Otwórz tutaj - Open Here

Otwórz tutaj
Czarny kwadrat z szarym tekstem u góry „Field Music”.  Pod tekstem znajduje się grafika, pośrodku której znajduje się telewizor w pudełku, na którego szczycie spoczywa duży trójkąt.  Pod telewizorem leży dywan w brązowe wzory, na którym rozrzucone są poduszki i kawałki materiału.  Na prawo od telewizora jest niebieskie krzesło i brązowe drzwi.  Nad drzwiami znajduje się biała strzałka skierowana w dół, z czarnym napisem Open Here.  Powyżej i po prawej stronie telewizora znajduje się okno, przez które widać zewnętrzny widok i odległe budynki.
Album studyjny autorstwa
Wydany 2 lutego 2018 r
Gatunek muzyczny
Długość 39 : 13
Etykieta Memphis Industries
Chronologia muzyki polowej
Commontime
(2016)
Otwórz tutaj
(2018)
Tworzenie nowego świata
(2020)
Single z Open Here

  1. Wydanie „Count It Up” : 28 listopada 2017 r
  2. „Time in Joy” Data
    premiery: 10 stycznia 2018 r
  3. „Udostępnij poduszkę” Data
    premiery: 24 stycznia 2018 r

Open Here to szósty album studyjny angielskiego zespołu rockowego Field Music . Wydany przez Memphis Industries 2 lutego 2018 roku album łączy w sobie elementy alternatywnego rocka i kameralnego popu oraz zawiera szerszą gamę instrumentów muzycznych niż poprzednie albumy Field Music, głównie z fletami, rogami i instrumentami smyczkowymi. Zespół próbował stworzyć unikalną kombinację instrumentalną dla każdej piosenki; David i Peter Brewis z Field Music byli bardziej pewni siebie, jeśli chodzi o rozszerzenie zakresu instrumentów na albumie, po tym jak stworzyli ścieżkę dźwiękową do filmu z orkiestrą tuż przed rozpoczęciem nagrywania Open Here .

Open Here jest bardziej otwarcie polityczny w swoich tematach niż poprzednie albumy Field Music, a wiele piosenek jest inspirowanych frustracją Davida i Petera Brewisów wynikiem głosowania w referendum w sprawie Brexitu . Piosenki takie jak „Goodbye to the Country” i „Count It Up”, z których ten ostatni koncentruje się na przywilejach społecznych, z których korzystają biali przedstawiciele klasy średniej i wyższej , bezpośrednio nawiązują do Brexitu; David Brewis określił je jako „zdecydowanie najbardziej wściekłe piosenki, jakie kiedykolwiek napisałem”. Inne piosenki były inspirowane dziećmi Davida i Petera Brewisów oraz obowiązkami rodzicielstwa, w tym „No King No Princess”, która przemawia przeciwko społecznym koncepcjom kobiecości i męskości .

Pomimo sporadycznych poważnych lub cynicznych tematów, Field Music starał się tchnąć optymizm i zabawę w Open Here ; W szczególności otwierający utwór „Time in Joy” został opisany przez Petera Brewisa jako próba zmierzenia się z trudnymi chwilami z „świadomym poczuciem dobrej zabawy”. Open Here to ostatni z pięciu kolejnych albumów Field Music nagranych w ich domowym studio w Sunderland , który miał zostać wyburzony wkrótce po ukończeniu albumu. W nagrywanie albumu Field Music zaangażowało się wielu muzyków gościnnych, w tym saksofonista Pete Fraser, trębacz Simon Dennis, flecistka Sarah Hayes i piosenkarka Liz Corney z The Cornshed Sisters, a także zwykły kwartet smyczkowy zespołu.

„Count It Up” był pierwszym singlem z Open Here , do którego został wydany teledysk. Dodatkowe single to „Time in Joy” i „Share a Pillow”. Album zebrał pozytywne recenzje, znalazł się na kilkuletnich listach najlepszych albumów 2018 roku. Kilku recenzentów porównało Open Here do twórczości takich artystów jak David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel czy XTC .

tło

Peter Brewis z rockowego zespołu Field Music występujący na scenie, grający na gitarze i śpiewający do mikrofonu, podczas gdy inni muzycy grają w ciemnym tle za nim.
Peter Brewis, połowa zespołu rockowego Field Music , w skład którego wchodzi również jego brat David.

Open Here to szósty album studyjny Field Music , angielskiego zespołu rockowego, w skład którego wchodzą bracia David i Peter Brewis. Jako kontynuacja albumu Commontime z 2016 roku , został wydany przez ich wytwórnię Memphis Industries . W komunikacie prasowym David Brewis powiedział: „Tam, gdzie Commontime wydawało się destylacją wszystkich elementów składających się na Field Music, [ Open Here ] wydaje się być rozszerzeniem; tak jakbyśmy pchali się w każdym kierunku naraz, aby zobaczyć, jak daleko możemy zajść ”. W komunikacie prasowym opisano również album jako „większy w skali i wspanialszy niż wszystko, co Field Music zrobiło wcześniej” i porównano go z dziełami eksperymentatorów popowych z późnych lat 70. i wczesnych 80., w tym Godley & Creme , XTC i Todd Rundgren . Peter Brewis powiedział, że tytuł Open Here był „rodzajem żartu”, obracającego się wokół idei albumu jako spakowanego towaru konsumenckiego, ponieważ produkty paczkowane często mają na sobie frazę „otwarte tutaj”.

