Raz (muzyka) - Once (musical)

Pewnego razu
Niegdyś-muzyczny-plakat.jpg
Plakat promocyjny na Broadwayu
Muzyka Glen Hansard
Markéta Irglová
tekst piosenki Glen Hansard
Markéta Irglová
Książka Enda Walsh
Podstawa Raz
przez John Carney
Produkcje 2011 Off-Broadway
2012 Broadway
2013 West End
2013 US Tour
2016 US Tour
2019 UK Tour
2019 Buenos Aires
2019 US Tour
Nagrody Tony Award za najlepszą muzyczną
nagrodę Tony za najlepszą książkę muzyczną
Laurence Olivier Award za wybitne osiągnięcia muzyczne

Raz jest to musical oparty na 2007 filmem o tym samym tytule autorstwa John Carney . Podobnie jak w filmie, muzykę i teksty napisali Glen Hansard i Markéta Irglová , w tym nagrodzone Oscarem Spadające powoli ”. Książkę do musicalu napisał Enda Walsh . Premiera musicalu odbyła się w New York Theatre Workshop w 2011 roku, a następnie została przeniesiona na Broadway w 2012 roku. Produkcja otrzymała jedenaścienominacji do nagrody Tony Award 2012i zdobyła osiem, w tym dla najlepszego musicalu , najlepszego aktora i najlepszej książki. Musical zdobył również nagrodę Drama Desk Award 2012 za wybitny musical oraz nagrodę Grammy 2013 za najlepszy album teatru muzycznego . Od tego czasu zrodził londyńską produkcję, z trasą po Ameryce Północnej, która rozpoczęła się 1 października 2013 roku. W musicalu obsada służy również jako orkiestra. Zastosowano minimalistyczny zestaw, w tym bar w środkowej scenie z krzesłami pod sceną po lewej i prawej stronie. Wychodzący członkowie obsady po prostu podchodzą do boku sceny i siadają. Służą jako orkiestra z tych krzeseł. Bar jest używany przed spektaklem oraz w przerwie jako bar roboczy dla bywalców teatru.

Produkcje

Off-Broadway (2011-12)

Kiedyś premiera odbyła się na warsztatach w American Repertory Theatre w Cambridge, MA, w kwietniu 2011 roku, zanim została przeniesiona do New York Theatre Workshop, gdzie zadebiutowała na Off-Broadwayu 6 grudnia 2011 roku, po pokazach z 15 listopada, w 15 stycznia 2012. Pod kierownictwem Johna Tiffany'ego pierwotną obsadę prowadzili Steve Kazee i Cristin Milioti jako Guy i Girl. Produkcja była nominowana do nagród Lucille Lortel za wybitny musical, wybitny reżyser, wybitny choreograf, wybitny projekt sceniczny (Bob Crowley), wybitny projekt oświetlenia ( Natasha Katz ), wybitny projekt dźwiękowy (Clive Goodwin) oraz wybitną główną aktorkę. Produkcja zdobyła nagrodę New York Drama Critics' Circle Award dla najlepszego musicalu.

Broadway (2012-2015)

Musical rozpoczął się następnie na Broadwayu w Teatrze Bernarda B. Jacobsa od 28 lutego 2012 roku i oficjalnie został otwarty 18 marca. Kazee i Milioti powtórzyli swoje występy z obsady Off-Broadway. Produkcja została wyreżyserowana przez Johna Tiffany'ego . Producentami byli Barbara Broccoli , John N. Hart Jr., Patrick Milling-Smith, Frederick Zollo , Brian Carmody, Michael G. Wilson i Orin Wolf. Produkcja otrzymała jedenaście nominacji do nagrody Tony , zdobywając osiem, w tym za najlepszy musical. Zdobył również nagrodę Drama League Award za wybitną produkcję musicalu za lata 2011-12. 7 października 2014 r. ogłoszono, że musical zostanie zamknięty 4 stycznia 2015 r. Produkcja zagrał 1167 regularnych występów i 22 zapowiedzi przed godziną zamknięcia.

