Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst

Pieter Coecke van Aelst lub Pieter Coecke van Aelst Starszy ( Aalst , 14 sierpnia 1502 – Bruksela , 6 grudnia 1550) był flamandzkim malarzem , rzeźbiarzem, architektem, autorem i projektantem drzeworytów, prac złotniczych, witraży i gobelinów . Jego głównymi tematami były chrześcijańskie tematy religijne. Pracował w Antwerpii i Brukseli i został mianowany malarzem nadwornym do Karol V Habsburg .

Coecke van Aelst był poliglotą . Opublikował tłumaczenia na język flamandzki (holenderski), francuski i niemiecki starożytnych rzymskich i nowożytnych traktatów architektonicznych włoskich. Publikacje te odegrały kluczową rolę w rozpowszechnianiu idei renesansowych w Europie Północnej. Przyczynili się do przejścia w Europie Północnej od dominującego wówczas późnego gotyku do nowoczesnej architektury „zorientowanej na antyki”.

Życie

Pieter Coecke van Aelst był synem zastępcy burmistrza Aalst . Wczesny flamandzki biograf Karel van Mander napisał w swoim Schilder-boeck opublikowanym w 1604 roku, że Coecke van Aelst studiował pod kierunkiem Bernarda van Orleya , czołowego malarza renesansowego mieszkającego w Brukseli. Nie ma dokumentów potwierdzających tę praktykę, ale istnieją silne podobieństwa stylistyczne między stylami obu artystów.

Według Karela van Mandera, Pieter Coecke van Aelst studiował później we Włoszech, gdzie w Rzymie wykonywał rysunki nawiązujące do klasycznej rzeźby i architektury. Chociaż nie ma mocnych dowodów na to, że Coecke van Aelst podróżował do Włoch, dowody stylistyczne potwierdzają pogląd, że podróżował do Włoch. Wpływy włoskie można było jednak również przypisać temu, że karykatury Raphaela były dostępne w Brukseli, gdzie około 1516 roku używano ich do wyrobu gobelinów. Jednak, jak Coecke van Aelst wyraźnie znał fresk Rafaela przedstawiający Triumf Galatei mieszczący się w Villa Farnesina w Rzymie, wydaje się, że rzeczywiście udał się do Włoch.

Pieter Coecke van Aelst był dwukrotnie żonaty. Poślubił swoją pierwszą żonę Annę van Dornicke w 1525, wkrótce po przeprowadzce do Antwerpii. Anna była córką Jana Mertensa van Dornicke, jednego z najbardziej utytułowanych malarzy pracujących w Antwerpii. Jego teść był prawdopodobnie jego nauczycielem. Coecke van Aelst przejął warsztat swojego teścia po jego śmierci w 1527 roku. Z pierwszego małżeństwa było dwoje dzieci, Michiel i Pieter II. Ten ostatni był malarzem. Po śmierci swojej pierwszej żony przed 1529 r. Coecke van Aelst wdał się w romans z Anthonette van der Sandt (znaną również jako Antonia van der Sant). Para nigdy nie wyszła za mąż, ale miała córkę Antonette i przynajmniej jednego syna Pauwela, który również został malarzem.

Coecke van Aelst w 1527 roku wstąpił do miejscowego cechu św. Łukasza z Antwerpii. W 1533 wyjechał do Konstantynopola, gdzie przebywał przez rok, w czasie którego próbował przekonać tureckiego sułtana do zlecenia mu wykonania gobelinów. Ta misja nie wygenerowała żadnych prowizji od sułtana. Podczas pobytu w Turcji Coecke wykonał wiele rysunków, w tym budynków, ludzi i rdzennej flory. Wydaje się, że z tej podróży zachował trwałe zainteresowanie dokładnym oddaniem natury, które nadało jego gobelinom dodatkowy wymiar. Rysunki wykonane przez Coecke van Aelsta podczas pobytu w Turcji zostały pośmiertnie wydane przez wdowę po nim pod tytułem Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regions y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpia, 1553).

