Tango argentyńskie - Argentine tango

Taniec dwóch tancerzy ulicznych tanga argentyńskiego

Tango argentyńskie to gatunek muzyczny i towarzyszący tańcowi społecznemu wywodzący się z końca XIX wieku na przedmieściach Buenos Aires i Montevideo . Zwykle ma2
4
lub 4
4
rytmiczne metrum i dwie lub trzy części powtarzające się we wzorach, takich jak ABAB lub ABCAC. Jej teksty naznaczone są nostalgią , smutkiem i lamentem nad utraconą miłością. Typowa orkiestra posiada kilka instrumentów melodycznych i podana jest charakterystyczny powietrza przez bandoneon . Stale zyskuje na popularności i rozprzestrzenia się na arenie międzynarodowej, dodając nowoczesne elementy bez zastępowania starszych. Wśród jej czołowych postaci są piosenkarz i autor tekstów Carlos Gardel oraz kompozytorzy i wykonawcy Francisco Canaro , Juan D'Arienzo , Carlos Di Sarli , Osvaldo Pugliese i Ástor Piazzolla .

Historia tanga

Początki tanga są niejasne, ponieważ istnieje niewiele dokumentacji historycznej z tej epoki. Jednak w ostatnich latach kilku miłośników tanga podjęło się gruntownych badań tej historii, dzięki czemu jest ona dziś mniej tajemnicza niż wcześniej. Powszechnie uważa się, że taniec rozwinął się pod koniec XIX wieku w robotniczych dzielnicach Buenos Aires w Argentynie i Montevideo w Urugwaju i był praktykowany przez urugwajskich i argentyńskich tancerzy, muzyków i imigrantów zarobkowych.

Na początku tango argentyńskie zostało odrzucone przez średnią i wyższą klasę, która uprawiała tańce towarzyskie, w tym walca wiedeńskiego . Dopiero w dekadzie między 1910 a 1920 r. tango argentyńskie zaczęło stawać się modne w głównych stolicach europejskich, takich jak Paryż, Berlin, Rzym i Wiedeń. Jednak w społeczeństwie europejskim uczucia wobec tego nowego tańca były mieszane. W Rzymie Vittorio Emanuele III Sabaudczyk zakazał tanga argentyńskiego na balach w Pałacu Kwirynalskim . Kaiser Wilhelm II , król Bawarii i cesarz Franciszek Józef zabronili swoim oficerom w mundurach tańczyć ten nowy rytm. W austriackiej stolicy Wiedniu tango argentyńskie zostało celowo wykluczone z programu 23. balu miasta Wiednia (lata 1920–30) zgodnie z dokumentami historycznymi. Dopiero w 2017 roku tango argentyńskie na stałe weszło do tradycyjnych balów wiedeńskich poprzez prestiżowy Bal Technische Universität (Bal Uniwersytetu Technicznego) , który teraz regularnie włącza do swojego programu milongę.

Muzyka

Muzyka tanga argentyńskiego jest znacznie bardziej zróżnicowana niż muzyka tanga towarzyskiego. Duża ilość muzyki tangowej została skomponowana przez różne orkiestry w ciągu ostatniego stulecia. Nie tylko jest duży wolumen muzyki, ale także różnice stylistyczne między tymi orkiestrami, co ułatwia tancerzom tanga argentyńskiego spędzenie całej nocy tańcząc tylko tango argentyńskie. Cztery reprezentatywne szkoły muzyki tanga argentyńskiego to Di Sarli , d'Arienzo , Troilo i Pugliese , wszystkie cztery wywodzące się z włoskich rodzin imigrantów. To orkiestry taneczne, grające muzykę do tańca. Kiedy duch muzyki charakteryzuje się kontrapunktem, potrzebna jest klarowność w artykulacji. Ma wyraźny, powtarzalny puls lub rytm, silny rytm tanga, który opiera się na 2x4, 2 mocne uderzenia na 4 (dos por cuatro). Ástor Piazzolla rozciągnął klasyczną harmonię i kontrapunkt oraz przeniósł tango z parkietu na scenę koncertową. Jego kompozycje mówią nam coś o naszym współczesnym życiu, a taniec nawiązuje do tańca współczesnego.

Podczas gdy taniec argentyński był historycznie tańczony do muzyki tangowej, takiej jak ta produkowana przez takich liderów orkiestry jak Osvaldo Pugliese , Carlos di Sarli , Juan d'Arienzo , w latach 90. młodsze pokolenie tancerzy tanga zaczęło tańczyć kroki tanga do alternatyw muzyka tangowa; muzyka z innych gatunków, takich jak „muzyka świata”, „electro-tango”, „rock eksperymentalny”, „trip hop” i „blues”, żeby wymienić tylko kilka. Taniec tango nuevo jest często kojarzony z muzyką alternatywną, patrz nuevo tango , ale można go również tańczyć do tanga.

Lista liderów zespołu tanga w okresie Złotego Wieku tanga:

Taniec

Tango argentyńskie na ulicach San Telmo w Buenos Aires.

Taniec tanga argentyńskiego składa się z różnych stylów, które rozwinęły się w różnych regionach i epokach, a także w odpowiedzi na zatłoczenie sali, a nawet modę w ubiorach. Mimo że obecne formy rozwinęły się w Argentynie i Urugwaju, były również narażone na wpływy ponownie importowane z Europy i Ameryki Północnej. Istnieją zapisy dotyczące stylów tanga z XVIII i początku XIX wieku na Kubie iw Hiszpanii, podczas gdy istnieje taniec flamenco tanga, który może mieć wspólnego przodka w europejskim tańcu w stylu menueta. W związku z tym istnieje spore zamieszanie i nakładanie się stylów, ponieważ są one obecnie tańczone – a fuzje wciąż ewoluują.

Tango argentyńskie jest tańczone w uścisku, który może być różny, od bardzo otwartego, w którym lider i wyznawca łączą się na odległość ramienia, do bardzo zamkniętego, w którym połączenie jest klatka piersiowa lub gdziekolwiek pomiędzy.

Taniec tango to w zasadzie chodzenie z partnerem i muzyką. Taniec odpowiednio do emocji i szybkości tanga jest niezwykle ważny w tańcu tanga. Dobry tancerz to taki, który przekazuje partnerowi poczucie muzyki, skutecznie prowadząc go przez cały taniec. Ponadto podczas chodzenia tancerze zazwyczaj trzymają stopy blisko podłogi, a kostki i kolana ocierają się, gdy jedna noga mija drugą.

Taniec tanga argentyńskiego opiera się w dużej mierze na improwizacji ; chociaż przez lata instruktorzy skodyfikowali pewne wzorce ruchu jako narzędzie do instruowania tancerzy, istnieje „podstawowy krok” zwany „basico”. Jedną z niewielu stałych cech we wszystkich stylach tańca tanga argentyńskiego jest to, że wyznawca zazwyczaj jest prowadzony na zmianę stóp. Innym jest to, że wyznawca rzadko ma ciężar na obu stopach jednocześnie. W wielu współczesnych odmianach tanga argentyńskiego, szczególnie w Europie, nauczyciele tanga mogą ustanowić „podstawowy krok”, aby pomóc uczniom w nauce i wyczuciu „odczucia” tańca.

Tango argentyńskie jest tańczone w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara po zewnętrznej stronie parkietu („linia tańca”), a taniec „ruch” często dzieli się na kilka „pasów”; cięcie przez środek podłogi jest mile widziane. Ogólnie rzecz biorąc, na środku parkietu znajdują się osoby początkujące, które nie mają umiejętności poruszania się po podłodze, lub osoby wykonujące „efektowne” figury lub wzory, które zajmują więcej miejsca na parkiecie. Dopuszczalne jest krótkie zatrzymanie się w linii tańca, aby wykonać nieruchome figury, o ile nie przeszkadza to innym tancerzom. Szkoła myślenia o tym polega na tym, że jeśli jest otwarta przestrzeń z przodu, prawdopodobnie ludzie czekają z tyłu. Oczekuje się, że tancerze będą szanować inne pary na parkiecie; należy usilnie unikać kolizji lub nawet tłoczenia się z inną parą lub stąpania na cudzych nogach. Uważa się to za niegrzeczne; poza możliwymi obrażeniami fizycznymi, może to zakłócać muzykalność pary.

Kroki tanga balowego zostały ujednolicone przez studia tańca. Kroki były stosunkowo utrwalone w stylu od dziesięcioleci. Jednak tango argentyńskie jest ewoluującą formą taneczną i muzyczną, z ciągłymi zmianami zachodzącymi każdego dnia na parkiecie towarzyskim w Argentynie oraz w głównych ośrodkach tanga na całym świecie. Taniec tanga argentyńskiego jest nadal mocno oparty na improwizacji. Chociaż istnieją wzorce lub sekwencje kroków, które są wykorzystywane przez instruktorów do nauki tańca, nawet w sekwencji każdy ruch jest prowadzony nie tylko w kierunku, ale także szybkości i jakości (krok może być płynny, pulsujący, ostry itp. .). Chociaż tango argentyńskie ewoluuje głównie na parkiecie, rząd Argentyny organizuje coroczny konkurs tańca tanga argentyńskiego w Buenos Aires , przyciągający zawodników z całego świata.

Otwarte objęcie
Ścisłe objęcie

Elementy

Uścisk

Uderzająca różnica między tango argentyńskim a tango balowym polega na kształcie i odczuciu uścisku. Technika sali balowej dyktuje, że partnerzy wyginają swoje górne części ciała od siebie, jednocześnie utrzymując kontakt w biodrze, w przesuniętej ramie.

W tangu argentyńskim jest prawie odwrotnie: klatki piersiowe tancerzy są bliżej siebie niż biodra i często dochodzi do kontaktu na poziomie klatki piersiowej (punkt kontaktu różni się w zależności od wzrostu prowadzącego i bliskość objęcia). W bliskim uścisku , piersi lidera i wyznawcy są w kontakcie i tańczą ze stykającymi się głowami lub bardzo blisko siebie. W otwartym uścisku między partnerami może być tyle miejsca, ile potrzeba, ale zawsze powinien być pełny kontakt wzdłuż obejmujących się ramion, aby zapewnić optymalną komunikację. Ponieważ tango argentyńskie jest prawie całkowicie improwizacyjne, konieczna jest jasna komunikacja między partnerami. Nawet podczas tańca w bardzo otwartym uścisku tancerki tanga argentyńskiego nie trzymają górnych części ciała w łuku od siebie; jednak każdy partner nie zawsze jest ponad swoją własną osią, są nawet style, które wymagają ciągłego opierania się o siebie. Niezależnie od tego, czy jest otwarty, czy zamknięty, objęcie tanga nie jest sztywne, ale rozluźnione, jak przytulenie.

Spacer po systemie krzyżowym.
Spacer po systemie równoległym.

Pieszy

Jedną z cech charakterystycznych tanga argentyńskiego jest chodzenie poza nogami wyznawcy. Wewnętrzny spacer należy pierwotnie do amerykańskiego tanga. Występuje w Tango Argentyńskim, ale pierwotnie do niego nie należy. Kolejną różnicą jest to, że lider może swobodnie stąpać lewą nogą, gdy wyznawca stawia lewą stopą. W języku angielskim jest to czasami określane jako „skrzyżowany” (np. „chodzenie w systemie skrzyżowanym”) lub „nierówny” chód w przeciwieństwie do normalnego chodu, który nazywa się „równoległym” lub „równym”. W tango towarzyskim „skrzyżowany system” jest uważany za niepoprawny, chyba że prowadzący i towarzysz są zwróceni w tym samym kierunku. Co więcej, elastyczność objęcia pozwala liderowi na zmianę jego wagi z jednej stopy na drugą, podczas gdy waga podążającego pozostaje niezmieniona. Jest to kolejna ważna różnica w stosunku do tanga towarzyskiego, gdzie zmiana wagi u jednego partnera zwykle prowadzi do zmiany wagi u drugiego.

Nomenklatura pochodzi od „Grupy Dochodzeniowej” Naveira/Salas. Na początku używali słowa „równe/nierówne”, aby opisać ułożenie nóg podczas chodzenia (lub skrętu). W połowie lat 90. zaczęli używać „równoległych/skrzyżowanych”, a później „normalnych/skrzyżowanych”. W tańcu zmiana stóp nazywana jest contrapaso , czyli „kontra-krokiem”. Ta zmiana może być wyłączona lub w normalnym rytmie.

Figury

W przeciwieństwie do większości tańców towarzyskich, tango argentyńskie nie ma podstawowego etapu we wcześniejszej fazie swojego rozwoju; zwykle uważany jest za taniec całkowicie improwizowany, łączący różne elementy w sposób spontaniczny, określony przez prowadzącego. Aby móc improwizować, tancerz musi nauczyć się prowadzenia i realizacji różnych pojedynczych elementów Tanga, aby można je było później wyprodukować poprzez odpowiednie prowadzenie w przestrzeni i muzyce.

Elementy takie jak caminar (spacer), cruce (krzyż), ochos (ósemka), ganchos (haki na nogi), giros (zakręty), contragiros (zakręty w drugą stronę), sacadas (przemieszczenia), boleo (wyrażenie to pochodzi od boleadoras, kul połączonych sznurami, rzucanych w celu polowania na zwierzęta), barridas (poruszanie się stopą po nodze), cortes (nacięcia) i quebradas (przerwy). Znane i proste kombinacje nazywane są figura básica (figury podstawowe), zwłaszcza gdy zawierają tylko jeden element. Niektóre elementy są nazwane figurami.

Cabeceo

Códigos i yeta

Tango argentyńskie wykształciło w swojej historii zestaw kodów i przesądów.

1. Zaproszenie do tańca

Zaproszenie do tańca tradycyjnie wykonuje „cabeceo”, skinienie głowy jednego tancerza, które spotkało się z kontaktem wzrokowym. Odbywa się to podczas cortina lub na początku tandy. Zaletą cabaceo jest to, że pozwala uniknąć niechcianych tańców i zapobiega wstydowi, który towarzyszy odrzuconym tańcom.

2. Ile piosenek tańczę z moim partnerem?

Tango argentyńskie jest tańczone w zestawach piosenek, znanych jako „tanda”. Tanda to zestaw trzech do czterech piosenek jednego rodzaju muzyki – tango, vals lub milonga. Jeśli zaakceptujesz taniec, oczekuje się, że skończysz wszystkie piosenki z tym partnerem. „Przełamywanie tandy” jest postrzegane jako niezwykle niegrzeczne i nie powinno się tego robić. Tańczenie dwóch lub więcej tand z tą samą osobą zwykle się nie kończy. Oznacza zainteresowanie partnerem i jest postrzegane jako akt zalotny.

3. Kiedy kończy się tanda?

Po trzech lub czterech piosenkach tandę opływa „cortina” (zasłona). Jest to tradycyjnie piosenka nie-tangowa, która trwa około minuty. W tym czasie tancerze wracają na swoje miejsca. Tradycyjnie niemile widziany jest taniec do muzyki cortina.

4. Daj pierwszeństwo tym, którzy obecnie tańczą

Nigdy nie chodź po parkiecie, gdy ludzie tańczą. Kiedy wstaniesz na spotkanie ze swoim partnerem tanecznym, przesuń się na zewnętrzną krawędź parkietu. Ważne jest, aby uważać na tych, którzy już tańczą.

5. Prawo drogi na parkiecie

Wejście w linię tańca na zatłoczonym parkiecie może być trudne. Ważne jest, aby przed wejściem na linię tańca nawiązać kontakt wzrokowy z tancerzem zbliżającym się po lewej stronie, aby uniknąć kolizji.

6. Odległość między parami

Zawsze pamiętaj o dystansie między tobą a twoim partnerem i parą przed tobą. Nie tańcz zbyt blisko pary przed tobą, ponieważ może dojść do kolizji, jeśli skręcą. I odwrotnie, nie pozwól, aby ta odległość stała się zbyt duża. Nigdy nie cofaj się w przestrzeń pary za tobą.

7. Kiedy parkiet staje się zatłoczony

Ważne jest, aby dostosować swoje ruchy do wielkości tańczącego tłumu. W zatłoczonym otoczeniu społecznym stopy wyznawcy powinny w dużej mierze pozostać na podłodze, aby uniknąć uderzenia kogokolwiek. Zminimalizuj duże zamiatanie kroków, aby uniknąć uderzenia innej pary.

8. Mała rozmowa

Niechętnie rozmawia się podczas tańca. Small talk jest odpowiedni między piosenkami lub jeśli siedzisz i nie tańczysz.

9. Informacje zwrotne/nauczanie

Nie należy dawać ani otrzymywać informacji zwrotnych podczas Milong. Korygowanie kogoś w tym czasie odbiera wzajemną radość z tańca. Praktyki i zajęcia dają możliwości tego typu interakcji.

10. Yeta

Nieco pokrewny jest „yeta” – przesądy. Na przykład nie można tańczyć do znanego tanga „ Adiós Muchachos ”, jak się (fałszywie) uważa za ostatnie śpiewane przez Carlosa Gardela przed jego przedwczesnym wypadkiem prowadzącym do jego śmierci.

Etykieta tanga argentyńskiego dzisiaj:

Podczas gdy wiele código pozostaje w dużej mierze niezmienionych, taniec nadal ewoluuje wraz z nowoczesnością. W historii tanga argentyńskiego tańczenie dwóch lub więcej tand z tą samą osobą zwykle nie było wykonywane, ponieważ było to postrzegane jako akt zalotny. Jest to jedna „zasada”, która jest postrzegana jako bardziej elastyczna w epoce nowożytnej. Dotyczy to zwłaszcza mniejszych społeczności tancerzy tanga. Co więcej, tango przystosowało się do ciągle zmieniających się stylów mody i akceptowane są bardziej casualowe ubrania dla mężczyzn i kobiet, chociaż wiele osób stara się ubierać na Milongi. Muzyka grana dla cortinas jest odrębna i nie można jej pomylić z muzyką tanga. W Buenos Aires tradycyjnie nie można tańczyć do cortiny. W Stanach Zjednoczonych tańczenie do nich jest po prostu niezręczne.

Vals i milonga

Tancerze tanga argentyńskiego zazwyczaj lubią dwa inne pokrewne tańce: vals (valsecito criollo argentino, vals porteño, vals tango) i milonga .

Muzyka na vals jest w 3
4
czas. Tancerze tanga tańczą vals w raczej zrelaksowanym, płynnym, płynnym stylu tanecznym, w przeciwieństwie do walca wiedeńskiego, gdzie tancerze często robią 3 kroki na takt i obracają się prawie bez przerwy. Doświadczeni tancerze stosują naprzemiennie gładki chód z jednym uderzeniem na takt z kilkoma podwójnymi krokami czasowymi (często błędnie nazywanymi chodami synkopowanymi), wchodząc na jeden-dwa lub (rzadko) wszystkie trzy uderzenia w takcie. Taniec Vals charakteryzuje się brakiem przerw; ciągłe skręty (giros) w obu kierunkach nie są wykonywane jak w szybkim walcu balowym, chociaż czasami wprowadza się skręty dla urozmaicenia.

Milonga , in2
4
time, ma mocno akcentowany beat, a czasem podszyty rytmem „ habanera ”. Tancerze unikają zatrzymywania się i często wprowadzają do swoich spacerów i skrętów podwójne kroki czasowe (niepoprawnie zwane synkopacją, a właściwie traspiés ). Taniec milonga wykorzystuje te same podstawowe elementy, co tango, z silnym naciskiem na rytm i figury, które wydają się być mniej złożone niż niektóre tańczone w innych odmianach tanga. Niektórzy instruktorzy tanga mówią, że kroki tanga nie powinny być używane w milongi i że milonga ma swój własny rytm i kroki, które różnią się od tanga.

Milonga to także nazwa nadana klubom i imprezom specjalnie do tańca tanga. To podwójne znaczenie słowa milonga może być mylące, chyba że zna się kontekst, w którym słowo „milonga” zostało użyte. Ludzie, którzy uczęszczają na milongi, są znani jako milongueros .

Style tańca tanga argentyńskiego

Tango canyengue

Tango canyengue to rytmiczny styl tanga, który powstał na początku XX wieku i jest nadal popularny. Jest to oryginalny styl tanga i zawiera wszystkie podstawowe elementy tradycyjnego tanga argentyńskiego. W tango canyengue tancerze dzielą jedną oś, tańczą w zamkniętym uścisku, z nogami rozluźnionymi i lekko ugiętymi. Tango canyengue wykorzystuje dysocjację ciała do prowadzenia, chodzenie z mocnym kontaktem z podłożem oraz stałą kombinację rytmu na i poza rytmem. Jego główne cechy to muzykalność i żartobliwość. Jego rytm określa się jako „przenikliwy, ekscytujący, prowokacyjny”. Od początku XXI wieku argentyński ruch Canyengue (Movimiento Cultural Canyengue Argentino, MOCCA ) ożywił ten styl. W swojej współczesnej ewolucji tango canyengue łączy oryginalne, ugruntowane kroki i bliskie uściski z elegancją, estetyką i współudziałem między dwoma partnerami tanecznymi.

Słowo canyengue pochodzi z języka Kikongo i oznacza „topienie się z muzyką”. Zaczęto go używać do opisu rytmu tanga w czasach pierwszych tak zwanych „ orquestas típicas ” (łącznie z bandoneonem , skrzypcami i fortepianem).

Wiodący przedstawiciele tanga canyengue:

  • Romolo Garcia (nie żyje)
  • El Negro Celso (nie żyje)
  • Rodolfo Cieri (nie żyje) i Maria Cieri
  • Luis Grondona
  • Marta Anton (nie żyje) i 'El Gallego' Manolo Salvador
  • Roxina Villegas i Adrian Griffero
  • Ernest Williams i Maricela Wilson
  • Omar i Monica Ocampo

Zobacz także Movimiento Cultural Canyengue Argentino

Substyl z Tango Cayengue, Tango con corte y quebrada, który bierze cortes i quebradas , cięcia i przerwy. Quebrady przybrały później bardziej estetyczny styl (estilizar).

Tango orillero

Tango orillero nawiązuje do stylu tańca, który rozwinął się poza centrami miast, na peryferiach i przedmieściach, gdzie dzięki większej ilości miejsca na parkiecie było więcej swobody. Ten styl jest tańczony w pozycji wyprostowanej i wykorzystuje różne ozdoby, w tym szybkie ruchy stóp, kopnięcia, a nawet niektóre akrobacje, chociaż jest to nowszy rozwój.

Salon Tanga

Salon Tango nie odnosi się do jednego konkretnego sposobu tańca tanga. Raczej jest to dosłownie tango, tańczone towarzysko w salonach (salach tanecznych) Buenos Aires . Salon tango tańczono przez cały czas trwania Złotej Ery Tanga Argentyńskiego (1935-1952), kiedy to w dużych salach tanecznych odbywały się milongi (imprezy tangowe) z pełnymi orkiestrami tangowymi. Tango salonowe często charakteryzuje się powolnymi, wyważonymi i płynnie wykonywanymi ruchami, nigdy nie poruszającymi się wbrew linii tańca i szanującym przestrzeń innych tancerzy na parkiecie wokół nich. Nacisk kładziony jest na precyzję, płynność, muzykalność, dobrą nawigację i przestrzeganie códigos (etykiety tanga) salonów. Para obejmuje się blisko, a niektóre warianty mają elastyczny uścisk, lekko otwierający się, aby zrobić miejsce dla różnych postaci i zamykający się ponownie, aby uzyskać wsparcie i równowagę. Najważniejszym elementem jest chód, a tancerze zwykle chodzą 60%-70% czasu podczas piosenki tangowej.

Tango fantazja

Ten styl ewoluował głównie w okresie 1940-1950. Termin Tango de Fantasía odnosi się do muzyki, tańca i strojów; stara się skodyfikować formę tanga inną niż przeszłość. Tancerze dodawali małe siady i szybką pracę nóg – robienie fantazji, jak niektórzy to nazywają. Pokrewny garnitur męski z białą obwódką nosi nazwę traje de fantasía. W muzyce Osmara Héctora Maderny określano mianem Tango de Fantasía ze względu na jego aranżacje, które zawierały fantazyjne solówki. W tym samym czasie do nietradycyjnego folkloru argentyńskiego mówiono podobnym określeniem: Folklore de Proyección.

Tango tradycyjne

Bardzo czysta i wczesna forma tanga, oparta na rytmicznym chodzeniu, nie ogranicza się tylko do rytmu, ale może również tańczyć z rytmem lub melodią. Tango tradycyjne zawiera i łączy Canyengue, Oríllelo, Salon i Fantasía - cztery tradycyjne style pokolenia tanga z lat czterdziestych.

Kiedy tango ponownie stało się popularne po zakończeniu argentyńskich dyktatur wojskowych w 1983 roku, styl ten został wskrzeszony przez tancerzy ze Złotej Ery:

  • Carlitos (Carlos) i Rosa Perez. Legendarna para nauczycieli w Club Sunderlad w Buenos Aires. Prawie wszyscy zwycięzcy Mistrzostw Świata w Tango pobierali od nich lekcje.
  • Carlos Estévez "Petróleo" †
  • Gerardo Portalea †
  • Jose „El Turco” Brahemcha
  • Jose „Lampazo” Vazquez †
  • Luis „Milonguita” Lemos †
  • Miguel Balmaceda †
  • Mingo i Esther Pugliese
  • Osvaldo Cartery † i Luisa „Coca” Inés
  • Toto Faraldo
  • Pedro „Tete” Rusconi †
  • Ramón „Finito” Rivera †
  • Virulazo †
  • Na milongach w Club Sin Rumbo, Sunderland, Club Glorias Argentinas, Salon El Pial i Salon Canning.

Jednym z wariantów tradycyjnego Tango jest styl Villa Urquiza , nazwany na cześć północnej dzielnicy Buenos Aires, gdzie znajdują się kluby Sin Rumbo i Sunderland. Niektórzy argentyńscy tancerze lub pary, które były lub są obecnie praktykującymi i uczą stylu tanga Villa Urquiza, to:

  • El Chino Perico (jeden ze starych milongueros)
  • Maria i Carlos Rivarola
  • Rodzina Dispari z Jorge Dispari i Maritą „La Turca” oraz ich córkami Samanthą Dispari i Geraldine Rojas z odpowiednimi parami, Santiago Fina i Ezequielem Paludi .
  • Miguel Angel Zotto i Milena Plebs
  • Andrés Laza Moreno
  • Osvaldo Zotto† i Lorena Ermocida
  • Rodzina Rodriguez z Jorge i Lilianą Rodríguezami, ich córką Maleną i synem Javierem Rodríguezem.
  • Rodzina Missé (Andrea Missé †, Sebastián Missé z Andreą Reyero, Gabriel Missé i Stella Missé)
  • Carlos Perez i Rosa Forte
  • Fabian Peralta
  • Adriana i Amandy Costy. Nauczanie w Europie. Od 2014 roku mieszkają we Francji. Studiowali pod kierunkiem Jorge Dispari i Marity „La Turca”.
  • José Luis González (CL) i Paulina Cazabón (CL). Od 2015 roku mieszkają w Chile i koncertują w Europie (głównie we Francji).
  • Juan Martin Carrara (UY) i Stefania Colina (UY). Od 2015 roku mieszkają w Urugwaju i koncertują w Europie
  • Carlos Rodriguez de Boedo (AR) i Brigita Urbietytė (LT). Od 2015 roku mieszkają w Kownie na Litwie i uczą głównie w krajach bałtyckich i wschodnich.
  • Chiche Nunez (AR). Od 2015 roku mieszka w Berlinie w Niemczech.
  • Alper Ergökmen i Selen Sürek. Od 2015 roku mieszkają w Ankarze w Turcji i uczą głównie w Europie.
  • Ney Melo. Mieszka w USA od 2015 roku.
Millonguero obejmuje kontakt z górną częścią ciała i szczupłą sylwetką

"Estilo milonguero" (styl tango apilado/confiteria; estilo del centro de Buenos Aires)

Jest to styl bliskiego uścisku nazwany przez Susanę Miller w latach 90. XX wieku. Idealny na zatłoczone parkiety taneczne, jest tańczony od klatki piersiowej do klatki piersiowej, z rozluźnionymi kolanami, z wyprostowanymi plecami, z partnerami pochylającymi się – lub pozornie pochylającymi się – lekko do siebie, aby zapewnić przestrzeń dla ruchu stóp. Linia środkowa kręgosłupa lidera i podwładnego znajduje się bezpośrednio przed sobą, co wymaga od każdego tancerza lekkiego obrócenia głowy w lewo, aby znaleźć miejsce nad prawym ramieniem partnera. Lewa ręka popychacza sięga bezpośrednio nad barkiem lidera bez opierania ciężaru ciała na ramieniu lidera. Lewa ręka lidera i prawa ręka zwolennika splatają się w taki sam sposób jak w innych stylach tanga argentyńskiego, z łokciami skierowanymi w dół (kontrastowo z łokciami skierowanymi do góry i skierowanymi do tyłu, jak w tango balowym ), z niewielkim naciskiem lub bez wywierania nacisku przez ramiona lub dłonie . Prawa ręka lidera jest trzymana wysoko na łopatkach popychacza, aby ułatwić połączenie górnej części klatki piersiowej, aby uniknąć przyciągania dolnej części tułowia i bioder popychacza w kierunku lidera, co pozwala na większą elastyczność ruchu w środkowej i dolnej części kręgosłupa oraz lepsze wyprostowanie nogi wyznawcy. W przypadku popleczników, którzy nie są wystarczająco wysocy, aby umieścić głowę nad ramieniem lidera, zaleca się, aby głowa podążającego była obrócona w prawo i zetknęła się lewą stroną głowy z klatką piersiową lidera, a lewe ramię wyznawcy może owinąć wokół zewnętrznej prawej ręki (chociaż generalnie nie jest to preferowane, ponieważ ogranicza to elastyczność ruchów lidera i na zatłoczonych parkietach stwarza niebezpieczeństwo, że wystaje łokieć podążającego). Generalnie nie zaleca się, aby lider tańczył w stylu milonguero z podwładnym, który jest zbyt wysoki, aby lider mógł widzieć ponad ramieniem podopiecznego, ponieważ poruszanie się po parkiecie byłoby bardzo trudne.

Styl Carlitos Espinoza można uznać za współczesny rozwój tanga milonguero.

Tango nuevo

Począwszy od lat 90. w Buenos Aires , Tango Investigation Group (później przekształcona w organizację Cosmotango ) założona przez Gustavo Naveira i Fabiána Salasa zastosowała zasady kinezjologii tańca od tańca współczesnego do analizy fizyki ruchu w tangu argentyńskim. Korzystając z tego, czego nauczyli się z tej analizy, zaczęli badać wszystkie możliwości ruchu w ramach Tanga Argentyńskiego. Z pracy tych założycieli ruchu Tango Nuevo we wszystkich stylach tanga nastąpiła zmiana od nauczania tego, co ma tańczyć, do nauczania tańca.

Choć powszechnie określane jako styl tanga poza Argentyną , Tango Nuevo nie jest uważane za styl tańca tanga przez założycieli tego ruchu. Odnosi się jedynie do metody analizy i nauczania wypracowanej poprzez zastosowanie zasad kinezjologii tańca do tanga argentyńskiego. W 2009 roku Gustavo Naveira opublikował esej Nowe tango, w którym stwierdza: „Istnieje wielkie zamieszanie w kwestii sposobu tańczenia tanga: nazwij to techniką, formą lub stylem. Termin tango nuevo jest używany w odniesieniu do styl tańca, który jest błędem. W rzeczywistości tango nuevo to wszystko, co działo się z tangiem od lat 80. To nie jest kwestia stylu... Słowa tango nuevo wyrażają to, co dzieje się z tańcem tanga w ogólnie, a mianowicie, że ewoluuje”. Dlatego, jak powiedzieli Gustavo Naveira i inni założyciele ruchu Tango Nuevo , wszystkie style tanga, na które teraz wpłynęła analiza tańca, to wszystkie style Tango Nuevo .

Pomimo nalegań założycieli ruchu Tango Nuevo , że nie jest to jeden styl, przez wielu stało się akceptowanym terminem, że jest to odrębny i odrębny styl tanga. Praktykami tanga nuevoGustavo Naveira , Norberto „El Pulpo” Esbrés , Fabián Salas , Sebastián Arce , Mariana Montes , Mariano „Chicho” Frúmboli , Lucía Mazer , Eugenia Parrilla . Wszyscy ci tancerze mają bardzo indywidualne style, których nie można ze sobą pomylić, a jednak wszyscy są określani jako styl tango nuevo .

Pokaż tango

Pokaz tanga w Buenos Aires

Show tango, a Tango de Escenario (tango sceniczne) to bardziej teatralna forma tanga argentyńskiego opracowana na potrzeby sceny.

Teoretycznie wszystkie style mogą być wykonywane na scenie, ale ruch musi uwzględniać elementy sceniczne, takie jak przekątne, środki, fronty, rozmieszczenie świateł itp. Często rutyny tanga pokazowego obejmują ozdobniki, akrobatykę i ruchy solowe, które byłoby niepraktyczne na parkiecie towarzyskim. Tango sceniczne może być częściowo improwizowane, ale aby ogólna choreografia pasowała do ustawionej sceny, niektóre części muszą być przećwiczone jako ustalony program.

Stage Tango wciąż musi być prowadzone tak, jak prowadzi się je we wszystkich innych stylach Tango; w przeciwnym razie para traci główny składnik tańca, a mianowicie typowy intymny związek; to połączenie staje się widoczne dopiero wtedy, gdy lider i zwolennik wejdą w swoje role – niezależnie od tego, czy przedstawienie jest choreograficzne, czy nie.

Tango na scenie nie należy mylić z Tango de Fantasia lub tango acrobatico, które jest szczególnym stylem tanga, który nadaje się tylko do tańca na scenie.

Przykłady pokazów tanga

  • Tango

[1] Javier Rodrigues i Geraldine Rojas

[2] Carlitos Espinoza i Noelia Hurtado

  • Wals tanga

[3] Ariadna Naveira i Fernando Sanchez

[4] Javier Rodriguez i Geraldine Rojas

[5] Sebastian Arce i Mariana Montes

[6] Chicho Frumboli & Juana Sepulveda

Odrodzenie poza Argentyną

Niedzielne popołudnie tango na Plaza Dorrego w dzielnicy San Telmo w Buenos Aires.

Francja

W 1983 roku w Paryżu we Francji otwarto spektakl Tango Argentino wystawiony przez Claudio Segovię i Hectora Orezzolli, w którym wystąpili tancerze Juan Carlos Copes i Maria Nieves , Nélida y Nelson, Eduardo y Gloria, María y Carlos Rivarola, Norma y Luis Pereyra , Mayoral y Elsa Maria, Carlos y Inés Borges, Pablo Veron, Miguel Zotto i Milena Plebs oraz Virulazo i Elvira.

Zjednoczone Królestwo

Taniec tanga argentyńskiego w Wielkiej Brytanii rozpoczął się na początku lat 90. w odpowiedzi na niezwykle popularne na całym świecie pokazy „Forever Tango” i „Tango Argentino”. Entuzjastyczny anglo-argentyński milonguero (tancerz tango w sali tanecznej) Andrew Potter, który śledził „Forever Tango” do Londynu i pozostał na jego rozległy bieg, spotkał się z kilkoma przyjaciółmi z Londynu, aby rozpocząć pierwszą w mieście tango milongę (imprezę/salę taneczną z tangiem). ) w The London Welsh Centre przy 157 Grays Inn Road, znanym jako „Tango The Argentine Way”, który wyładowywał się w każdy piątek wieczorem. Od tego momentu tańce i lekcje tanga rozprzestrzeniły się w całej stolicy, a następnie w całej Wielkiej Brytanii.

Stany Zjednoczone

W 1985 roku francuski pokaz tańca Tango Argentino przeniesiony na Broadway w Nowym Jorku. Członkowie obsady prowadzili zajęcia dla wielu uczniów, w tym Roberta Duvalla . Paul Pellicoro zapewnił wykonawcom centrum tańca, aby uczyć nowych uczniów. W tym samym czasie Danel i Maria Bastone uczyli tanga w Nowym Jorku, a Orlando Paiva prowadził zajęcia tanga w Los Angeles . Na dalsze lekcje Duvall odszukał Nestora Raya, tancerza, którego Duvall widziała w filmie dokumentalnym Tango mio .

W 1986 roku Nora i Raul Dinzelbacher odwiedzili San Francisco , przybywając z La Paz, Entre Ríos i Buenos Aires na pokład statku wycieczkowego, na którym profesjonalnie tańczyli tango i chacarera . Al i Barbara Garvey wzięli od nich lekcje tanga oraz Jorge i Rosa Ledesma z Quilmes w Buenos Aires ; wszystko w stylu choreograficznego tanga pokazowego. W 1987 roku Garveyowie udali się do Buenos Aires, aby na dużej milongi (Centro Akarense) wypełnionej starszymi tancerzami w Villa Urquiza odkryć tradycyjny styl tańca towarzyskiego improwizującego . Po powrocie do domu w Fairfax w Kalifornii , Garveys kontynuowali lekcje tanga i zaczęli organizować milongi w rejonie Zatoki San Francisco . Współtworzyli Stowarzyszenie Tanga Argentyńskiego z Obszaru Zatokowego (BAATA) i wydali czasopismo.

W 1986 roku Brigitta Winkler wystąpiła w swoim pierwszym występie na scenie Tangoshow w Montrealu . Choć mieszkał w Berlinie, Winkler często podróżował, aby uczyć na festiwalach tanga w Ameryce Północnej przez następne dwie dekady. Winkler był znaczącym wpływem Daniela Trennera. Pierwsi nauczyciele tanga w Montrealu, urodzona we Francji Lily Palmer i jej argentyński przyjaciel Antonio Perea, prowadzili zajęcia w 1987 roku.

Dinzelbacherowie osiedlili się w San Francisco w 1988 roku, w odpowiedzi na zapotrzebowanie na nauczycieli tanga po wizycie w San Francisco z objazdową produkcją Tango Argentino . Nora i Raul Dinzelbacher uczyli podstawową grupę uczniów, którzy później sami zostali nauczycielami, w tym Garveyów, Polo Talnir i Jorge Allende.

W 1989 roku Dinzelbacherowie zostali zaproszeni do Cincinnati przez Richarda Powersa , aby przedstawić i uczyć tanga argentyńskiego na tygodniowym festiwalu tańca. W następnym roku Richard przeniósł swój festiwal na Uniwersytet Stanforda i poprosił Dinzelbacherów z powrotem. Niestety, 40-letni Raul Dinzelbacher zasłabł i zmarł pod koniec trzeciego dnia festiwalu. Nora Dinzelbacher była zdruzgotana, ale rzuciła się do pracy, tworząc zespół taneczny i nauczając. Poprosiła studenta George'a Guima, aby został jej asystentem. Uczyli na tygodniowym festiwalu tańca w Port Townsend w stanie Waszyngton .

W 1990 roku Forever Tango Luisa Bravo grano w ośmiu miastach na Zachodnim Wybrzeżu, zwiększając zainteresowanie widzów nauką tanga. Carlos Gavito i jego partnerka Marcela Duran wymyślili dramatycznie odmienne tango uścisku, w którym obaj tancerze pochylali się do siebie bardziej, niż było to tradycyjnie akceptowane. Ostateczny wzrost sławy Gavito nastąpił dzięki temu występowi w Forever Tango .

W 1991 roku Richard Powers założył Tygodnie Stanford Tango , zapraszając Norę Dinzelbacher i dwie inne osoby do wspólnego nauczania. Zdając sobie sprawę, że nie ma innych alternatyw i chcąc utrzymać zainteresowanie tangiem argentyńskim, Richard wyreżyserował 8 kolejnych Tygodni Tanga w nadchodzących latach. Tygodnie Stanford Tango stały się popularnym corocznym wydarzeniem, w którym 32 instruktorów uczyło w Roble Dance Hall na Uniwersytecie Stanforda w ciągu 7 lat. Juan Carlos Copes i Pablo Veron, zarówno znani nauczyciele z Buenos Aires, jak i aktorzy filmów inspirowanych tangiem argentyńskim, pojawili się, aby uczyć. Nora nauczała na każdym z 9 Tygodni Tango Stanforda. Tygodnie Stanford Tango zostały uznane przez tancerzy i nauczycieli tanga za istotny katalizator rozwoju tanga argentyńskiego w Stanach Zjednoczonych. Richard wyprodukował ostatni Tydzień Tango w Stanford w 1997 roku iw tym samym roku organizowany był Kongres Tanga na Florydzie.

W 1998 roku wraz z Bobem Morettim, emerytowanym podpułkownikiem USAF i jedną z jej studentek, Norą Dinzelbacher rozpoczął nowy festiwal w tym samym duchu: „Nora's Tango Week”, który odbył się w Emeryville w Kalifornii . Moretti był współproducentem festiwalu aż do swojej śmierci 22 czerwca 2005 roku, na kilka dni przed tegorocznym Tygodniem Tanga.

W pierwszej połowie 1994 roku lista dyskusyjna BAATA Barbary Garvey wzrosła z 400 do 1400 tancerzy. Garvey umieszcza w tym miejscu masę krytyczną odrodzenia tanga w San Francisco Bay Area. Liczba milong regionalnych wzrosła z trzech miesięcznie do 30.

Forever Tango powrócił do Stanów Zjednoczonych pod koniec 1994 roku, lądując w Beverly Hills , a następnie w San Francisco, gdzie kursował przez 92 tygodnie. Stamtąd przedstawienie trafiło do Nowego Jorku, gdzie stało się najdłużej działającą produkcją tanga w historii Broadwayu.

W czerwcu 1995 roku Janis Kenyon zorganizowała festiwal tanga na Northwestern University . Kenyon uczestniczyła w Tygodniu Tango Stanforda w 1993 roku, gdzie poznała Juana Carlosa Copesa i Marię Nieves. Para została zaproszona do nauczania na imprezie Kenyona w Chicago w 1995 roku . W następnym roku Kenyon przeniosła swój festiwal do Columbus w stanie Ohio , gdzie wystąpiła z Osvaldo Zotto. W lutym 1997 roku Clay Nelson (dwukrotny uczestnik Tygodnia Tango w Stanford) zorganizował swój pierwszy festiwal ValenTango w Portland w stanie Oregon ; „Tango Fantasy on Miami Beach” zostało stworzone przez Jorge Nel, Martha Mandel, Lydia Henson i Randy Pittman jako pierwszy festiwal tanga na Florydzie ; a Portland October Tangofest został uruchomiony ponownie przez Claya Nelsona. W 1999 r. doszło do rozłamu w Miami: Nel i Mandel zaplanowali swój "United States Tango Congress" na miesiąc przed wydarzeniem Tango Fantasy.

Danielowi Trennerowi przypisuje się sprowadzenie do Stanów Zjednoczonych improwizowanego towarzyskiego tanga argentyńskiego. Podobnie jak Garveys, po raz pierwszy pojechał do Buenos Aires w 1987 roku, gdzie udał się na milongę w Palermo i zobaczył, jak tańczy się tradycyjny styl improwizacji. Trenner został przedstawiony Miguelowi i Nelly Balmacera, parze, która została jego pierwszymi nauczycielami tanga. Biegle posługując się językiem hiszpańskim i angielskim, mógł uczyć się u wielu mistrzów tanga argentyńskiego, w tym Gustavo Naveiry i Mingo Pugliese. Zrobił taśmy wideo z lekcji, które wziął i przetłumaczył hiszpańskie instrukcje na angielski. Pod koniec lat 80. Trenner przywiózł do Nowego Jorku swoje nowo odkryte uznanie dla tradycyjnego tanga i prowadził zajęcia. W 1991 roku Trenner rozpoczął współpracę z Rebeccą Shulman w zakresie wykonywania i nauczania tanga. (Shulman został współzałożycielem i dyrektorem TangoMujer w Nowym Jorku i Berlinie.) W 1995 Trenner uczył przez dziesięć tygodni w Kolorado , a następnie około 15 uczniów towarzyszyło mu w Buenos Aires. Z tego doświadczenia Tom Stermitz i inni miłośnicy tanga z Denver , Boulder i Fort Collins utworzyli Tango Colorado , a dwa razy w roku zorganizowano festiwal tanga w Denver. Trenner zasiał ziarno i ruszył dalej. W ten sposób Trenner został nazwany Johnny Appleseed tanga.

W lutym 2009 roku popularny serial ABC Dancing with the Stars ogłosił, że tango argentyńskie zostanie dodane do listy tańców na swój ósmy sezon, z inicjatywy brytyjskiego programu macierzystego Strictly Come Dancing z poprzedniego roku.

W Stanach Zjednoczonych odbywają się liczne festiwale tanga: Seattle Tango Magic, Denver Memorial Day, Portland Valentango w Portland, Oregon, Denver Tango Festival w Denver, Kolorado, Boston Tango Festival w Bostonie.

Postrzeganie tanga z kultury filmowej

Tango argentyńskie to główny temat wielu filmów.

  • Tango (1913) z Lucyną Messal, Józefem Redo. Film krótkometrażowy z udziałem tancerzy tanga zrealizowany w Polsce.
  • El tango de la muerte (1917)
  • El Tango en Broadway (1934) z udziałem Carlosa Gardel
  • Adios Buenos Aires (1938)
  • La historia del tango (1949) Film dokumentalny Tango wyprodukowany w Argentynie
  • Tango Argentino (1969) Tango dokumentalny wyprodukowany w Argentynie
  • Tango Bar (1988), z udziałem Raúl Juliá , Rubén Juarez, Valeria Linch, María y Carlos Rivarola
  • Naked Tango (1990), z udziałem Vincenta D´Onofrio, Matyldy May, Fernando Reya. Choreografia Carlosa Rivaroli, reżyseria Leonard Schrader
  • Lekcja tanga (1997), z udziałem Sally Potter i Pablo Verón , reżyseria Sally Potter
  • Tango (1998), z udziałem Miguel Angel Solá, Juan Carlos Copes, Cecilia Narova , Mía Maestro , Julio Bocca, Carlos Rivarola w reżyserii Carlosa Saury
  • Assassination Tango (2002), z udziałem Roberta Duvalla , Luciana Pedraza , Rubén Blades i Kathy Baker , reżyseria Robert Duvall
  • Orquesta Típica (2005), film dokumentalny o typowej orkiestrze Fernandez Fierro, reżyseria Nicolas Entel
  • 12 Tango - Adios Buenos Aires (2005), reżyseria Arne Birkenstock
  • Tango, un giro Extraño (2005) – Film dokumentalny wyprodukowany w Argentynie, w reżyserii Mercedes Garcia Guevara, z udziałem La Chicana, Acho Estol, Facundo & Kelly, Mayry Galante, Silvio Granda , Adriana Iaesa , Osvaldo Montesa.
  • El Ultimo Bandoneón (2006), reżyseria Alejandro Saderman
  • Café de Los Maestros (2008) - Wywiady z muzykami i śpiewakami ze złotej ery tanga.
  • El último aplauso (2009) - dokument wyprodukowany w Argentynie
  • Un Tango Mas (2015) – film dokumentalny wyprodukowany w Argentynie, wyreżyserowany przez niemieckiego Krala, z udziałem Maríi Nieves Rego , Juana Carlosa Copesa , Johany Copes

Tango argentyńskie jest przedstawiane lub przywoływane w tych filmach/programach telewizyjnych:

Kultura rozwinięta dla filmów tangowych w Kinie Argentyny na początku lat 30. XX wieku. Zobacz Kategoria: Filmy o tangu .

Tango jest również tematem wielu książek

  • Nicole Nau- Klapwijk: Tango Dimensionen , Kastell Verlag GmbH 1999, ISBN  978-3-924592-65-3 .
  • Nicole Nau -Klapwijk: Tango, un baile bien porteño , Editorial Corregidor 2000, ISBN  950-05-1311-0

Tango jest tematem oper

  • María de Buenos Aires , Opera („Tango Operita”) w 16 aktach; Muzyka: Ástor Piazzolla , Libretto : Horacio Ferrer ; Premiera: 8 maja 1968 w Buenos Aires z Amelitą Baltar (María) i Horacio Ferrerem (Duende);
  • Orestes último Tango , Opera , Muzyka: Diego Vila, Libretto: Betty Gambartes, Choreografia: Oscar Araiz. Oparty na El Reñidero Sergio de Cecco, oparty na Elektrze Sofoklesa. Prawykonanie 22. marca 2002 w Rotterdamie na Wereld Muziektheater Festival w Holandii. Oryginalna obsada: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) i Nicole Nau (La mujer de la milonga).

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Muzyka

Taniec