Phil Ochs - Phil Ochs

Phil Ochs
Informacje ogólne
Imię i nazwisko	Philip David Ochs
Urodzić się	( 1940-12-19 )19 grudnia 1940 El Paso, Teksas , USA
Zmarł	9 kwietnia 1976 (1976-04-09)(w wieku 35 lat) Far Rockaway , Nowy Jork , USA
Gatunki	Folk , muzyka protestacyjna , folk rock
Zawód (y)	Piosenkarz-autor piosenek
Instrumenty	Gitara, wokal, fortepian
lata aktywności	1962-1976
Etykiety	Elektra , A&M

Philip David Ochs ( / oʊ k s / ; 19 grudnia 1940 - 09 kwietnia 1976), amerykański protest piosenkarz (lub, jak wolał, miejscowo piosenkarka) i autor tekstów, który znany był ostry dowcip, sardoniczny humor, aktywizm polityczny, często aliteracyjne teksty i charakterystyczny głos. W latach 60. i 70. napisał setki piosenek i wydał osiem albumów.

Ochs występował na wielu wydarzeniach politycznych w erze kontrkultury lat 60. , w tym na wiecach przeciwko wojnie wietnamskiej i obronie praw obywatelskich , imprezach studenckich i organizował imprezy pracownicze w trakcie swojej kariery, a także wiele występów koncertowych w takich miejscach jak New York City's Town Hall i Carnegie Hall . Z politycznego punktu widzenia Ochs określił siebie jako „lewicowego socjaldemokratę”, który stał się „wczesnym rewolucjonistą” po protestach na Narodowej Konwencji Demokratów w Chicago w 1968 r. , które doprowadziły do zamieszek policyjnych , co miało głęboki wpływ na jego stan umysłu.

Po latach płodnego pisania w latach sześćdziesiątych stabilność psychiczna Ochsa spadła w latach siedemdziesiątych. W końcu uległ wielu problemom, w tym chorobie afektywnej dwubiegunowej i alkoholizmowi , i zmarł w wyniku samobójstwa w 1976 roku.

Wpływy Ochsa to Woody Guthrie , Pete Seeger , Buddy Holly , Elvis Presley , Bob Gibson , Faron Young i Merle Haggard . Jego najbardziej znane utwory to „ I Ain't Marching Anymore ”, „Changes”, „ Ukrzyżowanie ”, „ Draft Dodger Rag ”, „ Love Me, I'm a Liberal ”, „ Outside of a Small Circle of Friends ”, „ Władza i chwała ”, „ Tylko fortuna ”, „ Wojna się skończyła ” i „Nigdy więcej piosenek”.

Biografia

Wczesne lata

Phil Ochs urodził się 19 grudnia 1940 r. w El Paso w Teksasie jako syn Jacoba „Jack” Ochsa, lekarza urodzonego w Nowym Jorku 11 sierpnia 1910 r., oraz Gertrude Phin Ochs, urodzonej 26 lutego 1912 r. , w Szkocji. Jego rodzice poznali się i pobrali w Edynburgu, gdzie Jack uczęszczał do szkoły medycznej. Po ślubie przenieśli się do Stanów Zjednoczonych. Jack, powołany do wojska, został wysłany za granicę pod koniec II wojny światowej, gdzie leczył żołnierzy w bitwie o Ardeny . Jego doświadczenia wojenne wpłynęły na jego zdrowie psychiczne i otrzymał honorowe zwolnienie lekarskie w listopadzie 1945 roku. Cierpiący na chorobę afektywną dwubiegunową i depresję po powrocie do domu, Jack nie był w stanie założyć udanej praktyki medycznej i zamiast tego pracował w wielu szpitalach w całym kraju. W rezultacie rodzina Ochsów często się przeprowadzała: do Far Rockaway w Nowym Jorku, kiedy Ochs był nastolatkiem; potem do Perrysburga w zachodniej części Nowego Jorku, gdzie najpierw studiował muzykę; a potem do Columbus w stanie Ohio. Ochs dorastał ze starszą siostrą Sonią (znaną jako Sonny, ur. 1937) i młodszym bratem Michaelem (ur. 1943). Rodzina Ochsów była mieszczańską i żydowską, ale nie religijną. Jego ojciec był daleki od żony i dzieci i był hospitalizowany z powodu depresji; zmarł 30 kwietnia 1963 r. z powodu krwotoku mózgowego. Jego matka zmarła 9 marca 1994 roku.

Jako nastolatek Ochs został uznany za utalentowanego klarnecistę; w ocenie jeden z instruktorów muzycznych napisał: „Masz wyjątkowe wyczucie muzyczne, a umiejętność przeniesienia go na swój instrument jest obfita”. Jego umiejętności muzyczne pozwoliły mu grać na klarnecie z orkiestrą w Capital University Conservatory of Music w Ohio, gdzie przed 16 rokiem życia osiągnął status głównego solisty. Chociaż Ochs grał muzykę klasyczną, wkrótce zainteresował się innymi dźwiękami, które słyszał. w radiu, takich jak ikony wczesnego rocka Buddy Holly i Elvis Presley oraz artyści muzyki country, w tym Faron Young , Ernest Tubb , Hank Williams Sr. i Johnny Cash . Ochs spędzał też dużo czasu w filmach. Szczególnie lubił bohaterów wielkiego ekranu, takich jak John Wayne i Audie Murphy . Później zainteresował się buntownikami filmowymi, w tym Marlonem Brando i Jamesem Deanem .

Od 1956 do 1958 Ochs był studentem Akademii Wojskowej Staunton w wiejskiej Wirginii, a kiedy ukończył szkołę, wrócił do Columbus i zapisał się na Ohio State University . Nieszczęśliwy po pierwszej kwarcie wziął urlop i wyjechał na Florydę. Podczas pobytu w Miami 18-letni Ochs został skazany na dwa tygodnie więzienia za spanie na ławce w parku, o czym później wspominał:

Gdzieś w ciągu tych piętnastu dni postanowiłem zostać pisarzem. Moją główną myślą było dziennikarstwo… więc w mgnieniu oka zdecydowałem — zostanę pisarzem i specjalistą z dziennikarstwa.

