Piero Manzoni - Piero Manzoni
Piero Manzoni | |
|---|---|
 Manzoniego w 1960
| |
| Urodzić się |
Piero Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo
13 lipca 1933 r |
| Zmarł | 6 lutego 1963 (w wieku 29 lat)
Mediolan , Włochy
|
| Narodowość | Włoski |
| Znany z | Artysta |
| Ruch | Sztuka konceptualna |
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo , lepiej znany jako Piero Manzoni (13 lipca 1933 – 6 lutego 1963) był włoskim artystą najbardziej znanym z ironicznego podejścia do sztuki awangardowej. Często porównywany z twórczością Yvesa Kleina , jego własna praca antycypowała i miała bezpośredni wpływ na prace pokolenia młodszych włoskich artystów zebranych przez krytyka Germano Celanta na pierwszej wystawie Arte Povera, która odbyła się w Genui w 1967 roku. Manzoni jest najbardziej znany. za serię dzieł, które podważają naturę obiektu sztuki, bezpośrednio zapowiadając sztukę konceptualną . Jego prace unikają normalnych materiałów artysty, zamiast tego używają wszystkiego, od futra królika po ludzkie ekskrementy , aby "wykorzystać mitologiczne źródła i uświadomić sobie autentyczne i uniwersalne wartości".
Jego prace są powszechnie postrzegane jako krytyka masowej produkcji i konsumpcjonizmu, które zmieniły włoskie społeczeństwo ( włoski cud gospodarczy ) po II wojnie światowej . Włoscy artyści, tacy jak Manzoni, musieli negocjować nowy ekonomiczny i materialny porządek powojennej Europy poprzez nowatorskie praktyki artystyczne, które przekraczały granice geograficzne, artystyczne i kulturowe.
Manzoni zmarł na zawał mięśnia sercowego w swoim studio w Mediolanie 6 lutego 1963 roku. Jego współczesny Ben Vautier podpisał akt zgonu Manzoniego, uznając go za dzieło sztuki.
Biografia
Manzoni urodził się w Soncino , prowincji Cremona . Jego pełne imię brzmiało hrabiego Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Jako artysta samouk, Manzoni po raz pierwszy wystawił się w Zamku Soncino w Soncino w sierpniu 1956 roku, w wieku 23 lat. Jego wczesne prace były szeroko gestykulacyjne i pokazywały wpływ mediolańskich zwolenników sztuki nuklearnej, takich jak Enrico Baj . Jego późniejsze prace, od około 1957 roku aż do jego śmierci w 1963 roku, kwestionowały i satyrycznie przedstawiały status obiektu sztuki, tak jak był on tworzony przez cały modernizm . Wpływy obejmują wcześniejszych (choć wciąż aktywnych) artystów, takich jak Marcel Duchamp i współcześni praktycy Ben Vautier i Yves Klein .
Achromes
Praca Manzoniego zmieniła się nieodwołalnie po wizycie na wystawie Yves Kleina „Epoca Blu” w Galerii Apollinaire w Mediolanie w styczniu 1957 roku. Wystawa ta składała się z 11 identycznych niebieskich monochromów . Pod koniec roku zaprzestał produkcji dzieł pozostających pod wpływem panujących trendów w Art Informel , do prac, które bezpośrednio odpowiadały monochromatykom Kleina. Nazywane Achromes , niezmiennie wyglądały na białe, ale w rzeczywistości były bezbarwne. W tych obrazach Manzoni eksperymentował z różnymi pigmentami i materiałami. Początkowo preferował płótna pokryte zaprawą (1957–1958), pracował także z kaolinem , inną formą białej gliny, często używaną do wyrobu porcelany . Prace kaolinowe są zazwyczaj wykonane z płócien pokrytych gliną złożonych poziomo lub czasami wyciętych kwadratów płótna pokrytych gliną i przyklejonych do płótna; stworzył zaledwie dziewięć wielkoformatowych reliefowych obrazów przedstawiających złożone tkaniny. Jak Yves Klein, prace te wykazały wpływ Lucio Fontany i Alberto Burri i amerykańskiego artysty Robert Rauschenberg , który namalował neutralna biel płótna w 1951. Później chciał tworzyć Achromes z białej bawełny wełny, włókna szklanego , króliczej skóry i bułki . Eksperymentował również z farbą fosforyzującą i chlorkiem kobaltu, aby kolory zmieniały się z czasem. Oprócz tych sfabrykowanych materiałów sztuką stały się wytwory i cechy ciała artysty. Oprócz słynnego Gównia Artysty ( Merda d'artista) , w którym własne ekskrementy Manzoniego stały się serią obiektów artystycznych, w jego eksperymentalnym dorobku znalazło się również użycie odcisków palców , krwi i oddechu.