Po powrocie do Antwerpii w 1534 r. Coecke van Aelst wyprodukował projekty wielkoskalowej postaci zwanej „ Antygona Druon ” lub „Gigant Antwerpii”, której głowa w papier-maché prawdopodobnie jeszcze przetrwała ( Muzeum aan de Stroom , Antwerpia). ). Olbrzym wykonana swoją premierę wiele lat później w 1549 roku przy okazji Joyous wejściu w Antwerpii od księcia Filipa (przyszły Philip II). Gigant stał się stałym elementem publicznych procesji w Antwerpii aż do XX wieku. W roku 1537 Coecke van Aelst został wybrany dziekanem antwerpskiej gildii św. Łukasza. Otrzymał również stypendium od władz miasta Antwerpii. Mniej więcej w tym czasie Coecke van Aelst otrzymał duże zamówienia na projekt witraży, m.in. dla Katedry w Antwerpii.

Około 1538–1539 Coecke van Aelst ożenił się po raz drugi. Jego druga żona, Mayken Verhulst, pochodziła z Mechelen i była malarką miniatur. Para miała troje dzieci, dwie córki o imieniu Katelijne i Marię oraz syna o imieniu Pauwel (choć miał innego syna o tym imieniu). Wybitny malarz Pieter Brueghel Starszy poślubił córkę Coecke van Aelsta Marię (zwaną „Mayken”). Karel van Mander twierdził, że druga żona Coecke van Aelsta była pierwszym nauczycielem jej wnuków, Pietera Brueghela Młodszego i Jana Brueghela Starszego . Dzięki małżeństwu z Maykenem Verhulstem Pieter Coecke stał się szwagrem wybitnego grafika i wydawcy Hubertusa Goltziusa, który poślubił siostrę Maykena, Elisabeth.

Istnieją spekulacje, że Coecke zorganizował drugie warsztaty w Brukseli, ale nie ma na to dowodów. Coecke van Aelst został mianowany malarzem nadwornym Karola V zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią. Coecke był w Brukseli w 1550, gdzie zmarł w grudniu. Ponieważ jego dwoje najmłodszych dzieci zmarło w tym samym czasie, możliwe jest, że wszyscy trzej członkowie rodziny padli ofiarą zakaźnej epidemii.

Jego uczniami byli czołowi malarze, tacy jak Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie i prawdopodobnie Pieter Brueghel Starszy .

Praca

Ogólny

Pieter Coecke van Aelst był wszechstronnym artystą i mistrzem projektantem, który opracowywał projekty w szerokim zakresie różnych mediów, w tym obrazy panelowe, rzeźby, grafiki, gobeliny, witraże i prace złotnicze. Nie zachowały się żadne sygnowane i nieliczne rzetelnie udokumentowane obrazy autorstwa Coecke van Aelsta.

Jego rysunki są ważnym świadectwem jego umiejętności, ponieważ są jedynym zbiorem prac artysty, które są autografami. Około czterdzieści rysunków uważa się za autograf, oprócz kreskówek i fragmentów kreskówek, nad którymi prawdopodobnie pracował z asystentami. Większość jego rysunków jest związana z jego projektami gobelinów.

W swojej sztuce Coecke wykazał ambicję naśladowania współczesnych artystów włoskich. Od późnych lat dwudziestych XVI wieku w jego utworach zaczynają pojawiać się wpływy włoskie, co widać w jego figurach, które zyskują na monumentalności, ruchu i dramaturgii w jego kompozycjach. Jego głównym modelem był Raphael i jego krąg. Coecke prawdopodobnie znał już ich kompozycje w Antwerpii. Kiedy jednak udał się do Konstantynopola około 1533 roku, prawdopodobnie odwiedził Mantuę, gdzie działał w tym czasie czołowy uczeń Rafaela, Giulio Romano . Romano posiadał dużą kolekcję rysunków Rafaela, a Coecke musiał skorzystać z okazji, by szczegółowo je przestudiować podczas swojej wizyty. Po powrocie do Flandrii styl Coecke zmienił się diametralnie i zbliżył się do włoskich modeli, które studiował.

