Koncert fortepianowy nr 1 (Szostakowicz) - Piano Concerto No. 1 (Shostakovich)
Koncert c-moll na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową , op. 35, został ukończony przez Dymitra Szostakowicza w 1933 roku . Koncert był eksperymentem z neobarokowym połączeniem instrumentów.
Premiera koncertu odbyła się 15 października 1933 r. Podczas koncertów inaugurujących sezon Filharmonii Leningradzkiej z fortepianem Szostakowiczem , dyrygentem Fritza Stiedry i solówkami na trąbce Aleksandra Schmidta. „Pod każdym względem Szostakowicz zagrał znakomicie” i koncert został dobrze przyjęty. Spektakl powtórzono 17 października.
Klasyfikacja
Pomimo tytułu, utwór można trafniej zaklasyfikować jako koncert podwójny, a nie koncert fortepianowy, w którym trąbka i fortepian odgrywają taką samą rolę. Partie trąbki przybiera często formę sardonicznych wykrzykników, uwydatniających humor i dowcip fortepianowego fragmentu. Trąbka nabiera stosunkowo równego znaczenia na zakończenie ostatniej części, zaraz po kadencji na fortepian solo. Wiele lat po napisaniu utworu Szostakowicz wspominał, że początkowo planował napisać koncert na trąbkę i orkiestrę, a następnie dodał fortepian, aby uczynić z niego koncert podwójny. Gdy kontynuował pisanie, stał się koncertem fortepianowym z solową trąbką.
Aranżacja na dwa fortepiany
Po napisaniu wersji orkiestrowej Szostakowicz napisał aranżację na dwa fortepiany (bez orkiestry i trąbki). W wersji na dwa fortepiany partia fortepianu solo jest bardziej rozbudowana. Wskazania metronomu i oznaczenia tempa aranżacji na dwa fortepiany różnią się od tych z wersji orkiestrowej.
Struktura
Koncert składa się z trzech lub czterech części , w zależności od interpretacji:
- Allegro moderato
- Lento
- Moderato
- Allegro con brio
Moderato jest często postrzegane jako wstępny przejście do con brio Allegro raczej niż jako oddzielna ruchu. Zwykle jednak uważa się, że jest to trzecia z czterech części, ponieważ nastroje w tych dwóch są bardzo różne. O ile „Moderato” ma poważny charakter, „Allegro con brio” jest nieco lżejsze. Niektóre nagrania mają tylko trzy części, z których ostatnia oznaczona jest jako Moderato - Allegro con brio . Koncert kończy krótka, ale intensywna kadencja, podczas której instrumenty smyczkowe powracają, budując napięcie pod koniec. Całość kończy się krótkimi uderzeniami C-dur smyczków i fortepianu, przy akompaniamencie humorystycznej trąbki.
Trudności
W kilku miejscach synchronizacja z orkiestrą może być bardzo trudna, ponieważ partia orkiestrowa jest często niecodzienna w stosunku do partii solistycznej.
Część druga i trzecia nie zawierają większych trudności technicznych, może poza mniejszą w postaci niezręcznych szesnastkowych przebiegów obiema rękami w środku części drugiej.
Największą trudnością techniczną w pierwszej części są 3 strony ciągłych, szybkich skoków w postaci 3-nutowych akordów rozciągniętych na dwie oktawy w triolach ósemkowych lewej ręki, czasem nawet przekraczających dwie oktawy, którym towarzyszy ósemka z rtęci szybko przeskakujące oktawy triolowe, w prawej ręce, wszystko w tempie presto.
Końcowa kadencja czwartej części jest bardzo trudna, zawiera typowe, bardzo niezręczne szybkie biegi, z dużymi skokami i pasażami wymagającymi niezależności od czwartego palca.
Prawdopodobnie najtrudniejsza sekcja, choć bardzo krótka, to seria szybkich skoków, najpierw w lewej ręce w stylu fortepianu krokowego, a następnie w obu rękach - z przedostatnim skokiem obejmującym trzy oktawy w lewej. ręka i dwie oktawy w prawej ręce, a zaraz potem ostatni, szybki skok, obejmujący cztery oktawy w lewej ręce i dwie oktawy w prawej ręce - na samym końcu utworu. Sekcja jest genialnie wirtuozowska, a sam kompozytor znany jest z tego, że potrafi ją zagrać dokładnie tak, jak napisano.
Włączenie innych klasycznych utworów i melodii ludowych
Ten koncert zawiera i parodiuje wiele innych utworów muzycznych. Szerokie wykorzystanie przez Szostakowicza różnorodnych cytatów muzycznych było wówczas przełomowe. W notatkach do albumu Robert Matthew-Walker pisze: „Mając tak wielogłosowy zbiór cytatów i wpływów, tylko genialny kompozytor mógł ułożyć tę różnorodność w spójną całość. Cud polega na tym, że Szostakowiczowi się udało i skonstruował wyróżniające się i niezniszczalne dzieło ...”On także zauważa, że koncert zawiera silny element parodii, zaczynając z odniesieniem do Beethovena „s «Appassionata» Sonaty , a kończąc na «Zwariowana cytat» Beethovena « Rage ponad zaginionej Penny » i plasterka od Haydna jest D głównego Sonata. Końcową kadencję ostatniej części wprowadza się dokładnie tym samym trylem, co ostatnie takty kadencji III Koncertu fortepianowego Beethovena . Utwór zawiera także cytaty z własnej muzyki incydentalnej Hamleta op. 32a oraz z rewii Hipotetycznie zamordowani op. 31.
W części drugiej Szostakowicz przedstawia parodię tematu z jego baletu Złoty wiek (1930). W ostatniej części Szostakowicz zawiera fragmenty swojej opery Krzysztof Kolumb (1929).
Szostakowicz dodaje sarkazmu cytatami z austriackiej pieśni ludowej „ O du lieber Augustin ” - Augustin jest postacią, która wydaje się przetrwać każdą katastrofę dzięki swojej skłonności do alkoholu.
Solówka trąbki w dziewięciu taktach rozpoczynających się o jeden takt po metrze próby 63 jest identyczna z melodią ludowej melodii „ Poor Mary ” (aka „Poor Jenny”).
Nagrania
Istnieje wiele nagrań wersji orkiestrowej koncertu, w tym kilka z Szostakowiczem przy fortepianie; wielokrotnie grał koncert.