Paryż podczas Drugiego Cesarstwa - Paris during the Second Empire

Muzyka w ogrodach Tuileries autorstwa Édouarda Maneta (1862).

Podczas Drugiego Cesarstwa Francuskiego , za panowania cesarza Napoleona III (1852-1870), Paryż był największym miastem Europy kontynentalnej i wiodącym ośrodkiem finansów, handlu, mody i sztuki. Populacja miasta wzrosła dramatycznie, z około miliona do dwóch milionów osób, częściowo dlatego, że miasto zostało znacznie powiększone, aż do jego obecnych granic, poprzez aneksję jedenastu okolicznych gmin i późniejsze utworzenie ośmiu nowych okręgów .

W 1853 r. Napoleon III i jego prefekt nad Sekwaną, Georges-Eugène Haussmann , rozpoczęli ogromny projekt robót publicznych, budując nowe bulwary i parki, teatry, rynki i pomniki, projekt, który Napoleon III wspierał przez siedemnaście lat, aż do jego upadku w 1870 r. i który był kontynuowany później w III RP . Plan ulic i styl architektoniczny Napoleona III i Haussmanna są nadal w dużej mierze zachowane i wyraźnie widoczne w centrum Paryża.

Paryż Napoleona III

Napoleon III – Alexandre Cabanel (około 1865)

Napoleon III , bratanek Napoleona Bonaparte , urodził się w Paryżu, ale spędził tam bardzo mało życia, dopóki nie objął prezydentury II Republiki Francuskiej w 1848 roku. Wcześniej większość życia spędził na wygnaniu w Szwajcarii , we Włoszech , Stany Zjednoczone i Anglia . W momencie wyboru na prezydenta Francji musiał zapytać Victora Hugo, gdzie znajduje się Place des Vosges . Był pod silnym wpływem Londynu , gdzie spędził lata na wygnaniu; podziwiał jego place, szerokie ulice, chodniki, a zwłaszcza Hyde Park z jeziorem i krętymi ścieżkami, które później skopiował w Bois de Boulogne i innych paryskich parkach.

W 1852 r. Paryż miał wiele pięknych budynków; ale według wielu odwiedzających nie było to piękne miasto. Najważniejsze budowle miejskie, takie jak Hôtel de Ville i Katedra Notre Dame , były otoczone i częściowo ukryte przez slumsy. Napoleon chciał, aby były widoczne i dostępne. Napoleon III lubił cytować utopijnego filozofa Charlesa Fouriera : „Wiek, który nie wie, jak zapewnić luksusowe budynki, nie może zrobić żadnego postępu w ramach dobrobytu społecznego… Miasto barbarzyńskie to miasto złożone z budynków połączonych ze sobą przez niebezpieczne, bez żadnego wyraźnego planu i zgrupowane w zamieszaniu między krętymi, wąskimi, źle wykonanymi i niezdrowymi ulicami. W 1850 r. zadeklarował: „Dołóżmy wszelkich starań, aby upiększyć to wielkie miasto. Otwórzmy nowe ulice, uzdrawiajmy zatłoczone dzielnice, w których brakuje powietrza i światła dziennego, i pozwólmy zdrowemu słońcu przenikać każdy zakątek naszych murów”.

Kiedy Napoleon III dokonał zamachu stanu, aby zostać cesarzem w grudniu 1852 roku, zaczął przekształcać Paryż w bardziej otwarte, zdrowsze i piękniejsze miasto. Natychmiast zaatakował główne wady miasta: przeludnione i niezdrowe slumsy, zwłaszcza na Ile de la Cité ; brak wody pitnej; kanały ściekowe, które wpadały bezpośrednio do Sekwany ; brak parków i terenów zielonych, zwłaszcza na obrzeżach miasta; zatłoczenie w wąskich uliczkach; oraz potrzebę ułatwienia podróży między nowymi stacjami kolejowymi.

Remont Paryża Haussmanna

Nowe bulwary i parki wybudowane przez Haussmanna w czasach Drugiego Cesarstwa

W 1853 roku Napoleon III wyznaczył swojemu nowemu prefektowi departamentu Sekwany , Georges-Eugène Haussmannowi , zadanie doprowadzenia większej ilości wody, powietrza i światła do centrum miasta, poszerzenia ulic w celu ułatwienia ruchu ulicznego i uczynienia go najpiękniejszym miasto w Europie.

Haussmann pracował nad swoimi ogromnymi projektami przez siedemnaście lat, zatrudniając dziesiątki tysięcy pracowników. Odbudował ścieki Paryża, aby nie wpływały już do Sekwany, i zbudował nowy akwedukt i zbiornik, aby sprowadzić więcej świeżej wody. Zburzył większość starych średniowiecznych budynków na Île de la Cité i zastąpił je nowym szpitalem i budynkami rządowymi.

W centrum miasta wymyślił cztery aleje ułożone na planie wielkiego krzyża: oś północ-południe łącząca Gare de Paris-Est na północy z Obserwatorium Paryskim na południu oraz oś wschód-zachód od Place de la Concorde wzdłuż Rue de Rivoli do Rue Saint-Antoine . Wybudował nowe, szerokie aleje, w tym Boulevard Saint-Germain , Avenue de l'Opéra , Avenue Foch (pierwotnie Avenue de l'imperatrice), Avenue Voltaire, Boulevard de Sébastopol i Avenue Haussmann. Przy nowych alejach zasadził ponad sto tysięcy drzew. Tam, gdzie się przecinały, zbudował nowe skwery, fontanny i parki, aby nadać miastu bardziej harmonijny wygląd. Nałożył surowe standardy architektoniczne dla budynków wzdłuż nowych bulwarów: wszystkie musiały być tej samej wysokości, mieć podobny projekt i licować z tym samym kremowym kamieniem. To nadało bulwarom paryskim charakterystyczny wygląd, który zachowały do dnia dzisiejszego.

Dla rekreacji i relaksu wszystkich klas Paryżan, Napoleon III stworzył cztery nowe parki w głównych punktach kompasu: Bois de Boulogne na zachodzie, Bois de Vincennes na wschodzie, Parc des Buttes-Chaumont na północy i Parc Montsouris na południu.

Aby lepiej połączyć swoją stolicę z resztą Francji i służyć jako wielka brama do miasta, Napoleon III zbudował dwa nowe dworce kolejowe, Gare du Nord i Gare d'Austerlitz oraz przebudował Gare de Paris-Est i Gare de Lyon . Aby ożywić życie kulturalne miasta, on rozebrany starej dzielnicy teatru, „Boulevard du Crime”, zastąpił go pięć nowych teatrach i na zlecenie nowa opera, Palais Garnier , jako nowego domu w Operze Paryskiej , i centralny element jego odbudowy śródmieścia. Ukończył także Luwr, niedokończony od czasów rewolucji francuskiej , zbudował nowy centralny rynek z gigantycznych szklanych i żelaznych pawilonów w Les Halles i zbudował nowe rynki w każdej z dzielnic.

Paryż rozrasta się – aneksja 1860

Komiks redakcyjny z 1858 roku ilustruje sprzeciw wielu mieszkańców przedmieść Paryża wobec planu Napoleona III włączenia ich do miasta.

W 1859 roku Napoleon III wydał dekret aneksji podmiejskich gmin wokół Paryża: La Villette , Belleville , Montmartre , Vaugirard , Grenelle , Auteuil , Passy , Batignolles , La Chapelle , Charonne , Bercy i części Neuilly , Clichy , Saint-Ouen , Aubervilliers , Pantin , Le Pré-Saint-Gervais , Saint-Mandé , Bagnolet , Ivry-sur-Seine , Gentilly , Montrouge , Vanves i Issy-les-Molineaux . Wszystkie one weszły w skład miasta Paryża w styczniu 1860 roku. Ich mieszkańcy nie byli konsultowani i nie byli do końca zadowoleni, ponieważ oznaczało to konieczność płacenia wyższych podatków; ale nie było dla nich żadnego środka prawnego. Obszar miasta rozszerzył się do obecnych granic i skoczył z 1 200 000 do 1 600 000 mieszkańców. Zaanektowane obszary zostały zorganizowane w osiem nowych okręgów; Haussmann rozszerzył swoje plany dotyczące Paryża o nowe ratusze, parki i bulwary, aby połączyć nowe dzielnice z centrum miasta.

Ludność Paryża w okresie Drugiego Cesarstwa

Populacja Paryża wynosiła 949 000 w 1851 r. W 1856 r. wzrosła do 1 130 500, a pod koniec Drugiego Cesarstwa zabrakło zaledwie dwóch milionów, w tym 400 000 mieszkańców przedmieść przyłączonych do Paryża w 1860 r. Według spisu ludności przeprowadzonego przez w Paryżu w 1865 r. paryżanie mieszkali w 637 369 mieszkaniach lub rezydencjach. Czterdzieści dwa procent ludności miasta, czyli 780 000 paryżan, zostało sklasyfikowanych jako biedni, a zatem zbyt biedni, by można było ich opodatkować. Kolejnych 330 000 paryżan, którzy zajmowali 17 procent mieszkań w mieście, zostało zaklasyfikowanych do niższej klasy średniej, zdefiniowanej jako osoby płacące czynsze poniżej 250 franków. 32 procent mieszkań w Paryżu było zajmowane przez wyższą klasę średnią, definiowaną jako osoby płacące czynsze od 250 do 1500 franków. Trzy procent paryżan, czyli pięćdziesiąt tysięcy osób, zostało sklasyfikowanych jako osoby zamożne, które za czynsz zapłaciły ponad 1500 franków.

Rzemieślnicy i pracownicy

Wnętrze paryskiej fabryki czekolady w 1855 r.

Na początku XIX wieku większość paryżan była zatrudniona w handlu i małych sklepach; ale w połowie XIX wieku warunki się zmieniły. W 1864 r. 900 000 z 1 700 000 mieszkańców Paryża było zatrudnionych w warsztatach i przemyśle. Pracownicy ci byli zazwyczaj zatrudnieni w produkcji, zwykle na rynek luksusowy i na małą skalę. Przeciętne atelier , czyli warsztat, zatrudniało tylko jednego lub dwóch pracowników. Podobne rodzaje wytwórczości lokowano w poszczególnych rejonach miasta. W Faubourg Saint-Antoine znajdowali się wytwórcy mebli i rzemieślnicy pracujący z brązem ; wytwórców frędzli znaleziono w Faubourg Saint-Denis; sklepy, które specjalizowały się w przycinaniu tkanin i frędzli ( passementerie ) zostały znalezione (i nadal są znalezione) w okolicy świątyni . Często warsztaty znajdowały się w starych domach przy bocznych ulicach. Tysiące rzemieślników pracowało w domu, robiąc wszystko, od łańcuszków do zegarków po buty i ubrania. Duża firma odzieżowa mogła zatrudniać cztery tysiące mężczyzn i kobiet, w większości pracujących w domu. Na terenie Świątyni dwadzieścia pięć tysięcy robotników pracowało dla pięciu tysięcy pracodawców.

Rynek produktów paryskich zmienił się w okresie Drugiego Cesarstwa. Wcześniej klientela dóbr luksusowych była bardzo mała, w większości ograniczona do szlachty; i aby sprostać ich potrzebom, niewielka liczba rzemieślników pracowała powoli i na bardzo wysokim poziomie. W okresie II Cesarstwa, wraz ze wzrostem liczby klientów zamożnych i wyższej klasy średniej, gorzej opłacani rzemieślnicy zaczęli wytwarzać produkty w większej ilości i szybciej, ale gorszej jakości niż wcześniej. Do wytwarzania wysokiej jakości marokańskich wyrobów skórzanych zatrudniono rzemieślników z dziewiętnastoma różnymi specjalnościami. Aby zrobić piękne lalki, osobno rzemieślnicy i kobiety, pracujący osobno i zwykle w domu, stworzyli ciało, głowę, ramiona, zęby, oczy, włosy, bieliznę, sukienki, rękawiczki, buty i kapelusze.

