Pacita Abad - Pacita Abad

Pacita Abad
Pacita Abad
Urodzić się	Pacita Abad ; 5 października 1946 r; Basco, Batanes , Filipiny
Zmarł	7 grudnia 2004 (w wieku 58); Singapur
Edukacja	Corcoran School of ; Art Students League w Nowym Jorku
Alma Mater	Uniwersytet Filipiński Diliman (studia licencjackie, 1967) ; Lone Mountain College / University of San Francisco (magisterium, 1972)
Znany z	Malowanie, malowanie Trapunto
Strona internetowa	http://www.pacitaabad.com/

Pacita Barsana Abad (ur. 5 października 1946 – 7 grudnia 2004) był malarzem iwatanskim i filipińsko-amerykańskim. Urodziła się w Basco, Batanes , małej wyspie w najbardziej wysuniętej na północ części Filipin , między Luzonem a Tajwanem . Jej ponad 30-letnia kariera malarska rozpoczęła się, gdy wyjechała do Stanów Zjednoczonych na studia podyplomowe. Wystawiała swoje prace w ponad 200 muzeach, galeriach i innych miejscach, w tym 75 wystaw indywidualnych na całym świecie. Prace Abada znajdują się obecnie w publicznych, korporacyjnych i prywatnych kolekcjach sztuki w ponad 70 krajach.

Życie osobiste

Ati-Atihana (1981). Akryl na szytym i wyściełanym płótnie.

Córka Jorge A. Abada i Aurory Barsana Abada, którzy pełnili funkcję kongresmena i kongresmenki w Batanes . W 1968 roku Abad uzyskała tytuł licencjata nauk politycznych na Uniwersytecie Filipińskim Diliman, mając nadzieję, że pójdzie w ślady rodziców. Kontynuując studia podyplomowe w UP w 1969 r., ojciec Abada padł ofiarą oszustwa wyborczego finansowanego przez prezydenta Marcosa . Zaczęła organizować i przyłączać się do demonstracji studenckich w Manili przeciwko reżimowi Marcosa . Kiedy ich dom w Manili został zaatakowany i dalsze przebywanie na Filipinach było dla niej zbyt niebezpieczne, rodzice wysłali ją do Hiszpanii, aby kontynuowała naukę. W drodze do Hiszpanii zatrzymała się w San Francisco, aby odwiedzić krewnych i postanowiła tam zostać, aby kontynuować naukę. Czekając na szkole, pracowała jako sekretarka w Dooley Fundacji w dzień i jako szwaczka w nocy, i uzyskał tytuł magistra historii Azji w Lone Mountain College , który później stał się częścią Uniwersytetu w San Francisco , w 1971. Abad studiował malarstwo w Corcoran School of Art w Waszyngtonie i The Art Students League w Nowym Jorku. Mieszkała na sześciu kontynentach i pracowała w ponad 50 krajach, m.in. w Gwatemali, Meksyku, Indiach, Afganistanie, Jemenie, Sudanie, Mali, Papui Nowej Gwinei, Kambodży i Indonezji. W Corcoran School of Art Abad studiowała pod kierunkiem Bertholda Schmutzharta i Blaine'a Larsona, a ci dwaj profesorowie pomogli jej rozpocząć karierę artystyczną. Następnie Abad kontynuowała studia w Art Students League w Nowym Jorku, gdzie koncentrowała się na martwej naturze i rysunku figuratywnym pod kierunkiem Johna Helickera i Roberta Beverly Hale'a .

Filipina: Kryzys tożsamości rasowej (1990). Akryl, ręcznie tkana tkanina, barwiona przędza, koraliki, złota nić na szytym i watowanym płótnie. Obraz uważany jest za największe dzieło Abada na płótnie.

W czasach Abada na scenie artystycznej San Francisco poślubiła malarza George'a Kleimana, choć później się rozstali. Przez rok podróżowała po Azji ze studentem biznesu ze Stanford, Jackiem Garritym, a następnie wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby studiować malarstwo, najpierw w Corcoran School of Art w Waszyngtonie, a później w The Art Students League w Nowym Jorku. Podczas pobytu w Kalifornii poślubiła Garrity'ego, który został międzynarodowym ekonomistą rozwoju.

