Fedra -Phèdre

Fedrea
Racine - Phèdre Act5 sc6 1677 - césar.jpg
Strona tytułowa z pierwszego wydania Phèdre et Hippolyte
Scenariusz Jean Racine
Postacie Fedra
Œnone
Hippolyte
Théramène
Thésée
Aricie
Ustawienie Pałac królewski w Trézène

Phèdre ( francuski:  [fɛdʁ] ; pierwotnie Phèdre et Hippolyte ) to francuska tragedia dramatycznaw pięciu aktach napisanawierszem aleksandryjnym przez Jeana Racine'a , po raz pierwszy wykonana w 1677 roku w teatrze Hôtel de Bourgogne w Paryżu.

Skład i premiera

Wraz z Fedrą Racine ponownie wybrał temat z mitologii greckiej , omówiony już przez greckich i rzymskich poetów tragicznych, zwłaszcza Eurypidesa w Hipolicie i Seneki w Fedrze .

W wyniku intrygi księżnej Bouillon i innych przyjaciół starzejącego się Pierre'a Corneille'a sztuka nie odniosła sukcesu na premierze 1 stycznia 1677 roku w Hôtel de Bourgogne , domu królewskiej trupy aktorskiej w Paryżu . Rzeczywiście, rywalizująca grupa wystawiła sztukę zapomnianego już dramatopisarza Nicolasa Pradona na niemal identyczny temat. Po Fedry , Racine przestał pisać sztuki na tematy świeckie i poświęcił się służbie religii i króla, aż do 1689, kiedy został zleconego napisać Esther przez Madame de Maintenon , w morganatycznego drugiej żony Ludwika XIV .

Postacie

Fedra i Hipolit, ok. 1930 r. 290 AD

Nazwy postaci w języku francuskim wraz z ich odpowiednikami w języku angielskim:

  • Tezeusz lub Tezeusz , król Aten
  • Fedra lub Fedra , żona Thésée, córka Minosa oraz Pasiphae i siostra Ariadny
  • Hippolyte lub Hipolit , syn Tezeusza i Antiope , królowej Amazonek
  • Aricie, czyli Aricia , księżniczka królewskiej krwi Aten
  • „none lub „Oenone”, pielęgniarka i powierniczka Fedry
  • Théramène lub Theramenes, opiekun Hippolyte
  • Ismène, powiernik Aricie
  • Panope, dama dworu w Fedrei

Streszczenie

Akcja sztuki rozgrywa się na dworze królewskim w Troezen , na wybrzeżu Peloponezu w południowej Grecji. Pod nieobecność królewskiego męża Tezei, Fedra kończy wyznaniem swojej miłości Hipolitowi, synowi Tezei z poprzedniego małżeństwa.

Fedra i Tezeusz (1923), Léon Bakst

Akt 1 . Po sześciomiesięcznej nieobecności Tezeusza jego syn Hipolit mówi swojemu nauczycielowi Theramenesowi o swoim zamiarze opuszczenia Troezen w poszukiwaniu ojca. Naciskany przez Theramenesa, ujawnia, że ​​prawdziwym motywem jest jego zakazana miłość do Aricii, jedynej ocalałej z królewskiego domu zastąpionej przez Tezeusza i złożonej wbrew jej woli przysięgi czystości. Podczas nieobecności męża Fedrę pochłonęła nielegalna, ale przytłaczająca namiętność do jej pasierba Hipolita, którą trzymała jako mroczny sekret. Bliska śmierci i chwiejna na wpół obłąkana, pod naciskiem swojej starej pielęgniarki „Oenone” wyjaśnia swój stan, pod warunkiem, że pozwoli jej raczej umrzeć, niż spotkać się z hańbą. Śmierć Tezeusza zostaje ogłoszona wiadomością, że jego sukcesja jest sporna. „Oenone” nalega, aby kochanka, skoro jej miłość do pasierba jest teraz uzasadniona, zawarła z nim sojusz, choćby dla przyszłej korzyści małego syna z jej własnego ciała.

Akt 2 . Z nową nadzieją na jej wolność, Aricia wyjawia służce Ismène swoje uczucia do Hipolita, który natychmiast okazuje się, że ją kocha. Ich dyskurs przerywa Fedra, która z rozpaczą domaga się praw swojego małego synka, wyjaśniając swój chłód i osobistą rozpacz. Nagle wchodząc w stan podobny do transu, ogarnięta emocjami, mimowolnie wyznaje swoje ukryte pasje przerażonemu, oszołomionemu pasierbowi. Wyczuwając odrzucenie, odchodzi w szaleńczym szale, żądając miecza Hipolita, aby zakończyć jej udrękę. Theramenes przynosi Hipolitowi wiadomość, że Tezeusz może jeszcze żyć.