Styl muzyczny i kompozycja

Open Here łączy w sobie elementy alternatywnego rocka i kameralnego popu w typowym stylu Field Music, który obejmuje skomplikowane akordy, złożoną instrumentację, potężną perkusję i specyficzne, ale emocjonujące teksty. Album zawiera również rozkwit popu w stylu lat 80 -tych, który zespół wykorzystał w Commontime , dodatkowo wzbogacony o aranżacje fletów, instrumentów smyczkowych i rogów. Chociaż Field Music włączyło te instrumenty do swoich wcześniejszych dzieł, w Open Here były one używane w znacznie większym stopniu niż w poprzednich albumach. Między pracami nad Commontime i Open Here Field Music współpracowało z zespołem Warm Digits i Northern Symphonia, aby stworzyć ścieżkę dźwiękową do filmu Asunder, będącego częścią serii 14-18 NOW, upamiętniającej setną rocznicę I wojny światowej . Peter Brewis powiedział, że praca z pełną orkiestrą przy tym projekcie dała Field Music większą pewność w poszerzaniu zakresu instrumentów we własnych aranżacjach, inspirując ich do używania większej liczby instrumentów dętych oprócz zwykłego kwartetu smyczkowego. Powiedział, że zespół dążył do stworzenia albumu, który byłby zwięzły i spójny, ale jednocześnie zmierzał w wielu muzycznych kierunkach.

Open Here zostało opisane jako dzieło wielu gatunków, w tym indie rock , progresywny pop i art rock . Peter Brewis powiedział, że Field Music chciał, aby Open Here był „zróżnicowanym, ale spójnym albumem jako całość” i że starali się stworzyć unikalną kombinację instrumentalną dla każdej piosenki. Na przykład „Time in Joy” zawiera głównie flet i gitarę, „Count It Up” używa klawiatury i automatu perkusyjnego, a „No King No Princess” wykorzystuje gitary i instrumenty dęte blaszane. Ostatnia piosenka, „Find a Way to Keep Me”, zawiera wszystkie instrumenty użyte na albumie, tak więc, według Petera, „byłaby łącznikiem pomiędzy wszystkimi tymi piosenkami”. Peter powiedział, że podczas pracy nad piosenkami będzie nagrywał pomysły instrumentalne i osobno robił notatki do możliwych tekstów, zanim później połączy oba.

Otwierający utwór „Time in Joy” zaczyna się rytmami przypominającymi oddech, z minimalnymi elementami fortepianu i syntezatorów , które stopniowo tworzą chaotyczny, funkowy groove z okrągłymi partiami fletu staccato , prężną linią basu i klekoczącymi trójkątami i dzwonkami, stając się tym, czym Michael Rancic z Uproxx opisuje jako „kolorową, nieważką melodię” z instrumentami smyczkowymi wspierającymi linie wokalne. Andy Gill, niezależny krytyk muzyczny, powiedział, że „Time in Joy” nadaje ogólny ton całemu Open Here i nazwał piosenkę „spienioną, rozkoszną odą do towarzystwa owiniętą kaskadowymi fletami”. Kelsey J. Waite z The AV Club powiedział, że w szczególności „Time in Joy” i „Count It Up” ilustrują wpływy synth-popu lat 80. na Field Music i Open Here .

Kompozycja „Count It Up” rozpoczęła się, gdy David Brewis zagrał riff na zabawkowej klawiaturze syna, podczas gdy jego syn wykrzykiwał cyfry w tle. Zabawkowa klawiatura została użyta do nagrania fragmentów piosenki, co jak powiedział Peter Brewis, „prawdopodobnie dlatego muzycznie brzmi to trochę głupio”. Syn Davida nie lubił, gdy inni ludzie używali jego klawiatury, więc musieli to robić bez jego wiedzy. „Count It Up” w znacznym stopniu wykorzystuje automaty perkusyjne, syntezatory i klawisze w stylu funkowym, z luźnym, konwersacyjnym wokalem typowym dla śpiewu Davida Brewisa. „Count It Up” był jednym z pierwszych utworów Field Music, które w ogóle nie miały gitar. „Share a Pillow” wykorzystuje głośne, szybkie sekcje dętki, napędzane przez piorunujący saksofon barytonowy , który gra pomiędzy partiami wokalnymi z warstwami harmonii. Peter Brewis powiedział, że perkusja w piosence została zainspirowana tą z piosenki Billy'ego Joela Uptown Girl ”.

