Pallas i centaur -Pallas and the Centaur

Pallas i Centaur
Sandro Botticelli - Pallade e il centauro - Google Art Project.jpg
Artysta Sandro Botticellego
Rok C. 1482
Średni Tempera na płótnie
Wymiary 204 cm × 147,5 cm (80 cali × 58,1 cali)
Lokalizacja Uffizi, Florencja

Pallas and the Centaur to obraz włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego , ok. 1930 r. 1482. Obecnie znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji . Zaproponowano go jako dodatek do jego Primavery , choć ma inny kształt. Użytym medium sąfarby temperowe na płótnie o wymiarach 207 x 148 cm. Obraz był retuszowany w wielu miejscach, a te retusze wyblakły.

Figury naturalnej wielkości pochodzą z klasycznej mitologii i prawdopodobnie tworzą alegorię . Po lewej stronie znajduje się centaur , a po prawej postać kobieca trzymająca bardzo skomplikowaną halabardę . Ona ściska włosy centaura, a on wydaje się jej uległy. Postać kobieca została nazwana Camilla w najwcześniejszym zapisie obrazu, w inwentarzu z 1499 roku, ale w inwentarzu z 1516 roku nazywa się ją Minerwą , rzymskim odpowiednikiem Pallas Atene , co pozostaje jej zwyczajową identyfikacją w ostatnich czasach. Historyk sztuki Arthur Frothingham zasugerował, że jest ona Florencią, personifikacją miasta Florencji.

Camilla była postacią wywodzącą się z mitologii rzymskiej (jeśli nie tylko wymyśloną przez Wergiliusza dla Eneidy ), księżniczką wychowaną w lesie przez ojca, wygnanego króla Metabusa, na dziewiczą wojowniczą łowczynię, dla której można uznać za pokonanie centaura wszystko w dzień pracy. Natomiast Pallas/Minerva jest głównym bóstwem, boginią mądrości, handlu i nie tylko. Centaury kojarzą się z niekontrolowaną pasją, pożądaniem i zmysłowością, a przynajmniej część znaczenia obrazu wyraźnie dotyczy poddania namiętności rozumowi. Zaproponowano różne bardziej konkretne znaczenia osobiste, polityczne i filozoficzne w tych ogólnych kierunkach.

Cienka tkanina obcisłej sukni Pallas jest ozdobiona trzema insygniami pierścieniowymi rodziny Medici , potwierdzającymi, że obraz został wykonany dla rodziny Medici . Nosi gałązki laurowe , owinięte wokół ramion i klatki piersiowej jako koronę; były to często żartobliwe nawiązania do Lorenzo de' Medici . Na plecach ma tarczę, a na nogach nosi skórzane sandały. Halabarda, zwłaszcza w tak dużej i skomplikowanej formie, była bronią noszonym przez strażników, a nie na polu bitwy, a centaur został najwyraźniej aresztowany podczas przygotowań do strzału z łuku.

Szczegół halabardy i twarzy Pallas

Historia

Obraz jest zwykle datowany na około 1482 lub 1483 ze względów stylistycznych, wkrótce po powrocie Botticellego z Rzymu, gdzie był częścią projektu namalowania Kaplicy Sykstyńskiej . Rysy centaura są zbliżone do rysów Mojżesza na jednym z jego fresków. Obraz jest często związany z ślubem Lorenza di Pierfrancesco de' Medici z Semiramidem Appiano w 1482 roku, być może jako prezent ślubny od Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico).

Biorąc pod uwagę urządzenie Medici na sukience Pallas, prawdopodobnie zostało zlecone przez rodzinę Medici , podobnie jak wiele obrazów Botticellego , i przeszło do Uffizi wraz z większością ich kolekcji. W 1499 r. inwentarz wymienia go w tym samym pomieszczeniu co Primavera Botticellego , w pałacu miejskim we Florencji Lorenza di Pierfrancesco de' Medici i jego brata Giovanniego "Il Popolano" . Byli kuzynami Wawrzyńca Medyceusza , de facto władcy Florencji, a po przedwczesnej śmierci ich ojca byli jego podopiecznymi. Pod koniec XVI wieku wisiał w Palazzo Vecchio . W 1638 r. znajdował się w Medici Villa di Castello , podobnie jak Primavera , a około 1830 r. został odnotowany w Pałacu Pitti, w tym czasie Botticelli był niemodny i uważany głównie za obiekt o znaczeniu historycznym.

Obraz był wówczas mało znany, dopóki w 1895 roku w jednym z przedpokojów Palazzo Pitti zauważył go angielski artysta mieszkający we Florencji William Blundell Spence . Obraz znajdował się w galerii Uffizi od 1922 roku. Być może został przeniesiony z deski na płótno .

W 2015 roku ten obraz, wśród innych obrazów Botticellego, był na wystawie, która została otwarta w Berlinie przed przeprowadzką do Londynu. Zaprezentowano w nim prace Botticellego oraz interpretacje jego obrazów innych artystów, takie jak „Narodziny Wenus” .

Szczegóły ekspresji centaura

Napisała o tym powieść Lindy Proud, która opisuje Botticellego , ten obraz i jego możliwe interpretacje.

Interpretacje

Personifikacja Trewiru z Chronografu z 354

Jeśli zostały podane przez Lorenzo de 'Medici na ślub kuzyna, te dwie postacie mogą przedstawiać parę, niezależnie od innych interpretacji. Ziemie ojca panny młodej, władcy Piombino na wybrzeżu Ligurii, i leżąca tuż obok wyspa Elba , można uznać za część terenów łowieckich Camilli. Możliwa interpretacja obrazu jest taka, że ​​Lorenzo de' Medici, jeśli był głównym zleceniodawcą tego dzieła, jest reprezentowany przez Pallasa, gdy pokonuje otaczającą go chciwość – reprezentowaną przez centaura – gdy wyruszył w śmiałą podróż do Neapolu, aby odwrócić sojusze i zakończyć wojnę Pazzi . Włoski dla bali w herbie Medici jest blady , a ich zwolenników nazywano czasami palleschi , co zwiększa wiarygodność interpretacji politycznych.

Pallas jest postacią rozsądku, krępującą bestię naszej natury – również reprezentowaną przez centaura – za włosy i patrzącą na nią bez strachu. Wiąże się to z teorią nieświadomości Zygmunta Freuda , a także z ideą renesansowego neoplatonika Marsilio Ficino , że dusza ludzka jest częściowo zwierzęca, a częściowo ludzka. Został zinterpretowany jako alegoria o pokoju po wojnach Pazzich .

Frothingham przypuszczał, że pomysł Botticellego na obraz mógł pochodzić z obrazu z Chronografu z 354 r. , rzymskiego kalendarza Furiusza Dionizjusza Filokalusa , sekretarza papieża Damasza I . Kalendarz przedstawia personifikację miasta Trewir jako wojowniczkę z włócznią i tarczą trzymającą włosy męskiej postaci z łukiem i strzałami u stóp. Samiec jest mniejszy od samicy i wygląda, jakby próbował uciec z jej uścisku. Obie prace są bardzo podobne i możliwe, że Botticelli wpadł na swój pomysł na obraz z tego obrazu, po obejrzeniu kopii.

Rysunki

Rysunek Botticellego przedstawiający Pallasa w Uffizi

Istnieją trzy rysunki w stylu Pallas Botticellego, które mogą być wczesnymi pomysłami na obraz, chociaż żaden nie jest bardzo zbliżony do ostatecznej postaci, a wszystkie wydają się być studiami dla jednej stojącej postaci. Na dwóch nosi dużą gałązkę oliwną i trzyma hełm. Znajdują się one w Uffizi, Muzeum Ashmolean w Oksfordzie i Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.

Uwagi

Bibliografia

  • „Ettlingers”: Leopold Ettlinger z Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201536
  • Frothingham, AL (październik-grudzień 1908). „Prawdziwy tytuł „Pallas” Botticellego”. American Journal of Archaeology. 12 (4): 438–444. doi : 10.2307/497046 . JSTOR  497046 .
  • Hartt, Frederick , Historia włoskiej sztuki renesansowej , (2 wyd.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN  0500235104
  • Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (revd Edn), Chaucer Press, ISBN  1904449212
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Życie i praca , 1989, Thames and Hudson

Zewnętrzne linki