Piotr Lorre - Peter Lorre

Piotr Lorre
Piotrek.jpg
Portret Lorre autorstwa Karsha z Ottawy , 1946
Urodzić się
László Löwenstein

( 1904-06-26 )26 czerwca 1904
Zmarł 23 marca 1964 (1964-03-23)(w wieku 59 lat)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Hollywood Forever
Zawód Aktor
lata aktywności 1929-1964
Małżonkowie
( M.  1934; Gr.  1945)

( M.  1945; Gr.  1950)

Anne Marie Brenning
( M,  1953)
Dzieci 1

Peter Lorre (ur. László Löwenstein ; 26 czerwca 1904 – 23 marca 1964) był węgiersko-amerykańskim aktorem . Lorre rozpoczął karierę sceniczną w Wiedniu, zanim przeniósł się do Niemiec, gdzie pracował najpierw na scenie, a następnie w Berlinie na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Lorre wywołał międzynarodową sensację w filmie M (1931) z czasów Republiki Weimarskiej w reżyserii Fritza Langa , w którym wcielił się w seryjnego mordercę polującego na małe dziewczynki.

Pochodzący z Żydów Lorre opuścił Niemcy, gdy do władzy doszedł Adolf Hitler . Jego drugi film w języku angielskim, po wersji językowej wielu z M (1931), był Alfred Hitchcock „s Człowiek, który wiedział za dużo (1934) wykonane w Wielkiej Brytanii. W końcu osiedlił się w Hollywood, później stał się aktorem wielu hollywoodzkich filmów kryminalnych i kryminalnych. W swoich początkowych amerykańskich filmach Szalona miłość oraz Zbrodnia i kara (oba z 1935 roku) nadal grał morderców, ale potem został obsadzony w roli Mr. Moto , japońskiego detektywa, w serii filmów B.

Od 1941 do 1946 pracował głównie dla Warner Bros. Jego pierwszym filmem w Warner był Sokół maltański (1941), pierwszy z wielu filmów, w których pojawił się u boku aktorów Humphreya Bogarta i Sydneya Greenstreeta . Następnie pojawiła się Casablanca (1942), drugi z dziewięciu filmów, w których Lorre i Greenstreet pojawili się razem. Inne filmy Lorre obejmują Frank Capra 's Arszenik i stare koronki (1944) i Disney ' s 20,000 Leagues Under the Sea (1954). Najczęściej typecast jako obcokrajowiec złowrogiego, jego kariera później był niekonsekwentny. Lorre był pierwszym aktorem, który zagrał złoczyńcę z Jamesa Bonda jako Le Chiffre w telewizyjnej wersji Casino Royale (1954). Niektóre z jego ostatnich ról były w horrorach wyreżyserowanych przez Rogera Cormana .

Wczesne życie

Lorre urodził się jako László Löwenstein ( węg . Löwenstein László ) 26 czerwca 1904 r. jako pierwsze dziecko Alajosa Löwensteina i jego żony Elviry Freischberger, w węgierskim mieście Rózsahegy w powiecie Liptó (niemiecki: Rosenberg ; słowacki: Ružomberok , obecnie na Słowacji ). Jego rodzice, którzy byli Żydami, przeprowadzili się tam dopiero niedawno, po tym, jak jego ojciec został głównym księgowym w miejscowej fabryce włókienniczej. Alajos służył również jako porucznik w rezerwie armii austriackiej, co oznaczało, że często wyjeżdżał na manewry wojskowe.

Matka László zmarła, gdy miał cztery lata, pozostawiając Alajos z trzema bardzo małymi synami, z których najmłodszy miał kilka miesięcy. Wkrótce poślubił najlepszą przyjaciółkę swojej żony Melanie Klein, z którą miał jeszcze dwoje dzieci. Jednak Lorre i jego macocha nigdy się nie dogadywali, co zabarwiło jego wspomnienia z dzieciństwa. Po wybuchu II wojny bałkańskiej w 1913 roku, spodziewając się, że doprowadzi to do większego konfliktu i powołania, Alajos przeniósł rodzinę do Wiednia. Służył na froncie wschodnim w zimie 1914-15, zanim został umieszczony na czele obozu jenieckiego z powodu problemów z sercem.

Kariera aktorska

W Europie (1922–1934)

Lorre zaczął grać na scenie w Wiedniu w wieku 17 lat, gdzie współpracował z wiedeńskim artystą secesyjnym i lalkarzem Richardem Teschnerem . Następnie przeniósł się do niemieckiego Breslau , a później do Zurychu . Pod koniec lat dwudziestych aktor przeniósł się do Berlina, gdzie pracował z niemieckim dramatopisarzem Bertoltem Brechtem , m.in. rolę w Człowieku Brechta i jako dr Nakamura w musicalu Happy End .