Ochs wrócił do stanu Ohio, aby studiować dziennikarstwo i zainteresował się polityką, ze szczególnym uwzględnieniem rewolucji kubańskiej z 1959 roku. W stanie Ohio poznał Jima Glovera , kolegę ze studiów, który był wielbicielem muzyki ludowej . Glover zapoznał Ochsa z muzyką Pete'a Seegera , Woody'ego Guthrie i The Weavers . Glover nauczył Ochsa grać na gitarze i dyskutowali o polityce. Ochs zaczął pisać artykuły prasowe, często na radykalne tematy. Kiedy gazeta studencka odmówiła opublikowania niektórych z jego bardziej radykalnych artykułów, założył własną podziemną gazetę o nazwie The Word . Jego dwa główne zainteresowania, polityka i muzyka, wkrótce się połączyły, a Ochs zaczął pisać aktualne piosenki polityczne. Ochs i Glover utworzyli duet o nazwie „The Singing Socialists”, później przemianowany na „The Sundowners”, ale duet rozpadł się przed pierwszym profesjonalnym występem i Glover wyjechał do Nowego Jorku, aby zostać piosenkarzem folkowym.

Rodzice i brat Ochsa przenieśli się z Columbus do Cleveland i Ochs zaczął tam spędzać więcej czasu, występując zawodowo w lokalnym klubie folklorystycznym Farragher's Back Room. Był występem otwierającym dla wielu muzyków latem 1961 roku, w tym dla Smothers Brothers . Ochs spotkał piosenkarza folkowego Boba Gibsona również tego lata, a według Dave'a Van Ronka , Gibson stał się „ głównym wpływem” na pisarstwo Ochsa. Ochs kontynuował naukę w Ohio State do ostatniego roku studiów, ale był gorzko rozczarowany tym, że nie został mianowany redaktorem naczelnym gazety uniwersyteckiej i zrezygnował w ostatnim kwartale bez ukończenia studiów. Wyjechał do Nowego Jorku, tak jak Glover, aby zostać piosenkarzem folklorystycznym.

1962-1966

Ochs przybył do Nowego Jorku w 1962 roku i zaczął występować w wielu małych folkowych klubach nocnych, stając się w końcu integralną częścią sceny muzyki ludowej Greenwich Village . Wyszedł jako nieoszlifowany, ale pełen pasji wokalista, który pisał ostre piosenki o bieżących wydarzeniach: wojnie , prawach obywatelskich , walkach robotniczych i innych tematach. Podczas gdy inni opisywali jego muzykę jako „piosenki protestacyjne”, Ochs wolał określenie „piosenki aktualne”.

Ochs określił siebie jako „śpiewającego dziennikarza”, mówiąc, że zbudował swoje piosenki z opowiadań, które czytał w Newsweeku . Latem 1963 roku był na tyle dobrze znany w kręgach folklorystycznych, że został zaproszony do śpiewania na Newport Folk Festival , gdzie wykonał „Too Many Martyrs” (napisany wspólnie z Bobem Gibsonem), „Talking Birmingham Jam” i „Talking Birmingham Jam” Władza i chwała ” – jego patriotyczny hymn w stylu Guthrie, który postawił publiczność na nogi. Innymi wykonawcami festiwalu folklorystycznego w 1963 roku byli Peter, Paul and Mary , Joan Baez , Bob Dylan i Tom Paxton . Ponowny występ Ochsa w Newport w 1964 roku, kiedy wykonał „Draft Dodger Rag” i inne piosenki, spotkał się z szerokim uznaniem. Nie został jednak zaproszony do występu w 1965 roku, na festiwalu, kiedy Dylan niesławnie wykonał „ Maggie's Farm ” na gitarze elektrycznej. Chociaż wielu ludzi w świecie ludowym potępiło wybór Dylana, Ochs był rozbawiony i podziwiał odwagę Dylana w przeciwstawianiu się ludowemu establishmentowi.

W 1963 Ochs wystąpił w nowojorskich Carnegie Hall i Town Hall w hootenannies . Po raz pierwszy wystąpił solo w Carnegie Hall w 1966 roku. Przez całą swoją karierę Ochs występował w wielu miejscach, w tym na wiecach praw obywatelskich, demonstracjach antywojennych i salach koncertowych.

Ochs napisał wiele piosenek i artykułów do wpływowego magazynu Broadside . Nagrał swoje pierwsze trzy albumy dla Elektra Records : Wszystkie wiadomości, które nadają się do śpiewania (1964), I Ain't Marching Anymore (1965) i Phil Ochs in Concert (1966). Krytycy pisali, że każdy album był lepszy niż jego poprzednicy, a fani wydawali się zgadzać; rekordowa sprzedaż rosła z każdym nowym wydaniem.

Na tych płytach Ochsowi towarzyszyła tylko gitara akustyczna. Albumy zawierają wiele aktualnych piosenek Ochsa, takich jak „Too Many Martyrs”, „ I Ain't Marching Anymore ” i „Draft Dodger Rag”; oraz muzyczne reinterpretacje starszych poezji, takich jak „ The Highwayman ” (wiersz Alfreda Noyesa ) i „ The Bells ” (wiersz Edgara Allana Poe ). Phil Ochs in Concert zawiera kilka bardziej introspekcyjnych piosenek, takich jak „Changes” i „When I'm Gone”.

We wczesnym okresie swojej kariery Ochs i Bob Dylan mieli przyjacielską rywalizację. Dylan powiedział o Ochsie: „Po prostu nie mogę nadążyć za Philem. A on po prostu staje się coraz lepszy i lepszy”. Innym razem, gdy Ochs skrytykował „ Jeden z nas musi wiedzieć (prędzej czy później) ”, Dylan wyrzucił go z limuzyny, mówiąc: „Nie jesteś piosenkarzem ludowym. Jesteś dziennikarzem”.

W 1962 roku Ochs poślubił Alice Skinner, która była w ciąży z ich córką Meegan, podczas ceremonii w ratuszu z Jimem Gloverem jako drużbą i Jean Ray jako druhną, a świadkiem była była dziewczyna Dylana, Suze Rotolo . Phil i Alice rozstali się w 1965 roku, ale nigdy się nie rozwiedli.

Podobnie jak wielu ludzi z jego pokolenia, Ochs głęboko podziwiał prezydenta Johna F. Kennedy'ego , mimo że nie zgadzał się z prezydentem w kwestiach takich jak inwazja w Zatoce Świń , kryzys kubański i rosnące zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w wietnamskie sprawy cywilne. wojna . Kiedy Kennedy został zamordowany 22 listopada 1963 roku, Ochs płakał. Powiedział swojej żonie, że myśli, że tej nocy umrze. To był jedyny raz, kiedy widziała płacz Ochsa.

