Dogrywanie - Overdubbing

Overdubbing (znany również jako nakładanie warstw ) to technika stosowana w nagrywaniu audio, w której ścieżki audio , które zostały wcześniej nagrane, są następnie odtwarzane i monitorowane, jednocześnie nagrywając nowe, zdublowane lub rozszerzone ścieżki na jednej lub więcej dostępnych ścieżkach cyfrowego stacja robocza audio (DAW) lub magnetofon . Proces dogrywania można powtarzać wielokrotnie. Ta technika jest często stosowana w przypadku śpiewaków, a także instrumentów lub zespołów/orkiestr. Dogrywanie jest zwykle wykonywane w celu dodania bogactwa i złożoności do oryginalnego nagrania. Na przykład, jeśli w proces nagrywania zaangażowanych jest tylko jeden lub dwóch artystów, overdubbing może dać efekt brzmienia wielu wykonawców.

W wykonaniach wokalnych wykonawca zazwyczaj słucha istniejącego nagranego wykonania (zwykle przez słuchawki w studiu nagraniowym ) i jednocześnie odtwarza wraz z nim nowe wykonanie, które również jest nagrywane. Intencją jest, aby finalny mix zawierał kombinację tych „ dubów ”.

Innym rodzajem dogrywania jest tak zwane „ tracking ” (lub „układanie ścieżek podstawowych”), w którym najpierw nagrywane są ścieżki zawierające sekcję rytmiczną (zazwyczaj perkusję), a następnie dogrywane są nakładki (instrumenty solo, takie jak klawisze lub gitara). , potem wreszcie wokale). Ta metoda jest standardową techniką nagrywania muzyki popularnej od wczesnych lat sześćdziesiątych. Obecnie overdubbing można wykonać nawet na podstawowym sprzęcie nagrywającym lub typowym komputerze PC wyposażonym w kartę dźwiękową , przy użyciu oprogramowania cyfrowej stacji roboczej audio .

Ponieważ proces dogrywania polega na pracy z wcześniej nagranym materiałem, zaangażowani w to wykonawcy nie musieli nigdy fizycznie się ze sobą spotykać, ani nawet nadal żyć. W 1991 roku, dekady po śmierci jej ojca, Nata Kinga Cole'a , Natalie Cole wydała nagranie „Wirtualnego duetu” „ Unforgettable ”, w którym dograła swój wokal do oryginalnego nagrania jej ojca z lat 60. XX wieku. Ponieważ nie ma ograniczeń co do rozpiętości czasu z dogrywaniem, nie ma również ograniczeń co do odległości ani liczby dogrywanych warstw. Być może najszerzej zakrojone wspólne nagranie nagrane zostało dokonane przez Erica Whitacre w 2013 roku, kiedy zmontował razem „ Virtual Choir ” z 8409 ścieżek audio od 5905 osób ze 101 krajów.

Historia

Być może najwcześniejsze komercyjne wydanie nagrań z dogrywaniem zostało wydane przez RCA Victor pod koniec lat 20., niedługo po wprowadzeniu do studia nagraniowego mikrofonów elektrycznych . Nagrania nieżyjącego już Enrico Caruso nadal dobrze się sprzedawały, więc RCA wzięło kilka z jego wczesnych płyt, nagranych wyłącznie z akompaniamentem fortepianu, dodało orkiestrę studyjną i ponownie wydało nagrania.

Zapowiedź overdubbingu można dostrzec z Sidneyem Bechetem , amerykańskim muzykiem jazzowym, który w 1941 roku stworzył parę słynnych overdubbingowanych stron zatytułowanych „ The Sheik of Araby ” i „Blues of Bechet”. Multiinstrumentalista nagrał klarnet, sopran, saksofon tenorowy, fortepian oraz partie basu i perkusji do obu utworów, a następnie nagrał każdy utwór osobno, jeden na drugim, tworząc dwa pojedyncze utwory. Nagrania zostały następnie wydane jako „Sidney Bechet's One Man Band”.

Animowany film Disneya z 1946 roku Make Mine Music zawiera dubbing w duecie i trio Nelsona Eddy'ego jako śpiewającego wieloryba w operze. Film Disneya z 1950 r. Kopciuszek wykorzystał wiele ścieżek do wokalu w piosence „Sing, Sweet Nightingale”.

W 1948 eksperymenty miksowania efektów dźwiękowych i instrumentów muzycznych wykonane przez Pierre'a Schaeffera w studiu eksperymentalnym Radio Télédiffusion Française w Paryżu doprowadziły do ​​powstania Étude aux Tourniquets , pierwszej awangardowej kompozycji wykorzystującej nagrywanie jako technikę komponowania, nagraną i zmiksowaną bezpośrednio na płytach acetatowych ponieważ magnetofony nie były jeszcze dostępne. Podobne eksperymenty z kolażami dźwiękowymi przeprowadził Edgard Varèse w latach 20. XX wieku, ale Varèse, również francuski kompozytor, napisał partytury, które później grali muzycy na żywo. Od 1949 roku Schaeffer komponował i nagrywał na acetatach z Pierre'em Henrym ( Symphonie pour un homme seul , 1950), który również nagrywał z Varèse w 1954. Razem używali jednych z najwcześniejszych magnetofonów dostępnych we wczesnych latach pięćdziesiątych.

Wynalezienie taśmy magnetycznej otworzyło nowe możliwości overdubbingu, szczególnie wraz z rozwojem nagrywania wielościeżkowego z sel-sync . Jednym z pierwszych znanych komercyjnie wydanych nagrań z dogrywaniem było „Confess” dla Mercury Records autorstwa Patti Page w 1948, chociaż to dogrywanie zostało wykonane z użyciem octanu. Wraz z popularnością tego nagrania Page nagrała "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" używając tej samej techniki overdubbingu. Wokale zostały wymienione jako „Głosy: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page”.

Les Paul był wczesnym innowatorem overdubbingu i zaczął z nim eksperymentować około 1930 roku. Początkowo tworzył nagrania wielościeżkowe, używając zmodyfikowanej tokarki dyskowej do nagrywania kilku generacji dźwięku na jednym dysku, zanim później wykorzystał technologię taśmową. otrzymał w prezencie od Bing Crosby jeden z pierwszych magnetofonów Ampex z serii 300 . Jego hit z 1950 roku, „ How High The Moon ”, wykonany z ówczesną żoną Mary Ford , zawierał znaczną ilość overdubbingu, a także inne techniki studyjne, takie jak flanging , delay , phasing i varispeed .

Postępy Les Paula w nagrywaniu były widoczne w adaptacji jego technik przez artystów takich jak Buddy Holly . W 1958 roku Holly wydała „Words of Love” i „Listen to Me”, które zostały skomponowane z dogrywaniem w celu dodania instrumentacji i harmonii.

Peter Ustinov wykonał wiele głosów w „Moc Mozart ”, w nagraniu wyprodukowanym przez George'a Martina . Abbey Road Studios nie miało wówczas rejestratorów wielościeżkowych, więc użyto pary maszyn monofonicznych. Martin wykorzystał ten sam proces później przy nagraniu komediowym Petera Sellersa , tym razem używając maszyn stereo i panoramowania .

Przykłady

Dogrywanie może być wykonane z różnych powodów. Jednym z najbardziej oczywistych jest wygoda; na przykład, jeśli gitarzysta basowy był chwilowo niedostępny, można dokonać nagrania, a ścieżkę basową dodać później. Podobnie, jeśli dostępny jest tylko jeden lub dwóch gitarzystów, ale utwór wymaga wielu partii gitarowych, gitarzysta może grać zarówno na gitarze prowadzącej, jak i rytmicznej . Overdubbing jest również używany do wzmocnienia słabego wokalisty; Doubletracking pozwala wokalistom o słabej intonacji brzmieć bardziej dostrojone. (Odwrotność tego jest często stosowana w przypadku samplowanych instrumentów ; nieznaczne rozstrojenie sampla może sprawić, że dźwięk będzie bardziej realistyczny.) Efekt jest używany, aby nadać jednemu śpiewakowi pełniejsze brzmienie. Skutecznie zharmonizowaliby się z własnym wokalem, jak chór, ale tylko jednym głosem.

Overdubbing jest czasami postrzegany negatywnie, gdy jest postrzegany jako używany do sztucznego wzmacniania umiejętności muzycznych artysty lub grupy, na przykład w przypadku nagranych w studio wstawek do nagrań na żywo lub podkładów stworzonych przez muzyków sesyjnych zamiast uznanych wykonawców. Wczesne nagrania Monkees zostały nagrane przez grupy muzyków studyjnych nagrywających piosenki (często w innym studiu, a niektóre jeszcze przed założeniem zespołu), które później zostały zdubbingowane wokalem Monkees. Podczas gdy piosenki stały się hitami, ta praktyka spotkała się z krytyką. Szczególnie Michael Nesmith nie lubił tego, co robiło overdubbing z integralnością muzyki zespołu. Dodatkowo, współpracując z producentem Butchem Vigiem , Kurt Cobain wyraził pogardę dla nagrywania dwuścieżkowego. Podobno Vig musiał przekonać Cobaina do użycia techniki nagrywania, mówiąc: „The Beatles zrobili to ze wszystkim. John Lennon uwielbiał brzmienie jego podwójnego głosu”.

Paulinho Da Costa piosenka „s "Ritmo Number One" z jego 1977 albumu " Agora " wykorzystuje ścieżkę bazową z Surdo (duży bęben) i perkusję, overdubbed z torów 8 perkusyjnych ( repique , Pandeiro , Conga , tamborims , a-go- iść , cuica , belltree , reco-reco ).

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Nowoczesne techniki nagrywania , autorstwa Davida Milesa Hubera i Roberta E. Runsteina. 1 października 2009 0240810694

Zewnętrzne linki