Koncert fortepianowy nr 2 (MacDowell) - Piano Concerto No. 2 (MacDowell)

Koncert fortepianowy nr 2 w D minor , op. 23 Edwarda MacDowella ukończono pod koniec 1885 roku. Chociaż często stwierdzano pewne podobieństwa do koncertów Edvarda Griega , Camille'a Saint-Saënsa i Franza Liszta , kompozycja MacDowella okazała się dość oryginalna, przynajmniej w porównaniu z jego Koncert pierwszy . Był to pierwszy duży koncert fortepianowy napisany przez Amerykanina. Była to także jedyna tak duża kompozycja MacDowella, która pozostała w standardowym repertuarze.

Historia

Pierwszy Koncert Macdowella został napisany i wykonany w 1882 roku, gdy miał zaledwie 22 lata. Został opublikowany w 1884 roku. Wkrótce kompozytor rozpoczął pracę nad swoim Drugim. Ukończony w Wiesbaden pod koniec 1885 roku, przez kilka lat pozostawał niewykonany. W 1888 MacDowell wrócił do Ameryki. 5 marca 1889 roku wykonał nowy koncert w Chickering Hall ( Nowy Jork ) z New York Philharmonic pod dyrekcją Theodore Thomas . Program tego koncertu znalazły się także amerykańską premierę Czajkowskiego „s Symphony No. 5 . W następnym roku (1890) Breitkopf i Härtel wydali partyturę orkiestrową i opracowanie na 2 fortepiany (przygotowane przez samego MacDowella). Został zadedykowany Teresie Carreño , słynnej pianistce, która była jednym z pierwszych nauczycieli fortepianu MacDowella.

Pierwszego nagrania tego koncertu dokonał Jesús Maria Sanromá w 1934 roku z Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Arthura Fiedlera . Van Cliburn wybrał ten koncert na swój profesjonalny debiut, gdy miał osiemnaście lat.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na fortepian solo, 2 flety, 2 oboje, 2 klarnety (B ♭), 2 fagoty, 4 rogi (F), 2 trąbki (F), 3 puzony, kotły i smyczki.

Struktura

Koncert składa się z trzech tradycyjnych części, wszystkie w formie sonatowej . Jednak pierwsza część jest w dużej mierze powolna (zamiast szybkiego), a druga to żywe scherzo (zamiast powolnego). Główny temat pierwszej części (motto) pojawia się ponownie w trzeciej. Typowe przedstawienie trwa 25–28 minut, z czego połowę zajmuje pierwsza część.

  1. Larghetto Calmato - Poco più mosso, e con passione (d-moll)
  2. Presto giocoso ( B-dur )
  3. Largo - Molto allegro ( D-dur )

Część pierwszą otwiera śpiewny, niemal wagnerowski wstęp zagrany przez orkiestrę ( Larghetto Calmato ). Następuje stentoriańska kadencja, a po krótkiej powtórce wprowadzenia rozpoczyna się właściwa forma sonatowa ( Poco più mosso, e con passione ). Temat kadencji zostaje włączony do pierwszego przedmiotu, natomiast wprowadzający zostaje później przekształcony w drugi (w F-dur ). Sekcja rozwoju zostaje przerwana przez ponowne pojawienie się początkowej kadencji, znacznie bardziej rozbudowanej. Po tej muzyce przechodzi się do podsumowania. Wkrótce głównym tematem jest orkiestrowe tutti, po którym kadencja zostaje usłyszana po raz ostatni. Kończy się ponurym nastrojem. Orkiestra powtarza temat główny w d-moll, brzmiąc jak marsz żałobny. O dziwo solista szybko zmienia tonację na D-dur , która staje się tonacją drugiego przedmiotu. Ruch kończy się spokojnie krótką kodą.

Ton scherza ma wiele wspólnego z finałem I Koncertu MacDowella . Według kompozytora zainspirowany został portretem Beatrice przez Ellen Terry w Much Ado About Nothing . Pierwszy temat to motyw perpetuum mobile , zagrany po raz drugi brzmi nieco ludowo. Następnie pojawia się bardziej liryczny temat drugi w es-moll, który po skróconej wersji pierwszego tematu powtarza się w b-moll. Słychać nową, pełną powtórkę tematu scherza, który prowadzi do kody.

Finał to najbardziej skomplikowany ruch. Rozpoczyna się ponownie mrocznym wstępem ( Largo ) przywołującym główny temat części pierwszej. Nawet kadencja fortepianu pojawia się ponownie. Ta sekcja jest w d-moll, ale sam finał (w nietypowym ¾ czasie) okazuje się być w D-dur ( Molto allegro ). Temat przewodni szybko ustępuje miejsca drugiej idei ( Poco più mosso F-dur), rytmicznie zuchwałej i płochliwej. Ani wypowiedzenie tego nie wymaga długiego czasu, a nowy temat walse- moll ( h-moll ) jest prezentowany w blaszce, wywodzący się z głównego tematu części pierwszej. Po około 30 taktach kończy się nagle fortepianem z motywem kadencji ( Poco più lento ). Podsumowanie pierwszego tematu urzekająco imituje muzyczną tabakierkę ; jest nieco rozszerzony i brakuje mu ostatniej sekcji. Następują różne reminiscencje na temat valse (głównie w D-dur, pokazując, że jest to prawdziwy drugi temat tej części), zanim powróci płochliwa melodia ( Poco più mosso , ponownie w F-dur). Po nim następuje ostatnia część pierwszego tematu i kod, stanowiący najbardziej błyskotliwe zakończenie.

Nagrania

Bibliografia

Zewnętrzne linki