Galeria Azymut
Manzoni założył Galerię Azimut w Mediolanie w 1959 roku wraz z artystą Enrico Castellani i zorganizował serię rewolucyjnych wystaw wielokrotnych . Pierwsza, 12 Linee ( 12 Lines ), miała miejsce w grudniu 1959 roku, a następnie szybko nastąpiła Corpi d'Aria ( Bodies of Air ) w maju 1960. Była to edycja 45 balonów na trójnogach, które kupujący mógł wysadzić w powietrze, lub sam artysta, w zależności od zapłaconej ceny. W lipcu 1960 wystawił Konsumpcję sztuki przez Art-Devouring Public , w której ugotował 70 jajek na twardo, nadrukował na nich odcisk kciuka, a po zjedzeniu kilku sam rozdał je publiczności do zjedzenia. Same jajka nosiły tytuł Uova con impronta (Jajko z odciskiem kciuka). Była to ostatnia wystawa Manzoniego w Azymucie, po której galeria została zmuszona do zamknięcia, gdy skończyła się dzierżawa. Chociaż w zaproszeniu jako miejsce wernisażu wymieniono Galerię Azymut, samo wydarzenie miało miejsce w Studio Filmgiornale Sedi w Mediolanie. Rozbieżność między miejscem na zaproszeniu a studiem filmowym, w którym wydarzenie zostało zarejestrowane, dodatkowo komplikuje rolę i przestrzeń sztuki, tak jak oczekiwano.
Oddech artysty
Równolegle z Ciałami Powietrza ( Corpi D'Aria ), Manzoni wyprodukował Oddechy Artysty ( Fiato d'Artista ), serię czerwonych, białych lub niebieskich balonów, napompowanych i przymocowanych do drewnianej podstawy z napisem „Piero Manzoni – Oddech Artysty”. . Prace kontynuowały obsesję Manzoniego na punkcie granic fizyczności, jednocześnie parodiując obsesję Art World na punkcie trwałości, a także dostarczały przejmującego Memento Mori .
Gówno artysty
W maju 1961 Manzoni stworzył 90 małych puszek, zapieczętowanych napisem Gówno Artysty ( Merda d'Artista ). Każda 30-gramowa puszka została wyceniona wagowo na podstawie aktualnej wartości złota (około 1,12 dolara za gram w 1960 r.). Zawartość puszek pozostaje sporną zagadką, ponieważ ich otwarcie zniszczyłoby wartość dzieła sztuki. Zaproponowano różne teorie dotyczące zawartości, w tym spekulacje, że jest to gips. W następnych latach puszki rozprzestrzeniły się w różnych kolekcjach sztuki na całym świecie i osiągnęły wysokie ceny, znacznie przewyższając inflację. Puszka została sprzedana za 124 000 euro w Sotheby's 23 maja 2007 r.; w październiku 2008 r. cyna 83 została wystawiona na sprzedaż w Sotheby's z szacunkową wartością 50–70 000 funtów. Sprzedany za 97 250 funtów. Został opisany jako:
„To żart, parodia rynku sztuki i krytyka konsumpcjonizmu i marnotrawstwa, które generuje”.
— Stephen Bury
16 października 2015 r. puszkę 54 sprzedano w Christies za zdumiewającą sumę 182 500 funtów. Początkowo puszki miały być wyceniane według ich równoważnej wagi w złocie – 37 dolarów każda w 1961 roku – przy czym cena zmieniała się w zależności od rynku.
Inne prace z tego okresu to limitowane odciski palców oraz Deklaracje Autentyczności z lat 1961-61, drukowane wielokrotne, które można było kupić, potwierdzając status właściciela jako części lub całości dzieła sztuki, w zależności od zapłaconej ceny. Wyznaczył także kilka osób, w tym Umberto Eco , jako autentyczne dzieła sztuki gratis. Różne inne eksperymentalne prace Manzoniego obejmowały próbę stworzenia mechanicznego zwierzęcia jako ruchomej rzeźby i wykorzystanie energii słonecznej jako źródła zasilania. W 1960 stworzył kulę, którą unosił strumień powietrza.
Inne zajęcia
- Magic Bases ( Magisk Sockkel , 1961), seria drewnianych cokołów , na których można było postawić , by uzyskać status „Żywej Rzeźby”.
- Linie wyjątkowej długości (1960–61). Linie narysowane na papierze, z których najdłuższa miała 7,2 km, miały pozostać w każdym większym mieście na świecie, co po połączeniu równałoby się długości równika .
- Baza Świata ( Socle du Monde , 1961). Duży metalowy cokół z napisem „The Base Of The World, Homage To Galileo” postawiony do góry nogami na polu w Herning w Danii . Zapowiada, że cały świat jest dziełem sztuki, czyniąc artystę przestarzałym.
- Piero Manzoniego; Życie i dzieła (1963), wydane pośmiertnie przez Jesa Petersena. An książka artysty składający się z 100 arkuszy przezroczystego plastiku zobowiązany do białej blachy. Jedynym tekstem jest strona tytułowa. Reszta książki jest całkowicie pusta.
Wystawy
Prace Manzoniego były często prezentowane w Galerii Azymut. Jego prace były przedmiotem licznych międzynarodowych wystaw, w tym retrospektyw w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery w Londynie (1998) , w Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina w Neapolu (2007), której kuratorem jest Germano Celant , a w 2019 roku „Piero Manzoni: Materials of His Time” w galeriach Hauser & Wirth w Los Angeles, a następnie w Nowym Jorku.
Kolekcje
Prace Manzoniego są reprezentowane w wielu kolekcjach publicznych, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Muzeum Stedelijk w Amsterdamie; Tate Modern , Londyn; Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turyn ; oraz Muzeum Sztuki Współczesnej Villa Croce w Genui.
Dziedzictwo
Fondazione Piero Manzoni, rodzinna włoska fundacja, nadzoruje majątek artysty. Od 2017 roku jest reprezentowana przez firmę Hauser & Wirth .
Zobacz też
Bibliografia
Uwagi
Bibliografia
- Piero Manzoniego. Catalogo Generale , pod redakcją G. Celanta, Prearo Editore, Mediolan, 1975.
- Piero Manzoniego. Catalog raisonné , pod redakcją F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Mediolan, 1991.
- Piero Manzoniego. Katalog ogólny , red. G. Celant, wywiad G. Celant, Skira, Genewa-Mediolan, 2004.
- Piero Manzoni , red. G. Celant, katalog wystawy (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Neapol), Electa, Mediolan, 2007.
- Piero Manzoni: Azimut , katalog wystawy (Gagosian Gallery, Londyn), Gagosian Gallery, 2011.
- P. Manzoni, Diario , pod redakcją GL Marcone, Mondadori Electa, Mediolan, 2013.
- F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola , Mondadori Electa, Mediolan, 2013.
- G. Celant, Su Piero Manzoni , Abscondita, Mediolan, 2014. - F. Gualdoni, Breve Storia della „Merda d'artista” , Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
- E. Manzoni, Caro Piero , Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
- F. Pola, Piero Manzoni i ZERO. Europejski Region Kreatywny , Mondadori Electa, Mediolan, 2014.
- A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artysta , Cinehollywood, 2014 (DVD). - Piero Manzoni 1933-1963 , red. F. Gualdoni i R. Pasqualino di Marineo, katalog wystawy, (Palazzo Reale, Mediolan), Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
- G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte , Mondadori Electa, Mediolan, 2015.
- AZIMUT/H. Ciągłość i nowość , pod red. L. Barbero, katalog wystawy (Peggy Guggenheim Collection, Wenecja), Marsilio Editori, Wenecja, 2015.
- Piero Manzoni, Achrome , pod redakcją C. Léveque-Claudeta i C. Kazariana, katalog wystawy (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lozanna), Editions Hazan, Lozanna, 2016.
- Piero Manzoniego. Nuovi studi , pod redakcją R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
- R. Perna, Piero Manzoni e Roma , Mondadori Electa, Mediolan, 2017.
- Piero Manzoniego. Materials of His Time and Lines , pod red. R. Pasqualino di Marineo, katalog wystawy (Hauser & Wirth, Los Angeles i Nowy Jork), Hauser & Wirth Publishers, Zurych, 2019.
- F. Gualdoni, Piero Manzoni. Życie artysty , Gagosian, Nowy Jork, 2019.
- P. Manzoni, Piero Manzoni. Pisma o sztuce , pod redakcją GL Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zurych, 2019.
- Merda d'artista Künstlerscheisse Merde d'artiste Artist's Shit , Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.