W latach 1830-1850 w Paryżu zaczął powstawać więcej przemysłu ciężkiego. Jedna dziesiąta wszystkich maszyn parowych we Francji została wyprodukowana w stolicy. Te przedsiębiorstwa przemysłowe znajdowały się zwykle w zewnętrznych częściach miasta, gdzie znajdowały się grunty i dostęp do rzek lub kanałów potrzebnych do transportu ciężkich towarów. Wzdłuż Sekwany we wschodniej części miasta rozwinął się przemysł metalurgiczny. Przemysł chemiczny znajdował się w pobliżu La Villette, w zewnętrznej części miasta, czyli w Grenelle. Powstawały fabryki produkujące zapałki, świece, gumę, atrament, żelatynę, klej i różne kwasy. Do produkcji silników parowych w fabryce Gouina w Batignolles zatrudniono tysiąc robotników. W fabrykach Cail w Grenelle i Chaillot zatrudnionych było 1500 osób, które produkowały szyny i okucia mostów. W Levallois-Perret młody inżynier Gustave Eiffel założył przedsiębiorstwo produkujące szkielety żelaznych budynków. Wschodnia część miasta narażona była na hałas, dym i zapachy przemysłu. Zamożniejsi paryżanie przenieśli się na zachodni kraniec miasta, gdzie było spokojniej i gdzie przeważające wiatry nie pozwalały na dym ze wschodu. Kiedy bogaci i ludzie z klasy średniej opuścili wschodnie tereny, większość małych sklepów również została zamknięta i przeniesiona gdzie indziej, pozostawiając zewnętrzne przedmieścia wschodniego Paryża tylko z fabrykami i mieszkaniami zajmowanymi przez biednych.

Płace i godziny pracy

Rzemieślnicy i robotnicy Paryża mieli niepewną egzystencję. 73% mieszkańców obszarów robotniczych zarabiało dziennie od 3,25 do 6 franków; 22% zarobiło mniej niż trzy franki; tylko 5% zarabiało od 6,5 do 20 franków. Jedzenie kosztowało minimum jednego franka dziennie, a minimum niezbędne do noclegu to 75 centymów dziennie. W większości branż, z wyjątkiem tych związanych z żywnością, panował długi okres morte-saison („martwy sezon”), kiedy przedsiębiorstwa zamykano, a ich pracownicy byli nieopłacani. Aby właściwie utrzymać rodzinę, albo żona i dzieci musiały pracować, albo mąż musiał pracować w niedziele lub dłużej niż zwykle. Sytuacja kobiet była jeszcze gorsza; średnia pensja kobiety wynosiła tylko dwa franki dziennie. Robotnice stanęły również w obliczu rosnącej konkurencji ze strony maszyn: dwa tysiące maszyn do szycia, które właśnie wchodzą do użytku, mogą zastąpić dwanaście tysięcy kobiet szyjących ręcznie. Kobiety były zazwyczaj zwalniane z pracy przed mężczyznami.

Dzień pracy w trzech czwartych przedsiębiorstw w Paryżu trwał dwanaście godzin, z czego dwie godziny przeznaczone były na lunch. Większość robotników mieszkała daleko od miejsca pracy, a transport publiczny był drogi. Pociąg na linii Petite Ceinture kosztował 75 centymów w obie strony, więc większość pracowników szła do pracy z półkilogramowym bochenkiem chleba na lunch. Robotnicy budowlani przy wielkich projektach Haussmanna w centrum miasta musieli wyjść z domu o 4 rano, aby przybyć do pracy o 6 rano, kiedy zaczynał się ich dzień pracy. Tawerny i handlarze winem w pobliżu miejsc pracy były otwarte o bardzo wczesnych godzinach; pracownicy często zatrzymywali się przed pracą na kieliszek białego wina, aby przeciwdziałać skutkom tego, co wypili poprzedniej nocy.

Pracownicy biurowi nie byli opłacani dużo lepiej niż rzemieślnicy czy robotnicy przemysłowi. Pierwszą pracą pisarza Émile'a Zoli , w maju 1862, była praca jako korespondent dla wydawcy książek Louisa Hachette'a ; książki pakował w paczki i wysyłał do klientów, za co płacono mu 100 franków miesięcznie. W 1864 został awansowany na szefa działu reklamy wydawcy z pensją 200 franków miesięcznie.

Szyfonowcy z Paryża

Bieliźniarka (1852), który każdej nocy przeszukał śmieci do niczego, co mogłoby zostać uratowane.

W chiffonniers (czasami tłumaczone jako „RAG-zbieraczy” w języku angielskim) były najniższe klasy robotników paryskich; przeszukiwali śmieci i śmieci na ulicach Paryża w poszukiwaniu czegokolwiek, co dałoby się uratować. Pod koniec Drugiego Cesarstwa ich liczba wynosiła około dwanaście tysięcy. Przed nadejściem poubelle , czyli śmietnika , w czasach III RP śmieci i śmieci po prostu wyrzucano na ulicę. Najniższy poziom szyfonów przeszukiwał zwykłe śmieci; musieli działać bardzo szybko, bo była duża konkurencja i obawiali się, że konkurencja najpierw znajdzie najlepsze obiekty. Placier była wyższa klasa bieliźniarka, który zabrał śmieci z domów wyższych klas, zazwyczaj po uzgodnieniu z portierni . Placier warunkiem pewnych usług, takich jak bicie lub czyszczenia dywanów otwory drzwiowe, a w zamian był w stanie uzyskać bardziej wartościowe przedmioty, z jedwabiu i satyny do starego ubrania i buty do resztek z bankietów. Sześć domów na Polach Elizejskich wystarczyło na utrzymanie rodziny placeier . Następnym poziomem był chineur , kupiec, który kupował i odsprzedawał śmieci, takie jak stare butelki i korki z tawern, stare ubrania i kawałki żelaza. Na szczycie hierarchii znajdowali się maître-chiffoniers , którzy mieli duże szopy, w których sortowano śmieci, a następnie odsprzedawano je. Prawie wszystko zostało ponownie użyte: stare korki sprzedano winiarzom; skórki pomarańczowe sprzedawano gorzelnikom; kości były używane do robienia kostek domina, guzików i rękojeści noży; odsprzedano niedopałki cygar; czerstwy chleb został spalony i wykorzystany do zrobienia taniego substytutu kawy. Ludzkie włosy zostały zebrane, starannie posortowane według koloru, długości i tekstury oraz użyte do wyrobu peruk i przedłużania włosów.

Biedni i biedni

Dwadzieścia dwa procent paryżan zarabiało mniej niż trzy franki dziennie, a życie codzienne było dla nich walką. Ich liczba rosła, gdy przybywali nowi imigranci z innych regionów Francji. Wielu przybyło do miasta na początku cesarstwa, aby wykonywać niewykwalifikowane prace potrzebne przy burzeniu budynków i przenoszeniu ziemi pod nowe bulwary. Kiedy ta praca się skończyła, niewielu nowych imigrantów wyjechało. Miasto utworzyło biura de bienfaisance – czyli biura charytatywne, mające biura w każdym okręgu – w celu zapewnienia tymczasowej pomocy, zwykle w formie żywności, bezrobotnym, chorym, rannym i kobietom w ciąży. Pomoc skończyła się, gdy beneficjenci wyzdrowieli; przeciętna opłata wynosiła 50 franków na rodzinę rocznie. Starych lub nieuleczalnie chorych kierowano do hospicjum . 130 000 osób otrzymało tę pomoc, z czego trzy czwarte to imigranci spoza Paryża. Pomoc publiczną uzupełniały prywatne organizacje charytatywne, w większości prowadzone przez kościół, które utworzyły system żłobków dla ubogich dzieci oraz cotygodniowe wizyty sióstr w domach chorych i młodych matek.

Dla tych paryskich robotników, którzy zostali zwolnieni lub chwilowo potrzebowali pieniędzy, istniała specjalna instytucja: Mont-de-Piété. Założony w 1777 roku był rodzajem lombardu lub banku dla ubogich, z główną siedzibą przy Rue des Francs-Bourgeois i biurami w dwudziestu okręgach. Biedacy mogli przywieźć dowolną własność, od klejnotów lub zegarków po stare prześcieradła, materace i ubrania, i otrzymać pożyczkę. W 1869 r. otrzymał ponad 1 500 000 depozytów w zamian za pożyczki, z których dwie trzecie stanowiły mniej niż dziesięć franków. Oprocentowanie pożyczek wynosiło 9,5 procent, a każdy przedmiot, który nie został odebrany w ciągu roku, został sprzedany. Instytucja zbierała od 1000 do 1200 zegarków dziennie. Wielu klientów używało tego samego zegarka lub przedmiotu do pożyczania pieniędzy co miesiąc, gdy brakowało im pieniędzy. Robotnicy często zastawiali swoje narzędzia w wolnym sezonie bez pracy.

Poniżej biednych była jeszcze niższa klasa żebraków i włóczęgów. Ustawa uchwalona w 1863 r. sprawiła, że całkowicie bez pieniędzy stało się przestępstwem; ci, którzy nie mieli pieniędzy, mogli zostać zabrani do więzienia, a ci, którzy nie mogli dostać żadnych pieniędzy, byli zabierani do Dépôt de mendicité , czyli składu żebraków, znajdującego się w Saint-Denis , gdzie około tysiąca żebraków było zatrudnionych przy robieniu lin lub pasów, lub sortowanie szmat. Wypłacono im niewielką kwotę, a kiedy zarobili pewną sumę, pozwolono im odejść, ale większość wkrótce wróciła; a większość zginęła w zajezdni.

Kostnica

Kostnica w Paryżu w 1855 roku, gdzie ciała znalezione unoszące się na Sekwanie zostały wystawione na pokaz, aby można je było zidentyfikować.

Kostnica w Paryżu znajdowała się na Quai de l'Archevêché na Île de la Cité, niedaleko katedry Notre-Dame-de-Paris. Aby pomóc w identyfikacji nieodebranych ciał, został otwarty dla publiczności. Ciała wyłowione z Sekwany zostały wystawione za dużym szklanym oknem wraz z ubraniami, które mieli na sobie. Lekarz pracujący w kostnicy napisał: „Mnóstwo ciekawskich, bez względu na wiek, płeć i pozycję społeczną, prasuje każdego dnia, czasem wzruszone i milczące, często poruszone przerażeniem i obrzydzeniem, czasem cyniczne i niespokojne”. 28 czerwca 1867 r. wystawiono znalezione zwłoki bez głowy, rąk i nóg. Głowa, ręce i nogi zostały znalezione kilka dni później, ciało zostało zidentyfikowane, a morderca wytropiony i aresztowany. System był makabryczny, ale skuteczny; siedemdziesiąt pięć procent ciał znalezionych w Sekwanie zostało zidentyfikowanych w ten sposób.

Cmentarze

Podczas Drugiego Cesarstwa Paryż miał pięć głównych cmentarzy: Père Lachaise , Montparnasse , Montmartre , Saint-Ouen i Ivry-sur-Seine. Ponadto istniało kilka mniejszych cmentarzy komunalnych. Domy pogrzebowe oferowały siedem różnych stylów pochówku, w cenie od 18 franków do ponad 7000 franków za misterny, indywidualny pomnik. Jednak dwie trzecie paryżan zostało pochowanych w zbiorowych mogiłach w kącie cmentarzy, a koszty pokryło miasto. Przed Napoleonem III zwłoki ubogich były po prostu układane w rowach w siedmiu warstwach, z których każda pokryta była cienką warstwą ziemi i wapna. Napoleon III uczynił ten proces nieco bardziej dostojnym, z ciałami ułożonymi obok siebie w jednej warstwie w wykopie. Miasto opłacało księdza, który na żądanie odprawi krótkie nabożeństwo i posypie rów wodą święconą. Ubogich zmarłych w szpitalach i tych, których ciała zostały poddane sekcji w szkołach medycznych, nadal grzebano w bardziej zatłoczonych okopach. W przypadku wszystkich pochówków ubogich ciała pozostawały w okopach tylko na tyle długo, aby mogły się rozłożyć, nie dłużej niż pięć lat. Po tym czasie wszystkie szczątki odkopano i przeniesiono do ossuarium , aby przestrzeń mogła być wykorzystana na nowe pochówki.

W 1860 roku Haussmann skarżył się, że cmentarze wewnątrz miasta stanowią poważne zagrożenie dla zdrowia publicznego i zaproponował zakaz pochówków w mieście. Jego alternatywą było, aby wszystkie pochówki odbywały się na bardzo dużym nowym cmentarzu poza miastem, obsługiwanym przez specjalne pociągi pogrzebowe, które przywoziły szczątki i żałobników z miasta. Haussmann po cichu zaczął pozyskiwać grunty pod nowy cmentarz. Projekt spotkał się jednak z silnym sprzeciwem we francuskim Senacie w 1867 r., a Napoleon postanowił odłożyć go na czas nieokreślony.