Dublin/West End (2013-2015)

Po ograniczonym występie w dublińskim Gaiety Theatre od 22 lutego do 9 marca 2013 roku, z udziałem Declana Bennetta (Guy) i Zrinka Cvitešić (Dziewczyna), przedstawienie zadebiutowało na West Endzie w Phoenix Theatre w Londynie. Zapowiedzi rozpoczęły się 16 marca, po czym nastąpiła premiera 9 kwietnia. Bennett i Cvitešić wcielają się w swoje role z biegu do Dublina. Bennett i Cvitešić pojawił się na BBC „s Graham Norton Show dla telewizyjnego show na 31 maja 2013. Przed wywiadzie, zagrali«Falling Slowly». W dniu 15 stycznia 2014 roku przedstawienie zostało przedłużone do 4 lipca 2015 roku. Arthur Darvill zastąpił Bennetta jako Guy w dniu 17 marca 2014 roku, ponownie wcielając się w rolę po uznanym biegu na Broadwayu i kontynuował tę rolę do 10 maja 2014 roku. Cvitešić również opuściła swoją rolę jako dziewczyna 10 maja. David Hunter i Jill Winternitz następnie grali odpowiednio Guy i Girl. Ronan Keating przejął główną rolę od 17 listopada 2014 do 21 marca 2015, kiedy produkcja została zamknięta.

Wycieczki krajowe w USA

I krajowa trasa (2013-15)

1 października 2013 r. w Providence na Rhode Island w Providence Performing Arts Center rozpoczęła się pierwsza krajowa trasa koncertowa w Ameryce Północnej . Stuart Ward i Dani de Waal grali odpowiednio Guya i Girl. Trasa trwała do grudnia 2015 roku.

2. krajowa trasa (2016-17)

Krajowa trasa non- Equity North American rozpoczęła się w styczniu 2016 roku w Utica w stanie Nowy Jork i trwała do kwietnia 2017 roku, z udziałem Sama Cieri i Mackenzie Lesser-Roy, którzy ponownie wcielili się w rolę dziewczyny w produkcji SpeakEasy Stage Company z 2019 roku w Boston.

III Krajowa Trasa (2019)

W dniu 7 lipca 2019 roku ogłoszono, że koncert po raz kolejny wyruszy w trasę po Stanach Zjednoczonych, począwszy od 22 sierpnia w Ft. Myers na Florydzie i kontynuacja w 2020 roku. Jack Gerhard zagrał Guya u boku Mariah Lotz jako Dziewczyna. Oryginalny członek obsady Broadwayu i Off-Broadwayu, J. Michael Zygo, był reżyserem produkcji i dyrektorem muzycznym. Trasa zakończyła się wcześnie 23 grudnia 2019 r., a wszystkie kolejne daty koncertów zostały odwołane.

Melbourne (2014-2015)

Pierwsza australijska produkcja miała swoją premierę w Princess Theatre w Melbourne w dniu 26 września 2014 roku i trwała do 1 lutego 2015 roku. Tom Parsons i Madeleine Jones zagrali Guy and Girl. Został zaprezentowany we współpracy z Melbourne Theatre Company .

Seul (2014-2015)

Pierwsza nieanglojęzyczna produkcja Seensee Company miała premierę 14 grudnia 2014 r., a jej premiera zaplanowana jest na 29 marca 2015 r. Do-hyun Yoon i Chang-hee Lee grają w Guya, Mi-do Jeona i Ji-yeon Park w Dziewczynę.

Toronto (2015)

Kanadyjska firma otworzyła 10 lutego i grała do 28 czerwca 2015 w Ed Mirvish Theatre . W produkcji wystąpił Ian Lake jako Guy i Trish Lindström jako Dziewczyna. Zdobył siedem nominacji do nagrody Dora Mavor Moore w wydziale teatru muzycznego i zdobył trzy nominacje za wybitną produkcję, wybitny zespół i wybitną kreację aktorską za Lindström.

Dublin (2015-2017)

W marcu 2015 roku ogłoszono, że Once wróci do Dublina. Miał grać w ograniczonym nakładzie od 4 lipca do 22 sierpnia w Olympia Theatre . W obsadzie znaleźli się Tom Parsons jako Guy i Megan Riordan jako Dziewczyna. 28 lipca ogłoszono wówczas, że Once został przedłużony i potrwa do 12 września. 4 grudnia 2015 roku ogłoszono, że Once wróci do Dublina i zagra w Olympia Theatre od 2 lipca do 27 sierpnia 2016 roku. W 2017 roku musical powrócił ponownie do Olympia Theatre od 30 czerwca do 26 sierpnia.

Seul (2015)

Po sukcesie poprzedniej koreańskiej produkcji, od 22 września do 1 listopada w teatrze Charlotte wystąpili członkowie obsady zespołów Once z Dublina, Londynu, Australii i Kanady .

Sydney (2019/21)

Produkcja Darlinghurst Theatre Company została otwarta na przyjęcie krytyków w Eternity Playhouse w Sydney od 26 czerwca do 23 lipca, gdzie wyprzedano cały sezon, a także sezon powrotny od 30 lipca do 4 sierpnia. Grała także w Illawarra Performing Arts Center od 24 do 28 lipca. Spektakl został wyreżyserowany przez Richarda Carrolla i zagrali Toby Francis jako Guy, Stefanie Caccamo jako Dziewczyna i Victoria Falconer jako Reza i dyrektor muzyczny.

Produkcja powróciła do Darlinghurst Theatre Company w czerwcu 2021 roku, ponownie z udziałem Toby'ego Francisa i Stefanie Caccamo z 6 nowymi członkami obsady, w tym Jayem Laga'aia , z planami trasy do regionalnej Nowej Południowej Walii w Canberze i Comedy Theatre w Melbourne do Październik.

Buenos Aires (2019)

Ta produkcja (w lokalnym tłumaczeniu Una vez en la vida) zadebiutowała w Buenos Aires w Metropolitan Sura Theatre 12 kwietnia 2019 roku z udziałem Eliseo Barrionuevo i Pauli Reca . Produkcja została zamknięta 4 sierpnia 2019 roku.

Wycieczka po Wielkiej Brytanii (2019-2020)

W czerwcu 2019 roku ogłoszono, że Once wyruszy w swoją pierwszą w historii trasę po Wielkiej Brytanii, w której wystąpią Daniel Healy jako Guy i Emma Lucia jako Girl. Trasa rozpocznie się w Ashcroft Playhouse w Fairfield Halls w grudniu 2019 roku.