Akt 3 . W desperacji Fedra wysyła wiadomość do Hipolita, zapraszając go do dzielenia się koroną Aten. Jednak „Oenone” przynosi jej miażdżącą wiadomość, że Tezeusz powrócił w doskonałym zdrowiu. Aby uniknąć śmiercionośnego pragnienia Fedry i jej ewentualnej zdrady przez Hipolita, Oenone nalega, aby wymyślić historię wokół jego porzuconego miecza. Widząc Hipolita u boku Tezeusza, Fedra daje „Oenone” wolną rękę. Po długim okresie niewoli Tezeusza zaskakuje chłodne przyjęcie ze strony żony i syna, z których każdy stara się ukryć swoje namiętności: Fedra trawiona poczuciem winy; i Hipolit, pragnący zdystansować się od zalotów macochy, ale niezdolny do powiedzenia ojcu o swojej miłości do Aricii.

Akt 4 . Tezeusz właśnie dowiedział się od „Oenone”, że Hipolit próbował siłą przejąć Fedrę. Ogarnięty wściekłością Tezeusz wypędza Hipolita i wzywa boga Neptuna , który obiecał spełnić każde życzenie Tezeusza, aby pomścił go śmiercią jego syna. Protestując swoją niewinność, Hipolit ujawnia swoją sekretną miłość do Aricii swojemu niedowierzającemu ojcu i odchodzi w rozpaczy. Obawiając się, że może być winna śmierci Hipolita, Fedra postanawia wyjawić prawdę swojemu mężowi, dopóki nie dowie się o miłości Hipolita do Aricii. Ogarnięta zazdrością, odmawia dalszej obrony Hipolita, pozostawiając klątwę jego ojca, by działała dalej. Kiedy „Oenone” próbuje lekceważyć nielegalną miłość swojej pani, Fedra w szalejącej wściekłości oskarża ją o to, że jest jadowitym potworem intrygującym i wypędza ją z jej obecności.

Akt 5 . Hipolit żegna się z Aricią, obiecując, że poślubi ją w świątyni pod Troezen. Widząc czułość ich rozstania, Tezeusz zaczyna mieć wątpliwości co do winy syna. Postanawia przesłuchać „Oenone”, ale jest już za późno: „Oenone” rzuciła się na fale. Theramenes przynosi wieści o śmierci syna: odjeżdżający rydwan Hipolita został przerwany przez przerażającego rogatego potwora unoszącego się z fal; śmiertelnie ranny przez Hipolita, jego śmiertelne drgawki doprowadzają jego konie do dzikiego szaleństwa; w ich locie rydwan rozbija się o skały, a ich pan jest bezradnie wleczony na śmierć. W końcowej scenie Fedra, już spokojna, pojawia się przed Tezeuszem, by wyznać swoją winę i potwierdzić niewinność Hipolita. W końcu poddaje się skutkom samodzielnie zaaplikowanego mikstury trucizny medejskiej , zabranej w celu oczyszczenia świata z jej nieczystości. W akcie pokuty i szacunku dla pożegnalnej obietnicy syna Tezeusz przebacza Aricii i adoptuje ją jako swoją córkę.

Pochodzenie Fedry i jej przekleństwo

Genealogia Fedry daje wiele wskazówek co do przeznaczenia jej bohaterki. Pochodząca od Heliosa , boga Słońca i Pasiphae , przez całą sztukę unika osądzającej obecności słońca. Jednoczesna nieobecność chrzestnej rysunku w połączeniu z ciągłą obecność jednego został szeroko zbadany w Lucien Goldmann jest Le Dieu pamięć podręczną . To poczucie patriarchalnego osądu rozciąga się na ojca Fedry, Minosa , który jest odpowiedzialny za ważenie dusz zmarłych po ich przybyciu do Hadesu .

Fedra słusznie obawia się sądu; popycha ją do kazirodczej miłości do swojego pasierba Hipolita, podobnie jak inne kobiety w jej rodzinie, które mają tendencję do doświadczania pragnień powszechnie uważanych za tabu. Jej matka, Pasiphaë, została rzucona przez Afrodytę klątwą, by zakochała się i skojarzyła z białym bykiem, dając początek legendarnemu Minotaurowi . Fedra spotyka Tezeusza , swojego przyszłego męża, kiedy ten przybywa na minojską scenę, by zabić jej potwornego przyrodniego brata, minotaura .

