Pallas i centaur -Pallas and the Centaur
Pallas i Centaur | |
---|---|
Artysta | Sandro Botticellego |
Rok | C. 1482 |
Średni | Tempera na płótnie |
Wymiary | 204 cm × 147,5 cm (80 cali × 58,1 cali) |
Lokalizacja | Uffizi, Florencja |
Pallas and the Centaur to obraz włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego , ok. 1930 r. 1482. Obecnie znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji . Zaproponowano go jako dodatek do jego Primavery , choć ma inny kształt. Użytym medium sąfarby temperowe na płótnie o wymiarach 207 x 148 cm. Obraz był retuszowany w wielu miejscach, a te retusze wyblakły.
Figury naturalnej wielkości pochodzą z klasycznej mitologii i prawdopodobnie tworzą alegorię . Po lewej stronie znajduje się centaur , a po prawej postać kobieca trzymająca bardzo skomplikowaną halabardę . Ona ściska włosy centaura, a on wydaje się jej uległy. Postać kobieca została nazwana Camilla w najwcześniejszym zapisie obrazu, w inwentarzu z 1499 roku, ale w inwentarzu z 1516 roku nazywa się ją Minerwą , rzymskim odpowiednikiem Pallas Atene , co pozostaje jej zwyczajową identyfikacją w ostatnich czasach. Historyk sztuki Arthur Frothingham zasugerował, że jest ona Florencią, personifikacją miasta Florencji.
Camilla była postacią wywodzącą się z mitologii rzymskiej (jeśli nie tylko wymyśloną przez Wergiliusza dla Eneidy ), księżniczką wychowaną w lesie przez ojca, wygnanego króla Metabusa, na dziewiczą wojowniczą łowczynię, dla której można uznać za pokonanie centaura wszystko w dzień pracy. Natomiast Pallas/Minerva jest głównym bóstwem, boginią mądrości, handlu i nie tylko. Centaury kojarzą się z niekontrolowaną pasją, pożądaniem i zmysłowością, a przynajmniej część znaczenia obrazu wyraźnie dotyczy poddania namiętności rozumowi. Zaproponowano różne bardziej konkretne znaczenia osobiste, polityczne i filozoficzne w tych ogólnych kierunkach.
Cienka tkanina obcisłej sukni Pallas jest ozdobiona trzema insygniami pierścieniowymi rodziny Medici , potwierdzającymi, że obraz został wykonany dla rodziny Medici . Nosi gałązki laurowe , owinięte wokół ramion i klatki piersiowej jako koronę; były to często żartobliwe nawiązania do Lorenzo de' Medici . Na plecach ma tarczę, a na nogach nosi skórzane sandały. Halabarda, zwłaszcza w tak dużej i skomplikowanej formie, była bronią noszonym przez strażników, a nie na polu bitwy, a centaur został najwyraźniej aresztowany podczas przygotowań do strzału z łuku.
Historia
Obraz jest zwykle datowany na około 1482 lub 1483 ze względów stylistycznych, wkrótce po powrocie Botticellego z Rzymu, gdzie był częścią projektu namalowania Kaplicy Sykstyńskiej . Rysy centaura są zbliżone do rysów Mojżesza na jednym z jego fresków. Obraz jest często związany z ślubem Lorenza di Pierfrancesco de' Medici z Semiramidem Appiano w 1482 roku, być może jako prezent ślubny od Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico).
Biorąc pod uwagę urządzenie Medici na sukience Pallas, prawdopodobnie zostało zlecone przez rodzinę Medici , podobnie jak wiele obrazów Botticellego , i przeszło do Uffizi wraz z większością ich kolekcji. W 1499 r. inwentarz wymienia go w tym samym pomieszczeniu co Primavera Botticellego , w pałacu miejskim we Florencji Lorenza di Pierfrancesco de' Medici i jego brata Giovanniego "Il Popolano" . Byli kuzynami Wawrzyńca Medyceusza , de facto władcy Florencji, a po przedwczesnej śmierci ich ojca byli jego podopiecznymi. Pod koniec XVI wieku wisiał w Palazzo Vecchio . W 1638 r. znajdował się w Medici Villa di Castello , podobnie jak Primavera , a około 1830 r. został odnotowany w Pałacu Pitti, w tym czasie Botticelli był niemodny i uważany głównie za obiekt o znaczeniu historycznym.
Obraz był wówczas mało znany, dopóki w 1895 roku w jednym z przedpokojów Palazzo Pitti zauważył go angielski artysta mieszkający we Florencji William Blundell Spence . Obraz znajdował się w galerii Uffizi od 1922 roku. Być może został przeniesiony z deski na płótno .
W 2015 roku ten obraz, wśród innych obrazów Botticellego, był na wystawie, która została otwarta w Berlinie przed przeprowadzką do Londynu. Zaprezentowano w nim prace Botticellego oraz interpretacje jego obrazów innych artystów, takie jak „Narodziny Wenus” .
Napisała o tym powieść Lindy Proud, która opisuje Botticellego , ten obraz i jego możliwe interpretacje.
Interpretacje
Jeśli zostały podane przez Lorenzo de 'Medici na ślub kuzyna, te dwie postacie mogą przedstawiać parę, niezależnie od innych interpretacji. Ziemie ojca panny młodej, władcy Piombino na wybrzeżu Ligurii, i leżąca tuż obok wyspa Elba , można uznać za część terenów łowieckich Camilli. Możliwa interpretacja obrazu jest taka, że Lorenzo de' Medici, jeśli był głównym zleceniodawcą tego dzieła, jest reprezentowany przez Pallasa, gdy pokonuje otaczającą go chciwość – reprezentowaną przez centaura – gdy wyruszył w śmiałą podróż do Neapolu, aby odwrócić sojusze i zakończyć wojnę Pazzi . Włoski dla bali w herbie Medici jest blady , a ich zwolenników nazywano czasami palleschi , co zwiększa wiarygodność interpretacji politycznych.
Pallas jest postacią rozsądku, krępującą bestię naszej natury – również reprezentowaną przez centaura – za włosy i patrzącą na nią bez strachu. Wiąże się to z teorią nieświadomości Zygmunta Freuda , a także z ideą renesansowego neoplatonika Marsilio Ficino , że dusza ludzka jest częściowo zwierzęca, a częściowo ludzka. Został zinterpretowany jako alegoria o pokoju po wojnach Pazzich .
Frothingham przypuszczał, że pomysł Botticellego na obraz mógł pochodzić z obrazu z Chronografu z 354 r. , rzymskiego kalendarza Furiusza Dionizjusza Filokalusa , sekretarza papieża Damasza I . Kalendarz przedstawia personifikację miasta Trewir jako wojowniczkę z włócznią i tarczą trzymającą włosy męskiej postaci z łukiem i strzałami u stóp. Samiec jest mniejszy od samicy i wygląda, jakby próbował uciec z jej uścisku. Obie prace są bardzo podobne i możliwe, że Botticelli wpadł na swój pomysł na obraz z tego obrazu, po obejrzeniu kopii.
Rysunki
Istnieją trzy rysunki w stylu Pallas Botticellego, które mogą być wczesnymi pomysłami na obraz, chociaż żaden nie jest bardzo zbliżony do ostatecznej postaci, a wszystkie wydają się być studiami dla jednej stojącej postaci. Na dwóch nosi dużą gałązkę oliwną i trzyma hełm. Znajdują się one w Uffizi, Muzeum Ashmolean w Oksfordzie i Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.
Uwagi
Bibliografia
- „Ettlingers”: Leopold Ettlinger z Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536
- Frothingham, AL (październik-grudzień 1908). „Prawdziwy tytuł „Pallas” Botticellego”. American Journal of Archaeology. 12 (4): 438–444. doi : 10.2307/497046 . JSTOR 497046 .
- Hartt, Frederick , Historia włoskiej sztuki renesansowej , (2 wyd.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (revd Edn), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Życie i praca , 1989, Thames and Hudson