Aktor stał się znacznie bardziej znany po tym, jak reżyser Fritz Lang obsadził go w roli zabójcy dzieci Hansa Beckerta w M (1931), filmie rzekomo inspirowanym sprawą Petera Kürtena . Lang powiedział, że miał na myśli Lorre'a podczas pracy nad scenariuszem i nie dał mu testu ekranowego, ponieważ był już przekonany, że Lorre idealnie nadaje się do tej roli. Reżyser powiedział, że aktor najlepiej zagrał w M i że był jednym z najwybitniejszych w historii kina. Sharon Packer zauważyła, że ​​Lorre grał „samotnika [i] schizotypowego mordercę” z „chrapliwym głosem, wyłupiastymi oczami i emocjonalnymi aktorami (pozostałość po cichym ekranie) [które] zawsze sprawiają, że zapada w pamięć”. W 1932 Lorre pojawił się u boku Hansa Albersa w filmie science fiction FP1 antwortet nicht o sztucznej wyspie na środkowym Atlantyku .

Kiedy naziści doszli do władzy w Niemczech w 1933 roku, Lorre schronił się najpierw w Paryżu, a następnie w Londynie, gdzie zauważył go Ivor Montagu , współproducent filmu Człowiek, który za dużo wiedział (1934), który przypomniał reżyserowi filmu Alfredowi Hitchcockowi. , o występie Lorre'a w M . Najpierw uznali go za zabójcę w filmie, ale chcieli wykorzystać go w większej roli, pomimo jego ograniczonej znajomości angielskiego w tym czasie, którą Lorre przezwyciężył, ucząc się fonetycznie dużej części swojej roli.

Michael Newton napisał w artykule dla The Guardian we wrześniu 2014 o swoich scenach z Leslie Banks w filmie: „Lorre nie może powstrzymać się od kradzieży każdej sceny; jest fizycznie obecnym aktorem, często czujesz, że jest otoczony bladym angielskim , jedyny w pokoju z ciałem." Po pierwszych dwóch amerykańskich filmach Lorre wrócił do Anglii, by zagrać w Tajnym agencie Hitchcocka (1936). Lorre i jego pierwsza żona, aktorka Celia Lovsky , wsiedli do liniowca Cunard w Southampton 18 lipca 1934 roku, aby popłynąć do Nowego Jorku dzień po zakończeniu zdjęć do Człowieka, który wiedział za dużo , po zdobyciu wiz turystycznych do Stanów Zjednoczonych.

Pierwsze lata w Hollywood (1935-1940)

Lorre w zwiastunie filmu „Sokół maltański” z 1941 r

Lorre osiadł w Hollywood i wkrótce podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Pictures , która miała trudności ze znalezieniem odpowiednich dla niego części. Po kilku miesiącach efektywnej pracy badawczej Lorre zdecydował, że Zbrodnia i kara , rosyjska powieść Fiodora Dostojewskiego z 1866 r. , będzie odpowiednim projektem z nim samym w roli głównej. Szef Columbii, Harry Cohn, zgodził się na nakręcenie adaptacji pod warunkiem, że będzie mógł pożyczyć Lorre'a firmie Metro-Goldwyn-Mayer , prawdopodobnie jako sposób na odzyskanie kosztów, jakie Lorre nie pojawił się w żadnym z jego filmów.

W filmie MGM Mad Love (1935), którego akcja rozgrywa się w Paryżu i wyreżyserował Karl Freund , głowa Lorre'a została ogolona do roli doktora Gogola, obłąkanego chirurga. W filmie Gogol zastępuje zniszczone ręce koncertowego pianisty rękami straconego mordercy rzucającego nożem. Aktorka pracująca w pobliskim teatrze Grand Guignol , będąca żoną pianisty, jest obiektem nieproszonego zauroczenia Gogola. „Lorre triumfuje znakomicie w charakterystyce, która jest czystym horrorem”, skomentował The Hollywood Reporter . „Prawdopodobnie nie ma nikogo, kto mógłby być tak odpychający i tak całkowicie nikczemny. Nikt, kto potrafiłby się tak rozbrajająco uśmiechać i nadal szydzić. Jego twarz to jego majątek”.

Lorre poszedł za Szaloną miłością z główną rolą w Zbrodni i karze (również 1935) w reżyserii Josefa von Sternberga . „Chociaż Peter Lorre od czasu do czasu potrafi nadać filmowi przerażające, patologiczne znaczenie”, napisał Andre Sennwald w The New York Times po premierze filmu, „nie jest to [sic] dramat Dostojewskiego o torturowanym mózgu dryfującym w szaleństwie ze straszliwą tajemnicą. ”. Columbia zaproponowała mu 5-letni kontrakt za 1000 dolarów tygodniowo, ale odmówił.

Wracając z Anglii po pojawieniu się w drugim filmie Hitchcocka ( Tajny agent , 1936), zaoferowano mu i przyjął 3-letni kontrakt z 20th Century Fox . W serii filmów Mr. Moto Lorre zagrał postać Johna P. Marquand , japońskiego detektywa i szpiega. Początkowo pozytywnie nastawiony do filmów, wkrótce zaczął się nimi frustrować. „Rola jest dziecinna” – powiedział i w końcu całkowicie ze złością odrzucił filmy. Skręcił ramię podczas wyczynu kaskaderskiego w Pan Moto bierze urlop (1939), przedostatnim wpisie serii. W 1939 r. wziął udział w obiedzie na prośbę niektórych odwiedzających japońskich urzędników; Lorre nosił odznakę z napisem „Bojkotuj japońskie towary”.

Pod koniec 1938 Universal Pictures chciało pożyczyć Lorre'a od Foxa do roli, którą ostatecznie odegrał Basil Rathbone w Son of Frankenstein (1939). Lorre odrzucił tę rolę, ponieważ myślał, że jego groźne role są już za nim, chociaż był w tym czasie chory. W 1937 z powodzeniem przetestował rolę Quasimodo w przerwanej wersji MGM Dzwonnika z Notre Dame , według publicysty Foxa, jedna z dwóch ról, które Lorre bardzo chciał zagrać (drugą był Napoleon ). Do tej pory, sfrustrowany złamanymi obietnicami Foxa, Lorre zdołał rozwiązać swój kontrakt.

Po krótkim okresie jako wolny strzelec podpisał kontrakt z RKO na dwa zdjęcia w maju 1940 roku. W pierwszym z nich Lorre pojawił się jako anonimowy główny bohater w filmie B „ Stranger on the Third Floor” (1940), podobno pierwszym filmie noir . Drugim filmem RKO, również w 1940 roku, był You'll Find Out , muzyczna komedia tajemnicza dla liderki zespołu Kay Kyser, w której Lorre sfałszował swój złowieszczy wizerunek wraz z gwiazdami horroru Belą Lugosi i Borisem Karloffem .

Od lewej do prawej: Sydney Greenstreet i Lorre w The Maltese Falcon (1941), pierwszym z dziewięciu filmów razem

Głównie w Warner Bros. (1941-1946)

W 1941 Lorre został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych. Reżyser John Huston skutecznie zakończył okres upadku aktora i uratował go przed kolejnymi filmami klasy B, obsadząc go w The Maltese Falcon . Chociaż Warner Bros. początkowo byli obojętni na Lorre'a, Hustonowi zależało na tym, by zagrał Joela Cairo. Huston zauważył, że Lorre „miał tę wyraźną kombinację bystrości, prawdziwej niewinności i wyrafinowania… Zawsze robi dwie rzeczy w tym samym czasie, myśląc jedną rzecz i mówiąc coś innego”. Sam Lorre czule wspominał w 1962 roku „spółkę akcyjną”, z którą teraz pracował: Humphrey Bogart , Sydney Greenstreet i Claude Rains . Jego zdaniem cała czwórka miała rzadką umiejętność „przestawienia publiczności ze śmiechu na powagę”. Lorre był kontraktowany z Warnerem na zasadzie obraz po obrazie do 1943 roku, kiedy to podpisał pięcioletni kontrakt, odnawialny co roku, który trwał do 1946 roku.

Rok po Maltese Falcon wcielił się w postać Ugarte w Casablance (1942). Chociaż Ugarte jest niewielką częścią, to on dostarcza Rickowi „Listy tranzytu”, kluczowe narzędzie fabularne. Lorre nakręcił dziewięć filmów z Sydneyem Greenstreetem, w tym Sokoła maltańskiego i Casablankę , zespół, który zaczął być nazywany „Małym Pete-Big Syd”, chociaż nie zawsze mieli dużo czasu na ekranie we wspólnych scenach. Większość z tych filmów to wariacje na temat Casablanki , w tym Background to Danger (1943, z Georgem Raftem ); Przejazd do Marsylii (1944), gdzie spotkali się ponownie z Humphreyem Bogartem i Claude Rains; Maska Dymitra (1944); Spiskowcy (1944, z Hedy Lamarr i Paulem Henreidem ); Hollywoodzka stołówka (1944); Three Strangers (1946), trzymający w napięciu film o trzech osobach, które są wspólnymi partnerami na zwycięskim losie na loterię, z trzecioplanowym Lorrem obsadzonym przeciwko typowi przez reżysera Jeana Negulesco w roli romantycznej, z Geraldine Fitzgerald ; oraz ostatni wspólny film Greenstreeta i Lorre'a, thriller Werdykt (1946), pierwszy film fabularny w reżyserii Dona Siegela , z Greenstreetem i Lorre'em ostatecznie na pierwszym i drugim miejscu.

Lorre powrócił do komedii z roli dr Einsteina w Frank Capra wersji „s of Arszenik i stare koronki (wydany w 1944), a także z udziałem Cary Grant i Raymond Massey . Pisząc w 1944 roku, krytyk filmowy Manny Farber opisał to, co Lorre nazwał „podwójną pracą”, charakterystycznym dramatycznym rozmachem, w którym twarz aktora szybko zmienia się ze śmiechu, miłości lub poczucia bezpieczeństwa, którego tak naprawdę nie czuje do twarzy bardziej szczerze. groźne, przerażające lub martwe”.

Ostatnim filmem Lorre'a dla Warnera była Bestia z pięcioma palcami (1946), horror, w którym zagrał szalonego astrologa, który zakochuje się w postaci granej przez Andreę King . Daniel Bubbeo w „Kobietach z Warner Brothers” uważa, że ​​„dziko przesadzony występ” Lorre'a „podniósł film z pomniejszego horroru do pierwszorzędnego obozu”.

Lorre powiedział, że jego ciągła przyjaźń z Bertoltem Brechtem, przebywającym na emigracji w Kalifornii od 1941 roku, skłoniła szefa studia Jacka L. Warnera do umieszczenia go na szarej liście, a jego kontrakt z Warner Bros. został rozwiązany 13 maja 1946 roku. przyjazny” świadek podczas swojego wystąpienia przed Komisją ds. Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów w maju 1947 r. Sam Lorre sympatyzował z krótkotrwałym Komitetem ds. Pierwszej Poprawki , założonym przez Johna Hustona i innych, i dodał swoje nazwisko do reklam w branży prasę popierającą Komitet.

Po wojnie (1947-1964)

Lorre w Ruchliwych Piaskach , 1950

Po II wojnie światowej i zakończeniu kontraktu z Warnerem kariera aktorska Lorre'a w Hollywood uległa załamaniu, po czym skoncentrował się na pracy radiowej i teatralnej. W 1949 złożył wniosek o upadłość. Jesienią 1950 roku wyjechał do Niemiec, aby nakręcić film noir Der Verlorene ( The Lost One , 1951), w którym Lorre był współautorem, reżyserem i udziałem. Według Gerda Gemündena w Continental Strangers: German Exile Cinema, 1933–1951 , z wyjątkiem Josef von Báky „s Der Ruf ( The Last Illusion , 1949), jest to jedyny film emigrant z Niemiec, który wykorzystuje do powrotu do kraju„adresowania kwestii winy i odpowiedzialności; odpowiedzialności i sprawiedliwości. " Chociaż zyskał pewną aprobatę krytyków, publiczność go unikała i źle wypadła w kasie.

W lutym 1952 Lorre wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie wznowił występy jako aktor charakterystyczny w telewizji i filmach fabularnych, często parodiując swój „przerażający” wizerunek. Był pierwszym aktorem odgrywać James Bond złoczyńcę, kiedy wcielił Le Chiffre w 1954 telewizyjnej adaptacji of Ian Fleming „s powieści Casino Royale , naprzeciwko Barry Nelson jako Amerykanin James Bond dalej«Jimmy Bond». Mniej więcej w tym czasie Lorre zagrał u boku Kirka Douglasa i Jamesa Masona w 20 000 mil podmorskiej żeglugi (1954). Lorre pojawił się w dramacie szpiegowskim NBC Five Fingers (1959), z Davidem Hedisonem , w odcinku „Cienki lód”, a w 1960 roku w Rawhide jako Victor Laurier w „Incydencie mistrza niewolników” oraz w Wagon Train jako Alexander. Portlass w „Historii Aleksandra Portlass”. Lorre wystąpił w dwóch odcinkach serialu Alfred Hitchcock Presents wyemitowanych w 1957 i 1960 roku, będącym wersją opowiadania Roalda DahlaCzłowiek z Południa ” ze Stevem McQueenem w roli głównej . Zagrał drugoplanową rolę w filmie Podróż na dno morza (1961).