Wątek

Akt I

Trzydziestokilkuletni muzyk grający z Dublina (identyfikowany tylko jako „Guy”) śpiewa serdeczną balladę o nieodwzajemnionej miłości na dublińskiej ulicy, akompaniując sobie na gitarze („Leave”). Następnie wkłada gitarę do futerału i odwraca się, by odejść bez niej; ale zbliża się młoda Czeszka (identyfikowana tylko jako „Dziewczyna”), która słucha jego śpiewu. Zadaje wiele osobistych pytań na temat jego piosenek; odpowiada, że ​​większość z nich napisał dla dziewczyny, która z nim zerwała i przeprowadziła się do Nowego Jorku. Rezygnuje ze swojej muzyki, bo wspomnienia nieistniejącego związku są zbyt bolesne; teraz pracuje jako mechanik odkurzaczy w warsztacie ojca. Dziewczyna odpowiada, że ​​ma próżnię, która "nie ssie" i prosi go, żeby to naprawił. Proponuje, że zapłaci za naprawę grając dla niego na pianinie. Mimo jego protestów wyrywa mu z marynarki nuty nowej piosenki. Guy niechętnie podnosi swoją gitarę i razem grają piosenkę ("Falling Slowly"). Dziewczyna sugeruje, że mógłby odzyskać swoją starą dziewczynę, śpiewając jej tę piosenkę. Guy odrzuca to, ale Dziewczyna przypomina mu, że jest jej teraz winien naprawę odkurzacza, więc udają się do sklepu jego ojca („The North Strand”). Gdy Guy naprawia próżnię, Dziewczyna poznaje swojego ojca, który wydaje się ją lubić. Po naprawie odkurzacza Guy impulsywnie zaprasza dziewczynę do swojej sypialni nad sklepem. Wyraźnie ich pociągają, ale kiedy próbuje ją pocałować, zatrzymuje go i odchodzi („Księżyc”). Następnego dnia przeprasza i razem piszą, ćwiczą i nagrywają piosenki. Dziewczyna przedstawia Guya swojej rodzinie, w tym swojej córce Ivance ("Ej, Pada, Pada, Rosicka"). Po odejściu Guya, Dziewczyna gra na pianinie jedną z jego piosenek, zastępując ją własnym tekstem, gdy myśli o nim („Jeśli mnie chcesz”). Następnego ranka Dziewczyna mówi Guyowi, że umówiła się na spotkanie z bankierem ("Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy"). Aby przekonać kierownika banku do zatwierdzenia pożyczki — która umożliwiłaby Guyowi zabranie swojej muzyki do Nowego Jorku — Guy odtwarza mu piosenkę („Say It to Me Now”). Bankier jest pod wrażeniem jego talentu, zatwierdza pożyczkę i dodaje, że potrafi też grać na gitarze. Gra dla nich piosenkę ("Abandoned in Bandon") i choć nie jest zbyt dobrym wokalistą, zapraszają go do gry w zespole. Następnej nocy w nocnym klubie Guy mówi dziewczynie, że przekonała go, że warto kontynuować karierę muzyczną. Dobrze, odpowiada, bo w klubie jest wieczór z otwartym mikrofonem i zapisała go do występu jako „The Hoover Man”. Jest niechętny, ale ostatecznie wchodzi na scenę. Gdy śpiewa, wydaje się, że śpiewa teraz do Dziewczyny, a nie do swojej byłej dziewczyny („Złoto”).

Akt II

Podczas ćwiczeń z zespołem jeden z muzyków wdaje się w kłótnię z dyrektorem banku; mówi, że sprzeciwia się kapitalizmowi, mimo że jest właścicielem sklepu, w którym odbywają się próby. Facet i dziewczyna wycofują się na wzgórze z widokiem na miasto, gdzie dzielą krótką, czułą chwilę. Dziewczyna mówi Guyowi po czesku, że go kocha, ale kiedy prosi ją o przetłumaczenie, odpowiada: „Wygląda jak deszcz”. Guy uświadamia sobie, że zakochał się w dziewczynie i zastanawia się, jak będzie żyć bez niej, kiedy przeprowadzi się do Nowego Jorku („Sleeping”). Następnego dnia zespół nagrywa demo dla dużej wytwórni płytowej ("When Your Mind's Made Up"). Po pochwale za swój występ członkowie zespołu robią sobie przerwę. Dziewczyna pozostaje przy fortepianie i myśląc, że jest sama, gra jedną ze swoich własnych kompozycji, która ujawnia głębię jej uczuć do Guya ("Wzgórze"). Guy, który słuchał, komplementuje jej piosenkę. Sugeruje, aby ona i Ivanka przeprowadziły się z nim do Nowego Jorku, ponieważ wyraźnie żywią do siebie uczucia, których nie mogą zignorować. Dziewczyna ze złością odpowiada, że ​​nie może tak się czuć. Nie dowierzający, Guy pyta dlaczego; Dziewczyna odpowiada, że ​​jej mąż – ojciec Ivanki – próbuje się z nią pogodzić i ze względu na córkę musi się nad tym zastanowić („Nie może być o tym”). Następnego ranka zespół zbiera się na wzgórzu, aby wyrazić swoje nadzieje na sukces z nadchodzącym albumem („Gold (Acapella)”). Guy prosi dziewczynę, aby spędziła z nim ostatnią noc w Dublinie; ona sprzeciwia się, ponieważ zaowocowałoby to tylko „ chusteczkami ”, co jest „złym pomysłem”; ale ostatecznie zgadza się przyjść do sklepu próżniowego. W sklepie Guy odtwarza demo dla swojego ojca. Pod wrażeniem i wzruszeniem daje Guyowi pieniądze na osiedlenie się w Nowym Jorku. Następnie Guy, zachęcony przez dziewczynę, dzwoni do swojej byłej dziewczyny z Nowego Jorku, która jest zadowolona z jego rychłego przyjazdu i wydaje się, że chce spróbować jeszcze raz ich związek. Kilka dni później Dziewczyna wraca do domu i znajduje pianino z jaskrawoczerwoną kokardką – prezent od Guya. Roni kilka łez, potem siada do fortepianu i śpiewa; jako Guy w swoim nowojorskim mieszkaniu śpiewa tę samą piosenkę („Falling Slowly (Reprise)”).

Główne role i oryginalne obsady

Postać Oryginalna obsada na Broadwayu Oryginalna obsada West End Obsada Melbourne Dublin Obsada Seul Cast Obsada koncertowa w Wielkiej Brytanii
Facet Steve Kazee Declan Bennett Tom Parsons Daniel Healy
Dziewczyna Cristin Milioti Zrinka Cvitešić Madeleine Jones Megan Riordan Emma Lucia
Reza Elżbieta A. Davis Flora Spencer-Longhurst Amy Lehpamer Ruth Westley Ellen Chivers
Eamon Dawid Abeles Gareth O'Connor Gerard Carroll Bob Kelly Tomasz Wolstenholme Matthew Burns
Andrej Will Connolly Jos Slovick Keegan Joyce Dylan Reid James William-Pattison
Da David Patrick Kelly Michael O'Connor Greg Kamień Bill Murphy Piotr Peverley
Baruska Anna L. Nathan Valda Aviks Susan-Ann Walker Sandra Dowd Callaghan Susannah van den Berg
Svec Lucas Papaelias Ryan Fletcher Brent Hill Rickie O'Neill Lloyd Gorman
Menedżer banku Andy Taylor Jez Unwin Anton Berezin Jamie Cameron Samuel Martin
Była dziewczyna Erikka Walsh Miria Parvin Jane Patterson Lisa Fox Rosalind Ford
Menażka Paweł Whitty Aidan Kelly Colin Dean Phelim Drew Dan Bottomley
Mistrz ceremonii J. Michael Zygo Gabriel Vick Ben Brown Michał Mahony David Heywood
Ivanka Ripley Sobo, McKayla Gałązki Poppy-Lily Baker, Mia-Jai Bryan, Pacha Anna Green, Nancy Ann Jeans Grace Cahill, Ciara Coughlan, Ellie Mooney, Lucy O'Neill Ashley Taylor Lydia Prosser, Heather Warner, Robyn Elwell, Emma Freely

Godne uwagi zamienniki odlewów Broadway

Godne uwagi zamienniki odlewów West End

Liczby muzyczne

O ile nie wskazano inaczej, wszystkie numery muzyczne zostały napisane przez Glena Hansarda i Markétę Irglová .

„Once”, tytułowa piosenka z filmu, została wycięta z musicalu, ale została wykonana przez obsadę produkcji na Broadwayu podczas specjalnych apeli na zasłonach , takich jak Cristin Milioti , Elizabeth A. Davis i ostatni występ Willa Connolly'ego, oraz kiedy odwiedziła Markéta Irglová.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Ben Brantley w swojej recenzji produkcji New York Theatre Workshop w The New York Times napisał:

„Przekładając Raz na trzy wymiary, dramaturg Enda Walsh i reżyser John Tiffany nie ominęli tego, co prawdopodobnie było nieuniknionymi ekscesami. Scenariusz jest teraz przesiąknięty mądrymi i ludowymi obserwacjami na temat zaangażowania w miłość i podejmowania uroczystą i mocno zaakcentowaną wypowiedź wypowiada Czeszka Dziewczyna (w tej roli Cristin Milioti). – pełnoprawną wersję tego, czym groziła tylko w filmie: zwariowanej, afirmującej życie marudzie, której nie można się oprzeć… Ale miłosierne odwrócenie następuje, gdy Raz włamuje się do muzyki, co często zdarza się. Postacie stają się mniej uroczo przemęczone i bardziej autentycznie skonfliktowane, z charakterystycznymi osobowościami zamiast standardowych.Piosenki (napisane przez pana Hansarda i panią Irglova) wznoszą się z surową, słodko-smutną ambiwalencją, która rzadko jest odwiedzana z pogardą porary amerykańskie musicale”.

Brantley później recenzował produkcję na Broadwayu, także w The New York Times , pisząc:

„Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem musical „ Once” na nowojorskich warsztatach teatralnych w grudniu ubiegłego roku, zarejestrowano go jako trochę zbyt szyderczy, zbyt konwencjonalnie sentymentalny dla East Village. Jednak na Broadwayu – a dokładnie w Bernard B. Jacobs Theatre, gdzie po otwarciu w niedzielę w nocy. - co jest zasadniczo taka sama czuje produkcji, jak istotne i zaskakujące jak wczesną wiosną, że wkradł się na Manhattanie i jaki był zawsze wspaniałym około raz ., jego piosenki i jego inscenizacja, został powiększony w międzyczasie atrakcyjne gwiazdy, Steve Kazee i Cristin Milioti, urosły tylko pod względem obecności i wymiarów”.

Wyróżnienia

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
2012 Nagroda Tony Najlepszy musical Wygrała
Najlepsza książka musicalowa Enda Walsh Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Steve Kazee Wygrała
Najlepsza aktorka w musicalu Cristin Milioti Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Elżbieta A. Davis Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu John Tiffany Wygrała
Najlepsza choreografia Steven Hoggett Mianowany
Najlepsze orkiestracje Martin Lowe Wygrała
Najlepszy sceniczny projekt Bob Crowley Wygrała
Najlepszy projekt oświetlenia Natasza Katz Wygrała
Najlepszy projekt dźwięku Clive Goodwin Wygrała
Nagroda Biurko Dramat Znakomity musical Wygrała
Wybitny reżyser musicalu John Tiffany Wygrała
Znakomita muzyka Glen Hansard i Markéta Irglová Mianowany
Znakomite teksty Wygrała
Znakomity projekt dźwięku Clive Goodwin Mianowany
Znakomite orkiestracje Martin Lowe Wygrała
2013 nagroda Grammy Najlepszy album teatru muzycznego Steve Kazee i Cristin Milioti, główni soliści; Steven Epstein i Martin Lowe, producenci (Glen Hansard i Marketa Irglova, kompozytorzy/teksty) Wygrała

Produkcja londyńska

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik Ref
2014 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Zrinka Cvitešić Wygrała
Najlepsza scenografia Bob Crowley Mianowany
Najlepszy choreograf teatralny Steven Hoggett Mianowany
Najlepszy projekt dźwięku Clive Goodwin Mianowany
Wybitne osiągnięcie w muzyce Martin Lowe, Glen Hansard i Markéta Irglová Wygrała

Produkcja w Toronto

Spektakl nominowany w Wydziale Teatru Muzycznego Nagrody Dora Mavor Moore

Rok Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
2015 Nagrody Dory Mavor Moore Znakomita produkcja Wygrała
Znakomita wydajność — mężczyzna Jezioro Iana Mianowany
Znakomita wydajność — kobiety Trish Lindström Wygrała
Znakomita wydajność - zespół Wygrała
Znakomity kierunek John Tiffany Mianowany
Znakomita choreografia Steven Hoggett Mianowany
Wybitny kierunek muzyczny Martin Lowe Mianowany

Bibliografia

Zewnętrzne linki