Transport publiczny

Koleje i stacje

Nowa stacja Gare du Nord (1866) była uroczystą bramą do Paryża, zwieńczoną posągami przedstawiającymi miasta północnej Francji.

W 1863 roku Paryż miał osiem stacji pociągów pasażerskich, które były obsługiwane przez osiem różnych firm, każda z liniami kolejowymi łączącymi się z określoną częścią kraju: Gare du Nord połączył Paryż z Wielką Brytanią promem; Gare de Strasbourg — obecnie Gare de l'Est — do Strasburga, Niemiec i Europy Wschodniej; Gare de Lyon -run przez Spółkę Paryż-Lyon-Mediterranée do Lyonu i na południu Francji; Gare d'Orleans — obecnie Gare d'Austerlitz — do Bordeaux i południowo-zachodniej Francji; Gare d'Orsay ; Gare de Vincennes; Gare de l'Ouest Rive Gauche — na lewym brzegu, gdzie dziś znajduje się Gare Montparnasse — do Bretanii, Normandii i zachodniej Francji; a Gare de l'Ouest – na prawym brzegu , gdzie dziś znajduje się Gare Saint-Lazare – również łączy się z zachodem. Ponadto tuż za fortyfikacjami miasta znajdowała się ogromna stacja, do której docierały wszystkie ładunki i towary.

Właściciele i budowniczowie dworców rywalizowali o to, by ich dworce były jak najbardziej okazałe i okazałe. Właściciel Gare du Nord, James Mayer de Rothschild , stwierdził, że przybycie na jego stację miałoby „imponujący efekt, ze względu na wielkość stacji”. Całkowicie zburzył starą stację i zatrudnił Jacquesa Hittorffa , klasycznego architekta, który zaprojektował Place de la Concorde, do stworzenia nowej stacji. W monumentalnej fasadzie znalazły się dwadzieścia trzy posągi autorstwa słynnych rzeźbiarzy, reprezentujących obsługiwane przez firmę miasta północnej Francji. W momencie otwarcia w 1866 roku została opisana jako „prawdziwa świątynia pary”.

Gare de l'Ouest, na prawym brzegu, najbardziej ruchliwa ze stacji, zajmował jedenaście hektarów i był domem dla floty 630 lokomotyw i 13 686 wagonów pasażerskich, w tym dla pierwszej, drugiej i trzeciej klasy. W szczycie sezonu i podczas ekspozycji w Paryżu kursowało 70 pociągów dziennie. Jeśli pasażerowie potrzebowali zrobić przesiadkę, do pozostałych stacji przewoziło pasażerów 350 konnych omnibusów obsługiwanych przez kolej.

Podróż z Paryża do Orleanu, odległość 121 kilometrów, kosztowała 13 franków 55 centymów za bilet pierwszej klasy; 10 franków 15 centymów za bilet drugiej klasy; i 7 franków 45 centymów za bilet 3. klasy.

Inżynierowie lub maszyniści lokomotyw, zwani mechanikami , mieli szczególnie trudną pracę; Kabiny lokomotyw nie miały dachów ani boków i były wystawione na deszcz, grad i śnieg. Poza tym było upalnie, bo musieli pracować przed kotłem. Maszynista lokomotywy zarabiał 10 franków dziennie.

Nowe stacje kolejowe przyjęły miliony turystów, w tym tych, którzy przybyli na dwie Wystawy Powszechne w okresie Drugiego Cesarstwa. Przyjęli także setki tysięcy imigrantów z innych części Francji, którzy przybyli do pracy i osiedlili się w Paryżu. Imigranci z różnych regionów mieli tendencję do osiedlania się w okolicach dworca, który obsługiwał ich stary region: Alzaci raczej osiedlali się wokół Gare de l'Est, a Bretończycy wokół Gare de l'Ouest, co jest wzorcem do dziś.

Omnibus i fiakr

Wczesny paryski omnibus z lat 50. XIX wieku.

W 1852 roku na Cours-la-Reine otwarto powiększony omnibus na szynach .

W latach 1828-1855 paryski transport publiczny zapewniały prywatne firmy, które obsługiwały duże wozy konne z siedzeniami, pojazd zwany omnibusem . Omnibusy każdej kompanii miały odrębne barwy i malownicze nazwy: Faworyci, Damy Blanches, Gazelles, Hirondelles, Citadines. Służyli tylko centrum miasta i bogatszym obszarom, ignorując obszary klasy robotniczej i zewnętrzne przedmieścia miasta. W 1855 prefekt policji Napoleona III, Pierre-Marie Piétri, zażądał połączenia poszczególnych firm pod nazwą Compagnie général de omnibus . Ta nowa firma miała wyłączne prawa do świadczenia transportu publicznego. Ustanowił 25 linii, które rozszerzyły się do 31 wraz z aneksją zewnętrznych przedmieść, o łącznej długości około 150 kilometrów. Bilet kosztował 30 centymów i uprawniał pasażera do jednej przesiadki. W 1855 roku firma posiadała 347 samochodów i przewoziła 36 milionów pasażerów. Do 1865 roku liczba samochodów podwoiła się, a liczba pasażerów potroiła.

Paryski omnibus został pomalowany na żółto, zielono lub brązowo. Na dwóch długich ławach przewoził czternastu pasażerów i wsiadano do niego od tyłu. Był ciągnięty przez dwa konie i wyposażony w woźnicę i dyrygenta ubranych w królewskie błękitne mundury z posrebrzanymi guzikami, ozdobionymi gotycką literą O i czarnym krawatem. Konduktor nosił kepi, a kierowca kapelusz z lakierowanej skóry. Latem nosili spodnie w niebiesko-białe paski i czarne słomkowe kapelusze. Omnibus musiał się zatrzymywać za każdym razem, gdy pasażer chciał wsiąść lub wysiąść, ale z czasem omnibus stał się tak popularny, że pasażerowie musieli czekać w kolejce, aby zająć miejsce.

Innym środkiem transportu publicznego był fiakr , przypominający skrzynię wagon ciągnięty przez jednego konia, który mógł pomieścić do czterech pasażerów plus woźnicę, która jeździła na zewnątrz. W 1855 r. wiele różnych przedsiębiorstw, które prowadziły fiakry, połączono w jedną firmę, Compagnie impériale des voitures de Paris . W 1855 roku firma posiadała flotę 6101 fiakrów z emblematem firmy na drzwiach, a kierowcy nosili mundury. Fiakry nosiły latarnie wskazujące obszar, w którym znajdował się ich skład: niebieskie dla Belleville, Buttes-Chaumont i Popincourt; żółty dla Rochechouart i Pigalle ; zielony dla lewego brzegu; czerwony dla Batignolles, Les Ternes i Passy . Kolor latarni pozwalał klientom wychodzącym z teatrów wiedzieć, które fiakry zabiorą ich na ich teren. Opłata wynosiła 1,80 franka za podróż lub 2,50 franka za godzinę. Oczekiwanie ponad pięć minut pozwoliło kierowcy zażądać zapłaty za pełną godzinę. Kierowcy otrzymywali 1,5 franka dziennie za dzień roboczy, który mógł trwać od 15 do 16 godzin. Firma utrzymywała specjalny serwis agentów cywilnych, którzy pilnowali kierowców i upewniali się, że przekazują wszystkie zebrane pieniądze. Fiakr był ogrodzony i tapicerowany od wewnątrz granatowym płótnem. Fiakry zajmowały poczesne miejsce w powieściach i poezji tego okresu; były często używane przez tajnych kochanków.

Lampy gazowe i Miasto Światła

Lampa gazowa na Place de l'Étoile (obecnie Place Charles de Gaulle )

Światła gazowe, które oświetlały Paryż nocą podczas Drugiego Cesarstwa, były często podziwiane przez zagranicznych gości i pomogły ożywić miasto przydomek Ville-Lumiére , Miasto Światła. Na początku cesarstwa w mieście było 8000 lamp gazowych; do 1870 r. 56 573 wykorzystywano wyłącznie do oświetlenia ulic miasta.

Gaz był produkowany przez dziesięć ogromnych fabryk – zlokalizowanych na obrzeżach miasta, w pobliżu kręgu fortyfikacji – i był rozprowadzany rurami zainstalowanymi pod nowymi bulwarami i ulicami. Haussmann umieszczał latarnie uliczne co dwadzieścia metrów na bulwarach. Tuż po zmroku mała armia 750 alumirów w mundurach, niosąc długie tyczki z małymi lampkami na końcu, wyszła na ulice, włączyła rurę z gazem wewnątrz każdej latarni i zapaliła lampę. Całe miasto zostało oświetlone w ciągu czterdziestu minut. Ilość światła została znacznie wzmocniona białymi kamiennymi ścianami nowych apartamentowców Haussmanna, które odbijały jaskrawe światło gazowe. Oświetlono także niektóre budynki i pomniki: Łuk Triumfalny zwieńczony był pierścieniem latarni gazowych i wyznaczał on Hôtel de Ville . Pola Elizejskie wyłożono wstęgi białego światła. Duże teatry, kawiarnie i domy towarowe były również jasno oświetlone światłem gazowym, podobnie jak niektóre pokoje w mieszkaniach w nowych budynkach Haussmanna. Ogrody koncertowe, w których latem odbywały się bale, miały oświetlenie gazowe, a w ogródkach małe lampy gazowe, gdzie panowie mogli zapalić cygara i papierosy.

Rynek centralny – Les Halles

Les Halles , centralny rynek Paryża, przebudowany przez architekta Victora Baltarda w latach 1853-1870 z ogromnymi pawilonami z żeliwa i szkła.

Żywność przyjeżdżała do Les Halles wagonem ze stacji kolejowej i była przenoszona przez tragarzy zwanych „les forts” (silni) do pawilonów, gdzie je sprzedawano.

Centralny rynek Paryża, Les Halles , znajdował się w tym samym miejscu na prawym brzegu między Luwrem a Hôtel de Ville, odkąd został założony przez króla Filipa Augusta w 1183. Pierwszy rynek miał mury i bramy, ale nie był przykryty. inne niż namioty i parasole. Sprzedawała żywność, odzież, broń i szeroki asortyment towarów. W połowie XIX wieku rynek pod gołym niebem był przepełniony, niehigieniczny i nieodpowiedni dla potrzeb rozwijającego się miasta. 25 września 1851 roku Napoleon III, ówczesny książę-prezydent, położył pierwszy kamień pod nowy rynek. Pierwszy budynek wyglądał jak ponura średniowieczna forteca i był krytykowany przez kupców, społeczeństwo i samego księcia-prezydenta. Przerwał budowę i zlecił innemu architektowi, Victorowi Baltardowi , opracowanie lepszego projektu. Baltard czerpał inspirację z The Crystal Palace w Londynie, rewolucyjnej konstrukcji ze szkła i żeliwa, która została zbudowana w 1851 roku. Nowy projekt Baltarda składał się z czternastu ogromnych pawilonów ze szklanymi i żeliwnymi dachami opartymi na ceglanych ścianach. Zajmował obszar 70 hektarów i kosztował 60 milionów franków. Do 1870 roku ukończono i użytkowano dziesięć z czternastu pawilonów. Les Halles było głównym osiągnięciem architektonicznym Drugiego Cesarstwa i stało się wzorem dla zadaszonych targowisk na całym świecie.

Każdej nocy do Les Halles przyjeżdżało 6000 wagonów, przewożących mięso, owoce morza, produkty spożywcze, mleko, jajka i inne produkty spożywcze ze stacji kolejowych. Wozy rozładowywało 481 mężczyzn w wielkich kapeluszach, zwanych les fort (silni), którzy wnosili żywność w koszach do pawilonów. Pawilon nr. 3 była hala na mięso; Nie. 9 na owoce morza; Nie. 11 dla ptaków i zwierzyny łownej. Kupcy w pawilonach wynajmowali swoje stragany od jednego do trzech franków dziennie. Owoce i warzywa przyjeżdżały także nocą, przywożone furmankami z gospodarstw i ogrodów wokół Paryża; Rolnicy wynajmowali małe przestrzenie o wymiarach jeden na dwa metry na chodniku przed pawilonami, aby sprzedawać swoje produkty. Mięso zostało pokrojone, produkty wystawione na ladach, a sprzedawcy — zwani „kontrastami” — byli na miejscu o 5 rano, kiedy rynek został otwarty.