Przyjęcie

Fedrę powszechnie uważano za mistrzowską, ze względu na jej tragiczną konstrukcję, głęboko obserwowane postacie, bogactwo wersu, a także interpretację tytułowej roli przez Marie Champmeslé . Voltaire nazwał to „arcydziełem ludzkiego umysłu”. W przeciwieństwie do Eurypidesa, Racine każe Fedrze umrzeć na scenie pod koniec sztuki; w ten sposób miała czas, aby dowiedzieć się o śmierci Hipolita. Postać Fedry uważana jest za jedną z najwybitniejszych w tragicznej twórczości Racine'a . Narzędzie cudzego cierpienia, jest także ofiarą własnych impulsów, postacią budzącą przerażenie i litość.

Pewne wersy ze sztuki, takie jak „la fille de Minos et de Pasiphaé ”, stały się klasykami w języku francuskim; ale pomimo słynnej muzykalności Aleksandryny, Racine nigdy nie pisał poezji tylko ze względu na piękno dźwięku. W postaci Fedry potrafił połączyć trawiące pragnienie odziedziczone po matce ze śmiertelnym strachem przed jej ojcem, Minosem , sędzią zmarłych w Hadesie . Mimo milczenia autora w latach 1677-1689 Fedra z biegiem czasu stała się jedną z najsłynniejszych jego sztuk. Jest to obecnie jedna z najczęściej wystawianych tragedii XVII wieku.

W swojej pracy Le Dieu caché dwudziestowieczny autor Lucien Goldmann ekstrapoluje społeczne teorie roli boskości we francuskiej świadomości z tematycznych elementów w Fedrze . Chociaż Fedra jest prawdopodobnie rzadziej studiowana na poziomie szkoły średniej we Francji niż Britannicus czy Andromaque , nadal jest często wykonywana, a tytułową rolę grały takie aktorki, jak Sarah Bernhardt i Isabelle Huppert .

Adaptacje

Scena

Fedra (1880), Alexandre Cabanel

Francuski barokowy kompozytor Jean-Philippe Rameau 'pierwszy s opera Hippolyte et Aricie (1733) została oparta na Racine'a Fedry jak był Simon Mayr ' s 1820 opera Fedra .

Ted Hughes, laureat brytyjskiego poety, sporządził wysoko ceniony przekład „ Fedry” w wolnym wierszu . Ta wersja została wystawiona na krótko przed jego śmiercią z Dianą Rigg w roli tytułowej. Kolejna angielska produkcja przekładu Hughesa miała swoją premierę w Royal National Theatre w czerwcu 2009 roku, z obsadą m.in. Helen Mirren jako Fedra, Dominic Cooper jako Hippolytus i Margaret Tyzack jako Oenone. Ta produkcja była transmitowana cyfrowo na żywo do kin na całym świecie.

Nowe tłumaczenie Timberlake'a Wertenbakera miało swoją premierę na Festiwalu Szekspirowskim w Stratford jesienią 2009 roku.

Polski kompozytor Krzysztof Penderecki ogłosił, że pracuje nad operą Fedra na 2014 rok.

Powieści

W dziewiętnastym wieku Émile Zola luźno oparł La Curée , jedną ze swoich książek z serii Rougon-Macquart (badanie genealogicznych i środowiskowych wpływów na postacie) na Fedrze Racine'a . Marcel Proust poświęca 20 stron książki W cieniu młodych dziewcząt w kwiatach swoim doświadczeniom Fedry w Opéra-Comique w Paryżu.

Tłumaczenia i wydania

Angielskie tłumaczenie Roberta Lowella Phaedra zostało opublikowane w 1961 roku.

Fedra została przetłumaczona przez szkockiego poetę Edwina Morgana (1920-2010) na szkocki w 2000 roku i zdobyła nagrodę Oxford-Weidenfeld Translation Prize w 2001 roku .

  • Racine, Jean (1995), Fedra , Folio Editions, Éditions Gallimard , ISBN 978-2-07-038763-2
  • Racine, Jean (1963), Ifigenia/Phaedra/Athaliah , Penguin Books , ISBN 0-14-044122-0 (tłumaczenie angielskie J. Cairncross)
  • Racine Jean (1962), Fedra , Dover Books , ISBN 0-486-41927-4(tłumaczenie angielskie: Wallace Fowlie )
  • Racine, Jean (2001), Britannicus, Phaedra, Athaliah , Oxford University Press , ISBN 0-19-283827-X (tłumaczenie na język angielski: Charles Sisson)
  • Racine, Jean (2001), Fedra , Nick Hern Books , ISBN 978-1-85459-094-7 (tłumaczenie na język angielski Julie Rose)
  • Racine, Jean (1987), Fedra: tragedia w pięciu aktach, 1677 , Harcourt Brace Jovanovich, ISBN 015675780X(przetłumaczone na język angielski przez Richarda Wilbura )

Uwagi

Zewnętrzne linki