„No King No Princess” zawiera szorstkie gitarowe riffy i postrzępione pętle perkusyjne, z głośnymi i wibrującymi dźwiękami instrumentów rogowych oraz wokalami Liz Corney z zespołu The Cornshed Sisters. Pomimo szerokiej gamy instrumentów przedstawionych w Open Here , gitara jest nadal obecna w wielu piosenkach. „Goodbye to the Country” zawiera to, co Steven Johnson z musicOMH określił jako „wijące się, elastyczne linie gitary”, a pisarz The Irish News Dean Van Nguyen powiedział, że „Checking on a Message” pokazuje „umiejętność Field Music do poruszania kołyszącym rytmem z gitary ”. W międzyczasie „Cameraman” w większym stopniu wykorzystuje kwartety smyczkowe, z głębokimi, przedłużonymi dźwiękami instrumentów smyczkowych, a także rzadkim akordem fortepianu, uzupełniając to, co Nguyen opisał jako „ perkusję w stylu George of the Jungle ”.

Utwory takie jak „Open Here”, „Daylight Saving” i „Find a Way To Keep Me” zawierają niektóre z najbardziej znanych zastosowań instrumentów smyczkowych na albumie. Tytułowy utwór jest prowadzony głównie przez skrzypce , a kwartet smyczkowy gra w stylu menueta . Aranżacja została częściowo zainspirowana kwartetem smyczkowym Petera Brewisa, który usłyszał podczas wykonania piosenki Kate Bush Cloudbusting ”, podczas uroczystości poświęconej muzyce Busha zorganizowanej przez Emmę Pollock . John Murphy z musicOMH nazwał „Open Here” „cudownie nastrojowym utworem , zaczynającym się od kilku smyczków w stylu Eleanor Rigby, po czym przekształcił się w mistrzowską orkiestrową piosenkę pop ”. Piosenka „Daylight Saving” zawiera smyczki w stylu pizzicato w połączeniu z łagodnym rockowym rytmem i mocną perkusją, po czym kończy się przedłużonym akordem durowym. Album zamyka „Find a Way to Keep Me”, który jest zbudowany wokół delikatnej melodii fortepianu i stopniowo dodaje sekcję smyczkową, trąbki, flety i chór wokalny, a wszystko to tworzy hałaśliwe crescendo smyczków i harmonii. Paul Brown z Zatopionego w Dźwięku nazwał to „oszałamiająco pięknym wolno spalającym się”, a Anna Alger z Exclaim! powiedział, że "zapewnia większe niż życie bliższe albumowi, z euforią". Memphis Industries określiło tę piosenkę jako „najwspanialszą muzykę, jaką bracia kiedykolwiek stworzyli”.

Teksty i motywy

Brexit i przywileje społeczne

Dwa lata od Commontime były dziwne i burzliwe. Jeśli myślałeś, że świat ma jakiś sens, być może zadawałeś sobie pytania kilka razy w ciągu ostatnich dwóch lat. I to kwestionowanie, ta erozja wiary - w ludzi, instytucje, we wspólne doświadczenia - przewija się przez każdą piosenkę na nowym albumie Field Music.

Memphis Industries

Zgodnie z oficjalnym opisem albumu wydanym przez wytwórnię Memphis Industries, Open Here po części dotyczy erozji wiary w ludzi, instytucje i wspólnych doświadczeń w odpowiedzi na wydarzenia z ostatnich dwóch lat przed wydaniem albumu. Open Here jest bardziej otwarcie polityczny w swoich tematach niż którykolwiek z poprzednich albumów Field Music, a wiele piosenek bezpośrednio odnosi się do frustracji Davida i Petera Brewisów wynikiem głosowania w referendum w sprawie Brexitu . Pochodzą z Sunderland , pierwszej dzielnicy, która zadeklarowała poparcie dla Brexitu, ku złości i rozczarowaniu braci Brewis. Peter Brewis powiedział, że spośród dwóch braci David najbardziej odczuwał Brexit podczas tworzenia albumu; David był „niesamowicie zły” z powodu Brexitu, podczas gdy sam Peter był „trochę smutny”. Jednak obaj bracia robili notatki na temat Brexitu przez cały proces referendum i po ich przejrzeniu postanowili napisać piosenki na ten temat, ponieważ Peter powiedział, że „nie możemy ignorować tego, co się dzieje”.

