było pokazanie modela tak wyraźnie w określonym nastroju – tutaj zamyślonego. Intymność tego obrazu była bezprecedensowa w portretach papieskich, ale stała się wzorem, „co stało się praktycznie formułą”, za którą podążała większość przyszłych malarzy, w tym Sebastiano del Piombo i Diego Velázquez . Obraz „ustanowił typ portretów papieskich, który przetrwał około dwóch wieków”. Według Erici Langmuir „było to połączenie ceremonialnego znaczenia i intymności, które było tak zaskakujące, w połączeniu ze zdolnością Raphaela do definiowania wewnętrznej struktury rzeczy wraz z ich zewnętrzną strukturą”.

Obraz można datować na okres od czerwca 1511 do marca 1512, kiedy Juliusz zapuścił brodę na znak żałoby po przegranej wojnie Bolonii . Raphael miał również portrety fresk Brodaty Julius reprezentujących wcześniejszych papieży w Raphael pokoi w Pałacu Watykańskim , w mszy na Bolsena , portrety jego córka Felicja della Rovere i Raphael się w tej samej grupie, a na obrazie reprezentujący praworządność przy oknie w Stanza della Segnatura , a także w Madonnie Sykstyńskiej .

Oryginalna zawieszka w tle była niebiesko-złotą tkaniną, tkaną jedwabiem lub haftem , ze złotymi emblematami w jasnoniebieskich przegródkach w kształcie łez na ciemnoniebieskim tle. Emblematy były papieski skrzyżowane klucze The Papieska tiara , a może heraldyczny drzewo dąb rodzinne Julius, tym Della Rovere ( „dębu”). Zostało to zamalowane przez Raphaela zielonym płótnem, które teraz widziano, które samo zostało zamalowane przed 1824 r., aby dać gładkie ciemne tło. Zwieńczenia krzesła są również uformowane jako żołędzie, reprezentujące emblemat Della Rovere. Sześciopalcowe pierścienie z dużymi klejnotami odzwierciedlają kolejną obsesję Juliusza, która spowodowała, że Michał Anioł odszedł ze swojej służby dla niego.

Według katalogu Galerii Narodowej z 1901 r. „Portret ten został kilkakrotnie powtórzony przez Rafaela lub jego uczonych. Passavant wylicza dziewięć powtórzeń… oprócz trzech tylko głowy”. Istnieje możliwość kreskówek dla wersji londyńskiej w Palazzo Corsini we Florencji i rysunek czerwoną kredą w Chatsworth House .

Pochodzenie

Na podstawie dokumentów, analizy obrazów i wstępnych szkiców konstruowane są proweniencje poszczególnych wersji tego malarstwa. Pierwotna wersja obrazu pozostawała przez ponad dwa wieki razem z Madonną Loretańską , najpierw w Santa Maria del Popolo do 1591 roku, potem w zbiorach prywatnych; potem przez pewien czas, na początku XIX wieku, jego lokalizacja była nieznana.

Do 1970 r. powszechnie uważano, że londyńska wersja obrazu była studyjną kopią oryginału Rafaela, który uważano za wersję w Galerii Uffizi we Florencji. W 1969 Konrad Oberhuber z National Gallery of Art w Waszyngtonie poprosił National Gallery o zrobienie zdjęć rentgenowskich ich wersji. Ujawniły one, że tło obrazu za krzesłem zostało całkowicie przemalowane, ukrywając numer inwentarzowy z kolekcji Borghese, a zielona tkanina wisząca teraz widoczna po usunięciu przemalowania w 1970 roku. Małe próbki farby usunięte podczas tego czyszczenia wykazały, że nie było był jeszcze wcześniejszym powieszeniem z kolorowym wzorem. Cecil Gould z Galerii Narodowej opublikował wyniki badań w 1970 roku, twierdząc, że oryginał Raphaela został odnaleziony na nowo, co jest obecnie powszechnie akceptowane. Jednak przypisanie zostało zakwestionowane w 1996 roku przez Jamesa Becka w artykule w Artibus et Historiae .

Santa Maria del Popolo

Madonna z Loreto był wyświetlany z Portret Juliusza II w 16 wieku.

Juliusz II zamówił u Rafaela ten obraz i Madonnę z Loreto, która rezydowała w Santa Maria del Popolo, przy bramie wejściowej do Rzymu. Po ukończeniu portretu był eksponowany w kościele przez osiem dni, gdzie przyszło go zobaczyć wiele osób. Według Marino Sanuto Młodszego „było to jak jubileusz, tak wielu ludzi tam poszło”.

Imponujący wachlarz artystów renesansowych został sprowadzony do dekoracji Santa Maria del Popolo, poczynając od Rafaela. Oba obrazy Rafaela, Juliusza II i Madonny wisiały na filarach podczas świąt lub wielkich świąt.

Te dwa obrazy, niemal tej samej wielkości, wydają się jakby miały się uzupełniać. Oprócz wymiarów obaj mieli również silną orientację pionową. Oczy obrazów były spuszczone i dawały wrażenie kontemplacji. Umiejscowienie i oświetlenie na obrazach zdaje się wskazywać, że miały one otaczać każdy ołtarz w kopułowej kaplicy. Chociaż obrazy były przez pewien czas sparowane, dzięki zmianie właściciela „Madonna z Loreto” znajduje się teraz w Musée Condé w Chantilly.

Jako znak uznania Juliusza dla Madonny, co zaowocowało parowaniem obrazów, Juliusz zamówił Madonnę Sykstyńską w ostatnim roku swojego życia, gdzie jego adorację okazuje papież klęczący u stóp Dziewicy.

Istnieje wiele konkurencyjnych przypuszczeń na temat okoliczności związanych z historią obrazu po usunięciu go z Santa Maria del Popolo, częściowo z powodu wielu kopii obrazu, a częściowo z powodu opóźnień w publikacji ważnych dokumentów.

Kardynał Sfondrati

W 1591 roku obrazy Rafaela Juliusza II i to, co później nazwano Madonną Loretańską, zostały usunięte z kościoła przez Paolo Camillo Sfondratiego, późniejszego kardynała Sfondratiego, bratanka papieża Grzegorza XIV . W 1608 sprzedał obrazy kardynałowi Scipione Borghese .

Kolekcja Borghese

Obrazy były nadal rejestrowane jako część kolekcji Borghese w 1693 roku, jako mały numer inwentarzowy 118 w lewym dolnym rogu pokazów londyńskiego Juliusa . Odkrycie tej liczby, ukrytej za farbą, na zdjęciach rentgenowskich w 1969 roku było jednym z kluczowych dowodów na prymat wersji londyńskiej. Pasuje do katalogu obrazów w Palazzo Borghese w Rzymie w 1693 roku. Obraz prawdopodobnie opuścił kolekcję w latach 1794-1797, a jego miejsce pobytu jest nieznane, dopóki nie pojawi się ponownie w kolekcji Angersteina w Londynie w 1823 roku, a więc został nabyty przez Galeria Narodowa w 1824 roku, początkowo skatalogowana jako Rafael, ale ta atrybucja została wkrótce porzucona na ponad sto lat.

Galeria

Uwagi

Bibliografia