Menedżerami Ochsa w tej części jego kariery byli Albert Grossman (który kierował również Dylanem oraz Peterem, Paulem i Mary), a następnie Arthur Gorson . Gorson miał bliskie związki z takimi grupami jak Americans For Democratic Action , Student Nonviolent Coordinating Committee i Students for a Democratic Society .

Ochs pisał piosenki w szybkim tempie. Niektóre z piosenek, które napisał w tym okresie, zostały wstrzymane i nagrane na jego późniejszych albumach.

1967-1969

W 1967 roku Ochs – obecnie zarządzany przez jego brata Michaela – odszedł z Elektra Records dla A&M Records i przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii . Nagrał cztery studyjne albumy dla A&M: Pleasures of the Harbor (1967), Tape from California (1968), Rehearsals for Retirement (1969) oraz ironicznie zatytułowane Greatest Hits (1970) (na który właściwie składał się cały nowy materiał). Na swoich albumach A&M Ochs odszedł od prostych solowych występów na gitarze akustycznej i eksperymentował z instrumentami zespołowymi, a nawet orkiestrowymi, „baroque-folk”, w nadziei na stworzenie popowo- folkowej hybrydy, która byłaby hitem .

Krytyk Robert Christgau piszący w Esquire of Pleasures of the Harbor w maju 1968 roku nie uznał tego nowego kierunku za dobry zwrot. Opisując Ochsa jako „niewątpliwie miłego faceta”, dodał: „Szkoda, że ​​jego głos wykazuje efektywny zakres około pół oktawy [i] jego gra na gitarze nie ucierpiałaby zbytnio, gdyby jego prawa ręka była płetwiana”. „ Pleasures of the Harbor ”, kontynuował Christgau, „uosabia dekadencję, która zaraziła pop od czasów Sgt. Peppera . Z ironicznym poczuciem humoru, Ochs umieścił komentarz Christgau o „pleczonej dłoni” w swoim śpiewniku The War is Over z 1968 roku na stronie zatytułowanej „The Critics Raved”, naprzeciwko całostronicowego zdjęcia Ochsa stojącego w dużym metalowym koszu na śmieci. Pomimo poczucia humoru, Ochs był niezadowolony, że jego praca nie spotkała się z uznaniem krytyków i popularnym sukcesem, który miał nadzieję osiągnąć. Mimo to Ochs żartował na tylnej okładce Greatest Hits , że było 50 fanów Phila Ochsa („50 fanów nie może się mylić!”), co jest sarkastycznym odniesieniem do albumu Elvisa Presleya, który chwalił się 50 milionami fanów Elvisa .

Żadna z piosenek Ochsa nie stała się hitem, chociaż „Outside of a Small Circle of Friends” otrzymał sporo nagłośnienia . Osiągnęła nr 119 na liście Billboard ' s narodowej «Hot Prospect» wystawianie przed wyciągnął z niektórych stacjach radiowych, ponieważ jego teksty, które sarkastycznie zasugerował, że «palenie marihuany jest więcej zabawy niż picia piwa». To było najbliżej Ochs, jakie kiedykolwiek znalazły się w Top 40. Joan Baez trafiła jednak do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1965 roku, osiągając 8. miejsce ze swoim coverem piosenki Ochs „There but for Fortune”, która również była nominowana o nagrodę Grammy za „Najlepsze nagranie folkowe”. W USA zadebiutował na # 50 na Billboard Charts -a dobry występ, ale nie trafienie.

Chociaż muzycznie próbował nowych rzeczy, Ochs nie porzucił swoich protestacyjnych korzeni. Był głęboko zaniepokojony eskalacją wojny w Wietnamie, niestrudzenie występując na wiecach antywojennych w całym kraju. W 1967 roku zorganizował dwa wiece, by ogłosić, że „wojna się skończyła” – „Czy wszyscy mają dość tej śmierdzącej wojny? W takim razie, przyjaciele, zróbcie to, co ja i tysiące innych Amerykanów zrobiliśmy – wypowiedzcie wojnę”. w Los Angeles w czerwcu, drugi w Nowym Jorku w listopadzie. Kontynuował pisanie i nagrywanie antywojennych piosenek, takich jak „The War Is Over” i „White Boots Marching in a Yellow Land”. Inne aktualne piosenki z tego okresu to „Outside of a Small Circle of Friends”, zainspirowany morderstwem Kitty Genovese , która została zasztyletowana przed swoim nowojorskim apartamentowcem, podczas gdy dziesiątki jej sąsiadów podobno zignorowało jej wołania o pomoc. oraz „William Butler Yeats Visits Lincoln Park and Escapes Unscathed” o rozpaczy, jaką odczuwał w następstwie zamieszek policyjnych na Narodowej Konwencji Demokratycznej w Chicago z 1968 roku .

Ochs pisał również bardziej osobiste piosenki, takie jak „Ukrzyżowanie”, w których porównywał śmierć Jezusa Chrystusa i zamordowanego prezydenta Johna F. Kennedy'ego w ramach „cyklu poświęcenia”, w którym ludzie budują bohaterów, a następnie celebrują ich zniszczenie; „Chords of Fame”, ostrzeżenie przed niebezpieczeństwami i zepsuciem sławy; „Pleasures of the Harbour”, liryczny portret samotnego marynarza szukającego kontaktu z ludźmi z dala od domu; i „Chłopiec w Ohio”, żałosne spojrzenie na dzieciństwo Ochsa w Columbus.

Przez całe życie miłośnik filmów, Ochs włączył do swojej muzyki narracje o sprawiedliwości i buncie, które widział w filmach, opisując niektóre ze swoich piosenek jako „kinowe”. Był rozczarowany i zgorzkniały, gdy jego niegdysiejszy bohater John Wayne objął wojnę w Wietnamie z tym, co Ochs uznał za ślepy patriotyzm z filmu Wayne'a z 1968 roku, The Green Berets :

[H]oe mamy Johna Wayne'a, który był ważną postacią artystyczną i psychologiczną na amerykańskiej scenie, ... który w pewnym momencie kręcił filmy o żołnierzach, którzy mieli pewną wiarygodność, ... pewne poczucie honoru [ o] co robił żołnierz. ... Nawet jeśli był to film kawalerii wyrządzający Indianom coś niehonorowego z historycznego punktu widzenia, nawet jeśli było poczucie, co to znaczy być mężczyzną, co to znaczy mieć poczucie obowiązku. ... Teraz mamy tego samego aktora, który kręci swój nowy film wojenny w wojnie tak beznadziejnie skorumpowanej, że bez obejrzenia filmu, jestem pewien, że można powiedzieć, że będzie to niemal technicznie robotyczny widok żołnierską, tylko z definicji tego, jak pogorszył się cały kraj. Myślę, że byłoby bardzo interesującą podwójną funkcją, gdyby pokazać stary dobry film Wayne'a, na przykład, Nosiła żółtą wstążkę z zielonymi beretami . Ponieważ byłby to bardzo uderzający komentarz na temat tego, co stało się ogólnie z Ameryką.