Pierwsi kupcy rano pochodzili z instytucji: żołnierze z dużymi workami kupowali żywność dla koszar wojskowych; kucharze kupują dla kolegiów, klasztorów i innych instytucji; i właściciele małych restauracji. Między szóstą a siódmą rano świeże owoce morza przyjeżdżały ze stacji kolejowych, głównie z Normandii lub Bretanii, ale także z Anglii i Belgii. Ryby oczyszczono i postawiono na ośmiu ladach w hali nr. 9. Zostały starannie zaaranżowane przez szesnastu wersetów („ nalewających ” lub „rozlewaczy”) i ogłoszone głośnym głosem przez 34 kontrakrzyków. Jak tylko pojawiła się ryba, została sprzedana.

Od 1 września do 30 kwietnia ostrygi sprzedawano w pawilonie nr. 12 za dziesięć centymów za sztukę, co dla większości paryżan było zbyt drogie. Ostrygi zostały wysłane z Les Halles do klientów tak odległych jak Moskwa i Sankt Petersburg. Masło, sery i jajka sprzedawano w pawilonie nr. 10, jaja przybyły w dużych opakowaniach zawierających po tysiąc jaj. Masło i mleko zostały sprawdzone i skosztowane przez inspektorów, aby upewnić się, że odpowiadają reklamowanej jakości, a 65 inspektorów zweryfikowało wielkość i jakość jaj.

Pawilon nr. Sprzedano 4 żywe ptaki: kury, gołębie, kaczki i bażanty, a także króliki i jagnięta. Był to zdecydowanie najgłośniejszy i najgorzej śmierdzący pawilon z powodu żywych zwierząt; i miał specjalny system wentylacji. Nr 8 sprzedawanych warzyw i nie. 7 sprzedanych świeżych kwiatów. Nr 12 miał piekarzy i sprzedawców owoców, a także sprzedawane co byli znani jako rogations ; były to pozostałości po restauracjach, hotelach, pałacu i ministerstwach rządowych. Resztki sortowano i układano na talerzach; i wszystko, co wyglądało na akceptowalne, zostało sprzedane. Niektóre resztki były zarezerwowane dla karmy dla zwierząt domowych; stare kości zbierano do bulionu; Z niezjedzonych skórek chleba ze szkół i restauracji robiono grzanki do zupy i panierkę do kotletów. Wielu pracowników Les Halles jadało w tym pawilonie posiłki.

Kucharze z dobrych restauracji przyjeżdżali w godzinach porannych, aby kupić mięso i produkty, parkując fiakry w rzędach przed kościołem Saint-Eustache . Większość jedzenia została sprzedana do 10 rano; owoce morza były w sprzedaży do południa. Resztę dnia wykorzystano na rejestrowanie zamówień i odpoczynek, dopóki rynek nie został ponownie otwarty późną nocą.

Kawiarnie i restauracje

Café Tortoni, słynąca z lodów, na Boulevard des Italiens (1856)
Maison Dorée w około 1860 roku.
Café Riche na Boulevard des Italiens około 1865 r

Dzięki rosnącej liczbie bogatych paryżan i turystów przybywających do miasta oraz nowej sieci linii kolejowych, które każdego ranka dostarczały do Les Halles świeże owoce morza, mięso, warzywa i owoce, Paryż w czasach Drugiego Cesarstwa miał jedne z najlepszych restauracji w całym kraju. świat. Największa koncentracja najwyższej klasy restauracji była na Boulevard des Italiens , w pobliżu teatrów. Najważniejszym z nich na początku Cesarstwa była Café de Paris, otwarta w 1826 roku, która znajdowała się na parterze Hôtel de Brancas. Urządzono go w stylu wielkiego mieszkania, z wysokimi sufitami, dużymi lustrami i eleganckimi meblami. Dyrektor Opery Paryskiej miał tam zarezerwowany dla siebie stolik, w którym często spotykali się bohaterowie powieści Balzaka . Nie był jednak w stanie dostosować się do stylu Drugiego Cesarstwa; zamknęło się zbyt wcześnie, o dziesiątej wieczorem, o godzinie, kiedy nowa bogata klasa paryżan z Drugiego Cesarstwa właśnie wychodziła na kolację po teatrze lub balu. W rezultacie zbankrutował w 1856 roku.

Najsłynniejszymi nowszymi restauracjami na Boulevard des Italiens były Maison Dorée , Café Riche i Café Anglais , z których dwie ostatnie znajdowały się naprzeciwko siebie po drugiej stronie bulwaru. Oni i inne wzorowane na nich kawiarnie mieli podobną aranżację wnętrz. Za drzwiami klientów witała dame de comptoir , zawsze piękna kobieta, bardzo elegancko ubrana. Poza przyjmowaniem klientów zajmowała się dystrybucją kawałków cukru, po dwa na każdą dostawę kawy. Demitasse kawy kosztował od 35 do 40 centymów, do czego klienci zwykle dodawali napiwek w wysokości dwóch sous , czyli dziesięciu centymów. Dodatkowa porcja cukru kosztowała dziesięć centymów. Podłoga kawiarni była lekko pokryta piaskiem, żeby spieszący się kelnerzy się nie pośliznęli. Technologia serwisu kawowego została znacznie ulepszona w 1855 r. wraz z wynalezieniem hydrostatycznego ekspresu do kawy, po raz pierwszy zaprezentowanego na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1855 r. , który pozwolił kawiarni produkować 50 000 demitasses dziennie.

Maison Dorée został urządzony w ekstrawaganckim stylu mauretańskim , z białymi ścianami i złoconymi meblami, balkonami i posągami. Posiadał sześć salonów jadalnych i 26 małych pokoi prywatnych. Prywatne jadalnie były elegancko wyposażone w duże sofy oraz stoły i były popularnym miejscem tajnych romansów. Były też wyposażone w duże lustra, w których kobiety miały tradycję drapania wiadomości diamentowymi pierścionkami. Było to popularne miejsce spotkań wyższych sfer z tak zwanym półświatkiem aktorek i kurtyzan; była to ulubiona jadalnia Nany w powieści Emila Zoli o tym tytule .

Kawiarnia Riche, znajdująca się na rogu Rue Le Peletier i Boulevard des Italiens, została bogato udekorowana przez swojego właściciela, Louisa Bignona , z marmurowymi i brązowymi schodami, posągami, gobelinami i welurowymi zasłonami. Było to miejsce spotkań bankierów, aktorów, aktorek i odnoszących sukcesy malarzy, dziennikarzy, powieściopisarzy i muzyków. Pokoje na piętrze były miejscem spotkań głównych bohaterów powieści Émile'a Zoli La Curée .

Café Anglais, po drugiej stronie ulicy od Café Riche, miał słynnego szefa kuchni, Adolphe Dugléré , którego kompozytor Gioachino Rossini , częsty klient, określił mianem „Mozarta kuchni francuskiej”. Kawiarnia słynęła również z jaskini mieszczącej dwieście tysięcy butelek wina. Kawiarnia zajmowała parter; na pierwszym piętrze znajdowało się dwanaście małych prywatnych jadalni i cztery większe salony jadalne, utrzymane w bieli i złocie. Największym i najbardziej znanym był Grand Seize , czyli „Wielka Szesnastka”, gdzie jedli najsłynniejsi bankierzy, aktorzy, aktorki, arystokraci i celebryci. W 1867 roku „Wielki Chwyt” był miejscem kolacji Trzech Cesarzy , szesnastodaniowej kolacji z ośmioma winami spożywanymi przez cesarza Wilhelma I z Niemiec, cara Aleksandra II z Rosji , jego syna, przyszłego cara Aleksandra III z Rosji , i kanclerz pruski Otto von Bismarck .

Na Boulevard des Italiens znajdowała się także Café Foy, na rogu Rue de la Chaussée-d'Antin oraz Café Helder, popularne miejsce spotkań oficerów armii. Kawiarnie na bulwarze otwierały się na tarasy, z których korzystano przy dobrej pogodzie. Café Tortoni przy 22 Boulevard des Italiens, która istniała od czasów panowania Ludwika Filipa w latach 1830-1848 , słynęła z lodów. W letnie dni powozy ustawiały się w kolejce na bulwarze, gdy bogaci paryżanie wysyłali swoje służące do Tortoni po lody, które konsumowali w swoich powozach. Było to również popularne miejsce na wyjście po teatrze. Do jego stałych klientów należeli Gustave Flaubert i Eduard Manet .

Tuż pod konstelacją najlepszych restauracji znajdowało się kilkanaście innych, które oferowały doskonałe jedzenie w mniej ekstrawaganckich cenach, w tym historyczny Ledoyen , obok Pól Elizejskich, gdzie słynni malarze mieli stół podczas Salonu; inne wymienione w przewodniku dla turystów zagranicznych to kawiarnie Brébant, Magny, Veron, Procope i Durand. Według Émile'a Zoli, pełnodaniowy obiad w takiej restauracji kosztował około 25 franków.

Według Eugene'a Chavette'a, autora przewodnika po restauracjach z 1867 roku, w Paryżu było 812 restauracji, 1664 kawiarni, 3523 debetów de vin , 257 crémeries , i 207 tables d'hôtes . Te ostatnie były niedrogimi lokalami gastronomicznymi, często ze wspólnym stołem, gdzie można było zjeść posiłek za 1,6 franka, z miską zupy, do wyboru z trzech dań głównych, deserem, pieczywem i półbutelką wina . Jak zauważono w przewodniku dla zagranicznych gości: „Kilka z tych restauracji jest naprawdę dobrych, wiele innych jest złych”. Składniki były zazwyczaj złej jakości. Zupa była cienkim bulionem; po wyjęciu każdej łyżki zupy z garnka zwykle dodawano taką samą ilość wody, dzięki czemu bulion stawał się coraz rzadszy.

Chleb i wino

Chleb był podstawową dietą paryskich robotników. W 1867 r. była jedna piekarnia na 1349 paryżan, w porównaniu z jedną piekarnią na każde 1800 w 1853 r. Jednak dzienne spożycie chleba na mieszkańca spadło w okresie Drugiego Cesarstwa z 500 gramów dziennie na osobę w 1851 r. do 415 gramów. w 1873 r. Aby uniknąć niepokojów społecznych, cena chleba została uregulowana przez rząd i ustalona na około 50 centymów za kilogram. Szybko pieczona bagietka została wprowadzona dopiero w 1920 r., więc piekarze musieli pracować całą noc, aby upiec chleb na następny dzień. Aby zarobić, piekarze stworzyli szeroką gamę tak zwanych chlebów „fantazyjnych”, zrobionych z lepszej jakości mąki i z różnych ziaren; cena tych chlebów wahała się od 80 centymów do franka za kilogram.

Spożycie wina przez paryżan wzrosło w okresie Drugiego Cesarstwa, podczas gdy jego jakość spadła. Picie kobiet było czymś niezwykłym; ale zarówno dla robotników, jak i klasy średniej i wyższej wino było częścią codziennego posiłku. Liczba debetów de boissons , barów, w których sprzedawano wino, podwoiła się. Zwykłe wino powstało poprzez zmieszanie w beczce kilku różnych win o różnej jakości z różnych miejsc i potrząsanie nią. Wino sprzedawane jako zwykły Mâcon powstało ze zmieszania wina z Beaujolais , Tavel i Bergerac . Najlepsze wina były traktowane z większym szacunkiem; w 1855 roku Napoleon III zarządził klasyfikację win Bordeaux według miejsca pochodzenia i jakości, aby mogły być wystawiane i sprzedawane na Powszechnej Wystawie w Paryżu .

Wino kupowano i sprzedawano w Halle aux Vins, dużym rynku założonym przez Napoleona I w 1811 r., ale ukończonym dopiero w 1845 r. Znajdował się na lewym brzegu Sekwany, na Quai Saint Bernard, w pobliżu dzisiejszego Jardin des Plantes . Było to na rzece, aby beczki wina mogły być dostarczane barką z Burgundii i innych regionów winiarskich i rozładowywane bezpośrednio do składu. Ręcznie robione beczki były ogromne i miały nieco inne rozmiary dla każdego regionu; beczki wina burgundzkiego miały 271 litrów każda. Halle aux Vins obejmowało czternaście hektarów i zawierało 158 piwnic winnych na poziomie gruntu. Sprzedawała nie tylko wino, ale także likiery, spirytusy, ocet i oliwę z oliwek. Kupcy wina wynajmowali pomieszczenia w piwnicach i halach, które znajdowały się w czterech dużych budynkach. Całe wino i napoje spirytusowe były opodatkowane; inspektorzy w halach otworzyli wszystkie beczki, sprawdzili wino, aby upewnić się, że nie zawiera więcej niż 18 procent alkoholu, a jeden z 28 degustatorów zatrudnionych przez Prefecture de Police skosztował każdej beczki, aby sprawdzić, czy rzeczywiście jest to wino. Wino, które zawierało ponad 18 procent alkoholu, było opodatkowane wyższą stawką. W 1867 roku Halle sprzedało 956 910 hektolitrów wina paryskim kawiarniom, barom i lokalnym sprzedawcom wina.

Absynt i tytoń

Absynt pojawił się w Paryżu w latach czterdziestych XIX wieku i stał się niezwykle popularny wśród paryskich „ Czechów ”: artystów, pisarzy oraz ich przyjaciół i zwolenników. Był znany jako „Bogini o zielonych oczach” i był zwykle pijany z niewielką ilością cukru na krawędzi szklanki. Godzina 17 nazywana była l'heure verte („zielona godzina”), kiedy to zwykle zaczynało się picie i trwało do późnej nocy.

Przed Drugim Cesarstwem palenie zwykle ograniczało się do niektórych pokoi lub salonów restauracji lub prywatnych domów, ale w okresie Imperium popularne stało się palenie przy każdej okazji i w każdym miejscu, od salonów po jadalnie restauracji. Cygara sprowadzane z Hawany były wypalane przez paryską klasę wyższą. Aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu na cygara, rząd założył w Paryżu dwie fabryki cygar. Ten w Gros-Caillou znajdował się nad brzegiem Sekwany w pobliżu Pałacu Orsay; było to miejsce, w którym wytwarzano zwykłe cygara, zwykle z tytoniu z Wirginii, Maryland, Kentucky, Meksyku, Brazylii czy Węgier. Cygara z Gros-Caillou sprzedawały się od 10 do 20 centymów za sztukę. Inna fabryka, w Reuilly , produkowała luksusowe cygara z tytoniem sprowadzanym bezpośrednio z Hawany; sprzedawali od 25 do 50 centymów za sztukę. Fabryka Reuilly zatrudniała tysiąc robotników, z których 939 stanowiły kobiety, typ kultury pracy w przemyśle tytoniowym przedstawiony w operze Carmen (1875) Georgesa Bizeta . Jedna pracownica mogła wyprodukować od 90 do 150 cygar w ciągu dziesięciogodzinnego dnia pracy.

Sklep z nowościami i pierwsze domy towarowe

Nowatorski sklep Carrefour-Drouot przy Rue Drouot w 1861 roku, protoplasta nowoczesnego domu towarowego.

Bon Marché , pierwszy nowoczesny dom towarowy, w 1867 roku.

Drugie Imperium było świadkiem rewolucji w handlu detalicznym, ponieważ paryska klasa średnia i popyt konsumencki gwałtownie rosły. Rewolucję napędzała w dużej mierze moda paryska, zwłaszcza krynolina , która wymagała ogromnych ilości jedwabiu, satyny, weluru, kaszmiru , perkalu , moheru , wstążek, koronek oraz innych tkanin i ozdób. Przed Drugim Cesarstwem sklepy odzieżowe i luksusowe były małe i przeznaczone dla bardzo małej klienteli; ich okna były zasłonięte okiennicami lub zasłonami. Każdy, kto wchodził, musiał wyjaśniać swoją obecność urzędnikom, a ceny nigdy nie były podawane; klienci musieli o nie poprosić.

Pierwsze sklepy z nowościami, które oferowały szeroką gamę towarów, pojawiły się pod koniec lat 40. XIX wieku. Mieli większe, przeszklone okna, co było możliwe dzięki nowemu zastosowaniu żeliwa w architekturze. Klienci mogli wejść i rozejrzeć się, a ceny zostały umieszczone na każdym produkcie. Sklepy te były stosunkowo małe i dotyczyły tylko jednego obszaru, ponieważ paryżanom trudno było poruszać się po mieście wąskimi uliczkami.

Innowacje podążały za innowacjami. W 1850 roku sklep o nazwie Le Grand Colbert wprowadził szklane witryny od chodnika do szczytu parteru. Sklep Au Coin de la Rue został zbudowany z kilku pięter powierzchni handlowej wokół centralnego dziedzińca, który miał szklany świetlik do oświetlenia, model, który wkrótce pojawił się w innych sklepach. W 1867 roku sklep o nazwie La Ville Saint-Denis wprowadził do handlu windę hydrauliczną.

Nowe bulwary Haussmanna stworzyły przestrzeń dla nowych sklepów, a klientom łatwiej było przejść przez miasto na zakupy. W krótkim czasie handel nowościami, tkaninami i odzieżą zaczął się koncentrować w kilku bardzo dużych domach towarowych. Bon Marché został otwarty w 1852 roku, w skromnym budynku, przez Aristide Boucicaut , byłego szefa sklepu z odmianami Petit Thomas. Nowe przedsięwzięcie Boucicauta szybko się rozwijało, a jego dochód wzrósł z 450 000 franków rocznie do 20 milionów. Boucicaut zlecił budowę nowego budynku o konstrukcji ze szkła i żelaza, zaprojektowanej częściowo przez Gustave'a Eiffla . Został otwarty w 1869 roku i stał się wzorem dla nowoczesnego domu towarowego. Grand Magasin du Louvre został otwarty w 1855 roku w ogromnym, luksusowym hotelu zbudowanym przez braci Péreire obok Luwru i Place Royale. Był to pierwszy dom towarowy, który skoncentrował się na towarach luksusowych i starał się zarówno oferować okazje, jak i być snobistycznym. Szybko pojawiły się inne domy towarowe: Printemps w 1865, Grand Bazar de l'Hôtel de Ville (BHV) w 1869 i La Samaritaine w 1870. Wkrótce były naśladowane na całym świecie.

Nowe sklepy zapoczątkowały nowe metody marketingu, od prowadzenia rocznych wyprzedaży po rozdawanie bukietów fiołków klientom lub bombonierek tym, którzy wydali ponad 25 franków. Oferowali szeroką gamę produktów i cen: Bon Marché oferował 54 rodzaje krynolin i 30 różnych rodzajów jedwabiu. Wielki Magasin du Louvre sprzedawał szale w cenie od 30 do 600 franków.

Malarstwo w okresie Drugiego Cesarstwa

„Narodziny Wenus”, autorstwa Alexandre Cabanela , został zakupiony przez Napoleona III na Salonie Paryskim w 1863 roku
"Napoleon I w 1814 roku", portret wuja Napoleona III, autorstwa Jean-Louis-Ernesta Meissoniera .
„Śmierć Cezara” Jeana-Léona Gérôme'a , odnoszącego sukcesy akademickiego malarza historycznego z Drugiego Cesarstwa.

Salon Paryski

W okresie II Cesarstwa Salon Paryski był najważniejszym wydarzeniem roku dla malarzy, rytowników i rzeźbiarzy. Odbywała się co dwa lata do 1861 roku, a następnie co roku w Palais de l'Industrie , gigantycznej hali wystawienniczej wybudowanej na Powszechną Wystawę Paryską w 1855 roku. Medal z Salonu zapewniał artystę o zamówieniach od zamożnych mecenasów lub rząd francuski. Zgodnie z regulaminem Akademii Sztuk Pięknych powstałej w XVIII w. panowała hierarchia gatunków malarskich: na najwyższym poziomie znajdowało się malarstwo historyczne , dalej w kolejności malarstwo portretowe , pejzażowe i rodzajowe , z martwą naturą na dół. Malarze włożyli wiele wysiłku i intrygi, aby uzyskać aprobatę jury, aby zaprezentować swoje obrazy w Salonie i zaaranżować dobre rozmieszczenie w salach wystawienniczych.

Salonem Paryskim kierował znany ze swoich konserwatywnych gustów hrabia Émilien de Nieuwerkerke , nadinspektor sztuk pięknych. Pogardzał nową szkołą malarzy realistycznych kierowaną przez Gustave'a Courbeta . Jednym z najbardziej utytułowanych artystów Salonu był Alexandre Cabanel , który wykonał słynny pełnometrażowy portret Napoleona III oraz obraz Narodziny Wenus, który został zakupiony przez cesarza na Salonie w 1863 roku. Inni odnoszący sukcesy malarze akademiccy Drugiego Cesarstwa obejmował Jean-Louis-Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme i William-Adolphe Bouguereau .

Ingres, Delacroix, Corot

Łaźnia turecka (1862) – Jean Auguste Dominique Ingres .
Porwanie Rebeki (1858) – Eugène Delacroix , lider romantycznej szkoły malarstwa.
Święty Michał pokonuje diabła (1849-1861), w kościele Saint-Sulpice , jedno z ostatnich wielkich dzieł Delacroix.
Pejzaż (1860) autorstwa Jean-Baptiste Camille Corot . Corot osiągnął popularny i krytyczny sukces podczas Drugiego Cesarstwa po długim okresie względnego zapomnienia.

Starsze pokolenie malarzy paryskich w okresie Drugiego Cesarstwa zostało zdominowane przez Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), najwybitniejszą postać historii i malarstwa neoklasycznego ; Eugène Delacroix (1798-1863), lider romantycznej szkoły malarstwa; oraz Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), powszechnie uważany za największego francuskiego malarza krajobrazu XIX wieku.

Ingres zaczął malować za panowania Napoleona I, pod kierunkiem Jacques-Louis Davida . W 1853 r., za panowania Napoleona III, namalował monumentalną Apoteozę Napoleona I na suficie Hotelu de Ville w Paryżu, który został zniszczony w maju 1871 r., kiedy komunardowie spalili budynek. Jego twórczość łączyła elementy neoklasycyzmu, romantyzmu i niewinnej erotyki . Namalował swoją słynną Łaźnię Turecką w 1862 roku, uczył i inspirował wielu akademickich malarzy Drugiego Cesarstwa.

Delacroix, jako założyciel szkoły romantycznej, skierował malarstwo francuskie w zupełnie innym kierunku, kierując się emocjami i kolorem. Jego przyjaciel, poeta Charles Baudelaire, napisał: „Delacroix był namiętnie zakochany w namiętności, ale chłodno zdeterminowany, aby wyrazić namiętność tak wyraźnie, jak to możliwe”. Delacroix ozdobił Chapelle des Saints-Anges w kościele Saint-Sulpice swoimi freskami , które były jednymi z jego ostatnich dzieł.

Jean-Baptiste-Camille Corot rozpoczął swoją karierę od studiów w École des Beaux-Arts jako malarz akademicki, ale stopniowo zaczął malować swobodniej i wyrażać emocje i uczucia poprzez swoje pejzaże. Jego motto brzmiało: „nigdy nie trać pierwszego wrażenia, jakie odczuwamy”. Robił szkice w lasach wokół Paryża, a następnie przerabiał je na ostateczne obrazy w swojej pracowni. Pokazywał obrazy w Salonie już w 1827 r., ale prawdziwej sławy i uznania krytyków nie osiągnął przed 1855 r., w okresie Drugiego Cesarstwa.

Courbet i Manet

Obraz Gustave'a Courbeta przedstawiający zwykłe młode kobiety drzemiące nad Sekwaną (1856) wywołał skandal na Salonie Paryskim, ku uciesze artysty.
Śniadanie na Trawie przez Édouard Manet wywołał skandal na Salonie w Paryżu 1863 i pomogli uczynić Manet sławny.

Gustave Courbet (1819-1872) był liderem szkoły malarzy realistycznych w okresie Drugiego Cesarstwa, który przedstawiał życie zwykłych ludzi i życie na wsi, a także pejzaże. Zachwycał się skandalem i potępiał establishment artystyczny, Akademię Sztuk Pięknych i Napoleona III. W 1855 roku, gdy jego zgłoszenia do Salonu zostały odrzucone, ustawił w pobliskim budynku własną wystawę i wystawił tam czterdzieści swoich obrazów. W 1870 roku Napoleon III zaproponował Courbetowi przyznanie Legii Honorowej , ale publicznie to odrzucił.