Tekst piosenki „Checking on a Message” przedstawia przesiadywanie do późna, aby śledzić wiadomości o wydarzeniach politycznych - w tym wyniki referendum w sprawie Brexitu i wybory prezydenckie w USA Donalda Trumpa - a następnie budzić się następnego ranka z niedowierzaniem na wiadomości opisujące wynik i po efektach; wiersz „mając nadzieję, że to nieprawda” jest powtarzany w całym tekście. Peter Brewis powiedział, że piosenka była o zbytnim przekonaniu, że światowe wydarzenia potoczą się zgodnie z oczekiwaniami, i późniejszym rozczarowaniu, gdy tak się nie dzieje. Piosenka została zainspirowana jego własnym doświadczeniem po wynikach wyborów, mówiąc: „Poszedłem spać myśląc:„ Tak, będzie dobrze, oczywiście, że będzie dobrze ”, a potem nie było. uwierz w to. Nie mogłem uwierzyć w wiadomości, które otrzymywałem i pomyślałem sobie, że to ja jestem głupi i to jest problem. " Memphis Industries napisało, że piosenka „mogłaby znaleźć się na apokaliptycznej liście odtwarzania rano po dowolnej liczbie niedawnych katastrof związanych z głosowaniem”. Tekst piosenki „Cameraman” to próba udokumentowania niepokojących czasów, a także obserwacja komfortowego życia miejskiego z zewnątrz. Peter Brewis powiedział o piosence: „Chodzi o zbadanie tego nieco utopijnego świata, w którym możemy żyć z pozycji kogoś, kto nie ma tego przywileju. Dla nich wszystko to musi wydawać się inną planetą, szalonym snem”. Piosenka „Front of House” opowiada o pożegnaniu ze zmarłym przyjacielem, podczas gdy utwór tytułowy „Open Here” opowiada o grupie starych przyjaciół, którzy kiedyś zajmowali lokalną pozycję, ale już nimi nie jest.

David Brewis opisał „Goodbye to the Country” i „Count it Up” jako „zdecydowanie najbardziej wściekłą piosenkę, jaką kiedykolwiek napisałem”, dodając: „Jestem dumny, że udało mi się zrobić z nich utwory do słuchania i jestem pewien, że złość będzie rezonować z niektórymi ludźmi ”. Peter Brewis powiedział, że nie wierzy, że David mógłby napisać „Count It Up”, gdyby nie Brexit. „Goodbye to the Country” to krytyka kapitalizmu w Wielkiej Brytanii i rządu kontrolowanego przez Torysów po Brexicie. Teksty ze złością potępiają przedkładanie kapitalistycznej chciwości i bogactwa nad ludźmi, zwłaszcza wers: „Jestem pewien, że zarabianie pieniędzy kosztem dzieci będzie niezłą zabawą”. Piosenka potępia również rasizm i ksenofobię, które były powszechne podczas i po procesie referendum w sprawie Brexitu.

„Count It Up” jest jeszcze bardziej zdecydowany w swojej krytyce wobec Wielkiej Brytanii po Brexicie, przeglądając listę przywilejów społecznych, z których korzystają i wykorzystują biali członkowie klasy średniej i wyższej, w tym czysta woda, wolność wypowiedzi i bezpieczeństwa między innymi przed codzienną dyskryminacją. Piosenka jest krytyką rasizmu, przywilejów, przepaści majątkowej oraz antyimigracyjnych i nacjonalistycznych impulsów, które pojawiły się podczas Brexitu. Okazuje empatię dla zmarginalizowanych obywateli, w tym uchodźców. David Brewis powiedział, że piosenka jest „o sposobach, w jakie wbudowane korzyści mogą sprawić, że poczujemy się, jakby świat był bardziej merytokracją niż jest” oraz o tym, jak ludzie, szczególnie ci z politycznej prawicy , mają tendencję do całkowitego przypisywania swoich fortun w ramach własnych talentów „bez uznania tych zalet. David powiedział, że napisał „Count It Up”, aby wyrazić frustrację z powodu tego, że jego rodacy nie widzieli ani nie myśleli poza sobą, a także ich niechęć do wyrażania empatii dla mniej szczęśliwych. Chciał, by piosenka zachęciła tego typu ludzi do „spojrzenia poza własne doświadczenie”.

Perspektywa Davida dotycząca przywilejów w „Count It Up” została częściowo zainspirowana jego lekturą „ Making Globalization Work” (2006) autorstwa laureata Nagrody Nobla Josepha Stiglitza . David przyznał, że ludzie wszystkich przekonań politycznych, a nawet on sam, są tego winni: „Po tym, jak napisałem wiele rzeczy na ten temat, pomyślałem, że większość z nich może dotyczyć mnie. Ale jeśli zamierzasz napisać palcem - Wskazując piosenki, najlepiej będzie, jeśli możesz też wskazać palcem na siebie ”. Na piosenkę wpłynęły również protesty przeciwko imigracji w Stanach Zjednoczonych oraz zakaz podróżowania do Stanów Zjednoczonych poparty przez prezydenta Donalda Trumpa , który David określił jako „muzułmański zakaz”. Potępia również materializm, z jednym słowem: „Funty i grosze to nie jedyny rodzaj kapitału”. David powiedział, że „napisał mnóstwo tekstów” podczas pisania „Count It Up” i „wychodzi to w emocjonalnym wybuchu”. Opisał piosenkę jako "wycie wściekłości, które jest w zasadzie moją wersją" Material Girl ".

Rodzicielstwo i role płciowe

Kilka piosenek zostało zainspirowanych dziećmi Davida i Petera Brewisów oraz obowiązkami rodzicielstwa. W materiałach prasowych na temat albumu bracia Brewis powiedzieli, że ojcostwo pomogło w ich muzyce zainspirować nowe poczucie odpowiedzialności osobistej i politycznej. Peter Brewis powiedział, że chociaż ich dzieci żyły podczas nagrywania Commontime i wywarły wpływ na ten album, piosenki z Open Here dotykają rodzicielstwa w bardziej istotny sposób: „ Commontime prawdopodobnie tylko narzekał, że jesteśmy cały czas zmęczeni, podczas gdy to na albumie mówimy o naszych małych kumplach i ich wpływie na nasz pogląd na światowe wydarzenia ”. Chociaż wiele piosenek z Open Here dotyczy wydarzeń na całym świecie, Peter powiedział: „Nie mogłem ich napisać, nie myśląc o nich oczami mojego syna”. Recenzent Pitchfork, Olivia Horn, napisała: „Podczas gdy ponad tuzin artystów zostawiło swoje odciski palców na szóstym albumie Field Music, osoby, których obecność jest najbardziej wyczuwalna w jedenastu utworach, nigdzie nie występują w napisach końcowych albumu - są to młodzi ludzie Davida i Petera dzieci." Sean Harper z Clash uważał, że album wykazuje oznaki „obaw braci Brewis przed wprowadzeniem kogoś do świata tak zmiennego i płytkiego jak nasz”. Słowa piosenki zamykającej album „Find a Way to Keep Me” przedstawiają dziecko, które może zostać oddzielone od swoich rodziców. Peter Brewis powiedział, że ten scenariusz byłby dla niego zdenerwowany, jeszcze zanim został ojcem, ale te emocje są jeszcze większe jako rodzic.

„No King No Princess” sprzeciwia się stereotypom płciowym i sztywno zdefiniowanym społecznym koncepcjom kobiecości i męskości. Został zainspirowany narodzinami córki Davida Brewisa oraz różnymi reakcjami i oczekiwaniami, jakie obserwował ze strony ludzi zarówno dla swojej córki, jak i syna. David powiedział, że oboje byli ciekawskimi dziećmi w podobny sposób i zauważył, że ludzie przypisywali to płci jego córce, ale nigdy nie zrobili tego w przypadku jego syna. „Chodzi o to, że twoja płeć mówi o tobie więcej niż twoja postać. To takie dziwne. ... To, jak ludzie reagują na ich cechy charakteru, wydaje się całkowicie spowodowane ich płcią”. W szczególności David powiedział, że uważa „księżniczkę” za dziwny przydomek dla małych dziewczynek, ponieważ „to taka pasywna aspiracja”. Piosenka podkreśla sposoby, w jakie role płciowe są narzucane dzieciom od najmłodszych lat i zwraca szczególną uwagę na to, jak te podziały płciowe przejawiają się w tradycyjnym kolorze odzieży dla dzieci. Tekst piosenki „No King No Princess” przedstawia rodzica, który bezpośrednio zachęca córkę, aby mogła robić, co chce, ubierać się i bawić się tak, jak chce, i mieć taką pracę, jaką chce, bez względu na oczekiwania społeczne. David powiedział, że niekoniecznie próbował dążyć do neutralności płci , ale raczej zachęcał dzieci do samodzielnego rozwijania własnych osobowości i zainteresowań.

Inne piosenki z Open Here również były inspirowane doświadczeniami braci Brewis z ojcostwem. „Podziel się poduszką”, napisany przez Petera Brewisa, został zainspirowany tym, że jego syn opuszczał własną sypialnię i próbował spać z nim w łóżku Petera. Niektóre z wymówek, które jego syn wypowiedział bezpośrednio zainspirowane tekstem w piosence, na przykład „Jest już za późno, aby wrócić do łóżka” i „W porządku tato, możemy podzielić się poduszką”. Peter Brewis celowo napisał „Udostępnij poduszkę”, więc nie było to zbyt konkretne ani otwarcie jasne, o co chodzi. W rezultacie co najmniej jeden recenzent muzyki błędnie uważał, że chodzi o uprawianie seksu z wieloma różnymi partnerami. Rodzicielstwo również miało wpływ na „Daylight Saving”. Piosenka opowiada o dwóch wyczerpanych rodzicach nowych dzieci, marzących o tym, by w końcu odzyskać razem wartościowy czas, czego przykładem jest tekst: „Możemy to odzyskać… nie teraz, jeszcze nie”.

Radość i optymizm

Pomimo wszystkiego, co działo się na świecie, byliśmy zdeterminowani, by nagrywać płytę z przyjemnością. Chodzi o to, aby stawić czoła tym okropnym rzeczom i używać muzyki jako radosnej rzeczy i zaklęcia, aby stawić czoła tym uczuciom i walczyć z nimi.

Peter Brewis

Pomimo politycznych i społecznych komentarzy, które dominują w wielu piosenkach w Open Here , kilku recenzentów zauważyło, że mimo to album zachowuje poczucie optymizmu i dobrej zabawy, a wiele piosenek jest muzycznie optymistycznych, nawet jeśli teksty poruszają poważne lub cyniczne tematy. W oficjalnym opisie albumu Memphis Industries stwierdza się, że pomimo dziwnych i burzliwych okoliczności, które wpłynęły na album, „nie ma tu mroku. Dla Petera i Davida Brewisów wspólne granie w ich małym studiu nad rzeką było radosnym egzorcyzmem”. Peter Brewis powiedział, że sam tytuł albumu, Open Here , był żartem, ponieważ „Nie chcieliśmy, żeby sprawy były zbyt ponure, więc staraliśmy się, aby tytuł był trochę zabawny”. Powiedział również, że Field Music starało się pisać o poważnych tematach, takich jak Brexit i przywileje społeczne, jednocześnie zachowując poczucie humoru: „Myślę, że cały duch albumu polega na próbie zabawy w mrocznych czasach; starając się być buntowniczym wobec wszystkich gówno, które się dzieje ”. Dodał: „Próbowaliśmy nagrać płytę, na której piosenki byłyby zaklęciami, aby pozbyć się niektórych z tych rzeczy”.

Olivia Horn z Pitchfork powiedziała, że ​​„Checking on a Message” jest „zwodniczo wulgarny” jak na piosenkę o Brexicie. John Murphy z musicOMH nazwał „Find a Way to Keep Me” utworem szczególnie podnoszącym na duchu z perspektywy muzykalności, pomimo mrocznej tematyki i dodał: „Po burzy politycznej, która miała miejsce w ciągu ostatnich pół godziny, jest to cisza końcowa”. Pisarz Record Collector Oregano Rathbone uważa, że Open Here ma poczucie optymizmu, pomimo cynicznych tematów i komentarzy politycznych. Napisał: „Najbardziej powracającym motywem na Open Here jest zdecydowane poczucie realistycznej, mierzonej pozytywności”, a o „Sprawdzaniu wiadomości” powiedział w szczególności: „Jego 12
8
swagger w zdumiewający sposób odmawia całkowitego zmiażdżenia i nieodwracalnego złamania swojego ducha. "Paul Brown z Drinent in Sound powiedział, że album porusza poważne tematy, ale" zawija ich najważniejsze motywy wokół typowo figlarnego popu ". Podobnie Sean Harper napisał, że album pokazuje Field Muzyka „nie zadowala się pławieniem się w stanie rzeczy i [chce] zainspirować pozytywne zmiany”.

W szczególności Peter Brewis opisał otwierający utwór „Time in Joy” jako próbę skonfrontowania mrocznych czasów „z celową zabawą”. Według Memphis Industries piosenka „zamienia mroczne czasy w błyskotliwy funk”. Piosenka odsuwa się od idei, że bolesne lub mroczne uczucia są najbardziej znaczące. Z kolei Brewis powiedział: „Przeszedłem przez mroczne czasy [i] stwierdzam, że nie ma w tym wiele romansu, że lepiej funkcjonuję i czerpię więcej znaczenia z pozytywnych doświadczeń”. Brewis powiedział, że „Czas w radości” uosabia „zabawę w obliczu trudności”, a także „rodzaj buntu w zabawie”, zarówno w kontekście osobistych doświadczeń, jak i szerszych wydarzeń krajowych. Zespół starał się przyjąć ten pomysł podczas tworzenia samego Open Here , jak mówi Brewis: „Mimo wszystko postanowiliśmy dobrze się bawić podczas nagrywania tej płyty”.

Nagrywanie i produkcja

Studio stało się sanktuarium z dala od wszystkiego, co polityczne i osobiste, kokonem kreatywności. I odwrotnie, nagranie albumu stało się alternatywnym sposobem na nawiązanie kontaktu z ludźmi, z szeroką gamą muzyków zaproszonych do pozostawienia po sobie śladu.

Memphis Industries

David i Peter Brewis nagrywali Open Here w swoim domowym studio w dzielnicy Wearside w Sunderland, pracując głównie z przyjaciółmi i znajomymi. Był to ostatni z pięciu kolejnych albumów Field Music nagranych przez siedem lat w studiu, które znajdowało się na lekkim industrialnym osiedlu w Sunderland nad rzeką Wear . Jednak na początku 2017 roku ogłoszono, że studio ma zostać rozebrane niedługo po ukończeniu Open Here . Zespół wiedział o planach rozbiórki studia na długo przed formalnym ogłoszeniem i był w stanie zdobyć miejsce tylko dlatego, że było przeznaczone do rozbiórki. Ograniczona ilość czasu na zakończenie Open Here nadała projektowi poczucie pilności. Peter Brewis uważał, że ostateczny termin ostatecznie pomógł w procesie nagrywania, w wyniku czego album był luźniejszy i mniej zahamowany: „Myślę, że pozwoliliśmy występom w pewnym sensie biegać i pozwoliliśmy, aby wkradły się niektóre, prawie, błędy. Nie wydaje się, żeby było ich dużo tam jednak błędów ”.

Firma Field Music chciała zaangażować jak największą liczbę zaproszonych muzyków ze względu na zbliżającą się rozbiórkę studia, a Peter Brewis powiedział, że zamykanie studia pomogło przyciągnąć muzyków do udziału. Proces nagrywania obejmował regularny kwartet smyczkowy Field Music, składający się z Ed Crossa, Ele Leckie, Jo Montgomery i Chrissie Slater, a także gościnne występy saksofonisty Pete'a Frasera, trębacza Simona Dennisa, flecistki Sarah Hayes i wokalistki Liz Corney z The Cornshed Sisters. Fraser wcześniej wykonywał partię saksofonu w singlu Field Music z 2015 roku „ The Noisy Days Are Over ”, Hayes wystąpił na ścieżce dźwiękowej do Asunder Field Music , a Corney wcześniej występował z Field Music w trasie koncertowej po wydaniu Commontime . Różni współpracownicy przedstawili sugestie podczas procesu nagrywania, z których wiele zostało zaakceptowanych przez Field Music, zwłaszcza partie fletu i saksofonu, o których Peter powiedział, że inaczej by nie rozważył.

Wydanie

O zbliżającym się wydaniu Open Here po raz pierwszy zapowiedziano 7 listopada 2017 r., Podczas którego zespół ogłosił również najbliższy harmonogram koncertów w 2018 roku w Wielkiej Brytanii . Ukazał się jednominutowy zwiastun promocyjny, który zawierał animowane wersje okładki albumu, z instrumentalnymi fragmentami piosenki „Time in Joy” grającymi w tle. „Count It Up” był pierwszym singlem z albumu, wydanym 28 listopada 2017 r., A następnie „Time in Joy”, który po raz pierwszy ukazał się w internetowym magazynie muzycznym Stereogum 10 stycznia 2018 r. Trzecim i ostatnim singlem był „Share a Pillow ”, który został wydany 24 stycznia 2018 r. Open Here wydany 2 lutego 2018 r. za pośrednictwem Memphis Industries.

15 lutego 2018 Field Music wydało oficjalny teledysk do piosenki „Count It Up”. Film wyreżyserował Andy Martin i został nakręcony w rodzinnym mieście Davida i Petera Brewisów, Sunderland. W filmie bracia Brewis spacerują i jeżdżą po ulicach Sunderland, synchronizując utwór z ustami. Chociaż rozważali strzelanie w zamożnych lub biednych częściach Sunderland, ostatecznie zdecydowali, że „najciekawsze miejsca to te, które były wzloty i upadki, a czasem były wzloty i upadki w tym samym czasie; opuszczone fabryki, które kiedyś były gospodarcze centrum miasta lub dawne stocznie, które zostały zamienione na mieszkania lub parki biznesowe ”.

Field Music wyruszył w trasę po Wielkiej Brytanii w ramach wsparcia Open Here , która trwała od 2 lutego do 25 maja 2018 r. Trasa rozpoczęła się od dwóch nocy w Northern Stage w Newcastle upon Tyne i obejmowała przystanki w Amsterdamie , Antwerpii, Birmingham , Brighton. Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londyn , Manchester , Nottingham , Norwich , Paryż , Sheffield i Southampton . Sarah Hayes i Pete Fraser towarzyszyli im przez większość tras koncertowych. Peter Brewis powiedział, że pomysł koncertowania z orkiestrą był częściowo wzorowany na trasie Van Morrisona z Caledonia Soul Orchestra , w skład której wchodził kwartet smyczkowy, a także instrumenty dęte i dęte drewniane.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sumaryczne wyniki
Źródło Ocena
Metacritic 81/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4,5 / 5 gwiazdek
Starcie 8/10
Utopiony w dźwięku 9/10
Opiekun 4/5 gwiazdek
Niezależny 3/5 gwiazdek
The Irish Times 4/5 gwiazdek
musicOMH 4/4 gwiazdki
NME 3/5 gwiazdek
Widły 7.2 / 10
Kolekcjoner płyt 5/5 gwiazdek

Witryna Open Here otrzymała pozytywne recenzje, a zagregowana ocena w serwisie Metacritic wyniosła 81/100, co witryna określiła jako „powszechne uznanie”.

Album był chwalony przez kilku recenzentów, przy czym Record Collector i Allmusic uznali go za jeden z najlepszych albumów roku, a AllMusic argumentował, że jest najlepszym dziełem Field Music. Album znalazł się na liście Junkee „2018 Albums That Deserved More Love”, gdzie został opisany jako najbardziej ambitny dotychczasowy projekt zespołu ze względu na jego art-rockowe kompozycje i new-wave groove. Pisarz `` Utopiony w dźwięku '' Paul Brown uznał "Count It Up" za jedną z najlepszych piosenek wydanych w ostatnich latach i pochwalił braci Brewis za ciągłe tworzenie świeżego materiału. Inne recenzje zgadzały się, że był to kamień milowy dla zespołu, z inteligentnymi piosenkami, które poszły w nieoczekiwanym kierunku, a Pitchfork zasugerował, że to wpływ dzieci Davida i Petera Brewisów nadał albumowi nowy, poważny kierunek. The Quietus również był pozytywny, nazywając go jak dotąd najbardziej ekspansywnym i najjaśniejszym albumem Field Music, dodając: „Wśród rzezi Field Music stworzyło magiczną muzyczną bańkę. Gniew rzadko brzmiał tak pozytywnie”.

Kilku krytyków pochwaliło techniczne aspekty Open Here , opisując go jako dobrze wykonany i zróżnicowany stylistycznie, chwaląc jego eksperymenty i szeroką gamę instrumentów. Eugenie Johnson z The Skinny opisała Open Here jako jeden z najodważniejszych albumów Field Music, z bardziej otwartym brzmieniem niż destylowane, podzielone na przegródki podejście Commontime . Niektórzy recenzenci zwracali uwagę na złożoność poszczególnych piosenek; Uproxx nazwał piosenkę „Time in Joy” „sześciominutową eksplozją nieokiełznanej popowej perfekcji”. Inne recenzje skupiały się na tematach politycznych w sercu Open Here , pokazując mistrzostwo zespołu w jednoczesnym zajmowaniu się kwestiami politycznymi i osobistymi. Dla niektórych krytyków był to najbardziej celowy album Field Music, zarówno pod względem przesłania, jak i zakresu, ale nadal był przyjemny dla zwykłego słuchacza; Juan Edgardo Rodriguez z No Ripcord powiedział: „Jest wiele radości w spokojnym i wyrafinowanym proteście Brewis”. Niektóre utwory zostały opisane jako bezpośrednia konfrontacja przywilejów i potępienie bigoterii w dobie Brexitu i Trumpa.

Inni recenzenci uważali, że Open Here jest zbyt wymagającym lub zawiera zbyt wiele pomysłów, nawet jeśli komplementują poszczególne aspekty albumu. Recenzja w The Independent opisała Open Here jako „jak dziwaczne potomstwo Prince and The Left Banke ”. Dean Van Nguyen z The Irish Times powiedział, że album był czarujący i czasami piękny, ale niektóre aranżacje wydawały się zlepione w całość, jakby suma części mogła się zawalić. Mark Beaumont z NME , który najbardziej lubił ten album, nazwał go też czasami chaotycznym i ukośnym i ostrzegł, że spodoba się mu tylko fanom art-popu.

Open Here sporządził kilka rocznych list najlepszych albumów 2018 roku, w tym nr  15 na musicOMH , nr 22 na Mojo , nr 52 na PopMatters , nr 78 na Under the Radar i nr 86 na Rough Trade Shops . Został on również uwzględniony w podsumowaniu rocznym AllMusic dotyczącym najlepszej muzyki 2018 roku. Wielu recenzentów porównało Open Here z dziełami Davida Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Petera Gabriela , Prince'a i XTC. Peter Brewis powiedział, że wielokrotnie słyszał o porównaniach do Steely Dan, ale w czasie, gdy powstawało Open Here , słyszał tylko album Greatest Hits zespołu i nie uważał ich za duży wpływ na Field Music. Bill Pearis z BrooklynVegan zwrócił uwagę na podobieństwa między „Count it Up” a twórczością XTC i Billa Nelsona z początku lat 80. , a pisarz Junkee, David James Young, porównał ją do zespołu Split Enz , nazywając ją „największą pojedynczą piosenką Split Enz, której nigdy nie napisali ”.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki na Open Here zostały napisane przez Davida i Petera Brewisów.

Nie. Tytuł Długość
1. „Czas w radości” 6:19
2. „Policz to” 3:42
3. "Przód domu" 1:45
4. „Udostępnij poduszkę” 2:54
5. "Otwórz tutaj" 2:19
6. „Goodbye to the Country” 2:26
7. „Sprawdzanie wiadomości” 3:20
8. „No King No Princess” 3:39
9. "Operator" 3:41
10. "Sezonowa zmiana czasu" 3:37
11. „Znajdź sposób, aby mnie zatrzymać” 5:31

Personel

Muzyka polowa

  • David Brewis - wokal, kompozytor, inżynier
  • Peter Brewis - wokal, kompozytor, inżynier

Dodatkowi muzycy

  • Jennie Brewis - wokal
  • Liz Corney - wokal
  • Ed Cross - skrzypce
  • Simon Dennis - flugelhorn, trąbka
  • Sarah Hayes - flet, piccolo
  • Pete Fraser - saksofon
  • Ele Leckie - wiolonczela
  • Andrew Lowther - wokal
  • Josephine Montgomery - skrzypce
  • Andrew Moore - fortepian
  • Marie Nixon - wokal
  • Chrissie Slater - altówka
  • Cath Stephens - wokal

Personel techniczny

  • Kev Dosdale - układ

Wykresy

Wyniki wykresu sprzedaży dla Otwórz tutaj
Wykres (2018) Szczytowej pozycji
Belgian Albums ( Ultratop Flanders) 190
Albumy brytyjskie ( OCC ) 30

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki