Tradycyjna muzyka perska - Persian traditional music

Muzyka Iranu
Sazparsi.jpg
Tematy ogólne
Gatunki
Specyficzne formy
Muzyka etniczna
Inne formy
Media i wydajność
Festiwale muzyczne
Media muzyczne
Pieśni nacjonalistyczne i patriotyczne
hymn narodowy
Inny

Perski tradycyjna muzyka lub irańska tradycyjna muzyka , znany również jako perskiej muzyki klasycznej lub irańskiej muzyki klasycznej , odnosi się do muzyki klasycznej z Iranem ( znany również jako Persji ). Składa się z cech rozwiniętych w epoce klasycznej, średniowiecznej i współczesnej kraju. Wpłynęła również na obszary i regiony uważane za część Wielkiego Iranu .

Ze względu na wymianę nauk muzycznych na przestrzeni dziejów, wiele klasycznych sposobów Iranu jest powiązanych z kulturami sąsiednimi.

Irańska muzyka klasyczna nadal funkcjonuje jako narzędzie duchowe, tak jak miało to miejsce w całej historii, a znacznie mniej jako działalność rekreacyjna. Należy w przeważającej części do elity społecznej, w przeciwieństwie do muzyki folklorystycznej i popularnej , w której uczestniczy całe społeczeństwo. Jednak elementy irańskiej muzyki klasycznej zostały również włączone do kompozycji muzyki ludowej i pop.

Historia

Historia rozwoju muzycznego w Iranie sięga tysięcy lat. Zapisy archeologiczne przypisywane cywilizacjom „przed-irańskim”, takim jak Elam na południowym zachodzie i Oksus na północnym wschodzie, wykazują tradycje muzyczne w czasach prehistorycznych.

Karna , irański instrument muzyczny z VI wieku pne, przechowywany w Muzeum Persepolis.

Niewiele wiadomo o muzyce klasycznych imperiów irańskich Medów , Achemenidów i Partów . Jednak misterną scenę muzyczną ujawniają różne fragmentaryczne dokumenty, w tym te, które były obserwowane na dworze i w teatrach publicznych, a także te, które towarzyszyły rytuałom religijnym i przygotowaniom do bitwy. Jamshidowi , królowi irańskiej mitologii , przypisuje się „wynalezienie” muzyki.

Tancerze i muzycy przedstawieni na misie sasanskiej z V-VII wieku .
Płyta muzyków Sasanian z VII wieku , przechowywana w British Museum .

Historia muzyki Sasanian jest lepiej udokumentowana niż wcześniejsze okresy, a także poświadczone są nazwiska różnych instrumentów i nadwornych muzyków z czasów panowania Sasanian . Za panowania Sasanian muzykę modalną rozwijał znany w wielu dokumentach poeta-muzyk dworski Barbad . Być może wymyślił lutnię i tradycję muzyczną, która miała przekształcić się w formy dastgah i maqam . Przypisuje się mu zorganizowanie systemu muzycznego składającego się z siedmiu „królewskich trybów” ( xosrovāni ), 30 trybów pochodnych ( navā ) i 360 melodii ( dāstan ). „Khosrau II był wielkim mecenasem muzyki, a jego najsłynniejszy nadworny muzyk, Barbod, podobno opracował system muzyczny z siedmioma strukturami modalnymi (znanymi jako Royal Modes), trzydziestoma derywatami i 365 melodiami, związanymi z dni tygodnia, miesiąca i roku”[17]. Irańska akademicka muzyka klasyczna, oprócz zachowania typów melodii przypisywanych muzykom Sasanidów, opiera się na teoriach estetyki dźwiękowej, wykładanych przez irańskich teoretyków muzyki we wczesnych wiekach po muzułmańskim podboju imperium Sasanidów , w szczególności Awicennę. , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi i Safi-ed-Din Urmawi . Wiąże się również bezpośrednio z muzyką XVI–XVIII-wiecznego imperium Safawidów . Za panowania XIX-wiecznej dynastii Qajar rozwinięto klasyczne typy melodii, a także wprowadzono nowoczesne technologie i zasady z Zachodu. Mirza Abdollah , wybitny mistrz smoły i setaru oraz jeden z najbardziej szanowanych muzyków dworskich późnego okresu Qajar, jest uważany za główny wpływ na nauczanie klasycznej muzyki irańskiej we współczesnych konserwatoriach i uniwersytetach w Iranie. Radif , repertuar, który opracował w XIX wieku, jest najstarszą udokumentowaną wersją systemu siedmiu dastgah i jest uważany za przeróbkę starszego systemu 12 maqam. W późnych okresach Qajar i wczesnych Pahlavi , wiele kompozycji muzycznych zostało stworzonych w parametrach klasycznych irańskich trybów, a wiele z nich zawierało zachodnie harmonie muzyczne.

Wprowadzenie i popularność zachodnich wpływów muzycznych we wczesnej epoce współczesnej było krytykowane przez tradycjonalistów, którzy uważali, że tradycyjna muzyka jest zagrożona. To było przed 1950, że przemysł muzyczny Iranu był zdominowany przez muzyków klasycznych. W 1968 r. Dariush Safvat i Nur-Ali Borumand pomogli stworzyć instytucję o nazwie Centrum Zachowania i Propagacji Muzyki Irańskiej , z pomocą Rezy Ghotbi , dyrektora Narodowego Irańskiego Radia i Telewizji , aktu, który przypisuje się ratowaniu tradycyjnej muzyki W latach siedemdziesiątych.

„Radif muzyki irańskiej” został oficjalnie wpisany na Listę Reprezentacyjną UNESCO niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości w 2009 roku, określany jako „tradycyjny repertuar muzyki klasycznej Iranu”.