Coecke prowadził duży warsztat, który był sprawnie zorganizowany. Działał jako przedsiębiorca, który dostarczał swoim asystentom swoje oryginalne wynalazki, które następnie pod jego nadzorem przerabiane były na prace końcowe. Stworzony przez niego styl był szeroko naśladowany.

Ostatnia Wieczerza

Kompozycja Ostatniej Wieczerzy Van Aelsta stała się niezwykle popularna w XVI wieku i powstało wiele wersji. Wersja z 1527 r. w zbiorach księcia i księżnej Rutland, Belvoir Castle, Grantham, Anglia uważana jest za oryginalną kopię, z której pochodzą wszystkie pozostałe. Utwór spopularyzował druk wykonany przez Hendrika Goltziusa .

Malarstwo van Aelsta za przedmiotu została swobodnie zainspirowany Leonardo da Vinci „s Ostatniej Wieczerzy (1498, klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie ) i Marcantonio Raimondi ” s grawerowanie około 1515/16 w oparciu o utraconej rysunku Raphael. Gesty apostołów wywodzą się z druku Ostatniej Wieczerzy autorstwa Dürera z 1523 r. Istnieje około 45 wersji tej kompozycji, które zostały wykonane przy pomocy pomocników warsztatowych. Duża liczba wersji jest datowana, a 6 lub 7 z nich jest datowanych na 1528 rok. Van Aelst prawdopodobnie stworzył oryginalny rysunek Ostatniej Wieczerzy , który następnie został skopiowany na panel za pomocą karykatur. Kompozycję można było zamówić w dwóch formatach: 50 x 60 cm i 60 x 80 cm. Duża wersja była bardziej popularna niż mniejsza.

Małe sceny biblijne w tle kompozycji umieszczają Ostatnią Wieczerzę w jej teologicznym kontekście. Przez okno można dostrzec scenę przedstawiającą wjazd Jezusa Chrystusa do Jerozolimy , główne wydarzenie poprzedzające Ostatnią Wieczerzę według literatury chrześcijańskiej. Sceny Upadku Człowieka i Wypędzenia z Raju można dostrzec w ornamentach górnych szyb okiennych. Medale na ścianie przedstawiają biblijne historie o zabiciu Abla i Dawida i Goliata . Scena przedstawiająca zabicie Abla oparta jest na rycinie wybitnego artysty romańskiego Jana Gossaerta . Cała ikonografia akcentuje chrześcijańską okupację grzechem pierworodnym i przekonaniem, że zbawienie ludzkości zależy wyłącznie od ofiary Chrystusa. Oryginalna wersja z 1527 roku wyraża w niektórych szczegółach ikonografię, która wykazuje ścisły związek z ruchem protestanckiej reformacji . W pozostałych wersjach znaczenie to jest mniej wyraźne.

Św. Hieronim w swoim gabinecie

Coecke van Aelst i jego warsztat stworzyli w swoim studium wiele wersji św. Hieronima .

Św. Hieronim jest czczony przez chrześcijan za tłumaczenie Biblii na łacinę, którą wykonał podczas pobytu w klasztorze w Palestynie. Jednym z głównych czynników wpływających na flamandzkim ikonografii św Jerome był Albrecht Dürer „s Hieronim w swoim studium zakończonego w marcu 1521. W wersji tematu w Walters Muzeum Coecke van Aelsta sugeruje Oriental ustawienie przez widok widzialnym przez okno, które pokazuje krajobraz z wielbłądami. Do ściany przymocowane jest ostrzeżenie „Cogita Mori” (Pomyśl o śmierci), motyw vanitas, który powtarza czaszka. Kolejnymi przypomnieniami o motywach upływu czasu i nieuchronności śmierci są obraz Sądu Ostatecznego widoczny w Biblii świętego, świecy i klepsydrze.

Inna wersja tego tematu została sprzedana w Christie's (28 stycznia 2015 r., Nowy Jork, partia 104). Wersja ta przywołuje elementy ikonograficzne, które podkreślają chrześcijańskie wierzenia dotyczące przemijania ludzkiego życia i znaczenia ofiary Chrystusa dla znalezienia zbawienia w czasie tzw. Sądu Ostatecznego. Dzieło jest również wyraźnie bliskie św. Hieronima Albrechta Dürera w jego gabinecie z 1521 roku.