Ochs był zaangażowany w tworzenie Międzynarodowej Partii Młodzieży , znanej jako Yippies, wraz z Jerrym Rubinem , Abbie Hoffman , Stew Albertem i Paulem Krassnerem . W tym samym czasie Ochs aktywnie poparł bardziej mainstreamową kandydaturę Eugene'a McCarthy'ego do nominacji Demokratów na prezydenta w 1968 r. , co stoi w sprzeczności z bardziej radykalnym punktem widzenia Yippiego. Mimo to Ochs pomógł zaplanować „ Festiwal Życia ” Yippies, który miał się odbyć na Narodowej Konwencji Demokratów w 1968 r., wraz z demonstracjami innych grup antywojennych, w tym Narodowego Komitetu Mobilizacyjnego w celu zakończenia wojny w Wietnamie . Pomimo ostrzeżeń, że mogą być kłopoty, Ochs pojechał do Chicago zarówno jako gość kampanii McCarthy'ego, jak i wziąć udział w demonstracjach. Występował w Lincoln Park , Grant Park oraz w Chicago Coliseum , był świadkiem przemocy popełnianej przez chicagowska policję wobec protestujących iw pewnym momencie sam został aresztowany. Ochs kupił również młodego dzika, który stał się znany jako kandydat na prezydenta Yippie 1968 " Pigasus the Immortal " z farmy w Illinois.

Wydarzenia z 1968 roku – zabójstwo Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta F. Kennedy'ego tygodnie później, zamieszki policji w Chicago i wybór Richarda Nixona  – sprawiły, że Ochs poczuł się rozczarowany i przygnębiony. Okładka jego albumu Rehearsals for Retirement z 1969 roku przedstawiała nagrobek z napisem:

Na procesie Chicago Seven w grudniu 1969 roku Ochs zeznawał w obronie. Jego świadectwo obejmowało recytację słów do piosenki „I Ain't Marching Anymore”. Wychodząc z sądu, Ochs zaśpiewał piosenkę dla korpusu prasowego; Ku rozbawieniu Ochsa, jego śpiew został wyemitowany tego wieczoru przez Waltera Cronkite'a w CBS Evening News .

1970

Po zamieszkach w Chicago i późniejszym procesie Ochs ponownie zmienił kierunek. Wydarzenia z 1968 roku przekonały go, że przeciętny Amerykanin nie słucha aktualnych piosenek ani nie reaguje na taktyki Yippie. Ochs uważał, że grając muzykę, która poruszyła go jako nastolatka, mógłby bardziej bezpośrednio przemawiać do amerykańskiej publiczności.

Ochs zwrócił się do swoich muzycznych korzeni w muzyce country i wczesnym rock and rollu. Zdecydował, że musi być „po części Elvisem Presleyem, a po części Che Guevarą ”, więc zamówił złoty kostium z lamé od Nudie Cohna , kostiumerki Elvisa Presleya . Ochs nosił złoty garnitur na okładce swojego albumu Greatest Hits z 1970 roku , który zawierał nowe piosenki, głównie w stylu rockowym i country.

Ochs wyruszył w trasę w złotym garniturze, wspierany przez zespół rockowy, śpiewając swój własny materiał, a także składanki piosenek Buddy'ego Holly'ego, Elvisa i Merle Haggard. Jego fani nie wiedzieli, jak odpowiedzieć. Ten nowy Phil Ochs wywołał wrogą reakcję publiczności. Koncerty Ochsa z 27 marca 1970 roku w Carnegie Hall były najbardziej udane, a pod koniec drugiego koncertu tego wieczoru Ochs zdobył sobie wielu z tłumu. Program został nagrany i wydany jako Gunfight at Carnegie Hall .

W tym okresie Ochs brał narkotyki, aby przejść przez występy. Od lat zażywał Valium, aby kontrolować nerwy, a także dużo pił. Pianista Lincoln Mayorga powiedział o tamtym okresie: „Podczas tej trasy bardzo się znęcał fizycznie. Pił dużo wina i brał cholewki. trochę bałaganu. Wokół było tyle farmaceutyków – tyle tabletek. Nigdy czegoś takiego nie widziałem”. Ochs próbował ograniczyć przyjmowanie tabletek, ale alkohol pozostał jego ulubionym narkotykiem do końca życia.

Przygnębiony brakiem powszechnego uznania i cierpiący na blokadę pisarstwa, Ochs nie nagrywał kolejnych płyt. Wpadł głębiej w depresję i alkoholizm. Jego osobiste problemy pomimo, Ochs wykonywane na inauguracyjnym korzyścią dla Greenpeace w dniu 16 października 1970 roku w Pacific Coliseum w Vancouver , British Columbia . Nagranie z jego wykonania wraz z występami Joni Mitchell i James Taylor, została wydana w 2009 roku przez Greenpeace.

1971-1975

W sierpniu 1971 roku, Ochs udał się do Chile , gdzie Salvador Allende , A marksista , został demokratycznie wybrany w wyborach 1970 r . Tam poznał chilijskiego piosenkarza folkowego Víctora Jarę , zwolennika Allende, i obaj zaprzyjaźnili się. W październiku Ochs wyjechał z Chile do Argentyny . Później w tym samym miesiącu, po śpiewaniu na wiecu politycznym w Urugwaju , on i jego amerykański towarzysz podróży David Ifshin zostali aresztowani i zatrzymani na noc. Kiedy obaj wrócili do Argentyny, zostali aresztowani, gdy wysiadali z samolotu. Po krótkim pobycie w argentyńskim więzieniu Ochs i Ifshin zostali wysłani do Boliwii samolotem pasażerskim, gdzie władze miały ich zatrzymać. Ifshin został wcześniej ostrzeżony przez argentyńskich lewicowych przyjaciół, że kiedy władze wyślą dysydentów do Boliwii, znikną na zawsze. Kiedy samolot przybył do Boliwii, amerykański kapitan samolotu Braniff International Airways pozwolił Ochsowi i Ifshinowi pozostać w samolocie i zabronił boliwijskim władzom wejścia. Samolot poleciał następnie do Peru, gdzie obaj zeszli na ląd i nie zostali zatrzymani. Obawiając się, że władze peruwiańskie mogą go aresztować, kilka dni później Ochs wrócił do Stanów Zjednoczonych.

W tym okresie Ochs miał trudności z pisaniem nowych piosenek, ale zdarzało mu się dokonywać przełomów. Zaktualizował swoją sarkastyczną piosenkę „ Oto stan Mississippi ” jako „Oto stan Richarda Nixona”, z wątkami takimi jak „przemówienia Spiro to bredzenia klauna”, nawiązanie do zjadliwego wiceprezesa Nixona , Spiro Agnew – śpiewane jako „przemówienia prezydenta są bredzeniami klauna” po rezygnacji Agnew.

Ochs został osobiście zaproszony przez Johna Lennona do zaśpiewania na wielkim benefisie na Uniwersytecie Michigan w grudniu 1971 roku w imieniu Johna Sinclaira , poety-aktywisty, który został aresztowany za drobne oskarżenia o narkotyki i skazany na surowy wyrok. Ochs wystąpił na Rajdzie Wolności Johna Sinclaira wraz ze Stevie Wonderem , Allenem Ginsbergiem , Davidem Peelem , Abbie Hoffman i wieloma innymi. Zlot zakończył się występem Lennona i Yoko Ono , którzy po raz pierwszy wystąpili publicznie w Stanach Zjednoczonych od czasu rozpadu The Beatles .

Chociaż wybory w 1968 roku pozostawiły go głęboko rozczarowanego, Ochs nadal pracował dla kampanii wyborczych kandydatów antywojennych, takich jak nieudana kandydatura prezydencka George'a McGovern'a w 1972 roku .

W 1972 roku Ochs został poproszony o napisanie piosenki przewodniej do filmu Kansas City Bomber . Zadanie okazało się trudne, ponieważ Ochs walczył o przezwyciężenie blokady pisarskiej. Chociaż jego piosenka nie została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej, została wydana jako singiel .

Ochs postanowił podróżować. W połowie 1972 wyjechał do Australii i Nowej Zelandii . W 1973 wyjechał do Afryki, gdzie odwiedził Etiopię , Kenię , Tanzanię , Malawi i RPA . Pewnej nocy Ochs został zaatakowany i uduszony przez złodziei w Dar es Salaam w Tanzanii , co uszkodziło jego struny głosowe, powodując utratę trzech górnych dźwięków w jego skali głosu. Atak pogorszył również jego narastające problemy psychiczne i stał się coraz bardziej paranoikiem. Ochs uważał, że atak mógł być zorganizowany przez agentów rządowych – być może CIA. Mimo to kontynuował swoją podróż, nagrywając nawet w Kenii singiel „ Bwatue ”.

11 września 1973 r. w wyniku zamachu stanu obalił rząd Allende w Chile . Allende popełnił samobójstwo podczas bombardowania pałacu prezydenckiego, a piosenkarz Victor Jara został aresztowany wraz z innymi profesorami i studentami, torturowany i brutalnie zabity. Gdy Ochs dowiedział się o sposobie, w jaki zginął jego przyjaciel, był oburzony i postanowił zorganizować koncert benefisowy, aby zwrócić uwagę opinii publicznej na sytuację w Chile i zebrać fundusze dla ludności Chile. Koncert „Wieczór z Salvadorem Allende” obejmował filmy Allende; piosenkarze, tacy jak Pete Seeger , Arlo Guthrie i Bob Dylan; oraz działacze polityczni, tacy jak były prokurator generalny USA Ramsey Clark . Dylan zgodził się wystąpić w ostatniej chwili, kiedy usłyszał, że na koncert sprzedano tak mało biletów, że groziło jego anulowanie. Po ogłoszeniu jego udziału impreza szybko się wyprzedała.

Po benefisie w Chile Ochs i Dylan omówili możliwość wspólnej trasy koncertowej, grając w małych klubach nocnych. Z planów Dylana-Ochsa nic nie wyszło, ale pomysł ostatecznie przekształcił się w Rolling Thunder Revue Dylana .

Wojna w Wietnamie zakończyła się 30 kwietnia 1975 roku. Ochs zaplanował ostatni wiec „War Is Over”, który odbył się 11 maja w nowojorskim Central Parku . Ponad 100 000 ludzi przybyło, aby usłyszeć Ochsa, do których dołączyli Harry Belafonte , Odetta , Pete Seegera i innych. Ochs i Joan Baez zaśpiewali duet „There but for Fortune”, a on zakończył piosenką „ The War Is Over ” – wreszcie prawdziwą deklaracją, że wojna się skończyła.

Upadek i śmierć

Picie Ochsa stawało się coraz większym problemem, a jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Przerażał swoich przyjaciół zarówno swoimi pijanymi tyradami o FBI i CIA, jak i o tym, że chce, aby menedżer Elvisa, pułkownik Tom Parker lub pułkownik Sanders z Kentucky Fried Chicken , kierowali jego karierą.

W połowie 1975 roku firma Ochs przyjęła tożsamość Johna Butlera Traina. Powiedział ludziom, że Train zamordował Ochsa i że on, John Butler Train, zastąpił go. Ochs był przekonany, że ktoś próbuje go zabić, więc zawsze nosił broń: młotek, nóż lub ołowianą fajkę.

Jego brat, Michael, próbował umieścić go w szpitalu psychiatrycznym . Przyjaciele błagali go o dobrowolną pomoc. Obawiali się o jego bezpieczeństwo, ponieważ wdawał się w bójki z bywalcami baru. Nie mogąc opłacić czynszu, zaczął mieszkać na ulicy.