W ostatnich latach Lorre'a współpracował z Rogerem Cormanem przy kilku niskobudżetowych filmach, w tym dwóch z cyklu Edgara Allana Poe : Opowieści o terrorze (1962) z Vincentem Pricem i Basilem Rathbone ; oraz The Raven (1963), ponownie z Pricem, a także Borisem Karloffem i Jackiem Nicholsonem . Ponownie współpracował z Pricem , Karloffem i Rathbone w komedii terroru Jacques Tourneur (1963).

Małżeństwa i rodzina

Lorre był żonaty trzykrotnie: Celia Lovsky (1934 – 13 marca 1945, rozwiedziona); Kaaren Verne (25 maja 1945 – 1950, rozwiedziony) i Anne Marie Brenning (21 lipca 1953 – 23 marca 1964, jego śmierć). W 1953 Brenning urodziła jedyne dziecko, Catharine. Jego córka trafiła później na nagłówki gazet po tym, jak seryjny morderca Kenneth Bianchi wyznał policyjnym śledczym, że on i jego kuzyn i kolega „ Dusiciel z HillsideAngelo Buono , udający tajnych funkcjonariuszy policji, zatrzymali ją w 1977 roku z zamiarem uprowadzenia i morderstwa, ale pozwolił jej dalej dowiadywała się, że była córką Petera Lorre'a. Dopiero po aresztowaniu Bianchiego Catharine zdała sobie sprawę, kogo spotkała. Catharine zmarła z powodu powikłań cukrzycy 7 maja 1985 roku w wieku 32 lat.

Brak zdrowia i śmierć

Nisza Petera Lorre'a w Hollywood Forever

Lorre cierpiał od lat na chroniczne problemy z woreczkiem żółciowym , na które lekarze przepisali morfinę . Lorre został uwięziony między ciągłym bólem a uzależnieniem od morfiny, aby złagodzić problem. To było w okresie filmów Mr. Moto, z którymi Lorre zmagał się i przezwyciężył swoje uzależnienie. Po szybkim przybraniu 45 kg i niecałkowitym wyzdrowieniu z uzależnienia od morfiny Lorre doznał rozczarowań osobistych i zawodowych w swoim późniejszym życiu.

Zmarł w Los Angeles 23 marca 1964 roku z powodu udaru mózgu. Jego ciało zostało poddane kremacji, a jego prochy pochowano na cmentarzu Hollywood Forever w Hollywood. Vincent Price przeczytał mowę pochwalną na swoim pogrzebie.

Dziedzictwo i wyróżnienia

Lorre został wprowadzony do Wielkiego Zakonu Szczurów Wodnych , najstarszego bractwa teatralnego na świecie, w 1942 roku. Lorre został uhonorowany gwiazdą na Hollywood Walk of Fame przy 6619 Hollywood Boulevard w lutym 1960 roku.

Aktor Eugene Weingand , który nie był spokrewniony z Lorre, próbował w 1963 roku wymienić swoje niewielkie podobieństwo do aktora, zmieniając nazwisko na „Peter Lorie”, ale jego petycja została odrzucona przez sądy. Jednak po śmierci Lorre'a nazwał siebie synem Lorre'a.

Autor piosenek Filk, Tom Smith (1988) napisał hołd dla aktorstwa Lorre'a zatytułowany „I Want To Be Peter Lorre”, który został nominowany do nagrody Pegasus „Best Tribute” w 1992 i 2004 roku i która zdobyła nagrodę za „Najlepszą klasyczną piosenkę Filk”. " w 2006 roku.

Punk Cabaret zespół The World / Inferno Friendship Society 2007 album „s Uzależniony od złych pomysłów: Peter Lorre w Twentieth Century to album koncepcyjny napisany w hołdzie Lorre, koncentrując się na przejściu od Weimar Niemiec do Trzeciej Rzeszy , a później kariera Lorre i śmierć. Wokalista The World/Inferno Friendship Society, Jack Terricloth, opisuje Lorre'a jako „dziwnie charyzmatyczną, niezwykle przerażającą osobę, z którą, jak sądzę, większość punk rockowców może się utożsamiać… To przynęta drugiego. Jest słabszym, outsiderem”.

Podobno Lorre był inspiracją dla postaci Tohta w filmie Poszukiwacze zaginionej arki z 1981 roku .

Filmografia

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Alistair, Rupert (2018). „Piotr Lorre”. Nazwa pod tytułem: 65 klasycznych aktorów filmowych ze złotego wieku Hollywood (okładka miękka) (pierwsze wydanie). Wielka Brytania: Wydawane niezależnie. s. 157–160. Numer ISBN 978-1-7200-3837-5.

Zewnętrzne linki