Wzory gobelinów

Pieter Coecke van Aelst słynął ze swoich projektów gobelinów, które zostały wykonane w brukselskich warsztatach gobelinów . Projekty te były zazwyczaj czarno-białymi rysunkami w małej skali. Jego rysunek przedstawiający Męczeństwo św. Piotra ( Bruksela Ratusz ) jest grisaille z akcentami zieleni i czerwieni, a nazwy innych kolorów, takich jak złoty lub niebieski, są napisane.

Patronami gobelinów byli cesarz Karol V, Franciszek I z Francji , Henryk VIII z Anglii i Cosimo de' Medici . Jego reputacja jako projektanta gobelinów została ugruntowana dzięki jego popularnym seriom Historia św. Pawła , Siedmiu grzechów głównych , Historia Abrahama , Historia Vertumnusa i Pomony , Historia Jozuego , Historia stworzenia , Poesia , Podbój Tunisu i Juliusza Cezara .

W latach 1545-1550 Coecke zaprojektował gobeliny, w których sceny zostały umieszczone w scenerii architektonicznej lub krajobrazowej, jak widać w seriach gobelinów Podbój Tunisu , Poesia i Historia stworzenia . Maria Węgierska , gubernator generalny Holandii, zaapelowała do Coecke o pomoc Janowi Corneliszowi Vermeyenowi w zaprojektowaniu serii gobelinów Podbój Tunisu . Seria Conquest of Tunis została zaprojektowana około 1546 roku i opowiada o udanym odzyskaniu Tunisu przez Karola V z rąk Turków. Arrasy zostały zaprojektowane około 11 lat po wydarzeniach, które opowiadają. Coecke i Vermeyen współpracowali przy karykaturach do gobelinów. Vermeyen podobno towarzyszył Karolowi V w wyprawie wojskowej do Tunisu i wykonał szkice ludzi, wydarzeń i krajobrazów, które obserwował podczas kampanii. Gobeliny z podboju Tunisu były szeroko wykorzystywane do celów propagandowych przez dynastię Habsburgów. Były wystawiane na wszystkich uroczystościach dworskich, imprezach państwowych i ceremoniach religijnych i zajmowały poczesne miejsce w głównych salach recepcyjnych pałacu w Brukseli, a później w pałacu Alkazar.

Poesia seria była inspirowana przez kondygnacji w Ovid „s Metamorfoz . Tylko jeden zestaw gobelinów został kiedykolwiek utkany po ich zaprojektowaniu około 1547-1548. Król Hiszpanii Filip II nabył zestaw w 1556 roku. Historia stworzenia została zaprojektowana około 1548 roku i przejęta przez wielkiego księcia Cosimo I de' Medici i jego małżonkę Eleonorę z Toledo .

Prace graficzne

Studio Coecke van Aelsta było dobrze znane ze swoich prac graficznych i publikacji. Coecke van Aelst podczas swojej wizyty w Turcji wykonał rysunki lokalnych zabytków i scen. Rysunki opublikowała pośmiertnie w 1553 roku wdowa po nim Mayken Verhulst pod tytułem Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regiony y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpia, 1553).

Był także wydawca i twórca objętości wydruków zatytułowanej De jasnowidz wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prince Philips upamiętniający Joyous wpisu do Antwerpii z Prince Philip (przyszły Philip II), w 1549 roku Coecke miał sam zaprojektował niektóre z łuków triumfalnych i etapy, które zostały odtworzone w tomie. Uważa się, że uznanie dla tych grafik na dworze hiszpańskim doprowadziło do mianowania Coecke van Aelsta na nadwornego malarza Karola V.

