Sonata fortepianowa h-moll (Liszt) - Piano Sonata in B minor (Liszt)

Fragment strony 11 z oryginalnego rękopisu muzycznego sonaty.

Piano Sonata h-moll ( niemiecki : Klaviersonate h-moll ), S.178 , to sonata na solowy fortepian przez Franza Liszta . Ukończono ją w 1853 i opublikowano w 1854 z dedykacją dla Roberta Schumanna .

Historia

Portret Franciszka Liszta , 1856.

Liszt zauważyć na rękopisie Sonaty, że została ona ukończona w dniu 2 lutego 1853 roku, ale miał w składzie wcześniejszą wersję według 1849. W tym momencie w jego życiu, karierze Liszta jako podróżowania wirtuoz prawie całkowicie ustąpiły, jak był pod wpływem kierunku prowadząc życie kompozytora, a nie wykonawcy Carolyne zu Sayn-Wittgenstein prawie pięć lat wcześniej. Życie Liszta ugruntowało się w Weimarze i żył wygodnym trybem życia, komponując i od czasu do czasu występując, raczej z wyboru niż z konieczności.

Sonata została dedykowana Robertowi Schumannowi w zamian za dedykację Schumanna jego Fantazji C-dur op. 17 (wyd. 1839) do Liszta. Kopia dzieła dotarła do domu Schumanna w maju 1854 roku, po tym jak wszedł do sanatorium Endenich . Pianistka i kompozytorka Clara Schumann nie wykonała Sonaty pomimo małżeństwa z Robertem Schumannem; według uczonego Alana Walkera uznała to za „tylko ślepy hałas”.

Przyjęcie

Sonata została opublikowana przez Breitkopf & Härtel w 1854 roku i po raz pierwszy wykonana 27 stycznia 1857 w Berlinie przez Hansa von Bülowa . Został zaatakowany przez Eduarda Hanslicka, który powiedział, że „każdy, kto go słyszał i uważa, że ​​jest piękny, jest bez pomocy”. Johannes Brahms podobno zasnął, gdy Liszt wykonał utwór w 1853 roku, a także został skrytykowany przez pianistę i kompozytora Antona Rubinsteina . Jednak Sonata wzbudziła entuzjazm Richarda Wagnera po prywatnym wykonaniu utworu Karla Klindwortha 5 kwietnia 1855 roku. Otto Gumprecht z niemieckiej gazety Nationalzeitung nazwał ją „zaproszeniem do syczenia i tupania”. Długo trwało, zanim Sonata zagościła w repertuarze koncertowym, ze względu na jej trudność techniczną i negatywny odbiór początkowy ze względu na status muzyki „nowej”. Jednak na początku XX wieku utwór stał się szczytowym osiągnięciem repertuaru Liszta i od tego czasu jest często wykonywanym i szeroko analizowanym utworem.

Muzyka

Żadne inne dzieło Liszta nie przyciągnęło nawet takiej uwagi naukowej, jaką poświęca się Sonacie h-moll. Wywołało wiele rozbieżnych teorii od tych swoich wielbicieli, którzy czują się zmuszeni do poszukiwania ukrytych znaczeń. Możliwości obejmują:

  • Sonata jest muzycznym portretem legendy Fausta, z motywami „Faust”, „Gretchen” i „Mefistofeles” symbolizującymi głównych bohaterów.
  • Sonata jest autobiograficzna; jej muzyczne kontrasty wyrastają z konfliktów w obrębie własnej osobowości Liszta.
  • Sonata dotyczy boskości i diabolizmu; jest ona oparta na Biblii i na John Milton „s Paradise Lost .
  • Sonata to alegoria osadzona w Ogrodzie Eden ; zajmuje się Upadkiem Człowieka i zawiera tematy „Boga”, „Lucyfera”, „Węża”, „Adama” i „Ewy”.
  • Sonata nie ma aluzji programowych; jest to kawałek „wyrazistej formy” bez znaczenia poza sobą.

Walker twierdzi, że ciche zakończenie Sonaty było refleksją; oryginalny rękopis zawiera przekreśloną końcówkę, która zamiast tego zakończyłaby dzieło głośnym rozmachem.

Strona 25 rękopisu. Duża część przekreślona na czerwono zawiera oryginalne głośne zakończenie.

Analiza

Sonata rozwija się w około 30 minut nieprzerwanej muzyki. Podczas gdy jego wyraźne części łączą się w jedną całość, całość zawarta jest w nadrzędnej formie sonatowej — ekspozycji, rozwinięcia i rekapitulacji. Liszt skutecznie skomponował sonatę w sonacie, co stanowi o wyjątkowości dzieła, i był dość oszczędny w swoim materiale tematycznym. Pierwsza strona zawiera trzy motywy przewodnie, które stanowią podstawę prawie wszystkiego, co następuje, przy czym idee są przekształcane w całym tekście.

Niektóre analizy sugerują, że Sonata składa się z czterech części, choć nie ma między nimi przerwy. Na cztery części nakłada się rozbudowana struktura formy sonatowej, choć dokładne początki i zakończenia tradycyjnych części przetworzenia i rekapitulacji są od dawna przedmiotem dyskusji. Inni domagają się formy trzyczęściowej, struktury jednoczęściowej i rotacyjnego dzieła trzyczęściowego z podwójną ekspozycją i rekapitulacją.

Tematem pierwszym jest gama malejąca oznaczona sotto voce ; pełen złowrogich prądów. Pojawia się ponownie w newralgicznych punktach struktury pracy. Prowadzi to od razu do postrzępionego, mocnego motywu w oktawach. Po tym szybko pojawia się motyw młotka marcato w lewej ręce. Następuje dialog, z narastającą energią, aż do osiągnięcia szlachetnego materiału Grandioso w D-dur. Liszt motyw „marcato” przekształca później w melodię liryczną. Część wolna, Andante sostenuto , jest centralnym punktem Sonaty. Ta pełnoprawna część, w złożonej trójczłonowej formie, zawiera w krótkim odstępie szereg tematów, które usłyszeliśmy wcześniej w Sonacie w tour de force tematycznej ekonomii. Końcową część rekapitulacji rozpoczyna wprawiające w ruch fugato kontrapunktu, które prowadzi do skompresowanego powrotu materiału otwierającego. Odwołując się do wszelkich zasobów intelektualnych iw pełni wykorzystując arsenał techniczny pianisty, to właśnie w tym momencie koncentracja wykonawcy może słabnąć. Ale ta ostatnia część dopiero się zaczęła, a pianista musi mieć zapas paliwa w baku, jeśli ma oddać udane wykonanie Sonaty. Każda z sekcji to przykłady form klasycznych, co oznacza, że ​​utwór ten jest jednym z pierwszych przykładów formy dwufunkcyjnej, utworu muzycznego, w którym występują dwie formy klasyczne jednocześnie; jeden zawierający inne. Już w 1851 Liszt eksperymentował z nieprogramową formą "czterech części w jednym" w rozszerzonym utworze na fortepian solo nazwanym Grosses Concert-Solo . Utwór ten, wydany w 1865 roku w wersji dwufortepianowej pod tytułem Concerto pathétique , wykazuje związek tematyczny zarówno z Sonatą, jak i późniejszą Symfonią Faustowską .

Przygotowania

Camille Saint-Saëns , bliski przyjaciel Liszta, wykonał w 1914 roku Sonatę na dwa fortepiany, która jednak nigdy nie została wydana za jego życia z powodu problemów prawniczych. Po raz pierwszy została opublikowana w 2004 roku przez Édition Durand w Paryżu pod redakcją Sabriny Teller Ratner. Według listu Saint-Saënsa do Jacques'a Duranda z 23 sierpnia 1914, aranżacja na dwa fortepiany była czymś, co Liszt zapowiedział, ale nigdy nie zdał sobie z tego sprawy.

Noam Sivan stworzył niezwykle trudną aranżację Sonaty, której prawykonanie dokonała we wrześniu 2011 skrzypaczka Giora Schmidt . Wydał ją Carl Fischer.

Orkiestrową aranżację Sonaty wykonał Leó Weiner w 1955 roku. Opracowanie nie zostało opublikowane i istnieje tylko w formie rękopisu. Został nagrany w 2006 roku przez orkiestrę Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze pod dyrekcją Nicolása Pasqueta , a w 2009 roku przez Północnowęgierską Orkiestrę Symfoniczną pod batutą László Kovácsa  [ hu ] dla wytwórni Hungaroton (HCD 32634).

Heinz Roemheld zaaranżował Sonatę, którą można usłyszeć w niektórych filmach z lat 30. XX wieku, w tym w The Black Cat (1934), z udziałem Borisa Karloffa i Bela Lugosi , The Raven (1935), a także w serialu Flash Gordon (1936) (rozdziały 6–13) , Wilkołak z Londynu (1936) i Mars atakuje świat (1938).

Orkiestrowana wersja lirycznych części Sonaty pojawia się w hollywoodzkim filmie o życiu Liszta z 1960 roku zatytułowanym Song Without End (od 1:07).

Istnieje zaaranżowany fragment wersji Sonaty w filmie Hansa Christiana Andersena z 1952 roku z udziałem Danny'ego Kaye, gdzie scena baletowa dla „ Mała Syrenka ” jest tańczona pod koniec filmu (od około 1:23 min).

Frederick Ashton wykorzystał Sonatę do swojego baletu Marguerite and Armand z 1963 roku , stworzonego dla Margot Fonteyn i Rudolfa Nureyeva , na podstawie „ Damy kameliowej ” Aleksandra Dumasa fils . W oryginalnych wykonaniach wykorzystano orkiestrową transkrypcję Sonaty Humphreya Searle'a . W 1968 Royal Ballet zamówił nową aranżację Gordona Jacoba .

Organowej transkrypcji Sonaty dokonał w 1984 roku Bernhard Haas .

Istnieje również transkrypcja Sonaty na wiolonczelę solo dokonana przez wiolonczelistę Johanna Sebastiana Paetscha w 2013 roku. Została ona opublikowana przez Hofmeister Musikverlag w Lipsku.

Aranżację na kwartet smyczkowy wykonał w 2021 roku Louis Sauter . Jest on dostępny na stronie Sonata fortepianowa h-moll : partytury w International Music Score Library Project .

Bibliografia

Źródła

  • Longyear, RM „Sonata h-moll Liszta: Precedensy analizy strukturalnej”. Przegląd muzyczny , 34, nr. 3-4 (sierpień-listopad 1973): 198-209.
  • Longyear, RM „Tekst Sonaty fortepianowej h-moll Liszta”. Kwartalnik Muzyczny , t. 60, nr 3 (lipiec 1974), s. 435–50.
  • Ott, Bertrandzie. „Interpretacja Sonaty h-moll Liszta”. JALS: Czasopismo Amerykańskiego Towarzystwa Liszta, 10 (grudzień 1981): 30–38.
  • Saffles, Michael. „Sonata h-moll Liszta: inne spojrzenie na kwestię 'podwójnej funkcji'.” JALS: Czasopismo Amerykańskiego Towarzystwa Liszta, 11 (czerwiec 1982): 28–39.
  • Szasz, Tibor. „Symbole Liszta dla boskości i diabolizmu: ich objawienie programu w sonacie h-moll”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Liszta, 15 (1984): 39–95.
  • Arnold, Ben. „Recytatyw w solowej muzyce fortepianowej Liszta”. JALS: Czasopismo Amerykańskiego Towarzystwa Liszta, 24 (lipiec-grudzień 1988): 3-22.
  • Hamiltona, Kennetha. „Liszt: Sonata h-moll”. Cambridge University Press 1996.
  • Whitelaw, Bryan. „Sonata fortepianowa h-moll Franciszka Liszta: kontekst, analiza i hermeneutyka”. Belfast: Queen's University Belfast, 2017.
  • Garbarz, Mark. „Siła performansu jako alternatywny dyskurs analityczny: Sonata Liszta h-moll”. Muzyka XIX wieku, 24, nr. 2 (jesień 2000): 173–192.
  • Brązowy, David. „Powrót do Sonaty h-moll: Rozszyfrowanie Liszta”. Musical Times, tom. 144, nr 1882 (wiosna 2003), s. 6-15.
  • Walker, Alan. „Franciszek Liszt: Lata Weimarskie, 1848-1861”. Itaka: Cornell University Press, 1989. ISBN  978-0801497216

Zewnętrzne linki