Sztuka palestyńska - Palestinian art

Kopuła sztuki mozaiki skalnej
Część serii na
Palestyńczycy
Flaga Palestyny.svg
Dane demograficzne
Polityka
Poprzedni
( partie polityczne )
Aktualny
Religia / miejsca kultu religijnego
Kultura
Lista Palestyńczyków

Sztuka palestyńska to termin używany w odniesieniu do obrazów , plakatów , instalacji i innych mediów wizualnych wytwarzanych przez palestyńskich artystów.

Choć termin ten był również używany w odniesieniu do sztuki antycznej wytwarzanej w regionie geograficznym Palestyny , we współczesnym użyciu odnosi się na ogół do twórczości współczesnych artystów palestyńskich.

Podobnie jak struktura społeczeństwa palestyńskiego, pole sztuki palestyńskiej rozciąga się na cztery główne ośrodki geograficzne: Zachodni Brzeg i Strefę Gazy ; Izrael ; palestyńskie diaspora w świecie arabskim , Europa i Stany Zjednoczone .

Współczesna sztuka palestyńska ma swoje korzenie w sztuce ludowej oraz tradycyjnym malarstwie chrześcijańskim i islamskim popularnym w Palestynie na przestrzeni wieków. Po Nakbie z 1948 r. dominowały motywy nacjonalistyczne, ponieważ palestyńscy artyści używają różnych mediów do wyrażania i odkrywania swojego związku z tożsamością i ziemią.

Polityka

Przed 1948 r. większość palestyńskich artystów była samoukami, malując pejzaże i sceny religijne w stylu europejskim. Wystawy sztuki były prawie niespotykane. Znani artyści tej epoki to Khalil Halaby, Nahil Bishara i Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909–1999) był czołowym artystą stylu islamskiego. Sophie Halaby studiowała we Francji i Włoszech, po czym wróciła, by uczyć w Schmidt Girls College w latach 1935-1955.

Jednym z pierwszych artystów, który nadał swoim pracom wymiar polityczny, był Nicola Saig (1863-1942). Podczas gdy większość sztuki w jego czasach zajmowała się tematyką religijną i niekontrowersyjnymi kwestiami, prace Saiga zapuszczały się w politykę. Kalif Umar przy Bramach Jerozolimy 1920, na przykład, wydaje się opowiadać popularną legendę religijną o bezkrwawym przejęciu przez Umara Jerozolimy i zaprowadzeniu wieków pokoju między miejscową ludnością chrześcijańską i żydowską. Jednak po bliższym przyjrzeniu się, jak Chrystusowa postawa nadana kalifowi w tym, co wielu Palestyńczyków postrzegało jako dzielącą politykę Brytyjczyków w okresie mandatu, która próbowała wywołać tarcia między muzułmanami a chrześcijańskimi Arabami.

Po 1948 r. Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam i Paul Guiragossian zmierzyli się z bolesnymi wspomnieniami Nabki, ukazując masakry, uchodźców i jasne motywy polityczne. Inni, tacy jak Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam i Juliana Seraphim, skupili się bardziej subtelnie na kwestiach tożsamości, w tym palestyńskich tradycji kulturowych, geografii fizycznej i surrealistycznego spojrzenia na wspomnienia z dzieciństwa. Partie polityczne wspierały palestyńskich artystów w odkrywaniu nowych symboli palestyńskiego ruchu narodowego.

Według Tal Ben Zvi artyści palestyńscy po 1948 r. mieszkają na czterech terytoriach geograficznych i nie mają uczelni artystycznych. Tak więc, w przeciwieństwie do suwerennych państw narodowych, gdzie sztuka opiera się na „granicach narodowych, narodowych muzeach i instytutach nauki, twierdzi on, że sztuka palestyńska opiera się głównie na artystach działających w ramach palestyńskiej tożsamości.

Motywy

Miejsce

Zbieranie oliwek, Sliman Mansour , olej na płótnie, 1988

Palestyński artysta i historyk sztuki Kamal Boullata opisuje „miejsce” jako jeden z głównych tematycznych elementów palestyńskiej sztuki w całej jej historii. Bliskość i odległość od historycznej ojczyzny palestyńskiej oraz związek artysty z jego obecnym miejscem zamieszkania to kluczowy element poruszający sztukę palestyńską. Na przykład w sztuce powstałej w pierwszych dekadach po 1948 r. prace tworzone przez artystów palestyńskich mieszkających w Izraelu są w dużej mierze figuratywne, podczas gdy prace artystów mieszkających poza krajem są w dużej mierze abstrakcyjne. Przed 1948 ważnym tematem była Jerozolima. Po 1948 roku centralnym tematem stała się pamięć miejsca i odległości od ojczyzny. Nawet palestyńscy artyści urodzeni i wychowani w Izraelu badają wyobcowanie i poczucie dorastania jako obcy na ziemi swoich przodków. Kwestia pamięci i przynależności kulturowej jest powracającym tematem.

