Polifoniczna pieśń Epiru - Polyphonic song of Epirus

Polifoniczny śpiew Epiru jest formą tradycyjnej ludowej polifonii praktykowane wśród Albańczyków , arumuni , Greków i dawniej wśród etnicznych Macedończyków w południowej Albanii i północno-zachodniej Grecji . Polifoniczne piosenka z Epiru nie należy mylić z innymi odmianami polifonicznego śpiewu, takich jak jodłowanie pieśni regionu Muotatal , albo Cantu Tenore z Sardynii .

Muzyka polifoniczna w Grecji i Albanii

W Grecji

Grecka grupa polifoniczna z Dropull nosząca skoufos i fustanella

Wśród Greków pieśń polifoniczna występuje w północnej części greckiego regionu Janina ; w Ano Pogoni , (Ktismata, Dolo, Parakalamos ) i niektórych wsiach na północ od Konitsa ), a także w bardzo nielicznych wioskach w północno-wschodniej Tesprotii ( Tsamantas , Lias , Vavouri , Povla ). Wśród mniejszości greckich w południowej Albanii ( Północny Epir ) śpiew polifoniczny jest wykonywany w regionach Dropull , Pogon (Kato Pogoni) ( Poliçan ) oraz w miastach Delvinë , Himara , Saranda i Gjirokastër .

Greckie grupy polifoniczne mogą składać się z sześciu różnych części: taker (partis), turner (gyristis), spinner (klostis), isokrates, rihtis (ten, który „upuszcza” głos) i foreteller (prologistis). Piosenki wykonywane są w dwóch (taker i turner lub taker i isokrates), trzy, cztery lub pięć głosów. W śpiewie pięciogłosowym występują wszystkie partie, natomiast rolę błystki i rihtis pełni jedna partia. Główny głos, przyjmujący, może być śpiewany zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, ale może też występować naprzemiennie. Greckie grupy polifoniczne zwykle składają się z 4 do 12 osób.

Wśród Greków drugi rodzaj śpiewu polifonicznego, różniącego się maksymalną szorstkością, występuje także w Karpathos i Pontos .

W 2020 roku Polifoniczna Karawana, grecki projekt mający na celu badanie, ochronę i promocję polifonicznej pieśni Epiru od 1998 roku, została wpisana na Listę Dobrych Praktyk Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO .

W Albanii

Albański polifoniczna grupa z Skrapar sobie qeleshe i fustanella

Wśród Albańczyków wszystkie cztery regiony Myzeqe , Toskeri , Chameria i Labëria mają pieśń polifoniczną jako część swojej kultury. Wśród Albańczyków pokrewna forma śpiewu polifonicznego występuje również w północnej Albanii w rejonie Peshkopi , albańskich społecznościach Kaçanik w Kosowie , obszarach Polog , Tetovo , Kicevo i Gostivar w Macedonii Północnej oraz w regionie Malësia w północnej Albanii i południowa Czarnogóra .

Region Labëria jest szczególnym regionem znanym z wielogłosowego śpiewu i jest domem dla wielu różnych gatunków, takich jak pleqërishte . Piosenki mogą składać się z dwóch, trzech lub czterech części. Piosenki dwuczęściowe śpiewają tylko kobiety. Trzyczęściowe pieśni są bardziej rozproszone i mogą być śpiewane zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Czteroczęściowe piosenki to specjalność Labëria. Badania wykazały, że pieśni czteroczęściowe pojawiły się po trzyczęściowych i są najbardziej złożoną formą śpiewu polifonicznego.

Gjirokastër Krajowy Festiwal Folkloru , Albania ( albański : Festivali Folklorik Kombëtar ), został odbywają się co pięć lat w październiku, począwszy od 1968 roku i ma zwykle zawiera wiele polifoniczne pieśni.

Albańska izopolifonia znajduje się na liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO .

Tradycja śpiewu polifonicznego została zakwestionowana i wykorzystana przez obie strony granicy grecko-albańskiej w sposób nacjonalistyczny.

Struktura

Polifoniczne grupy Epiru składają się z co najmniej czterech członków. Każda grupa ma dwóch solistów i grupę dronową, która zapewnia i utrzymuje rytm wokalny utworu.

Pierwszy solista (lub przyjmujący ) ( grecki : "πάρτης" (partis) lub "σηκωτής" (sikotis), albański : Bej ZE lub Mbaj Kaba lub marrësi , arumuński : Atselu tsi u lia ) to głos, który śpiewa główną melodię . Pierwsze wykonuje Solista początku utworu ( grecki : παίρνοντας (pernontas, biorąc) lub σηκώνοντας (sikonontas, podnoszenia) , albański : e Merr dhe e ngre ), a dosłownie występuje jako narrator i lider grupy, śpiew głównym część piosenki. Drugi solista (lub tokarz ) ( gr . „γυριστής” (yiristis) ) odpowiada (lub „obraca się”) głos ( gr . „γυρίζει” (yirizei, skręca) lub „τσακίζει” (tsakizei, karbowanie) alb .: kthej Ze lub kthyesi, Mbahes lub Kthehës lub Pritës arumuński : Atselu tsi U tali ).

Czasami zamiast „tokarza”, lub według niektórych muzykologów równoległych z nim, znajdujemy rolę prządka ( gr . κλώστης (klostis, prządka), alb .: dredhes ). „Przędzarka” obraca piosenkę między toniką a subtoną melodii, technika, która przypomina ruch ręki trzymającej wrzeciono i obracającej nitkę. Często, choć nie zawsze, spotyka się rolę „rihtis”, który upuszcza ( gr . ρίχνει ) piosenkę na końcu wprowadzenia „partis”, śpiewając wykrzyknik (np. gr . αχ ωχ ωχ (ah oh oh) lub „άντε βρε” (ante vre)), który jest czwartą niższą od toniki melodii, spoczynkową „partis” i łączącą jej wstęp z wejściem grupy dronowej.

Grupa dron składa się z resztą członków wielogłosowej grupy i jest nazywana także grupą hodowców izo ( grecki : ισοκρατές (isokrates, hodowcy izo ) albański : Venkorë lub izo-mbajtës i arumuński : Isu ) od greckiego Izokrates „ισοκράτης” i od średniowiecznej greki „ισοκρατών” ( isokraton ), „ten, który trzyma ison ”, nuta, która utrzymuje się na całej długości piosenki, od starożytnej greki „ἴσος” ( isos ) ogólnie oznaczającej „równy "ale tutaj "równy w locie pieśni" + "κρατέω" ( krateo ) "rządzić, trzymać". Słowa ison i isos dosłownie oznaczają ciągłą nutę bazową, a isocrates tworzy i utrzymuje modalną podstawę utworu. Szczególnie ważna jest rola izokratów ; im głośniejsze jest utrzymywanie dronu wokalnego ( gr . ισοκράτημα , latynizowaneisokratima ), tym więcej „βρονταριά” (vrontaria) (tj. lepiej) idzie pieśń, ponieważ utrzymany jest rytm i podstawa wokalna. Termin ten wywodzi się z bizantyjskiej greckiej tradycji muzycznej, w której występuje również „ίσον”.

Doskonałość wykonania pieśni polifonicznej zakłada istnienie i jedność kilku głosów – ról grupy polifonicznej. W rezultacie pieśń polifoniczna zakłada zbiorowość wypowiedzi i stanowcze rozróżnienie między odzwierciedlanymi przez nią rolami, a niepisaną hierarchią w składzie grupy i rozkładzie ról.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • World Music: The Rough Guide Simona Broughtona, Mark Ellingham - 1999 - ISBN  1-85828-635-2
  • Greckie tańce ludowe Rickey Holden, Mary Vouras – 1965
  • Engendering Song: Śpiew i podmiotowość w Prespie Jane C. Sugarman, 1997, ISBN  0-226-77972-6

Zewnętrzne linki

Pieśni po grecku

  • Himara
  • Delwina
  • Dropull
  • Pogoni
  • Permet

Piosenki po albańsku