Charakterystyka

Irańska muzyka klasyczna opiera się zarówno na improwizacji, jak i kompozycji , i opiera się na szeregu modalnych skal i melodii, w tym dwunastu Dastgah i Avaze. Kompozycje mogą się bardzo różnić od początku do końca, zwykle na przemian z niskimi, kontemplacyjnymi utworami i atletycznymi pokazami muzykalności zwanymi tahrir . Wspólny repertuar składa się z ponad 200 krótkich ruchów melodycznych ( guše ), które są podzielone na siedem trybów ( dastgāh ). Dwa z tych trybów mają odgałęzienia drugorzędne, zwane avaz . Całe to ciało nazywa się radif , którego istnieje kilka wersji, każda zgodna z naukami konkretnego mistrza ( ostād ).

Pod koniec Imperium Safavidów przestały być wykonywane bardziej złożone ruchy muzyczne w 10, 14 i 16 bitach. We wczesnej epoce Qajar cykle rytmiczne ( osul ) zastąpiono miernikiem opartym na qazal , a system klasyfikacji maqam został przebudowany na system radif. Dziś rytmiczne utwory wykonywane są w taktach od 2 do 7, z pewnymi wyjątkami. Reng są zawsze w ramie 6/8 czasu.

Typowy irański spektakl klasyczny składa się z pięciu części, a mianowicie pišdarāmad („preludium”; złożony utwór metryczny), čahāarmezrāb (szybki, metryczny utwór z powtarzającym się wzorcem rytmicznym), āvāz (improwizowany utwór centralny), tasnif (skomponowany utwór metryczny pieśń poezji klasycznej) i reng (rytmiczna kompozycja zamykająca). Performance tworzy rodzaj suity. Niekonwencjonalnie te części mogą być zmieniane lub pomijane.

Irańska klasyczna muzyka artystyczna opiera się na wokalu, a wokalista odgrywa kluczową rolę, ponieważ to on decyduje, jaki nastrój wyrazić i który dastgah odnosi się do tego nastroju. W wielu przypadkach za dobór tekstów odpowiada również wokalista. Jeżeli występ wymaga śpiewaka, śpiewakowi towarzyszy co najmniej jeden instrument dęty lub smyczkowy oraz co najmniej jeden rodzaj perkusji . Może istnieć zespół instrumentów, choć główny wokalista musi zachować swoją rolę. W niektórych piosenkach tasnif muzycy mogą towarzyszyć śpiewakowi, śpiewając kilka wersetów.

Włączenie tekstów religijnych jako tekstów zostało w dużej mierze zastąpione dziełami średniowiecznych poetów sufickich , zwłaszcza Hafeza i Rumiego .

Instrumenty

Rdzennych irańskie instrumenty muzyczne używane w tradycyjnej muzyki obejmują instrumentów strunowych, takich jak Chang ( harfa ), Qanun , santur , Rud ( oud , Barbat ), tar , dotar , SETAR , tanbur i kamanche , instrumentów dętych, takich jak Sorna ( Zurna , karna ), ney i neyanban oraz instrumenty perkusyjne , takie jak tompak , kus , daf ( dayere ) , naqare i dohol .

Niektóre instrumenty, takie jak sorna, neyanban, dohol i naqare, zwykle nie są używane w repertuarze klasycznym, ale są używane w muzyce ludowej . Aż do połowy imperium Safawidów chang był ważną częścią irańskiej muzyki. Zastąpił ją wówczas kanun ( cytra ), a później fortepian zachodni . Smoła funkcjonuje jako podstawowy instrument smyczkowy w przedstawieniu. Setar jest szczególnie popularny wśród muzyków sufickich. Wykorzystywane są również zachodnie skrzypce , z alternatywnym strojem preferowanym przez irańskich muzyków. Ghaychak , że jest to rodzaj skrzypiec , jest ponownie wprowadzony do muzyki klasycznej po wielu latach wykluczenia.

Zobacz też

Koncepcje z perskiej Wikipedii

Poniższe artykuły w perskiej Wikipedii (łatwo przetłumaczone za pomocą przeglądarki, takiej jak Chrome) obejmują materiały, które nie zostały jeszcze zawarte w angielskiej Wikipedii. Łatwo jest przemilczeć rytm , instrument i pieśń jako mające te same znaczenia, które mają w zachodniej teorii muzyki, podczas gdy mają one specyficzne znaczenia w perskiej teorii muzyki.

  • Zadzwoń . "Reng", to perska forma muzyczna, rodzaj muzyki do zabaw i występów tanecznych, zwykle grana w takcie 6/8, podzbiór "narożnika".
  • Rytm . „Rytm” zwany również „Mnożeniem” składa się z utworów lub „narożników”, które mają określony metrum i stały wzór rytmu.
  • Narożnik . Narożnik lub „gūsheh” w irańskiej teorii muzyki: „rząd” to zbiór piosenek i melodii, a każda z tych piosenek nazywana jest rogiem.
  • Wiersz . „Rządem” w teorii muzyki irańskiej jest aranżacja piosenek i melodii. Każda z tych piosenek nazywana jest rogiem.
  • Instrument . „Instrument” w tradycyjnej muzyce irańskiej odnosi się do zbioru kilku melodii (narożników), które współgrają ze sobą w krokach, melodiach i interwałach nut.
  • Piosenka . „Piosenka”, oto: Specjalny rodzaj muzycznej formy piosenki, która nie ma określonego metrum (w przeciwieństwie do utworów perkusyjnych i kompozycji, które mają określony metrum)

Bibliografia

17. Mirrazavi, Firouzeh , Perska tradycyjna muzyka, Iran Review, 2020

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne