Literatura panamska - Panamanian literature

Część serii na
Kultura Panamy
Flaga Panamy.svg
Historia
Ludzie
Języki
Kuchnia jako sposób gotowania
Religia
Sztuka
Literatura
Muzyka i sztuki sceniczne
Sport
Pomniki
Symbolika

Literatura panamska obejmuje całość dzieł literackich napisanych w Panamie . Pierwsza literatura dotycząca Panamy pochodzi z 1535 roku, a współczesny ruch literacki pojawia się od połowy XIX wieku.

Wczesna literatura

Panamski historyk i eseista Rodrigo Miró (1912-1996) cytuje Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés jako autora pierwszego panamskiego dzieła literackiego, historii postaci o imieniu Andrea de la Roca , która została opublikowana jako część „Historia General y Natural de Las Indias ”(1535).

Pierwsza literatura autorów urodzonych w Panamie pochodzi z XVII wieku i nosi tytuł „ Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez ” (Płacz z Panamy po śmierci Don Enrique Enríquez). Chociaż antologia ta powstała podczas Kolonii, większość wierszy w niej została napisana przez autorów urodzonych w Panamie.

Od połowy XIX wieku w Panamie pojawił się nowoczesny ruch literacki.

Poezja

Podczas kolonii

Rodrigo Miró w swoim „Itinerario de la Poesía en Panamá” (Plan podróży poezji w Panamie) opowiada o różnych hiszpańskich autorach: Mateo Rosas de Oquendo, autorze romansu autobiograficznego; Juan de Miramontes y Zuázola, autor „Armas Antárticas” (Antarctic Weapons); Juan de Páramo y Cepeda, autor „Alteraciones del Dariel” (Dariel Alterations); i inni. W tym okresie powstał także autor „La Política del Mundo” (Polityka światowa), Víctor de la Guardia y Ayala. „La Política del Mundo” to „sztuka teatralna” wystawiona po raz pierwszy w 1809 r. Znaczenie Víctora de la Guardia y Ayala polega na tym, że urodził się w Panamie , w przeciwieństwie do innych, które przybyły z Hiszpanii i dlatego przez pewien czas uchodził za „pierwszego poetę Panamy”.

Odkrycie niektórych rękopisów pochodzących z XVII wieku spowodowało jednak rewizję tego pomysłu, gdyż pierwsza wzmianka z tego okresu wskazująca na twórczość pisarzy autorów panamskich (czyli urodzonych w Panamie) pochodzi z 1638 r. antologia pod tytułem " Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez " (Płacz z Panamy po śmierci Don Enrique Enríquez). Ta antologia obejmuje prace napisane na cześć gubernatora Panamy Enrique Enríquez . Została wydana po raz pierwszy w Madrycie (1642), a jej autorem był Mateo Ribera (Panamczyk); napisał też wiele wierszy w tej pracy. Chociaż większość wierszy „Llanto de Panamá” została napisana przez mieszkańców Panamy, zawiera wiele dzieł napisanych przez autorów hiszpańskich.

Tego odkrycia dokonał hiszpański dyplomata Antonio Serrano de Haro, który również przestudiował te rękopisy. Nowa wersja tej antologii została opublikowana w 1984 roku w ramach wspólnej pracy Universidad de Panamá i „Instituto de Cultura Hispánica”. Odkrycie to faktycznie potwierdza, że ​​pierwsze (do tej pory odkryte) manifestacje literackie Panamy pochodzą z XVII wieku.

Romantyzm

Panama nie była odizolowana od ruchów rewolucyjnych, które dążyły do ​​uniezależnienia się kolonii od Hiszpanii . Dążenie do niepodległości zostało zakończone wraz z odzyskaniem niepodległości przez Panamę od Hiszpanii 28 listopada 1821 r. Podobnie jak w innych koloniach, panamski romantyzm był związany z poglądami libertariańskimi i nacjonalistycznymi i pod ich wpływem. Znaczna część literatury tego okresu została napisana przez autorów amatorów; zawodowych autorów pozostało niewielu.

Wśród pierwszych romantycznych poetów panamskich byli Manuel María Ayala (1785–1824) i Tomás Miró Rubini (1800–1881), a następnie José María Alemán (1830–1887), Gil Colunje (1831–1899), Tomás Martín Feuillet (1832– 1899), José Dolores Urriola (1834–1883), Amelia Denis de Icaza (1836–1911), Manuel José Pérez (1837–1895), Jeronimo de la Ossa (1847–1907), Federico Escobar (1861–1912) i Rodolfo Caicedo (1868–1905).

Poezja romantyczna, zabarwiona pojęciami nacjonalizmu, była głównym tematem panamskich dzieł poetyckich do połowy XX wieku, kiedy to poezja awangardowa dotarła do Panamy.

Modernizm

W 1903 roku Panama oddzieliła się od Kolumbii; tym razem nastąpił szczyt modernizmu w literaturze latynoskiej. Pierwszym modernistą był Darío Herrera (1870–1914), przyjaciel i zwolennik Rubéna Darío , którego poznał w Buenos Aires . Innym ważnym poetą był León Antonio Soto (1874–1902), który zmarł w młodym wieku, kiedy był torturowany przez policję za walkę o sprawę Panamy.

Dwa pisma literackie zajmowały się głównie upowszechnianiem ruchu modernistycznego: El Heraldo del Istmo (1904–1906), kierowany przez Guillermo Andreve (1879–1940), oraz Nuevos Ritos (1907), założony przez Ricardo Miró (1883–1940). Ricardo Miró jest prawdopodobnie najwybitniejszym poetą panamskiego modernizmu. Słynny jest również jego wiersz „Patria” (1909).

W tym czasie działał także Gaspar Octavio Hernández (1893–1918), autor Melodías del pasado (1915) i La copa de amatista (1923). Innymi wybitnymi poetami tego samego pokolenia byli María Olimpia de Obaldía (1891–1985) i Demetrio Korsi (1899–1957).

1930 do chwili obecnej

Od 1930 roku, zbiegając się z młodzieżową rewolucją „Akcji Komunalnej” ( Acción Comunal ), nowe pokolenie poetów, skupione wokół pisma Antena , zdystansowało się od modernistycznej retoryki, zamiast tego zbliżyło się do awangardy. Głównym odniesieniem do tej transformacji był Rogelio Sinán (Taboga, 1902 - Panamá, 1994), autor, który podróżował po Europie i odwiedzał surrealistów w Paryżu. Onda (1929) pokazuje wpływ czystej poezji; Inne ważne dzieła Sinana to Incendios (1944) i Semana Santa en la niebla (1949), w których zjawiskowe elementy świadczą o jego surrealistycznej przynależności.

Surrealizm jest również widoczny w pracach Ricardo J. Bermúdeza (1914), którego najsłynniejszym dziełem jest Laurel de cenizas (1951). Dzieło Demetrio Herrery Sevillano (1902–1950) również wpisuje się w ten awangardowy ruch; na jego prace duży wpływ miało ultraísmo .

Innym poetą tej epoki, który był także pisarzem opowiadań i dziennikarzem, był Mario Augusto Rodríguez (1917). W 1957 roku opublikował zbiór wierszy Canto de amor para la Patría novia , poetycką historię narodu panamskiego.

Inni ważni poeci tej epoki to Stella Sierra , Roque Javier Laurenza , Ofelia Hooper , Tobías Díaz Blaitry (1919–2006), Tristán Solarte (1934), José de Jesús Martínez , Diana Morán (1932), Alvaro Menéndez Franco (1932), Luis Carlos Jiménez Varela , José Guillermo Ross-Zanet (1930), José Franco (1931) i Elsie Alvarado de Ricord (1928–2005).

Do najważniejszych poetów następnego pokolenia należeli Benjamín Ramón (1939), Bertalicia Peralta (1939), Ramón Oviero (1939–2008), Moravia Ochoa López (1941), Dimas Lidio Pitty (1941-2015), Roberto Fernández Iglesias (1941), Eric Arce (1942), Enrique Jaramillo Levi (1944), Jarl Ricardo Babot (1945), Giovanna Benedetti (1950), Manuel Orestes Nieto (1951), Moisés Pascual (1955), Consuelo Tomás (1957), Héctor M. Collado ( 1960) i Pablo Menacho (1960).

Pod koniec XX wieku pojawiło się nowe pokolenie poetów, które zaczęło publikować po 1990 roku. Główni poeci tej epoki to Javier Romero Hernández (Chorrera, 1983), Sofía Santim (Panamá, 1982), Javier Alvarado (Santiago de Veraguas , 1982), Salvador Medina Barahona (Mariabé de Pedasí, 1973), Eyra Harbar Gomez (Bocas del Toro, 1972), Porfirio Salazar (1970), Katia Chiari (Panamá, 1969) i Alexander Zanches (David, Chiriquí, 1968) .

Narracja

Modernizm i pierwsze książki panamskie

Można powiedzieć, że opowiadanie w Panamie zaczęło się formalnie w 1903 r., Kiedy Darío Herrera (1870–1914) opublikował w Buenos Aires w Argentynie pierwszą książkę opowiadań pisarza z Panamy, Horasa Lejanasa . Od tego czasu opowiadanie jest najważniejszym gatunkiem literackim Panamy.

Prawie wszyscy modernistyczni i postmodernistyczni poeci w Panamie publikowali historie na przełomie XIX i XX wieku. Spośród nich Salomón Ponce Aguilera (1868–1945), Guillermo Andreve , Gaspar Octavio Hernández (1883–1940) i Ricardo Miró (1883–1940) wyróżniają się jako poeci, których opowiadania, często rozproszone i niepublikowane, były wybierane i komentowane. przez pisarza Mario Augusto Rodrígueza w 1956 r. Inni ważni autorzy tego okresu to José María Núñez (1894–1990), Moisés Castillo (1899–1974) i Gil Blas Tejeira (1901–1975).

Tematy wsi i kanału w narracji

Godnym uwagi autorem następnego pokolenia był Rogelio Sinán (1902-1994), autor powieści Plenilunio i zbiorów opowiadań A la orilla de las estatuas maduras (1946), La boina roja y cinco cuentos (1954), Cuentos de Rogelio Sinán (1971) i El candelabro de los malos ofidios (1982). Inni autorzy tego pokolenia to Lucas Bárcenas (1906–1992), César Candanedo (1906–1993), Renato Ozores (1910–2001), Alfredo Cantón (1910–1967), Ricardo Bermúdez (1914–2000), Mario Augusto Rodríguez ( Santiago de Veraguas, 1917) (autor Campo Adentro (1947), Luna en Veraguas (1948) i Los ultrajados (1994)), José María Sánchez (1918–1973), Ramón H. Jurado (1922–1978), Joaquín Beleño (1921), Carlos Francisco Changmarín (1922), Jorge Turner (1922), Tristán Solarte (1924) i José Guillermo Ros-Zanet (1930). W tym pokoleniu autorzy kultywowali wątki nacjonalistyczne, czy to z punktu widzenia miast na każdym krańcu Kanału Panamskiego i ich związku ze Strefą Kanału, czy też z wiejskiego punktu widzenia z wnętrza kraju.

Motywy uniwersalne

Następne pokolenie to autorów urodzonych od 1932 roku. Wielu z tych autorów nadal tworzy dzieła literackie. Główni autorzy tego pokolenia to Ernesto Endara (1932), Álvaro Menéndez Franco (1932), Enrique Chuez (1934), Justo Arroyo (1936), Rosa María Britton (1936), Victoria Jiménez Vélez (1937), Pedro Rivera (1939) , Benajamín Ramón (1939), Beatríz Valdés (1940), Gloria Guardia (1940), Dimas Lidio Pitty (1941), Moravia Ochoa López (1941), Mireya Hernández (1942–2006), Enrique Jaramillo Levi (1944), Isabel Herrera de Taylor (1944), Raúl Leis (1947), Giovanna Benedetti (1949), Lupita Quirós Athanasiadis (1950), Rey Barría (1951), Ramón Fonseca Mora (1952), Herastro Reyes (1952–2005), Claudio de Castro ( 1957), Consuelo Tomás (1957), Yolanda Hackshaw (1958), Allen Patiño (1959), Rafael Alexis Álvarez (1959), Ariel Barría Alvarado (1959), Héctor Collado (1960), Gonzalo Menéndez González (1960), David Robinson Orobio (1960), Erika Harris (1963) i Rogelio Guerra Ávila (1963). To pokolenie wyróżnia się porzuceniem criollismo jako tematu narracyjnego na rzecz tematów uniwersalnych, aw niektórych przypadkach podkreślenia marzeń i fantazji.

Narracja XXI wieku

Wydając po raz pierwszy w latach 90., pojawiło się najnowsze pokolenie panamskich gawędziarzy. Wśród tych pisarzy są Carlos Fong (1967), Carlos Oriel Wynter Melo (1971), Javier Stanziola (1971), José Luis Rodríguez Pittí (1971), Melanie Taylor (1972), Lili Mendoza (1974), Lilian Guevara (1974), Roberto Pérez-Franco (1976), Gloria Melania Rodríguez (1981) i Annabel Miguelena (1984). Cechą charakterystyczną tego pokolenia jest posługiwanie się krótką fikcją, językiem poetyckim i wyobraźniowym oraz wątkami ludzkimi, w których jednostka wyróżnia się ponad chaotycznym, typowo miejskim środowiskiem.

Bibliografia

Linki zewnętrzne