Édouard Manet był jednym z pierwszych artystów nieakademickich, którzy odnieśli sukces zarówno popularny, jak i krytyczny podczas Drugiego Cesarstwa, częściowo dzięki niewielkiej pomocy Napoleona III. Obraz Maneta Śniadanie na trawie (Le déjeuner sur l'herbe) został odrzucony przez jury Salonu Paryskiego w 1863 roku , podobnie jak wiele innych nieakademickich obrazów innych malarzy. Napoleon III wysłuchał skarg na odrzucenie i polecił Akademii Sztuk Pięknych zorganizowanie osobnej wystawy, zwanej Salon des Refusés (Salon Odrzuconych), w tym samym budynku, co Salon. Obraz był krytykowany i wyśmiewany przez krytyków, ale zwrócił uwagę szerokiej publiczności paryskiej na dzieło Maneta.

Pre-impresjonizm

Claude Monet wystawił portret swojej przyszłej żony Camille Doncieux na Salonie Paryskim w 1866 roku pod tytułem Kobieta w zielonej sukni .
La Grenouillére autorstwa Pierre-Auguste Renoira . Renoir studiował sztukę w Paryżu w 1862 roku i umieścił obraz w Salonie Paryskim w 1864 roku.
Paul Cézanne wykonał portret Paula Alexisa czytającego przyjacielowi Cézanne'a, Émile'owi Zola, w latach 1869-70.
Portret Maneta i jego żony autorstwa Edgara Degasa . (1868–69)

Podczas gdy oficjalny świat sztuki był zdominowany przez malarzy Salonu, inny żywy świat sztuki istniał w konkurencji i sprzeciwie wobec salonu. We wcześniejszym okresie do tej grupy należeli malarze Gustave Courbet , Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas i Alfred Sisley ; następnie Pierre-August Renoir , Frédéric Bazille i Henri Fantin-Latour . Ich częstym miejscem spotkań była Café Guerbois przy 11 Avenue de Clichy. Kawiarnia znajdowała się blisko podnóża Montmartre, gdzie wielu artystów miało swoje pracownie. Artyści zainteresowani nową popularnością japońskiej grafiki odwiedzali galerię Édouarda Desoye czy galerię Léger przy Rue le Peletier. Malarze bywali także w galeriach prezentujących nowy styl sztuki, takich jak Paul Durand-Ruel , Ambroise Vollard i Alexandre Bernheim przy Rue Laffitte i Rue le Peletier, czy galeria Adolphe Goupil na bulwarze Montmartre , gdzie Pracował Théo van Gogh , brat Vincenta Van Gogha . Obrazy Maneta można było oglądać w galerii Louisa Martineta przy 25 Boulevard des Italiens .

Termin „ impresjonista ” został wymyślony dopiero w 1874 roku; ale podczas Drugiego Cesarstwa wszyscy najważniejsi malarze impresjonistyczni pracowali w Paryżu, wymyślając własne, osobiste style. Claude Monet wystawił dwa ze swoich obrazów, pejzaż i portret swojej przyszłej żony Camille Doncieux na Salonie Paryskim w 1866 roku.

Edgar Degas (1834-1917), syn bankiera, studiował sztukę akademicką w École des Beaux-Arts i podróżował do Włoch, aby studiować malarzy renesansowych . W 1868 zaczął uczęszczać do Café Guerbois, gdzie poznał Maneta, Moneta, Renoira i innych artystów nowej, bardziej naturalnej szkoły i zaczął rozwijać swój własny styl.

Literatura

Victor Hugo mieszkał na wygnaniu na wyspie Jersey przez prawie cały okres Drugiego Cesarstwa, ale jego prace, w tym Les Miserables z 1862 r., były niezwykle popularne w Paryżu.
Gustave Flaubert opublikował swoją powieść Madame Bovary w 1866 roku i został oskarżony o niemoralność za jej treść. Został uniewinniony, a rozgłos sprawił, że powieść odniosła ogromny publiczny sukces.
Émile Zola rozpoczął karierę literacką jako spedytor w paryskim wydawnictwie Hachette . Swoją pierwszą ważną powieść, Thérèse Raquin , opublikował w 1867 roku.
Charles Baudelaire również został oskarżony o niemoralność, w jego przypadku za swoją poezję. Został ukarany grzywną, a sześć jego wierszy zostało zatajonych.
Jules Verne pracował w Théâtre Lyrique i na paryskiej giełdzie oraz prowadził badania do swoich pierwszych opowiadań w Bibliotece Narodowej .

Najsłynniejszy paryski pisarz Drugiego Cesarstwa Wiktor Hugo spędził w mieście zaledwie kilka dni w całym okresie Drugiego Cesarstwa. Został wygnany wkrótce po przejęciu władzy przez Napoleona III w 1852 roku i powrócił dopiero po upadku Napoleona w 1870 roku. Cesarz publicznie oświadczył, że Hugo może wrócić, kiedy tylko zechce; ale Hugo z zasady odmówił i na wygnaniu pisał książki i artykuły wyśmiewające i potępiające Napoleona III. Jego powieść Nędznicy została opublikowana w Paryżu w kwietniu i maju 1862 roku i odniosła ogromny sukces, choć została skrytykowana przez Gustave'a Flauberta , który powiedział, że „nie znajduje w tym prawdy ani wielkości”.

Alexandre Dumas (1802-1870) opuścił Paryż w 1851 roku, tuż przed proklamowaniem Drugiego Cesarstwa, częściowo z powodu różnic politycznych z Napoleonem III, ale głównie dlatego, że był głęboko zadłużony i chciał uniknąć wierzycieli. Po podróży do Belgii, Włoch i Rosji wrócił do Paryża w 1864 i napisał swoje ostatnie duże dzieło, Rycerz Sainte-Hermine , zanim zmarł w 1870.

Syn Dumasa, Alexandre Dumas fils (1824-1895), stał się najbardziej utytułowanym dramatopisarzem Drugiego Cesarstwa. Jego 1852 dramat Dama kameliowa pobiegł za sto występów i został przekształcony w operze Traviata przez Giuseppe Verdiego w 1853 roku.

Najwybitniejszym pisarzem Drugiego Cesarstwa po Wiktorze Hugo był Gustave Flaubert (1821-1880). Swoją pierwszą powieść, Madame Bovary , opublikował w 1857 roku, a po niej w 1869 roku Sentimental Education i Salammbo . On i jego wydawca zostali oskarżeni o niemoralność wobec Madame Bovary . Obaj zostali uniewinnieni, a rozgłos procesu pomógł uczynić powieść znaczącym sukcesem artystycznym i komercyjnym.

Najważniejszym poetą Drugiego Cesarstwa był Charles Baudelaire (1821-1867), który w 1860 opublikował Les fleurs du mal. Wpadł także w konflikt z cenzurą i został oskarżony o obrazę moralności publicznej. Został skazany i ukarany grzywną, a sześć wierszy zostało zatajonych, ale odwołał się, grzywna została obniżona i ostatecznie stłumione wiersze się ukazały. Jego twórczość została zaatakowana przez krytyka Le Figaro , który skarżył się, że "wszystko w nim, co nie jest ohydne, jest niezrozumiałe", ale twórczość i nowatorstwo Baudelaire'a wywarły ogromny wpływ na podążających za nim poetów.

Najwybitniejszym z młodszego pokolenia pisarzy paryskich był Émile Zola (1840-1902). Jego pierwszą pracą w Paryżu była praca spedytora w wydawnictwie Hacehtte ; później pełnił funkcję dyrektora ds. reklamy firmy. Swoje pierwsze opowiadania opublikował w 1864 r., pierwszą powieść w 1865 r., a pierwszy literacki sukces odniósł w 1867 r. dzięki powieści Teresa Raquin .

Innym ważnym pisarzem tamtych czasów był Alphonse Daudet (1840-1897), który został prywatnym sekretarzem przyrodniego brata i starszego doradcy Napoleona III, Charlesa de Morny . Jego książka Lettres de mon moulin (1866) stała się francuskim klasykiem.

Jednym z najpopularniejszych pisarzy Drugiego Cesarstwa był Jules Verne (1828-1905), który mieszkał przy dzisiejszej Avenue Jules-Verne. Pracował w Théâtre Lyrique i na paryskiej giełdzie papierów wartościowych ( Paris Bourse ), podczas gdy prowadził badania do swoich opowiadań w Bibliotece Narodowej . Swoje pierwsze opowiadania i powieści napisał w Paryżu, w tym Podróż do wnętrza Ziemi (1864), Z Ziemi na Księżyc (1864) i Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi (1865).

Architektura Drugiego Cesarstwa

Opera Garnier (1862-1875)
Wielkie schody Opery Paryskiej , zaprojektowane przez Charlesa Garniera , w stylu, który nazwał po prostu "Napoleon III"
Wnętrze jednego z gigantycznych szklanych i żelaznych pawilonów Les Halles zaprojektowanego przez Victora Baltarda (1853-1870).
Czytelnia Bibliothèque Nationale de France, stanowisko Richelieu (1854-1875), zaprojektowana przez Henri Labrouste
Kościół św Augustyna (1860-1871), zaprojektowany przez architekta Wiktor Baltard , miał rewolucyjny metalowej ramy, ale klasyczną neorenesansowym zewnątrz.
Monumentalne bramy Parc Monceau zaprojektowane przez miejskiego architekta Gabriela Daviouda .

Dominującym stylem architektonicznym Drugiego Cesarstwa był eklektyzm , czerpiący swobodnie ze stylów gotyku i renesansu oraz stylów dominujących za panowania Ludwika XV i XVI . Styl ten został opisany przez Émile'a Zola , który nie jest wielbicielem Imperium, jako „bogaty bękart wszystkich stylów”. Najlepszym przykładem była Opera Garnier , rozpoczęta w 1862 roku, ale ukończona dopiero w 1875 roku. Architektem był Charles Garnier (1825-1898), który wygrał konkurs na projekt mając zaledwie trzydzieści siedem lat. Zapytany przez cesarzową Eugenię, jak nazywał się styl budynku, odpowiedział po prostu: „Napoleon III”. W tamtym czasie był to największy teatr na świecie, ale większość przestrzeni wewnętrznej poświęcono przestrzeniom czysto dekoracyjnym: okazałym schodom, ogromnym foyer na spacery i dużym prywatnym lożom . Innym przykładem był Mairie , czyli ratusz I dzielnicy Paryża, zbudowany w latach 1855-1861 w stylu neogotyckim przez architekta Jacques-Ignace Hittorffa (1792-1867).

Rewolucja przemysłowa zaczęła wymagać nowego rodzaju architektury: większej, mocniejszej i tańszej. Nowa era kolei i ogromny wzrost ruchu, który spowodował, wymagały nowych stacji kolejowych, dużych hoteli, hal wystawowych i domów towarowych w Paryżu. Podczas gdy fasady większości monumentalnych budynków Drugiego Cesarstwa zwykle pozostawały eklektyczne, trwała rewolucja; wzorując się na The Crystal Palace w Londynie (1851), paryscy architekci zaczęli stosować w swoich budynkach żeliwne ramy i ściany ze szkła.

Najbardziej dramatyczne zastosowanie żelaza i szkła miało miejsce na nowym centralnym rynku w Paryżu, Les Halles (1853-1870), zespole ogromnych żelaznych i szklanych pawilonów zaprojektowanych przez Victora Baltarda (1805-1874) i Felixa-Emmanuela Calleta (1792-). 1854). Jacques-Ignace Hittorff również szeroko wykorzystał żelazo i szkło we wnętrzu nowego dworca Gare du Nord (1842-1865), chociaż fasada była idealnie neoklasyczna , ozdobiona klasycznymi posągami przedstawiającymi miasta obsługiwane przez kolej. Baltard wykorzystał również stalową ramę do budowy największego nowego kościoła wybudowanego w Paryżu w czasach Cesarstwa, kościoła św. Augustyna (1860-1871). Podczas gdy konstrukcja była wsparta na żeliwnych kolumnach, fasada była eklektyczna. Henri Labrouste (1801-1875) również użył żelaza i szkła do stworzenia dramatycznej, przypominającej katedrę czytelni dla Biblioteki Narodowej w miejscu Richelieu (1854-1875).

Drugie Cesarstwo było także świadkiem ukończenia lub odrestaurowania kilku skarbów architektury: wreszcie ukończono skrzydła Luwru ; słynne witraże i budowlę Sainte-Chapelle odrestaurował Eugène Viollet-le-Duc ; a katedra Notre Dame przeszła gruntowną renowację. Zwłaszcza w przypadku Luwru renowacje były czasami bardziej pomysłowe niż historycznie autentyczne.

Dekoracja wnętrz

Salon Napoleona III w Luwrze.
Salon Cesarzowej Eugenii w Pałacu Tuileries.
Jeden z salonów Napoleona III, obecnie w Luwrze, w stylu Drugiego Cesarstwa. Krzesło na pierwszym planie, przeznaczone do intymnych rozmów między trzema osobami, nazywano l'indiscret , czyli „niedyskretny”.
Fotel do rozmów intymnych o nazwie le ufny

Komfort był pierwszym priorytetem mebli Second Empire. Krzesła były misternie obite frędzlami, frędzlami i drogimi tkaninami. Prace gobelinowe na meblach były bardzo modne. Konstrukcja krzeseł i sof była zwykle całkowicie zakryta tapicerką lub posiadała miedziane, muszlowe lub inne elementy dekoracyjne jako ozdoby. Nowatorskie i egzotyczne nowe materiały – takie jak bambus , papier-mache i rattan – zostały po raz pierwszy użyte w europejskich meblach, podobnie jak drewno polichromowane i drewno malowane czarnym lakierem . Pojawiła się tapicerowana pufa , czyli podnóżek wraz z narożną sofą i niezwykłymi krzesłami do intymnych rozmów między dwiema osobami ( Le confid ) lub trzema osobami ( L'indiscret ).

Moda

Cesarzowa Eugenia w 1855 (w środku, w białej sukni z wstążkami lawendy), otoczona jej dam dworu , namalowany przez jej ulubionego artysty, Franz Xaver Winterhalter .
Paryska moda na bulwary w 1853 r.
Rzeźbiarz François Jouffroy w 1865 roku ubrany w ówczesną męską modę, trzymając w dłoni rękawiczki, aby pokazać, że może sobie na nie pozwolić, ale ich nie potrzebuje.
W 1870 r. krynolina wyszła z mody, a kobiety nosiły spódnice bardziej dopasowane do ciała.

Modę kobiecą w okresie Drugiego Cesarstwa wyznaczała cesarzowa Eugenia. Do końca lat 60. dominowała w niej suknia krynolinowa , dzwonkowa z bardzo szeroką spódnicą na całej długości wspartą na metalowej ramie. Talia sukienki była niezwykle wąska, jej noszenie ułatwiało noszenie pod spodem gorsetu z fiszbinami, które również podciągały biust. Ramiona były często nagie lub zakryte szalem. Arcybiskup Paryża zauważył, że kobiety używały tak dużo materiału w spódnicy, że wydawało się, że nie pozostało nic do zakrycia ramion. Paryscy urzędnicy kościelni również z niepokojem zauważyli, że w kościele, który normalnie mógł pomieścić sto osób, w kościele mogło zasiąść tylko czterdzieści kobiet w takich strojach, przez co niedzielny nabór datków spadł. W 1867 roku młoda kobieta została zatrzymana w kościele Notre-Dame-des-Victoires za kradzież parasoli i ukrywanie ich pod spódnicą. Wielką przestrzeń spódnicy pokryto misternymi koronkami, haftami, frędzlami i innymi dekoracjami. Dekoracja była fantastyczna i eklektyczna, zapożyczona z epoki Ludwika XVI, starożytnych Greków, renesansu czy romantyzmu.

W latach 60. XIX wieku suknia z krynoliny zaczęła tracić swoją dominację z powodu konkurencji ze strony bardziej naturalnego „stylu anglais” (styl angielski), który podążał za liniami ciała. Styl angielski został wprowadzony przez brytyjskiego projektanta mody Charlesa Fredericka Wortha i księżniczkę Pauline von Metternich . Pod koniec lat 60. cesarzowa sama zaczęła nosić styl angielski.

W modzie męskiej długi redingote epoki Ludwika Filipa (nazwa pochodzi od angielskiego terminu „riding-coat”) został stopniowo zastąpiony przez żakietę , a następnie jeszcze krótszą kamizelkę . Krótsza kurtka pozwalała mężczyźnie włożyć ręce do kieszeni spodni. Spodnie były szerokie w talii i bardzo wąskie przy mankietach. Mężczyźni nosili kamizelki w neutralnym kolorze, zwykle nisko wycięte, aby pokazać bogato zdobione koszule z falbankami i guzikami z pasty jubilerskiej . Mężczyźni mieli rękawiczki, ale nosili je w rękach, jak mówi Gaston Jolivet, wybitny obserwator mody tamtych czasów, aby „udowodnić społeczeństwu, że mają środki na zakup pary rękawiczek bez ich używania”.

Opera, teatr i rozrywka

Pod koniec Drugiego Cesarstwa Paryż miał 41 teatrów, które oferowały rozrywkę na każdy możliwy gust: od wielkiej opery i baletu po dramaty, melodramaty, operetki, wodewil, farsy, parodie i wiele innych. Ich sukces był po części wynikiem nowych linii kolejowych, które przyciągnęły tysiące widzów z prowincji francuskich iz zagranicy. Popularny dramat, który miałby ciąg piętnastu przedstawień dla czysto paryskiej publiczności, mógł teraz wystawiać 150 przedstawień z nową publicznością każdego wieczoru. Spośród tych teatrów pięć miało status oficjalny i otrzymało znaczne dotacje z cesarskiego skarbca: Opéra (800.000 franków rocznie); Komedii Francaise (240,000 franków); Opery Comique (140,000 franków); Odéon (60.000 franków) i Théâtre Lyrique (100,000 franków).

Opera Paryska

Grande Salle z Teatru Académie Royale de Musique w Rue Le Peletier podczas występu baletu. Była to główna opera w Paryżu przed ukończeniem Palais Garnier w 1875 roku.

Na szczycie hierarchii teatrów paryskich znajdował się Théâtre Impérial de l'Opéra (Imperial Opera Theatre). Pierwszy kamień pod budowę nowej paryskiej opery, zaprojektowanej przez Charlesa Garniera , położono w lipcu 1862 roku, ale zalanie piwnicy spowodowało, że budowa przebiegała bardzo wolno. Sam Garnier miał na miejscu swoje biuro, aby nadzorować każdy szczegół. Gdy budynek się podniósł, przykryto go dużą szopą, aby rzeźbiarze i artyści mogli stworzyć misterną dekorację zewnętrzną. Szopę zdjęto 15 sierpnia 1867 r. na paryską wystawę uniwersalną. Odwiedzający i paryżanie mogli zobaczyć wspaniałą nową fasadę budynku, ale wnętrze zostało ukończone dopiero w 1875 r., po upadku Cesarstwa w 1870 r. Przedstawienia Opery odbywały się w Salle Le Peletier , teatrze Académie Royale de Musique, na Rue Le Peletier. To właśnie w tej operze 14 stycznia 1858 r. grupa włoskich skrajnych nacjonalistów usiłowała zabić Napoleona III przy wejściu, odpalając kilka bomb, które zabiły osiem osób, rannych 150 i oblały krwią cesarzową, chociaż cesarz był bez szwanku.

Opera przy Rue Le Peletier mogła pomieścić 1800 widzów. Odbywały się trzy przedstawienia tygodniowo, zaplanowane tak, aby nie konkurować z inną dużą operą w mieście, Théâtre-Italien . Najlepsze miejsca znajdowały się w czterdziestu lożach na pierwszym balkonie, z których każda mogła pomieścić cztery lub sześć osób. Jedno z boksów można było wynająć na cały sezon za 7500 franków. Jedną z głównych funkcji opery było bycie miejscem spotkań paryskiego społeczeństwa, dlatego przedstawienia były na ogół bardzo długie, z aż pięcioma przerwami. Balety były zazwyczaj dodawane w środku opery, aby stworzyć dodatkowe okazje do przerw. Opery największych kompozytorów tamtych czasów, zwłaszcza Giacomo Meyerbeera i Richarda Wagnera , miały swoje pierwsze francuskie przedstawienia w tym teatrze.

Pierwsze francuskie wykonanie opery Tannhäuser Wagnera w marcu 1861 r. (z baletami w choreografii Mariusa Petipy ) wywołało skandal; większość francuskich krytyków i publiczności nie lubiła zarówno muzyki, jak i osobowości Wagnera, który był obecny w teatrze. Każdy występ witany był gwizdami i drwinami z pierwszych nut uwertury; po trzech przedstawieniach opera została wycofana z repertuaru. Wagner się zemścił. W lutym 1871 r. napisał wiersz „Do armii niemieckiej przed Paryżem”, z okazji niemieckiego oblężenia miasta, który wysłał kanclerzowi Niemiec Otto von Bismarckowi . Bismarck odpisał do Wagnera: „Ty też pokonałeś opór paryżan po długiej walce”.

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique i Opéra-Comique

Théâtre Lyrique , na Place du Châtelet , w 1869 roku była gospodarzem prawykonań oper Faust i Romeo et Juliette przez Charlesa Gounoda i Poławiacze pereł przez Georgesa Bizeta .
The Théâtre Lyrique słynął z wyszukanych scenografii i inscenizacji. Ten grawer przedstawia ostatnią scenę produkcji opery Rienzi Richarda Wagnera w 1869 roku.
Salle Ventadour był domem Théâtre-Italien . Wystawiono tam pierwsze francuskie wykonania oper Verdiego , a słynna sopranistka Adelina Patti śpiewała tam regularnie podczas Drugiego Cesarstwa.

Oprócz Imperial Opera Theatre, Paryż miał trzy inne ważne opery: Théâtre Italien , Opéra-Comique i Théâtre-Lyrique .

The Théâtre Italien był najstarszym zespołem operowym w Paryżu. W czasach Drugiego Cesarstwa mieściła się w Salle Ventadour i gościła francuskie premiery wielu oper Verdiego, w tym Trovatore (1854), Traviata (1856), Rigoletto (1857) i Un ballo in maschera (1861). Verdi dyrygował tam swoim Requiem , a Richard Wagner dyrygował koncertem wybranych ze swoich oper. Sopranistka Adelina Patti miała wyłączny kontrakt na śpiewanie w Théâtre Italien, kiedy była w Paryżu.

The Théâtre-Lyrique pierwotnie mieścił się przy Rue de Temple, słynnym " Boulevard du Crime " (tak zwanym dla wszystkich melodramatów kryminalnych, które tam wystawiano); ale kiedy ta część ulicy została zburzona, aby zrobić miejsce dla Place de la Republique , Napoleon III zbudował dla firmy nowy teatr na Place du Châtelet . Lyrique słynęła z wystawiania oper nowych kompozytorów. To wystawił pierwszy francuski wydajność Rienzi przez Richarda Wagnera ; prawykonanie Les pêcheurs de perles (1863), pierwszej opery 24-letniego Georgesa Bizeta ; prawykonania oper Faust (1859) i Romeo i Julia (1867) Charlesa Gounoda ; oraz prawykonanie Les Troyens (1863) Hectora Berlioza .

Opéra-Comique została zlokalizowana w Salle Favart i produkowane zarówno komedie i poważnych prac. To wystawił prawykonań Mignon przez Ambroise Thomas (1866) i La grand'tante , pierwszej opery Julesa Masseneta (1867).

Théâtre des Bouffes-Parisiens i Théâtre des Variétés

Hortense Schneider w roli tytułowej operetki La Grande-Duchesse de Gerolstein przez Jacques Offenbach (1867).
Wnętrze Théâtre des Bouffes-Parisiens , gdzie po raz pierwszy wykonano wiele operetek Jacquesa Offenbacha , jak pokazano w 1859 roku.
Plakat reklamujący produkcję La Grande Duchesse de Gérolstein z 1868 roku
Scena z inscenizacji Wielkiej księżnej de Gérolstein z 1867 roku.

Operetka była specjalnością II Cesarstwa, a jej mistrzem był urodzony w Niemczech kompozytor i dyrygent Jacques Offenbach . Na paryską scenę skomponował ponad sto operetek, m.in. Orphée aux enfers (1858), Belle Hélène (1864), Vie Parisienne (1866) i Grande-Duchesse de Gérolstein (1867). Jego operetki były wystawiane z wielkim powodzeniem w Théâtre des Variétés i Theatre des Bouffes-Parisiens , a Napoleon III nadał mu obywatelstwo francuskie i Legię Honorową . Sopranistka Hortense Schneider była gwiazdą jego najsłynniejszych operetek i jedną z najpopularniejszych aktorek na scenach Drugiego Cesarstwa. Jedna z melodii operetki paryskiej Offenbacha, Couplets des deux Hommes d'Armes , śpiewana przez dwóch policjantów w operetce Geneviève de Brabant (1868), zyskała sławę w zupełnie innym kontekście: stała się melodią Hymnu Marynarki Wojennej , pieśni Korpus Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych w 1918 r.