Po kilku miesiącach persona Traina zbladła i Ochs powrócił, ale jego rozmowa o samobójstwie zaniepokoiła jego przyjaciół i rodzinę. Mieli nadzieję, że to przemijająca faza, ale Ochs był zdeterminowany. Jeden z jego biografów wyjaśnia motywację Ochsa:

Phil myślał, że umarł dawno temu: zginął politycznie w Chicago w 1968 r. w wyniku przemocy Narodowej Konwencji Demokratów; zmarł zawodowo w Afryce kilka lat później, kiedy został uduszony i poczuł, że nie może już śpiewać; zmarł duchowo, kiedy obalono Chile, a jego przyjaciel Victor Jara został brutalnie zamordowany; iw końcu zmarł psychicznie z rąk Johna Traina.

W styczniu 1976 roku Ochs przeniósł się do Far Rockaway w stanie Nowy Jork, aby zamieszkać ze swoją siostrą Sonny. Był ospały; jego jedynymi zajęciami było oglądanie telewizji i granie w karty z siostrzeńcami. Ochs spotkał się z psychiatrą, który zdiagnozował u niego chorobę afektywną dwubiegunową . Przepisano mu lekarstwa i powiedział swojej siostrze, że je przyjmuje. 9 kwietnia 1976 r. Ochs zmarł w wyniku samobójstwa, wieszając się w domu Sonny'ego.

Wiele lat po jego śmierci ujawniono, że FBI ma prawie 500 stron akt dotyczących Ochs. Wiele informacji zawartych w tych aktach dotyczy jego powiązań z postaciami kontrkultury , organizatorami protestów, muzykami i innymi osobami określanymi przez FBI jako „wywrotowcy”. FBI często niedbale zbierało informacje na temat Ochsa: jego nazwisko było często błędnie napisane „Oakes” w ich aktach, a po jego śmierci nadal uważano go za „potencjalnie niebezpiecznego”.

Kongresmenka Bella Abzug ( demokratka z Nowego Jorku), głośna działaczka antywojenna, która pojawiła się na wiecu „Wojna się skończyła” w 1975 r., wpisała to oświadczenie do Congressional Record 29 kwietnia 1976 r.:

Panie Speaker, kilka tygodni temu młody piosenkarz folklorystyczny, którego muzyka uosabiała protestacyjny nastrój lat 60., odebrał sobie życie. Phil Ochs – którego oryginalne kompozycje były przekonującymi moralnymi wypowiedziami przeciwko wojnie w Azji Południowo-Wschodniej – najwyraźniej czuł, że zabrakło mu słów.

O ile jego tragiczny czyn był niewątpliwie motywowany straszliwą osobistą rozpaczą, o tyle jego śmierć jest tragedią zarówno polityczną, jak i artystyczną. Uważam, że świadczy to o rozpaczy, jakiej doświadcza wielu działaczy z lat sześćdziesiątych, gdy postrzegają rząd, który kontynuuje zniekształcanie narodowych priorytetów, czego przykładem jest budżet wojskowy, który mamy przed sobą.

Poetyckie wypowiedzi Phila Ochsa były częścią większego wysiłku, aby pobudzić jego pokolenie do podjęcia działań mających na celu zapobieganie wojnie, rasizmowi i ubóstwu. Zostawił nam spuściznę ważnych piosenek, które nadal są aktualne w 1976 roku — mimo że „wojna się skończyła”.

Zaledwie rok temu – w tym tygodniu w rocznicę zakończenia wojny w Wietnamie – Phil zwerbował artystów, by pojawili się na uroczystości „Wojna się skończyła” w Central Parku, na której przemawiałem.

Wydaje się szczególnie właściwe, abyśmy w tym tygodniu upamiętnili wkład tego niezwykłego młodzieńca.

Robert Christgau, który osiem lat wcześniej tak krytycznie odnosił się do Pleasures of the Harbor i gitarowych umiejętności Ochsa, ciepło napisał o Ochsie w swoim nekrologu w The Village Voice . „Polubiłem muzykę Phila Ochsa, w tym gitarę” – napisał Christgau. „Moja sympatia [do Ochsa] bez wątpienia mnie uprzedziła, więc warto [zauważyć], że wielu obserwatorów, którym bardziej zależy na muzyce ludowej niż ja, pamięta zarówno jego kompozycje, jak i jego tenor vibrato jako bliskie szczytowi gatunku”.

Spuścizna

Ponad 45 lat po jego śmierci piosenki Ochsa pozostają aktualne. Ochs nadal wywiera wpływ na piosenkarzy i fanów na całym świecie, z których większość nigdy nie widziała go na żywo. Istnieją listy mailingowe i internetowe grupy dyskusyjne poświęcone Ochsowi i jego muzyce; strony internetowe zawierające próbki muzyki, zdjęcia i inne linki; a artykuły i książki nadal są pisane i publikowane na jego temat.

Zaangażowanie Phila Ochsa w walkę z wojną w Wietnamie rozpoczęło się wcześnie. W 1964 roku Phil Ochs wykonał swoją piosenkę Talking Vietnam Blues, „pierwszą protest song, która bezpośrednio odnosi się do Wietnamu po imieniu”.

Jego siostra, Sonny Ochs (Tanzman), prowadzi serię „Phil Ochs Song Nights” z rotacyjną grupą wykonawców, którzy podtrzymują muzykę i dziedzictwo Ochsa, śpiewając jego piosenki w miastach w całych Stanach Zjednoczonych. Jego brat Michael Ochs jest fotografem archiwistą Osobistości muzyki i rozrywki XX wieku . Jego córka Meegan Lee Ochs pracowała z Michaelem przy produkcji zestawu muzycznego Ochsa zatytułowanego Farewells & Fantasies , którego tytuł został zaczerpnięty z podpisu Ochsa na „pocztówce” na odwrocie Tape z Kalifornii : „Farewells & Fantasies, Ludzie, P. Ochs”. Meegan ma syna o imieniu Caiden Finn Potter, jedynego wnuka Ochsa. Alice Skinner Ochs była fotografką; zmarła w listopadzie 2010 roku.

W lutym 2009 roku North American Folk Music and Dance Alliance przyznało Philowi ​​Ochsowi nagrodę 2009 Elaine Weissman Lifetime Achievement Award.

We wrześniu 2014 roku Meegan Lee Ochs ogłosiła, że ​​przekazuje archiwa swojego ojca Woody Guthrie Center w Tulsa w stanie Oklahoma . W zestawie znajduje się wiele jego notatników, dzienników, taśm wideo z jego występami, złoty kostium z lame, zdjęcia i inne dokumenty i pamiątki, które Meegan zachował od jego śmierci.

Phil Ochs był jednym z setek artystów, których nagrania zostały zniszczone podczas pożaru Universalu w 2008 roku .

Okładki i aktualizacje

Piosenki Ochsa zostały pokryte przez wielu wykonawców, w tym Joan Baez , Bastro , Cher , Judy Collins , John Denver , Ani DiFranco , Ronnie Gilbert , John Wesley Harding , Henry Cow , Jason & the Scorchers , Jim and Jean , Jeannie Lewis , Gordon Lightfoot , Melanie , Christy Moore , Morrissey , Ray Naylor, Pete Seeger , Oni mogą być Gigantami , Eddie Vedder i The Weakerthans . Wyclef Jean wykonał utwór „Here's to the State of Mississippi” w filmie dokumentalnym z 2009 r. Soundtrack for a Revolution .

W 1998 roku Sliced ​​Bread Records wydała What's That I Hear?: The Songs of Phil Ochs , dwupłytowy zestaw 28 coverów artystów, w tym Eric Andersen, Billy Bragg , John Gorka , Nanci Griffith , Arlo Guthrie , Pat Humphries, Magpie , Tom Paxton , Dave Van Ronk, Sammy Walker, Peter Yarrow i inni. Notatki na wkładce wskazują, że wszystkie zyski wytwórni płytowej ze sprzedaży zestawu miały zostać podzielone między Fundację Amerykańskiej Unii Swobód Obywatelskich z Południowej Kalifornii i Sing Out! czasopismo.

Wood Records wydało album indie rockowy / eksperymentalny rockowy tribute album zatytułowany Poison Ochs: A Tribute to Phil Ochs w 2003 roku.

W 2005 roku Kind Of Like Spitting wydał album Learn: The Songs of Phil Ochs , składający się z coverów dziewięciu piosenek napisanych przez Ochsa, aby oddać hołd jego muzyce i podnieść świadomość artysty, który ich zdaniem został przeoczony.

Jello Biafra i Mojo Nixon na swoim albumie Prairie Home Invasion nagrali wersję "Love Me, I'm a Liberal" z tekstami zaktualizowanymi do ery Clintona . Evan Greer, członek kolektywu Riot-Folk, później zaktualizował piosenkę dla epoki George'a W. Busha . Ryan Harvey, także członek Riot-Folk, przerobił „Cops Of The World” z uaktualnionym tekstem. The Clash wykorzystali niektóre słowa do „United Fruit” w piosence „Up in Heaven (Not Only Here)”, która pojawiła się na ich albumie Sandinista! z 1980 roku ! . Podczas ich występu na VH1 Gawędziarzy , Pearl Jam pokryta „Oto do stanu Mississippi” z aktualnymi tekstami zawierać Jerry Falwell , Dick Cheney , Johna Robertsa , Alberto Gonzales i George W. Bush . W 2002 roku, za zgodą siostry Ochsa, Sonny'ego, Richard Thompson dodał dodatkowy wers do „Już nie maszeruję”, aby odzwierciedlić niedawną amerykańską politykę zagraniczną. Jefferson Starship nagrał "I Ain't Marching Anymore" z dodatkowymi tekstami członkini zespołu Cathy Richardson do wydania z 2008 roku Jefferson's Tree of Liberty .

W 2013 roku Neil Young wykonał „Changes” w Farm Aid i umieścił go w swoim zestawie z trasy 2014; jest również głównym utworem na A Letter Home , jego albumie z okładkami z 2014 roku.

W 2016 roku Richard Barone wydał swój album Sorrows & Promises: Greenwich Village in 1960 , który zawiera „When I'm Gone”. Barone powiedział o projekcie: „Moim ulubionym artystą na albumie jest Phil Ochs. Dorastałem przy piosenkach Phila Ochsa. Uwielbiam jego aktualne piosenki – i lubię też jego piosenki, które nie są polityczne. on robił." Podczas trasy Barone wykonał także „Changes”. W 2020 roku walijski piosenkarz i autor tekstów Martyn Joseph wydał „Days Of Decision: A Tribute to Phil Ochs” zawierający czternaście coverów Ochs, a także nuty siostry Phila, Sonny'ego.

Hołdy

Dowiedziawszy się o śmierci Ochsa, Tom Paxton napisał piosenkę zatytułowaną „Phil”, którą nagrał na swój album Heroes z 1978 roku . Ochs jest również tematem „I Dreamed I Saw Phil Ochs Last Night” Billy Bragg, z jego albumu The Internationale z 1990 roku , który był oparty na piosence Alfreda Hayesa / Earla Robinsona „ Joe Hill ”, którą Ochs pomógł spopularyzować; Ochs miał również własną, inną piosenkę („Joe Hill”) o działaczu związkowym i autorze piosenek z początku XX wieku. „Thin Wild Mercury” Petera Coopera i Todda Snidera opowiada o niesławnym starciu Ochsa z Dylanem i wyrzuceniu go z limuzyny Dylana. Ochs jest wymieniony w piosence Dar Williamsa „All My Heroes Are Dead”, w piosence Willa Oldhama „Gezundheit”, w piosence Chumbawamby „Love Me” oraz w piosence They Might Be Giants „The Day”. Grupa Josh Joplin nagrała hołd dla Ochs na swoim albumie Useful Music . Schooner Fare nagrał „Don't Stop To Rest (Song for Phil Ochs)” na swoim albumie Closer to the Wind z 1981 roku . Latin Quarter upamiętnił go w piosence „Phil Ochs” na albumie Long Pig (1993).

John Wesley Harding nagrał piosenkę zatytułowaną „Phil Ochs, Bob Dylan, Steve Goodman, David Blue and Me”, tytuł nawiązujący do piosenki Ochsa „Bach, Beethoven, Mozart and Me”. Piosenkarka i autorka tekstów Nanci Griffith napisała piosenkę o Philu zatytułowaną „Radio Fragile”, która znalazła się na jej albumie Storms . Angielski kompozytor folk/punk, Al Baker, nagrał piosenkę o Ochsie zatytułowaną „Wszystkie wiadomości, które nadają się do śpiewania”, nawiązując do tytułu pierwszego albumu Ochsa. Muzyk Cajun Vic Sadot napisał piosenkę o Ochsie zatytułowaną "Broadside Balladeer". „Standing In Your Memory” piosenkarki i autorki tekstów Jen Cass i „The Parade's Still Passing By” Harry'ego Chapina to hołd złożony Ochsowi. Leslie Fish nagrała "Chickasaw Mountain", która jest dedykowana Ochsowi, na swoim albumie z 1986 roku o tej nazwie. Punkowy zespół Squirrel Bait wymienił Ochsa jako główny twórczy inspirator we wkładce do albumu Skag Heaven z 1986 roku i na okładce jego "Tape From California". Ochs wywarł również wpływ na greckich kompozytorów folk-rockowych; Jego pamięci poświęcono Astathis Isoropia ( Niestabilna równowaga ) Dimitrisa Panagopoulosa (1987). Na albumie Kind Of Like Spitting In the Red z 2005 roku , autor piosenek Ben Barnett umieścił swoją piosenkę „Sheriff Ochs”, która została zainspirowana przeczytaniem biografii Ochsa. 9 kwietnia 2009 roku Jim Glover wykonał hołd dla Ochsa w Mother's Musical Bakery w Sarasocie na Florydzie .

Kultura popularna

Wśród wielu wielbicieli Ochsa byli pisarz opowiadań Breece D'J Pancake i aktor Sean Penn . Meegan Lee Ochs, która pracowała jako osobista asystentka Seana Penna od 1983 do 1985 roku, napisała we wstępie do Farewells & Fantasies, że ona i Penn dyskutowali „przez wiele lat” nad możliwością nakręcenia filmu o jej ojcu; plan nie został jeszcze zrealizowany, chociaż Penn wyraził zainteresowanie projektem dopiero w lutym 2009 roku. Autobiografia autora Jima Carrolla , The Basketball Diaries (1978), została poświęcona pamięci Phila Ochsa. Na okładce Go pośredników " The Lost Album , Grant McLennan nosił koszulkę z napisem«Wynoś się z samochodu, Ochs», odniesienie do incydentu z udziałem limuzyny Ochs i Dylan. Film z 1994 roku Spanking the Monkey nawiązuje do Ochsa i jego samobójstwa. Ochs jest wymieniony w powieściach Stephena Kinga The Tommyknockers (1987) i Hearts in Atlantis (1999). W 2019 nowych rewolucjonistów przez Joshua Furst , oparty na życiu Abbie Hoffman , Ochs pojawia się jako postać pod własnym nazwiskiem.

Filmy

Michael Korolenko wyreżyserował film biograficzny Chords of Fame z 1984 roku , w którym wystąpił Bill Burnett jako Ochs. Film zawierał wywiady z ludźmi, którzy znali Ochsa, w tym z Yippies Abbie Hoffmanem i Jerrym Rubinem, menadżerem Haroldem Leventhalem i Mikem Porco, właścicielem Gerde's Folk City . Chords of Fame obejmowało również wykonania piosenek Ochsa przez muzyków ludowych, którzy go znali, w tym Boba Gibsona, Pete Seegera, Toma Paxtona, Dave'a Van Ronka i Erica Andersena.

Filmowiec Ken Bowser wyreżyserował film dokumentalny Phil Ochs: There but for Fortune , którego premiera odbyła się na Woodstock Film Festival 2010 w Woodstock w Nowym Jorku . Jego teatralny bieg rozpoczął się 5 stycznia 2011 roku w IFC Theatre w Greenwich Village w Nowym Jorku, a następnie został otwarty w miastach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W filmie bogate materiały archiwalne z Ochs i wielu kluczowych i wydarzeń z 1960 roku praw obywatelskich i ruchów pokojowych , a także wywiady z przyjaciółmi, rodziną i współpracownikami, którzy znali Ochs poprzez muzykę i polityce. Seria PBS American Masters rozpoczęła sezon 2012 zmontowaną wersją filmu.

Przynależność zawodowa

• Ochs był członkiem Amerykańskiej Federacji Artystów Telewizyjnych i Radiowych , która jest stowarzyszona z AFL-CIO .
• Wydawnictwo muzyczne Ochs utworzone z Arthurem Gorsonem, Barricade Music, było firmą ASCAP .

Dyskografia

Albumy studyjne i nagrania na żywo

Kompilacje i inne albumy

Zobacz też

• Kontrkultura lat 60.
• Lista piosenek antywojennych
• Lista działaczy pokojowych
• Lista piosenek nagranych przez Phila Ochs
• Robyn Ochs , jego siostrzenica i aktywistka biseksualna

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Brown, Peter Stone (18 lutego 2011). „Gdzie jest Phil Ochs, kiedy naprawdę go potrzebujemy?” . CounterPunch .
• Cohen, Mitchell (ok. 2017). „Kim był… Phil Ochs, naprawdę?” . Miłośnik muzyki.
• „Pieśni piosenkarza ludowego Ochsa na żywo” . Adwokat Wiktorii . 3 sierpnia 1997 r.
• Goldberg, JJ (10 kwietnia 2016). „Wspomnienie Phila Ochsa, innego wielkiego żydowskiego pieśniarza folklorystycznego lat sześćdziesiątych” . Naprzód .
• Möhle, Krystyna (2017). Próby i tragedie: Phil Ochs i jego próby na emeryturę . Hamburg: Tradycja. Numer ISBN 978-3-7439-3963-9.
• Smith, Ryan (25 sierpnia 2018 r.). „Jak protesty DNC z 1968 r. w Chicago „zabiły” ludowego piosenkarza protestującego Phila Ochsa” . Czytelnik Chicago .
• Sommer, Tim (27 sierpnia 2015). „Phil Ochs napisał 5 najlepszych albumów koncepcyjnych kiedykolwiek w ciągu 3 lat” . Obserwator z Nowego Jorku .
• Strona Phila Ochsa „Kosmiczny baseball”

Zewnętrzne linki

• Dokumenty Phila Ochsa w Woody Guthrie Center
• Strony internetowe Phila Ochsa zawierają teksty piosenek, dyskografię, obrazy itp.
• Celebracja Phila Ochsa obejmuje teksty, akordy, osobiste wspomnienia i wiele więcej
• Fragmenty zeznań Phila Ochsa z Chicago Eight Trial
• Vic Sadot, akta FBI Phila Ochsa , magazyn Broadside
• Phil Ochs: The Life and Legacy of a Legendary American Folk Singer – relacja wideo Democracy Now!
• Sonny Ochs , wywiad o Philu Ochsie, Culture Shocks z Barrym Lynnem , 23 marca 2011.
• Phil Ochs w AllMusic
• Phil Ochs w IMDb
• Phil Ochs Memorial Celebration (Filadelfia, 31 maja 1977) (wideo część 1) (wideo część 2)