Nidaa Badwan jest artystką, która stworzyła w swoim pokoju piękną przestrzeń, w której mogła się odizolować i uciec od rzeczywistości Gazy. Mówi, że życie w mieście, w którym „utraciła podstawowe prawa jako istota ludzka”, zainspirowało ją do „stworzenia alternatywnego świata” w swoim pokoju. Autoportrety zrobione w tym pokoju podczas okresu odosobnienia zdobyły jej międzynarodowe uznanie. Alia Rayyan, dyrektorka Galerii Al Hoash powiedziała, że ​​Badwan „mówi o własnej kreacji przestrzeni, właściwie o marzeniu, o tym, jak mogłoby tam być życie, ale to działa tylko w połączeniu z tym, co dzieje się na zewnątrz”.

Symbolika

Kluczowymi symbolami kultowymi są klucze i drzwi. Podobnie ważną rolę odgrywa drzewo kaktusowe. Według palestyńskiej artystki i historyczki sztuki Samii Halaby „Sztuka wyzwolenia”, czyli sztuka, która powstała w rewolucyjnym okresie palestyńskiego oporu, który rozpoczął się pod koniec lat 60. i trwał przez Pierwszą Intifadę, „jest symboliczna, wykorzystująca obrazy rzeczy znanych popularna kultura palestyńska – rzeczy, które mógł zidentyfikować każdy, kto doświadcza palestyńskiego życia. Koń zaczął oznaczać rewolucję. Flet oznaczał melodię trwającego oporu. Ślub zaczął oznaczać całą sprawę palestyńską. Kluczem stało się prawo do powrót Słońce oznaczało wolność Pistolet z gołębiem oznaczał pokój po walce o wyzwolenie Artyści wykorzystywali kolory flagi, wzory z haftów, łańcuszki itp. Sceny wiejskie, strój wiejski, więzień, kraty więzienne. Były specjalne wątki dotyczące męczennika. Najpierw były uogólnione zdjęcia męczennika, a także zdjęcia konkretnych osób, które zostały zabite przez Izraelczyków s. Druga forma opierała się na popularnej praktyce oprawiania kolażu symboli przedstawiających życie zmarłego, a następnie wieszania go w domu lub na grobie”.

Kaktus

Kaktus ( arab . الصبار ‎) jest motywem w sztuce palestyńskiej od narodzin Izraela. Dla syjonistów rdzenna roślina stała się narodowym symbolem ich przywiązania do ziemi, podczas gdy Palestyńczycy postrzegali ją jako wcielenie ich wywłaszczenia narodowego (patrz na przykład arabska wersja Dzikich cierni Sahara Khalifa , których arabski tytuł tłumaczy się dosłownie jak Kaktus ). Zakład pełnił praktyczną funkcję wyznaczania granic terytorialnych we wsiach chłopskich. W okresie letnim opuncja była częstym owocem spożywanym przez mieszkańców regionu. W latach dwudziestych cierniste drzewo zostało włączone jako symbol izraelskiej tożsamości. Nicolas Saig namalował opuncję jako jedną z przyjemności epoki. Kaktus stał się także symbolem nieposłuszeństwa Palestyńczyków i sumud. Mieszkańcy wsi włączyli ją do piosenki tanecznej protestującej przeciwko Deklaracji Balfoura z 1917 r., za pomocą frazy „Ya'ayn kuni subbara – O oko, bądź drzewem kaktusowym!”.

Współczesny

Modernizm

Chociaż walka Palestyny ​​stanowi wielkie źródło inspiracji dla wielu artystów, sztuka palestyńska nie jest definiowana wyłącznie przez polityczny charakter Palestyny. Palestyńska sztuka współczesna stała się częścią kolejnego procesu, w którym kultura i dziedzictwo palestyńskie odgrywają zasadniczą rolę. Okres po Nakbah wpłynął na wiele dzieł sztuki, jednak nowe pokolenia artystów palestyńskich na nowo zdefiniowały nowe granice reprezentacji i kreatywności. Nowe pokolenia artystów palestyńskich zaprezentowały swoje prace w nowy sposób, przekształcając tradycyjną reprezentację sztuki palestyńskiej i podważyły ​​zrozumienie sztuki i narracji palestyńskiej przez międzynarodową publiczność.

Palestyńska narracja poprzez sztukę

Palestyńsko-izraelski konflikt i otaczające go narracje nadają sztuce palestyńskiej wyjątkowy charakter. Sztuka palestyńska często dotyka dwóch głównych tematów: jednym jest możliwość wpływania przez sztukę współczesną na rozumienie społecznych, kulturowych i politycznych elementów palestyńskiej narracji; i wkład, jaki ta sztuka może wnieść na polu historii sztuki. Narrację sztuki palestyńskiej można lepiej zrozumieć, wykorzystując unikalne perspektywy wielu palestyńskich artystów, których interpretacja jest często relacją z pierwszej ręki.

Żywe przesłanie polityczne w palestyńskiej sztuce współczesnej doprowadziło do realizacji tzw. „sztuki wyzwolenia Palestyny”, w której palestyńscy artyści wykorzystują sztukę do przekazywania swojej narracji poza poziom prostoty prezentowanej przez media. Istnieje głęboki związek między wizualną produkcją sztuki palestyńskiej a fizycznym składem ziemi historycznej Palestyny .

Sztuka palestyńska przeszła przez wiele faz, w których palestyńscy artyści zajmowali się cyklami produkcji, niszczenia i odbudowy z powodu swojej diaspory z jednego obszaru do drugiego. Wraz z kontynuacją konfliktu izraelsko-palestyńskiego artyści, jak każdy inny segment społeczności palestyńskiej na Okupowanych Terytoriach Palestyńskich, cierpią z powodu izraelskich prześladowań, takich jak konfiskata dzieł sztuki, odmowa przyznawania licencji organizacjom artystycznym, podpalenia sal wystawowych, inwigilacja, aresztowania. Palestyńska narracja artystyczna nie tylko krytykuje izraelską okupację , ale także mówi o zaniedbaniu państw arabskich i całego świata w ich walce. Słynny nowela przez palestyńskiego pisarza Ghassan Kanafani , Men in the Sun , mówi o palestyńskiej walki i zaniedbania zadziwiającą społeczności międzynarodowej wobec ich przyczyny.

Kilku artystów komiksowych również użyło medium wizualnego, aby wyrazić udrękę przed odmową „prawa do powrotu”. Jednym z nich jest popularny artysta Naji al-Ali, którego postać Handali upamiętniono jako symbol palestyńskiego oporu. Naji al-Ali stworzył kilka karykatur zaraz po al-Nakbie, które wyrażały jego determinację w sprawie rewolucji palestyńskiej.

Galerie i muzea

Muzeum Palestyńskie

Logo Muzeum Palestyńskiego

Nowo powstałe Muzeum Palestyńskie będzie poświęcone sztuce i kulturze Palestyny. Planuje organizację różnorodnych wystaw, programów edukacyjnych i badawczych oraz wydarzeń kulturalnych. Znajduje się w Birzeit, 7 km na północ od miasta Ramallah . Poprowadzi ją kurator Mahmoud Hawari .

Muzeum Etnograficzne i Sztuki Uniwersytetu Birzeit

Muzeum Etnograficzne i Sztuki na Uniwersytecie Birzeit jest stałym muzeum z dwiema głównymi kolekcjami: The Palestine Costumes i The Tawfiq Canaan Amulet Collection. Wirtualna Galeria Uniwersytetu Birzeit jest wiodącą galerią sztuki na Terytorium Palestyńskim, promującą sztukę wizualną poprzez wystawy, szkolenia i warsztaty edukacyjne.

Fundacja Sztuki Współczesnej Al-Ma'mal

Fundacja Sztuki Współczesnej Al Ma'mal powstała w 1998 roku jako rozwinięcie pracy Galerii Anadiel, która rozpoczęła się w 1992 roku. Została założona przez grupę artystów palestyńskich, którzy mają na celu promocję palestyńskiej sceny artystycznej. Anadiel była pierwszą niezależną galerią w Palestynie. Galeria gości palestyńskich artystów z diaspory, z których niektórzy nigdy nie odwiedzili Palestyny. Uczestniczą w tych działaniach artystycznych jako turyści z zagranicznymi paszportami. Al-Ma'mal skupia się na projektach z młodzieżą i kobietami. Al-Ma'mal to arabskie słowo oznaczające warsztat lub małą fabrykę. Nazwa została nadana ze względu na pierwotny dom fundacji, który znajdował się w małej fabryce na starym mieście w Jerozolimie zbudowanej w 1900 roku.

Palestyński Trybunał Sztuki - al Hoash

Al Hoash jest niedochodową palestyńską organizacją kulturalną założoną w 2004 roku, której misją jest „zapewnienie i utrzymanie platformy opartej na wiedzy dla Palestyńczyków do wyrażania, odkrywania, realizowania i wzmacniania swojej tożsamości narodowej i kulturowej poprzez praktykę wizualną”. Dążymy do rozwoju i podniesienia sztuki, ponieważ uznajemy jej rolę w dobru, rozwoju, wolnej woli i ekspresji ludzi oraz podkreślamy jej rolę jako składnika i przedstawiciela tożsamości kulturowej jako części tożsamości narodowej.

Instytucje sztuki współczesnej

Palestyńskie Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej

Organizacja pozarządowa i non profit działająca głównie w obszarze sztuk wizualnych . Została założona przez palestyńskich artystów i osoby zainteresowane rozwojem pola sztuk wizualnych w Palestynie . Jej misją jest łączenie kultury palestyńskiej i arabskiej z kulturami międzynarodowymi za granicą. Stowarzyszenie założyło Międzynarodową Akademię Sztuki w Ramallah i kontynuuje prace nad innymi projektami. Założyciele wierzą, że sztuka i kultura odgrywają główną rolę w realizacji palestyńskiego marzenia o wolności i samostanowieniu. Wyróżnieni artyści stowarzyszenia to: Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih i Dina Ghazal.

Sztuka Palestyna międzynarodowa

New-York -na Kultury poświęconą palestyńskiego sztuki współczesnej. Współpracuje z muzeami, galeriami i organizacjami pozarządowymi przy produkcji wydarzeń, wystaw i publikacji na temat palestyńskiej sztuki współczesnej. Poprzez swoją działalność organizacja promuje sztukę kulturalną między Palestyną a Zachodem. Organizacja współpracowała z największymi artystami palestyńskimi, takimi jak Larisa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani i Shadi Habib Allah.

Międzynarodowa Akademia Sztuki Palestyna

Instytucja palestyńska specjalizująca się w programach szkolnictwa wyższego z zakresu sztuk wizualnych . Akademia oferuje licencjat ze współczesnej sztuki wizualnej i pracuje nad rozwojem szeregu kursów na poziomie licencjackim i magisterskim . Dzięki czteroletniemu programowi studiów akademia daje Palestyńczykom możliwość rozwijania swoich talentów i kreatywności. Akademia promuje potencjał twórczości palestyńskich artystów i pozwala na rozwój indywidualnej ekspresji. Jego celem jest wychowanie nowej generacji artystów palestyńskich do obcowania ze współczesnymi debatami i metodami praktyki artystycznej na poziomie lokalnym i międzynarodowym. Akademia jest również zainteresowana zachowaniem palestyńskiej pamięci zbiorowej, historii i tożsamości poprzez edukację i działalność twórczą. Akademia gości grupę międzynarodowych studentów, artystów i wykładowców wizytujących w ramach programów wymiany. Akademia była finansowana przez norweskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych w pierwszych latach 2006-2009.

Picasso w Palestynie

Jednym z głównych osiągnięć Międzynarodowej Akademii Sztuki była współpraca z holenderskim Van Abbemuseum w Eindhoven przy sprowadzeniu dzieła Picassa do Palestyny ​​w lipcu 2011 roku. Planowanie zajęło dwa lata, zanim „ Buste de Femme ” dotarło do Ramallah w Zachodni Brzeg . Dzieło jest kubistyczną interpretacją kobiety namalowanej w 1943 roku o wartości 7,2 miliona dolarów. „Buste de Femme” to pierwsze modernistyczne arcydzieło, które trafiło do Palestyny, gdzie jest wystawiane palestyńskiej publiczności. Palestyńczycy widzą, że dzieło Picassa przetrwało protokoły, porozumienia pokojowe i punkty kontrolne, aby zademonstrować powiedzenie Picassa: Malowanie nie służy do ozdabiania domów, jest narzędziem ofensywnej i obronnej wojny przeciwko wrogowi.

Artyści palestyńscy w Izraelu

Uciekając... przed masakrą, Abed Abdi , 1976

Istnieje znacząca różnica między artystami palestyńskimi poza Zieloną Linią a tymi zwanymi „palestyńskimi artystami 48”. Twórców urodzonych po 1948 roku dzieli się zwykle na starszych malarzy i rzeźbiarzy, którzy działali w latach 70. i 80., oraz młodsze pokolenie artystów, które uaktywniło się w latach 90. XX wieku. Pierwsze, starsze pokolenie to około dwudziestu malarzy i rzeźbiarzy, którzy urodzili się w okresie rządów militarnych mniejszości palestyńskiej (1948–1966), a w latach 70. i 80. studiowali sztukę w Izraelu i za granicą. Są wśród nich tacy artyści jak Souad Nasr Makhoul , Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani i Abed Abdi , uważany za pioniera arabskiego izraelskiego ruchu artystycznego. Młodsze pokolenie artystów uaktywniło się po porozumieniach z Oslo i obecnie liczy ponad 200 absolwentów szkół artystycznych tworzących głównie instalacje, fotografię, sztukę wideo i performance. Ostatnia dekada pokazuje zauważalny wzrost liczby palestyńskich studentów w izraelskich akademiach sztuki, takich jak Bezalel Academy of Art and Design . Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud i Anisa Ashkar są artystami palestyńskimi – większość z nich jest absolwentami szkół artystycznych w Izraelu i jest częścią całego pokolenia Palestyńczyków, obywateli Izraela urodzonego po 1967 roku .

Kwestia tożsamości palestyńskich obywateli Izraela jest kluczowym tematem o istotnym znaczeniu dla produkowanych dzieł sztuki. Ta tożsamość została opisana przez Azmi Bishara jako:

Zarówno z perspektywy historycznej, jak i teoretycznej Arabowie w Izraelu są częścią palestyńskiego narodu arabskiego. Ich definicja jako „Izraelskich Arabów” powstała wraz z pojawieniem się problemu uchodźców palestyńskich i ustanowieniem państwa Izrael na gruzach narodu palestyńskiego. Tak więc punktem wyjścia, od którego pisana jest historia Palestyńczyków w Izraelu, jest właśnie ten punkt, w którym powstała historia Palestyńczyków poza Izraelem. Nie można wskazywać na narodowość czy grupę narodową zwaną „Arabami izraelskimi” lub „Arabami Izraela”.

Ben Zvi sugeruje, że definicja ta wskazuje na dialektykę leżącą u podstaw tożsamości tej grupy artystów, którzy są identyfikowani „z jednej strony jako część szerokiego palestyńskiego systemu kulturowego, a z drugiej – w sposób zróżnicowany – jako mniejszość palestyńska w Izrael."

Kwestia tożsamości staje się szczególnie wyraźna w sztuce palestyńskiego artysty Raafata Hattaba z Jaffy . Performance wideo „Bez tytułu” był częścią wystawy „Mężczyźni w słońcu” w Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya w 2009 roku. W pracy widać Raafata Hattaba, który nalewa wodę do wiadra, aby długo podlewać drzewo oliwne co jest znakiem utraconego raju przed 1948 rokiem . Scenę tę poprzedza piosenka Hob (Miłość) libańskiego Ahmada Kaaboura, która wyraża potrzebę solidarności z Palestyńczykami. Refren powtarza zdanie „Opuściłem miejsce” i wydaje się, że wideo dotyczy pamięci. Ale gdy kamera się oddala, widz uświadamia sobie, że Hattab i drzewo oliwne faktycznie stoją na środku Placu Rabina , głównego miejsca w Tel Awiwie , a woda używana do podlewania drzewa pochodzi z pobliskiej fontanny. „W moich instalacjach pojawiam się w różnych tożsamościach, które łączą moją tożsamość — palestyńską mniejszość w Izraelu i queerową mniejszość w palestyńskiej kulturze”, wyjaśnia Rafaat Hattab w wywiadzie dla Tel Avivian City Mouse Magazine.

Skupienie Asima Abu Shaqry na sabrze (kaktus opuncji) w jego obrazach jest kolejnym przykładem centralnego miejsca tożsamości, zwłaszcza w stosunku do izraelskiego odpowiednika podmiotu palestyńskiego, w sztuce palestyńskiej. Tal Ben Zvi pisze, że Abu Shaqra jest jednym z nielicznych artystów palestyńskich, którym udało się wejść do kanonu sztuki izraelskiej. Abu Shaqra namalował różne obrazy przedstawiające sabrę, zarówno symbol palestyńskiej Nakby, jak i symbol nowego Izraela, a jego prace wywołały debatę w izraelskim dyskursie artystycznym na temat wizerunku sabry w izraelskiej kulturze i kwestii kulturowego zawłaszczenia i własność tego obrazu.

Izraelski historyk sztuki Gideon Ofrat twierdzi, że zrozumienie sztuki palestyńskiej wymaga znajomości złożoności palestyńskiej kultury, języka i historii, dlatego próby izraelskich krytyków sztuki analizowania sztuki palestyńskiej są skazane na niepowodzenie.

Souad Nasr (Makhoul), palestyńska malarka mieszkająca w Hajfie jest bardzo znaną artystką, większość jej prac dotyczy kobiet z uniwersalnego punktu widzenia. Souad jest również planistką miasta i regionu, jej wcześniejsze prace w sztuce inspirowane były pozostałościami dawnych palestyńskich Arabów wyburzyła dzielnice i bardzo silnie wyrażała je w swoich pracach. Oprócz dużej serii prac dokumentalnych: obrazów, akwafort i rysunków historycznych budynków i dzielnic w Hajfie i innych miastach, w których wyraziła znaczącą urbanistykę i architekturę motywy. Jej obecne obrazy wyrażają przede wszystkim uniwersalny sentymentalizm i duszę kobiety poprzez język ciała i interakcję z naturą, w której stara się nakreślić, w jaki sposób wartość estetyczna jest osadzona w naszym związku z naturą i jej ekologicznymi walorami estetycznymi, takimi jak różnorodność, różnorodność i harmonia. W swoich pracach akrylowych maluje głównie na papierze ekologicznym z recyklingu, który ma specjalny efekt faktury oraz w ramach debat o ochronie środowiska.

Wystawy

Muzea

LA Mayer Instytut Sztuki Islamu

W 2008 r. LA Mayer Institute for Islamic Art w Jerozolimie, muzeum poświęcone głównie starożytności i dziełu etnograficznemu, zaprezentowało pierwszy pokaz lokalnych arabskich współczesnych artystów w publicznym izraelskim muzeum. Była to również pierwsza wystawa w izraelskim muzeum, którą zorganizował arabski kurator Farid Abu Shakra .

Tematem wystawy Korespondencja dotyczy złożonej sytuacji obywateli arabskich w Izraelu . Można to postrzegać jako refleksję nad różnymi kulturami, z którymi stykają się artyści arabscy ​​w Izraelu, nad wpływami zachodnimi i tradycjami arabskimi, życiem żydowskim, sprawą palestyńską i poszukiwaniem właściwej tożsamości. Chociaż nie wszystkie prezentowane dzieła sztuki mają charakter polityczny, wiele z nich odnosi się do zbiorowych doświadczeń narodu palestyńskiego, pokazując zaginione arabskie wioski i podzielone krajobrazy, przywołując w ten sposób Nakbę . Oprócz konfliktu izraelsko-palestyńskiego , niektóre prace kwestionują tradycje i zwyczaje w kulturze arabskiej, zajmując się płcią i przesądami.

Zdaniem dyrektor Muzeum, Żydówki izraelskiej Rachel Hasson, dość trudno było zebrać fundusze na wystawę wśród społeczności żydowskiej, muzułmańskiej czy arabskiej. W gazecie o sztuce cytuje ją: „Dla Arabów nie jesteśmy wystarczająco Arabami, a dla Żydów nie jesteśmy wystarczająco Żydami”.

Latem 2009 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya odbyła się wystawa „Mężczyźni w słońcu” prezentująca prace 13 współczesnych artystów palestyńskich, którzy mieszkają i pracują w Izraelu. Nazwa wystawy została zapożyczona z powieści Ghassana Kanafaniego o tym samym tytule. Kuratorami pokazu byli palestyńska artystka i architekt Hanna Farah-Kufer Bir'im oraz żydowski izraelski historyk sztuki Tal Ben Zvi. Artyści biorący udział w projekcie pochodzili z różnych pokoleń i używali różnych technik, od malarstwa po instalacje wideo i architekturę. Motywem przewodnim wystawy była lokalizacja i terytorium. Większość prac dotyczy poczucia przynależności do terytorium Palestyny, niektóre przywołują prawo do powrotu lub opowiadają o zapomnianej historii takich miejsc jak Jaffa.

Al-Fahm Galeria Sztuki Umm

Na początku 2012 roku Muzeum Sztuki w Tel Awiwie we współpracy z Galerią Sztuki Um el-Fahem pokazało retrospektywę arabskich izraelskich artystów Walida Abu Shakry . Kuratorami spektaklu byli żydowska izraelka Irith Hadar i brat Walida Farid Abu Shakra. Urodzony w Umm el-Fahem w 1946 roku, a obecnie z siedzibą w Londynie, wystawa pokazuje silne związki, jakie Walid Abu Shakra łączy ze swoim miejscem urodzenia. Nazwa wystawy „Mintarat al-Batten” nawiązuje do wzgórza w pobliżu jego rodzinnego miasta, które ze względu na swoje strategiczne położenie stało się siedzibą strażnicy. Z powodu eksplozji populacji w regionie zanikają malownicze krajobrazy, a zbocza wzgórza strażniczego pokrywają się nowe osiedla mieszkaniowe. Artysta miał nadzieję, że dzięki wystawie "wszyscy moi przyjaciele, rodzina i mieszkańcy wsi, którzy przyszli zobaczyć prace, okażą więcej miłości i powagi w swoim podejściu do krajobrazu, który pozostał we wsi".

Pomysł na wystawę i jej współpracę z Galerią Sztuki Um el-Fahrem był owocem przyjaźni Mordechaja Omera, byłego dyrektora Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, z rodziną Abu Shakra. Omer zmarł przed otwarciem wystawy.

Projekt Muzeum Sztuki Współczesnej Umm el-Fahem

W 1996 roku Said Abu Shakra, trzeci brat rodziny Abu Shakra, założył w swoim rodzinnym mieście Umm el-Fahem jedyną w Izraelu galerię sztuki palestyńskiej i arabskiej, a obecnie planuje jej rozbudowę. Chce wybudować w pobliżu miasta muzeum, które byłoby pierwszym w Izraelu muzeum sztuki współczesnej sektora arabskiego. Projekt o wartości 30 milionów dolarów jest wciąż na wczesnym etapie. W międzynarodowym konkursie wybrano zespół żydowskich architektów Amnon Bar Or, Lior Tsionov i Lior Vitkon. Z pomocą Amerykańskich Przyjaciół Umm el-Fahem (AFUEF) i Centrum Sztuki Bliskiego Wschodu (MECA) zebrano fundusze na zabezpieczenie pierwszej fazy projektu.

Muzeum będzie gościć nie tylko wystawy, ale także archiwum gromadzące świadectwa arabskich „starszych”, którzy byli świadkami konfliktów XX wieku. Świadectwa ustne – od okresu mandatu brytyjskiego po utworzenie państwa izraelskiego i wojny arabsko-izraelskie – są transkrybowane w języku arabskim, hebrajskim i angielskim oraz wykonywane są fotografie. Założona w 2008 roku, zarejestrowano już 250 zeznań, z których jedna trzecia zmarła od tego czasu. Wraz z muzeum powstaną sale lekcyjne i audytorium dla arabskich studentów izraelskich, biblioteka i kawiarnia. Istniejąca galeria już zaczęła pozyskiwać kolekcję do dalszego muzeum poprzez darowizny i dary. Tak więc prace takich artystów jak Fatma Abu Roumi , Assam Abu Shakra , Tyseer Barakat , Assaf Evron , Khalid Hourani , Menashe Kadishman i Sliman Mansour są już w jego posiadaniu. Poza sztuką współczesną, muzeum będzie eksponowało również tradycyjne arabskie wyroby hafciarskie z lokalnego regionu.

Według The Guardian , Said Abu Shakra chce stworzyć w ten sposób „przyjazne miejsce, zdolne do objęcia i wzbogacenia; wypełniania luk i łączenia różnych kultur. Wszystko to w sercu niespokojnego, zmęczonego wojną regionu”, gdzie „naród żydowski [mają] szansę dotknąć bólu, historii i kultury Arabów"

Projekt miał zostać zainaugurowany w 2013 roku, ale został odwołany z powodu braku budżetu, gdy sponsorzy z krajów Zatoki Perskiej dowiedzieli się, że rząd Izraela wspiera tworzenie muzeum. Abu Shakra musiał zrezygnować z planu budowy nowego muzeum. Obecnie stara się o oficjalne uznanie jako muzeum w obecnym budynku galerii o powierzchni 1700 metrów kwadratowych.

Galerie

W 1996 roku, po 25 latach służby w policji, Said Abu Shakra postanowił otworzyć pierwszą w Izraelu galerię sztuki w całości poświęconą współczesnej sztuce palestyńskiej w swoim rodzinnym mieście Umm el-Fahem, Galerię Sztuki Umm el-Fahem . Niemniej jednak, oprócz artystów palestyńskich i arabskich, galeria prezentuje również artystów żydowskich i zagranicznych. Rzeczywiście, kiedy w 1999 roku Yoko Ono wystawiała swoją sztukę w galerii, instytucja ta zwróciła uwagę opinii publicznej. Według BBC japońska artystka chciała „zrównoważyć” pokaz swoich prac w Muzeum Izraela w Jerozolimie. Niektóre z jej prac artystycznych są nadal pokazywane na stałej wystawie galerii.

Galeria promuje głównie pokazy czasowe, poruszające szeroką tematykę, ale czasami ze szczególnym uwzględnieniem pamięci i historii regionu. Jest to zgodne z rozpoczętym w 2008 roku projektem archiwum gromadzącego świadectwa palestyńskie (patrz projekt Muzeum Sztuki Współczesnej Umm el-Fahem ). Oprócz wystaw i archiwum, galeria oferuje sympozja, zajęcia i warsztaty edukacyjne wokół tematów takich jak sztuka, ale także drażliwych kwestii, takich jak rola kobiet lub dzieci zagrożonych.

Umm el-Fahem, największe arabskie miasto w Izraelu, znane jest z konserwatywnego islamu, ale Said Abu Shakran mówi, że nie ma z nikim żadnych problemów. Żadna z wystaw nie pokazuje nagości, a galeria zaprasza na wernisaże miejskich przywódców religijnych.

W 2010 roku palestyński artysta Ahmad Canaan oraz żydowscy izraelscy przedsiębiorcy Amir Neuman Ahuvia i Yair Rothman założyli Jaffa Art Salon . Początkowo zaplanowana jako wystawa współczesna i prowadzona przez gminę Tel Aviv-Yafo , dzięki sukcesowi przekształciła się w ugruntowaną galerię. Galeria mieści się w starym magazynie w porcie Jaffa . W latach 2010-2011 galeria gościła pokazy różnych artystów palestyńskich z terytorium Izraela oraz spoza Zielonej Linii i Gazy . Od 2012 roku Salon Sztuki otworzył swoje pokazy z udziałem żydowskich artystów izraelskich i arabskich.

Artyści palestyńscy w świecie arabskim

Wywodzący się z palestyńskiej kultury, która skrystalizowała się w obozach dla uchodźców głównie w Libanie i Jordanii , palestyńscy artyści w świecie arabskim byli jednymi z pierwszych, którzy przedstawili wizję palestyńskiej sztuki współczesnej. W miarę jak Autonomia Palestyńska stała się bardziej centralna dla palestyńskiego nacjonalizmu , ich liczba i wpływy w dziedzinie sztuki palestyńskiej spadły, a palestyńscy artyści z diaspory w Europie i Stanach Zjednoczonych stają się coraz bardziej widoczni.

Jednym z takich artystów, których prace były wystawiane na wystawie Made in Palestine, która objechała Stany Zjednoczone w 2005 roku, jest Mustafa Al-Hallaj .

Urodzony w dzisiejszym Izraelu, Al-Hallaj jest znany w całym świecie arabskim, gdzie został opisany jako „najsłynniejszy artysta Syrii” i „ikona współczesnej arabskiej grafiki”. Al Hallaj zginął w 2002 roku w pożarze swojego domu, próbując uratować swoje dzieło. W Autoportrecie jako Bóg, Diabeł i Człowiek Al-Hallaj używa rzędów nakładających się obrazów i skomplikowanych rycin, których ukończenie zajęło 10 lat, aby przedstawić „epicką opowieść o historii Palestyńczyków od XI wieku p.n.e. do chwili obecnej. "

Artyści palestyńscy w USA i Europie

Indywidualna wystawa Samy Alshaibiego „Zero Sum Game” w Londynie

Wielu wybitnych artystów palestyńskich mieszka i pracuje poza światem arabskim, a mianowicie w Stanach Zjednoczonych i Europie. Wśród nich na uwagę zasługują wiodący międzynarodowi artyści konceptualni Mona Hatoum z Londynu i Emily Jacir z Nowego Jorku i Ramallah. Wybitni malarze, tacy jak Jumana El Husseini , Kamal Boullata i Hani Zurob mieszkają we Francji, podczas gdy pionierska malarka abstrakcyjna Samia Halaby mieszka w Nowym Jorku od końca lat 70. XX wieku. Wschodząca artystka nowych mediów Larissa Sansour (mieszkająca w Danii), Bissan Rafe (mieszkająca w USA i Holandii) oraz Sama Raena Alshaibi (mieszkająca w USA); stały się również jednym z ostatnich nowych nazwisk w centrum uwagi palestyńskiej daispory. Tacy artyści odegrali kluczową rolę w rozwijaniu i rozszerzaniu współczesnej sztuki palestyńskiej, naciskając na akceptację palestyńskiej narracji w głównym nurcie sztuki pomimo pozornych wrogości, kontrowersji i niepowodzeń spowodowanych rażącą cenzurą i różnymi kontekstami politycznymi. Podczas gdy temat Palestyny ​​pozostaje najważniejszy dla takich artystów, zwłaszcza w świetle przymusowych wygnań, wielu w diasporze zachowało nowatorskie podejście, zyskując uznanie dla nowych i innowacyjnych sposobów, przez które podchodzą do złożonej historii Palestyny, jej obecnej rzeczywistości, i niepewna przyszłość.

Kolekcje

Palestyński Trybunał Sztuki – Al Hoash, został założony w 2004 roku, a swoją pierwszą galerię otworzył we Wschodniej Jerozolimie w 2005 roku. Al Hoash wystawiał prace Hassana Houraniego , Very Tamari, Suleimana Mansoura i innych.

Rynek sztuki

W 2009 roku Steve Sabella zbadał wartość sztuki palestyńskiej z fiskalnego punktu widzenia w ramach swojej pracy magisterskiej w Instytucie Sztuki Sotheby w Londynie. Analizował, w jaki sposób palestyńscy artyści muszą połączyć się z instytucjami kulturalnymi i wpływowymi kuratorami, aby osiągnąć międzynarodowe uznanie i odnieść sukces na rynku sztuki poza Palestyną. Stali się mediatorami i łącznikiem między artystami a światem zewnętrznym.

Według New York Times , kolekcjonerzy sięgają po sztukę palestyńską, ponieważ ceny wciąż są stosunkowo niskie, od 500 do 10 000 dolarów. Yair Rothman, izraelski przedsiębiorca artystyczny, powiedział, że „ceny już potroiły się w ciągu ostatnich trzech, czterech lat, ale wciąż jest miejsce na wzrost”.

Znani artyści

Umayyah Juha , Tayseer Barakat , Taysir Batniji , Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa , Nabil Anani , Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , Amer Shomali , Mirna Bamieh , Tamam al Akhal , Nicola in Saig , Laila al Shawa , Hazem Harb , Mohammed Joha

Dalsza lektura

  • Boullata, Kamal (2012): Między wyjściami : obrazy Hani Zurob ISBN  1907317910
  • Makhoul, Bashir i Hon, Gordon (2013): Początki sztuki palestyńskiej , University of Liverpool Press ISBN 101846319528
  • Boullata, Kamal (2009): Sztuka palestyńska: od 1850 do chwili obecnej ISBN  0-86356-648-0
  • Archiwum plakatów palestyńskich
  • Halaby, Samia (2001): „Sztuka wyzwolenia Palestyny: malarstwo i rzeźba palestyńska w drugiej połowie XX wieku” ISBN  978-0-9793073-0-0
  • Farhat, Maymanah (2008): „Odkrywanie tajemnic”
  • Farhat, Maymanah (2012): „O sztuce wyzwolenia i rewolucyjnej estetyce: wywiad z Samią Halaby”
  • Farhat, Maymanah (2009) Artyści z Gazy pod ostrzałem
  • Slitine, Marion (2015), "Gaza : quand l'art remplace les armes", w Revue Moyen-Orient, nr 25, styczeń 2015
  • Slitine Marion, (2013) "L'art contemporain palestinien «hors les murs». Le cas de Londres.", Orient XXI, 13 grudnia 2013
  • Slitine, Marion (2013), L'art sous zawód. "Le Prix du Jeune Artiste de l'Année" [YAYA] (Palestyna), w BONNEFOY Laurent, BURGAT François i CATUSSE Myriam, Jeunesses arabes du Maroc au Yémen. Loisirs, cultures et politiques, La Découverte, Paryż, 2013

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Multimedia związane ze sztuką z Palestyny w Wikimedia Commons