Publikacje architektoniczne

Pieter Coecke van Aelst był utalentowany językoznawca i jest znany z przeliczenia Witruwiusz ' De architectura do flamandzkim pod tytułem Die Inventie der colommen spotkał Haren coronementen Ende MATEN. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders itp. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen opublikowane po raz pierwszy w 1539 roku. On, a po jego śmierci, wdowa po nim Mayken Verhulst, opublikował pięć ksiąg traktatu architektonicznego Sebastiano Serlio Architettura w języku flamandzkim, francuskim i wysokoniemieckim (przekład niemiecki był wykonane przez innego tłumacza). Pierwszym opublikowanym przekładem była czwarta księga Architettury wydana pod tytułem Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie w 1539 roku.

Przekład Witruwiusza autorstwa Coecke van Aelsta został okrzyknięty przez humanistę Dominicusa Lampsoniusa jedyną niderlandzkojęzyczną książką omawiającą style budowlane innych krajów. Zgodnie z włoskimi tłumaczeniami Witruwiusza opublikowanymi wcześniej w XVI wieku, przekład Coeckego nadawał znaczenie drzeworytowym ilustracjom tekstu i używał kolumn, aby wskazać różnicę między trzema rodzajami reprezentacji architektonicznej: planem, elewacją i widokiem. Było to wyraźne zerwanie z kilkoma wcześniej opublikowanymi w Niderlandach traktatami o architekturze, które generalnie nie zawierały żadnej wizualnej egzegezy.

Flamandzki przekład Serlio, dokonany przez Coecke van Aelsta z 1539 r., dostarczył Niderlandom stosunkowo niedrogie tłumaczenie jednego z pierwszych ilustrowanych traktatów architektonicznych w Europie. Oryginalne włoskie wydanie ukazało się w Wenecji zaledwie dwa lata wcześniej. Flamandzka (holenderska) edycja Coecke van Aelsta posłużyła z kolei za podstawę pierwszego angielskiego przekładu Serlio. Tłumaczenia dzieł Serlio były w rzeczywistości wydaniami pirackimi, ponieważ Serlio nigdy nie upoważnił Coecke do tłumaczenia i publikowania jego prac. We flamandzkim tłumaczeniu tomu IV Serlio został wymieniony tylko w zawiadomieniu do czytelnika i w kolofonie. Pierwszy przekład na język francuski autorstwa Coecke (również z księgi IV) z 1542 r. wymienia jedynie Serlio w kolofonie. W pierwszym niemieckim tłumaczeniu z 1543 r. Coecke wymienił jako tłumacza Jacoba Rechlingera z Augsburga, ale przemilczał autorstwo Serlio. Serlio był wyraźnie niezadowolony z tych nieautoryzowanych tłumaczeń i wielokrotnie groził pozwem Coecke, który był jednak bezpieczny od oskarżenia, ponieważ Coecke mieszkał w regionie pod hiszpańską kontrolą, podczas gdy Serlio mieszkał we Francji, wrogu Hiszpanii.

Tłumaczenia tych ważnych rzymskich i włoskich dzieł architektonicznych odegrały kluczową rolę w szerzeniu idei renesansu w Niderlandach i przyspieszeniu przejścia od stylu późnogotyckiego dominującego na tym obszarze w tym czasie do nowoczesnej architektury „zorientowanej na antyki” w Europie Północnej . Tłumaczenia przyczyniły się do ustalenia teoretycznego rozróżnienia między czynnościami planowania i wykonania budynku. Doprowadziło to do rozwoju architektury jako nowej, samodzielnej dyscypliny, odróżniającej się od rzemiosła kamieniarskiego. W Niderlandach relacja między architekturą a perspektywą zyskała także teoretyczne poparcie w tłumaczeniach Coecke van Aelsta. Tłumaczenia publikacji architektonicznych Coeckego wywarły istotny wpływ na architekta i grafika Hansa Vredemana de Vriesa, o którym mówi się, że pilnie kopiował ich projekty.

W interesie „lokalizacji” tłumaczenie Coecke van Aelsta wprowadziło istotne zmiany w oryginalnych projektach Serlio. Na przykład na jednej ilustracji umieścił 24 łacińskie blokowe wzory, w których Serlio umieścił drzeworyty tarcz.

Wybrane prace

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z Pieterem Coecke van Aelst w Wikimedia Commons