Pracuje

W swojej karierze Abad stworzyła ponad 4500 dzieł sztuki. Jej wczesne obrazy były przede wszystkim figuratywnymi społeczno-politycznymi dziełami ludzi i prymitywnymi maskami. Inną serią były wielkoformatowe obrazy przedstawiające podwodne sceny, tropikalne kwiaty i dzikie zwierzęta. Jednak najobszerniejszy dorobek Pacity to jej żywe, kolorowe abstrakcyjne prace - wiele bardzo dużych płócien, ale także wiele małych kolaży - na różnych materiałach, od płótna i papieru po tkaniny z kory, metal, ceramikę i szkło . Na kilka miesięcy przed śmiercią namalowała 55-metrowy most Alkaff Bridge w Singapurze i pokryła go 2350 wielokolorowymi okręgami.

Abad opracowała technikę malowania trapunto (nazwaną tak od techniki pikowania), która polegała na zszywaniu i wypychaniu malowanych płócien, aby nadać im trójwymiarowy, rzeźbiarski efekt. Następnie zaczęła włączać do powierzchni swoich obrazów materiały, takie jak tradycyjne tkaniny, lustra, koraliki, muszle, plastikowe guziki i inne przedmioty.

Nagrody i uznanie

W swojej karierze artystycznej Abad otrzymała liczne nagrody. Jej najbardziej pamiętną nagrodą była jej pierwsza nagroda, TOYM Award for Art na Filipinach w 1984 roku. Dziesięciu wybitnych młodych mężczyzn (TOYM) to nagroda, która zawsze była przyznawana mężczyznom, aż do 1984 roku, kiedy Abad została pierwszą kobietą, która ją otrzymała. prestiżowa nagroda. Po otrzymaniu nagrody wybuchło publiczne zgiełk, w którym artyści płci męskiej wysyłali gniewne listy do redaktorów wydawanych gazet, którzy uważali, że nie powinna była otrzymać nagrody. Pomimo tego sprzeciwu, Abad była zachwycona, że przełamała barierę seksualną, i stwierdziła w swoim przemówieniu akceptacyjnym, że „od dawna było spóźnione, aby kobiety filipińskie zostały rozpoznane, ponieważ Filipiny były pełne wybitnych kobiet” i z dumą odniosła się do swojej matki .

"Parangal for Pacita Abad" - ku pamięci zmarłego artysty międzynarodowego, Muzeum Narodowe Filipin, styczeń 2005
„Sztuka w ambasadach – Indonezja”, Departament Stanu Stanów Zjednoczonych, wrzesień 2001 r.
„Nagroda Pamana Ng Pilipino” za wybitne osiągnięcia w sztuce, przyznana przez Prezydenta Filipin, Manila, czerwiec 2000
„Płytka uznania dla Pacity B. Abada, malarza Ivatana, artysty o międzynarodowej sławie”, z Prowincji Batanes, 2000
„Filipina Firsts”, kompendium 100 filipińskich kobiet, które dokonały przełomu w swoich dziedzinach, zorganizowane przez filipińską fundację amerykańską w Manili i Waszyngtonie, czerwiec 1998
„Likha Award”, z okazji stulecia niepodległości Filipin, przyznana w uznaniu wybitnych osiągnięć, czerwiec 1998
„Sztuka w ambasadach – Filipiny”, Departament Stanu Stanów Zjednoczonych, luty 1996 r.
„Excellence 2000 Awards for the Arts”, przyznana przez US Pan Asian American Chamber of Commerce w Waszyngtonie (strona internetowa www.uspaacc.com), maj 1995
Rada Stanu Nowy Jork w sprawie programu Arts Grant for Visiting Artists Program w Amuan, 1993
„Gwendolyn Caffritz Award”, przyznana przez Washington DC Commission for the Arts, czerwiec 1992 r.
„Mid-Atlantic Arts Regional Fellowship”, USA, czerwiec 1992 r.
"DC Commission on the Arts Award", czerwiec 1990
"MetroArt II Award: Six Masks from Six Continents", pięciomalowy mural zainstalowany w Metro Center, Waszyngton, DC, czerwiec 1990
„National Endowment for the Arts”, stypendium sztuk wizualnych, 1989-1990, czerwiec 1989
"DC Commission on the Arts Award", czerwiec 1989
„TOYM Award” dla Najwybitniejszego Młodego Artysty na Filipinach, lipiec 1984

Choroba i śmierć

Abad zmarł na raka płuc w 2004 roku w Singapurze. Została pochowana w Batanes , Filipiny , obok jej pracowni, który nazywa się Fundacja Pacita.

Spuścizna

Abad stworzył unikalną technikę trapunto w malarstwie i wywarł wpływ na wielu badaczy sztuki. Otrzymała wiele międzynarodowych nagród w dziedzinie malarstwa. Jej prace były nabywane i cenione m.in. przez muzea sztuki w Tokio, Paryżu, Londynie, Singapurze, San Francisco, Nowym Jorku, Hongkongu i Manili. Jej prace znajdują się w zbiorach narodowych co najmniej 70 krajów na całym świecie.

Fundacion Pacita Batanes Nature Lodge w Basco, Batanes, „została pieczołowicie odnowiona” przez jej brata, Butcha Abada .

Prace Pacita Abada były wystawiane w licznych galeriach i muzeach na Filipinach podczas corocznego Filipińskiego Miesiąca Sztuki i festiwali sztuki.

31 lipca 1984 r. Abad zdobył nagrodę Dziesięciu Wybitnych Młodych Mężczyzn. 31 lipca 2020 r. Google obchodzi rocznicę przyznania nagrody, a także upamiętnia dziedzictwo Abady za pomocą doodle oddającego hołd jej stylowi artystycznemu.

Cytat

„Zawsze patrzę na świat przez kolor, chociaż na moją wizję, perspektywę i obrazy nieustannie wpływają nowe pomysły i zmieniające się otoczenie. Czuję się jak ambasadorka kolorów, zawsze tworząca pozytywny nastrój, który sprawia, że świat się uśmiecha”.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Abad, Pacita; Lapid Rodriguez, M. Teresa (2001). Palay (ryż): Murale Trapunto autorstwa Pacity Abad . Upper Montclair, NJ: Galerie sztuki na Uniwersytecie Stanowym Montclair. OCLC 48787832 .
Findlay-Brown, Ian (1996). Pacita Abad: Odkrywanie Ducha . Numer ISBN 978-979-95029-0-2.
Abad, Pacita (1998). Alicja Guillermo (red.). Abstrakcyjne emocje . Muzeum Narodowe (Indonezja). Numer ISBN 978-979-95424-0-3.
Abad, Pacita (1999). James T. Bennett (red.). Pacita Abad: Drzwi do życia . Numer ISBN 978-979-95029-1-9.
Abad, Pacita (2001). Lin, Tay Swee (red.). Pacita Abad: The Sky is the Limit . Numer ISBN 978-981-04-3407-6.
Abad, Pacita; Findlay-Brown, Ian (2002). Pacita Abad: Niekończący się blues . Galeria Narodowa Indonezji. Numer ISBN 978-981-04-7128-6.
Abad, Pacita (2003). Cid Reyes (red.). Pacita Abad: Kręgi w moim umyśle . Numer ISBN 978-981-04-9418-6.
Abad, Pacita (2004). Ian Findlay-Brown; Ruben Defeo (red.). Obsesja . Numer ISBN 978-981-05-1549-2.
Abad, Pacita (2004). Jacka Garrity'ego; Michael Liew (red.). Malowany most Pacity . Numer ISBN 978-981-05-1020-6.
Garrity, Jack (2004). Pasja do malowania: kolorowy świat Pacita Abad .

Languages

In other projects