Boulevard du Crime, Cirque Napoleon i Théâtre du Vaudeville

Théâtre de la Gaîté , znajduje się na Boulevard du Crime aż 1862 pokazał popularnych programów wodewilu i melodramatu .
Wnętrze Théâtre des Funambules . Górny balkon, na którym znajdowały się najtańsze miejsca siedzące, nazywał się Paradis (Raj).
Jules Léotard , gimnastyk i wynalazca latającego trapezu , stał się sensacją Paryża w latach 60. XIX wieku. Jego imieniem nazwano obcisły strój gimnastyczki („ leotard ”).
Cirque d'Hiver , zaprojektowany przez architekta Jacques'a Ignace Hittorff, otwarty w 1852 roku jako Cirque Napoleona.
Théâtre du Wodewil na Place de la Bourse odbyło się prawykonanie Dama kameliowa przez Fils Alexandre Dumas w 1852 roku.

Na początku Drugiego Cesarstwa w górnej części Boulevard du Temple , obszaru znanego jako Boulevard du Crime z powodu granych tam ponurych melodramatów , zgrupowano siedem teatrów popularnych . Pochodzący z Place Château d'Eau pierwszym teatrem był Théatre Lyrique, który został pierwotnie zbudowany w 1847 roku przez Aleksandra Dumasa w celu wystawiania sztuk opartych na jego opowieściach, ale stał się operą. Obok znajdował się Cirque Olympique , który specjalizował się w przedstawieniach romantycznych baśni i bitew Napoleona. Dalej w dół ulicy znajdował się Théâtre des Folies-Dramatiques , w którym na przemian melodramaty i wodewil , a którego najsłynniejszą gwiazdą był aktor Frédérick Lema tre . Obok tego teatru znajdował się Théâtre de la Gaîté , w którym przeplatały się także wodewil i melodramat.

Kolejnym teatrem był Théâtre des Funambules . Był stary, długi, ciemny i ciasny. Rozsławił ją w 1828 roku portret smutnego klauna Pierrota przez mima Jean-Gasparda Deburau , którego historię opowiedziano w filmie z 1945 roku Dzieci raju ( Les Infants de Paradis ). Obok Funambules znajdował się Théâtre des Délassements-Comiques , słynący z wodewilów, pantomimy i tańca pięknych kobiet w skąpych strojach, na jakie pozwalała cenzura, w tym wykonującego Rigolboche , później znanego jako francuski can-can . Ostatnim teatrem w grupie był Petit Lazary, najtańszy teatr w Paryżu. Oferował dwa spektakle dziennie, każdy z czterech wodewilów, a także pantomimę. Za 15 centymów widz mógł mieć miejsce w Paradis , górnym balkonie.

Cirque d'Hiver , czy Cirque Napoléon, znajdowała się około 100 metrów dalej w dół ulicy. Był ogromny i nowy, zbudowany w 1852 roku, aby pomieścić 4000 widzów. Od 1859 roku pokazywany był na nim także Jules Léotard , 28-letni gimnastyk z Tuluzy, który wynalazł latający trapez i został uwieczniony przez nazwany na jego cześć strój sportowy: trykot .

Przedstawienia na bulwarze rozpoczęły się o godzinie szóstej, ale kilka godzin wcześniej widzowie zaczęli ustawiać się w kolejce. Popularność aktora czy teatru mierzono długością kolejki na zewnątrz. Kupcy uliczni sprzedawali stojącym w kolejce pomarańcze, bukiety kwiatów, pieczone jabłka i lody. Niektórzy widzowie, zwłaszcza studenci, otrzymywali bilety ulgowe, służąc jako część klaki , bijąc brawo na sygnał pracownika teatru.

Boulevard du Crime zakończył się dekretem cesarza w maju 1862 roku, ponieważ plan Haussmanna zakładał powiększenie sąsiedniego Place du Château-d'Eau (obecnie Place de la République ) i budowę nowego Bulwaru Księcia -Eugène (obecnie Boulevard de la République). Przeniesiono największe teatry: Gaîté przeniesiono na Square des Arts-et-Métiers, Théâtre Lyrique przeniesiono do powiększonego Place du Châtelet, podobnie jak Cirque Olympique, który przeniósł się na drugą stronę placu i stał się Teatrem du Châtelet . Rozbiórkę Boulevard du Crime rozpoczęto 15 lipca 1862 roku. Poprzedniej nocy syn słynnego mima Deburau wystąpił w ostatnim pokazie w Funambules ubrany w czarny kostium Pierrota, który był czarny zamiast białego.

Théâtre du Wodewil znajdował się poza dzielnicy teatralnej na Place de la Bourse. To odbyło się prawykonanie jednej z najbardziej znanych dramatów okresu, Dama kameliowa przez Fils Alexandre Dumas , w dniu 2 lutego 1852 roku prowadził on za 100 występów. Giuseppe Verdi uczestniczył w jednym przedstawieniu, a później stworzył operę La Traviata , opartą na tej historii.

Promenady

The Boulevard des Italiens między 1860 a 1870 r.
Avenue de l'Impératrice (obecnie Avenue Foch ) w czasach Drugiego Cesarstwa. Było to wspaniałe wejście na promenady do Lasku Bulońskiego .
Bulwar paryski w Nowy Rok 1862.

W czasach Drugiego Cesarstwa promenada była formą sztuki i rodzajem teatru ulicznego, w którym uczestniczyły wszystkie klasy paryżan. Stanowił spacer, przejażdżkę konną lub przejażdżkę powozem całkowicie dla przyjemności, aby zobaczyć i być widzianym. Na ogół odbywało się to na nowych bulwarach, które miały szerokie chodniki i szpalery drzew, oraz w nowych parkach, które zostały zaprojektowane właśnie w tym celu. W 1852 roku Napoleon III utworzył nowy departament, Service des Promenade et Plantations, bezpośrednio pod prefektem Haussmanna. Pierwszym dyrektorem był Jean-Charles Adolphe Alphand , który zaprojektował wszystkie nowe parki, aleje, małe skwery i ogrody w mieście, łącznie z sadzeniem drzew wzdłuż bulwarów.

Najpopularniejszy deptak dla zamożniejszych paryżan zaczynał się przy Place de la Concorde , szedł przez Pola Elizejskie do Place de l'Étoile , a następnie skręcał w Avenue de l'Impératrice (dziś Avenue Foch ), najszerszą aleję w mieście, które było uroczystym wejściem do nowego Bois de Boulogne . W parku spacerowicze zwykle szli do kaskady lub do jednej z eleganckich nowych kawiarni w parku. W pogodny dzień trasa była całkowicie wypełniona powozami i często były korki. Promenada na tej trasie otwiera i zamyka powieść Zdobycz przez Emile Zola .

Bale w Pałacu Tuileries, Bal Operowy i Bal Mabille

Tuilerie w 1867 roku podczas paryskiej Wystawy Światowej.
Bal Operowy, 1856.
Tłum opuszczający Bal Operowy, 1860.
Bal Mabille w 1858 roku.

Bale i teatr były głównymi wydarzeniami towarzyskimi paryżan w okresie Drugiego Cesarstwa. Najbardziej prestiżowe były bale organizowane w Pałacu Tuileries przez cesarza Napoleona III i cesarzową Eugenię. Każdego roku na początku nowego roku wydawali trzy lub cztery wielkie bale z 600 gośćmi. Podczas karnawału odbyła się seria bardzo wyszukanych balów kostiumowych na temat różnych krajów i różnych okresów historycznych, na które goście czasami wydawali małe fortuny na swoje kostiumy. W okresie Wielkiego Postu bale zastąpiły koncerty zarówno profesjonalistów, jak i amatorów. Po Wielkanocy do maja cesarzowa urządzała dla swoich przyjaciół serię mniejszych balów.

Najbardziej znane były bale maskowe w Operze Paryskiej przy Rue Le Peletier. Odbywały się po kilkanaście razy w ciągu każdego sezonu, w każdy sobotni wieczór podczas karnawału. Ich celem było zebranie funduszy dla Académie de la Musique, która prowadziła operę. Wstęp dla mężczyzn kosztował dziesięć franków, a kobiety za pół ceny. Kobiety szukające okazji na spotkanie z bogatym bankierem lub szlachcicem wydawały na swoje kostiumy dziesięć lub więcej razy niż cena wstępu. Siedzenia zostały wyjęte z parteru , a drzwi otworzyły się o północy. Ci, którzy chcieli tylko obejrzeć spektakl, mogli wypożyczyć loże na balkonie. Atrakcją było spotkanie tajemniczych i ciekawych zamaskowanych nieznajomych. Było wiele anegdot niespodzianek: córka, która nieświadomie próbowała uwieść ojca, czy matka, która próbowała uwieść syna.

Bal Mabille był odkryty kulka że rywalizował Opera Ball. Miało to miejsce na Avenue Montaigne , w pobliżu rond-point (rondzie) od Pól Elizejskich, w dużym ogrodzie oświetlone przez setki lamp gazowych. Było otwarte w sobotnie i niedzielne wieczory z biletem wstępu 5 franków w sobotę i 1,5 franka w niedzielę. Uczestniczyli w nim arystokraci – tacy jak księżna Pauline von Metternich – artyści i muzycy oraz zamożni turyści zagraniczni. Wprowadził do Paryża nowe tańce, w tym polki .

Zobacz też

Styl Napoleona III

Bibliografia

Uwagi i cytaty

Bibliografia

Combeau, Yvan (2013). Histoire de Paris (w języku francuskim). Paryż: Presses Universitaires de France. Numer ISBN 978-2-13-060852-3.
de Moncan, Patrice (2012). Le Paris d'Haussmann (w języku francuskim). Paryż: Les Editions du Mécène. Numer ISBN 978-2-90-797098-3.
du Camp, Maxime (1993). Paryż: ses organes, ses fonctions, et sa vie jusqu'en 1870 (po francusku). Monako: Rondeau. Numer ISBN 2-910305-02-3.
Maneglier, Hervé (1990). Paris Imperial- La vie quotidienne sous le Second Empire (po francusku). Paryż: Armand Colin. Numer ISBN 2-200-37226-4.
Milza, Pierre (2006). Napoleona III (w języku francuskim). Paryż: Tempus. Numer ISBN 978-2-262-02607-3.
Renault, Christophe. Les Styles de l'architecture et du mobilier (w języku francuskim). Paryż: Jean-Paul Gisserot. Numer ISBN 978-2-87-747465-8.
Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris- Politique, Urbanisme, cywilizacja (po francusku). Wydania Jean-Paul Gisserot. Numer ISBN 978-2-755-8033-03.
Zola, Emil (1981). La Curée (w języku francuskim). Gallimarda. Numer ISBN 2-07-041141-9.

Linki zewnętrzne

Paryż: Stolica XIX wieku - Biblioteka Uniwersytetu Browna

Languages

In other projects

Paryż podczas Drugiego Cesarstwa - Paris during the Second Empire

Paryż Napoleona III

Remont Paryża Haussmanna

Paryż rozrasta się – aneksja 1860

Ludność Paryża w okresie Drugiego Cesarstwa

Rzemieślnicy i pracownicy

Płace i godziny pracy

Szyfonowcy z Paryża

Biedni i biedni

Kostnica

Cmentarze

Transport publiczny

Koleje i stacje

Omnibus i fiakr

Lampy gazowe i Miasto Światła

Rynek centralny – Les Halles

Kawiarnie i restauracje

Chleb i wino

Absynt i tytoń

Sklep z nowościami i pierwsze domy towarowe

Malarstwo w okresie Drugiego Cesarstwa

Salon Paryski

Ingres, Delacroix, Corot

Courbet i Manet

Pre-impresjonizm

Literatura

Architektura Drugiego Cesarstwa

Dekoracja wnętrz

Moda

Opera, teatr i rozrywka

Opera Paryska

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique i Opéra-Comique

Théâtre des Bouffes-Parisiens i Théâtre des Variétés

Boulevard du Crime, Cirque Napoleon i Théâtre du Vaudeville

Promenady

Bale w Pałacu Tuileries, Bal Operowy i Bal Mabille

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi i cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne