Nokturny (Debussy) - Nocturnes (Debussy)

Nokturny
Muzyka orkiestrowa przez Claude'a Debussy'ego
Oryginalny rękopis aranżacji orkiestrowej
Katalog	L. 91, CD. 98
Oparte na
Opanowany	1892 –1899 ( 1892 )
Poświęcenie	Georges Hartmann (wydawca)
Wykonywane
Opublikowany
Ruchy
Punktacja	Orkiestra chór kobiet

Nokturny , L. 91, CD. 98 (znany również jako Trois Nokturnes lub Three Nokturnes ) to impresjonistyczna kompozycja orkiestrowa w trzech częściach francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego , który napisał ją w latach 1892-1899. Oparta jest na wierszach z Poèmes anciens et romanesques ( Henri de Régnier , 1890). ).

Kompozycja

„Trzy sceny o zmierzchu”

Na podstawie komentarzy w różnych listach Debussy'ego oraz w biografii Léona Vallasa powszechnie przypuszcza się, że tworzenie Nokturnów rozpoczęło się w 1892 roku pod tytułem Tryptyku orkiestrowego Trois Scènes au Crépuscule (Trzy sceny o zmierzchu) . Brak aktualnych rękopisów uniemożliwia jednak ustalenie, czy utwory te rzeczywiście miały związek z Nokturnami .

Trois Scènes au Crépuscule zostało zainspirowane dziesięcioma wierszami Henri de Régniera zatytułowanymi Poèmes anciens et romanesques (opublikowanymi w 1890). Régnier był poetą- symbolistą , a jego wiersze zawierają żywe obrazy i senne skojarzenia idei. W liście do Jacquesa Duranda z 3 września 1907 r. Debussy pisze: „Jestem coraz bardziej przekonany, że muzyka ze swej natury jest czymś, czego nie można nadać tradycyjnej i ustalonej formie. Składa się ona z kolorów i rytmów”. ; znalazł odpowiedni materiał w obrazach tych wierszy.

Debussy mógł zacząć tworzyć pracę na zamierzone przedstawienie w Nowym Jorku , promowane i sponsorowane przez księcia André Poniatowskiego, bankiera i pisarza oraz powiernika, do którego Debussy często wyrażał się w długich listach. Nowojorskie przedstawienie miało polegać na prawykonaniu ukończonej dwa lata wcześniej Fantazji Debussy'ego na fortepian i orkiestrę , dość tradycyjnego utworu w klasycznej formie, ale tradycji, którą Debussy w ciągu następnych dwóch lat odrzuci i muzycznie oddali (w efekcie Fantazja nigdy nie była wykonywana ani publikowana za jego życia); jego eksperymentalne oratorium La Damoiselle élue , sprzed czterech lat, również jeszcze niewykonane; i Sceny Zmierzchu , o których Debussy powiedział księciu, że są „całkiem skończone”, mimo że jeszcze nic nie napisał na papierze. Amerykańska umowa koncertowa upadła.

Debussy pracował już z trudem nad operą Rodrigue et Chimène , biografią Cyda ; mówi się, że ostatecznie zniszczył całą partyturę, ponieważ czuł, że nie może już pisać „tego rodzaju muzyki” do „tej literatury”, ale jego biograf twierdzi, że jedynie je ukrył i pozostały w prywatnych kolekcjach.

Pracował także nad kolejnym tryptykiem orkiestrowym po cyklu trzech wierszy innego poety-symbolika, Stéphane'a Mallarmé , zatytułowanym L'après-midi d'un faune , który był bardziej zgodny z nowym stylem muzycznym i inspiracją, której poszukiwał Debussy. W rzeczywistości poprosił Henri de Régnier, bliskiego współpracownika Mallarmé, aby poinformował go o swoim zainteresowaniu nadaniem wierszom nowego rodzaju muzycznego wrażenia. Mallarmé był zaciekle przeciwny przeciwstawianiu poezji i muzyki i zdecydowanie sprzeciwiał się kompozycyjnej idei Debussy'ego. Kiedy Mallarmé usłyszał ukończone Preludium oparte na jego pierwszym wierszu, Debussy ewidentnie skłonił go do całkowitego odwrócenia swoich przekonań, wyrażając swoje zdumienie sowicie pochwałami i podziwem w osobistym liście do kompozytora.

Trzy Nokturny na skrzypce solo i orkiestrę podzieloną

Tymczasem Debussy'ego Scènes au Crépuscule po poezji REGNIER, zostały zakończone w wyniku fortepianu w 1893 roku, ale przed Debussy miał szansę je zaaranżować uczęszczał premierze wydajność jego Kwartet smyczkowy g-moll w grudniu, nadaną przez Ysaÿe Quartet prowadzony przez Belgijski wirtuoz skrzypiec Eugène Ysaÿe . Debussy był pod wrażeniem zainteresowania Ysaÿe swoją muzyką i pochlebiało mu, dlatego postanowił przepisać swoje Sceny zmierzchu na utwór na skrzypce solo i orkiestrę.

W 1894 roku, po ukończeniu pierwszego ruchu jego Mallarme tryptyku pt Prélude (do „Popołudnie fauna”) zaczął się rekompozycję z kulisami Twilight w nowym stylu inspirowane retitling nowa wersja Nokturny po serii obrazów to samo nazwisko Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , który mieszkał w tym czasie w Paryżu.

We wrześniu opisał muzykę do Ysaÿe jako „eksperyment w różnych kombinacjach, które można osiągnąć za pomocą jednego koloru – czym byłoby studium szarości w malarstwie”. Najsłynniejszym obrazem Whistlera był portret jego matki zatytułowany Układ w szarości i czerni nr 1 . Debussy skomponował partię orkiestrową pierwszego z trzech utworów wyłącznie na smyczki; drugi na trzy flety, cztery rogi, trzy trąbki i dwie harfy; a trzecia dla dwóch grup razem. Pierwsza wersja Nokturnów wydaje się być opisana; później porzucił pomysł aranżacji skrzypiec solo, gdy nie mógł nakłonić Ysaÿe do wykonania występu.

Po porzuceniu Rodrigue et Chimène w 1893 r. Debussy natychmiast rozpoczął pracę nad operą, która bardziej mu odpowiadała, Pelleas et Melizanda , która sprawiała mu niemałe kłopoty przez następne dziewięć lat, aż do premiery 30 kwietnia 1902 r. Tak więc dopiero w 1896 r. poinformował Ysaÿe, że muzyka do Nokturnów jest już prawie ukończona i nadal chce, aby Ysaÿe wykonała partię skrzypiec solo.

W 1897 roku Debussy postanowił zrezygnować z solowej partii skrzypiec i zespołów orkiestrowych i po prostu napisać wszystkie trzy części dla pełnej orkiestry. Nad Nokturnami pracował przez następne dwa lata , a raz wyznał swemu przyjacielowi i dobroczyńcy, wydawcy Georgesowi Hartmannowi , że skomponowanie tych trzech nokturnów orkiestrowych jest mu trudniejsze niż opery w pięciu aktach. Chcąc dorównać sensacji, jaką wywołał sukces utworu „Popołudnie fauna”, w Nokturnach pogrążył się w nadmiernej perfekcjonizmie . Pracując nad kompozycją nawet przez siedem lat, stale ją rewidując i kilkakrotnie zmieniając samą strukturę, oczekiwał, że będzie ona odpowiadać jego własnym wielkim, awangardowym poglądom:

Sam namiętnie kocham muzykę; a ponieważ go kocham, staram się uwolnić go od jałowych tradycji, które go tłumią. Jest to sztuka wolna, tryskająca, sztuka [na świeżym powietrzu] , sztuka nieograniczona jak żywioły, wiatr, niebo, morze! Nigdy nie może być zamknięty i stać się sztuką akademicką.

—  Debussy, w wywiadzie dla Comœdia , 1910

Zakończenie i dalsza rewizja

Pełna partytura rękopisu Nokturnów została podpisana z datą ukończenia 15 grudnia 1899 r. Rękopis nosi dedykację dla Georgesa Hartmanna, który od 1894 r. pomagał finansowo wspierać Debussy'ego. Eugène Fromont w 1900 roku. Ta drukowana partytura zawierała dziesiątki błędów.

Pierwsze dwie części, Nuages i Fêtes , miały swoje prawykonanie 9 grudnia 1900 roku w Paryżu przez Orkiestrę Lamoureux pod dyrekcją Camille'a Chevillarda . Trzeciej części Sirènes nie można było wystawić, ponieważ potrzebny do tego chór żeński był niedostępny.

Całe dzieło zostało po raz pierwszy wykonane przez tę samą orkiestrę i dyrygenta 27 października 1901 r. Choć te pierwsze wykonania spotkały się z chłodnym przyjęciem publiczności, zostały one bardziej pozytywnie przyjęte przez kolegów muzyków. Recenzja Pierre'a de Bréville w Mercure de France została przetłumaczona w następujący sposób: „To czysta muzyka, pomyślana poza granicami rzeczywistości, w świecie snów, wśród wciąż poruszającej się architektury, którą Bóg buduje z mgieł, cudowna twory niewyczuwalnych królestw."

Przez kilka lat po jej opublikowaniu, prawie do dnia swojej śmierci, Debussy dalej majstrował przy kompozycji, najpierw poprawiając dziesiątki błędów w swoim egzemplarzu opublikowanej partytury, następnie przechodząc do poprawiania małych fragmentów i gruntownej rewizji orkiestracji. . Debussy dokonał wielu subtelnych zmian w Sirènes, aby zintegrować bezsłowny śpiew kobiecego chóru z orkiestrą.

Dwie z tych partytur istnieją ze zmianami Debussy'ego dotyczącymi różnych kolorów ołówków i atramentów, a często te zmiany są sprzeczne lub po prostu alternatywne wersje. Jak powiedział Debussy dyrygentowi Ernestowi Ansermetowi, gdy ten zapytał, które z nich są właściwe: „Nie jestem do końca pewien; wszystkie są możliwościami. Weź ze sobą tę partyturę i użyj z niej tego, co chcesz”.

Debussy nadal modyfikować skład tak jak on miał na siedem lat przed jego publikacją, czasami po prostu nie usatysfakcjonowany lub czasami myśli o nowym doświadczeniu dźwięku, nowej kombinacji barw instrumentalnych barw on jeszcze nie słyszałem. Wiele z tych zmian zostało ostatecznie włączonych do „ostatecznej wersji” opublikowanej w 1930 roku przez Joberta. Ta wersja jest nadal wykonywana do dziś.

Obszerna wersja opisująca znacznie więcej "możliwości" Debussy'ego została opublikowana w 1999 roku przez Duranda, zredagowana i opatrzona adnotacjami przez Denisa Herlina. Jeden z recenzentów stwierdza, że ​​„w tym nowym wydaniu krytycznym Debussy oeuvres complètes wszystkie najważniejsze pytania dotyczące ustalenia tekstu Nokturnów do praktycznego wykonania zostały z pewnością udzielone”. Herlin dokładnie prześledził i przeanalizował cztery druki Nokturnów Fromonta, zakończone w 1922 roku; wielokrotne partytury Jeana Joberta w latach 1922-1930; wiele wersji mocno zmienionej partytury Joberta, która pojawiła się w latach 1930-1964; wydanie z 1977 r. Petersa z Lipska; oraz wynik badania Duranda.

W Nokturny przeprowadzono w balecie w maju 1913, z Loie Fuller tańca. W Nokturny są uważane za jeden z najbardziej dostępnych i popularnych utworów Debussy'ego, podziwiana za ich piękno i dla gospodarstwa nowe możliwości i zastanawiam się po wielokrotnych przesłuchań.

Ruchy

Są trzy części , każda z opisowym tytułem. Cała praca trwa około 25 minut. Debussy napisał „wstępną notatkę” do Nokturnów i każdej z poszczególnych części, wydrukowanych w programie pierwszego pełnego wykonania w 1901 roku:

Tytuł „Nokturny” należy tu interpretować w sensie ogólnym, a zwłaszcza dekoracyjnym. Dlatego nie chodzi tu o zwykłą formę Nokturnu, ale o wszystkie różne wrażenia i efekty specjalne światła, jakie sugeruje to słowo.

I. Nuages ("Chmury")

	Nuages Wygenerowany komputerowo plik dźwiękowy pierwszej części
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Oprzyrządowanie

2 flety, 2 oboje, cor anglais (róg angielski), 2 (sopran) klarnety B ♭ , 3 fagoty;

4 zaworowe (francuskie) rogi w F;

2 kotły w B & D, harfa;

(smyczki): I i II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.

Oznaczenia tempa

Modéré – Un peu animé – Tempo I – Plus Wielki Post – Encore plus Wielki Post.

Uwagi

„Nuages” oddaje niezmienny aspekt nieba i powolny, uroczysty ruch obłoków, zanikających w odcieniach szarości lekko zabarwionych bielą. — Debussy

Biograf Léon Vallas zapisał uwagi Debussy'ego na temat genezy tego utworu:

Pewnego dnia, w burzliwą pogodę, gdy Debussy ze swoim przyjacielem Paulem Poujaudem przemierzał most Pont de la Concorde w Paryżu, powiedział mu, że podobnego dnia wpadł mu do głowy pomysł utworu symfonicznego „Chmury”: wyobraziłem sobie te właśnie chmury burzowe niesione przez sztormowy wiatr; przepływająca łódź z dźwiękiem klaksonu. Te dwa impresje przywołuje leniwe następstwo akordów i krótki temat chromatyczny na rogu angielskim.

• 

  Elementy chromatyczne

• 

  Wykorzystanie dysonansu

II. Festyny ( „Uczty”)

Oprzyrządowanie

3 flety, 2 oboje, cor anglais (róg angielski), 2 (sopran) klarnety B ♭ , 3 fagoty;

4 trąbki wentylowe (francuskie) w F, 3 trąbki wentylowe w F, 3 puzony, tuba;

2 harfy, 3 kotły w D ♭ , A, & E, talerze, werbel;

(smyczki): I i II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.

Oznaczenia tempa

Animé et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – ​​Même Mouvement.

Uwagi

„Fêtes” nadaje wibrujący, taneczny rytm atmosfery z nagłymi błyskami światła. Jest też epizod procesji (olśniewająca fantastyczna wizja), która przechodzi przez scenę świąteczną i zostaje z nią wtopiona. Ale tło pozostaje niezłomnie to samo: festiwal z mieszanką muzyki i świetlistego pyłu uczestniczącego w kosmicznym rytmie. — Debussy

Léon Vallas w swojej biografii kontynuuje:

Debussy wyjaśnił Poujaudowi, że „Festiwale” zostały zainspirowane wspomnieniem zabawy w Bois de Boulogne , z hałaśliwymi tłumami obserwującymi bęben i trąbkę korpusu parady Garde Nationale .

III. Sirènes ( "Syreny")

Oprzyrządowanie

3 flety, 2 oboje, cor anglais (róg angielski), 2 klarnety w A, 3 fagoty;

4 wentylowe (francuskie) rogi w F, 3 trąbki w F;

2 harfy;

(chór żeński): 8 sopranów, 8 mezzosopranów;

(smyczki): I i II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.

Oznaczenia tempa

Modérément animé – Un peu plus lent – ​​En animant surtout dans l'expression – Revenir progressment au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin.

Uwagi

„Sirènes” przedstawia morze i jego niezliczone rytmy, a obecnie, wśród fal posrebrzanych światłem księżyca, słychać tajemniczą pieśń syren, które śmieją się i przechodzą. — Debussy

Whistler i Debussy

Tytuł Nokturny nawiązuje nie do tradycji muzycznej o tej samej nazwie, ale do „nokturnowych” obrazów Whistlera , który z kolei zapożyczył to określenie od muzyki. Opis ruchu Syren Debussy'ego przypomniał jego biografowi Léonowi Vallasowi „Harmonie w błękicie i srebrze” Whistlera. Vallas zauważył, że Whistler „był ulubieńcem Debussy'ego, a ich sztuka była często porównywana”. Obaj mieli wzajemne wpływy, Whistler zapożyczył muzyczne słownictwo, by nazwać swoje obrazy, podczas gdy Debussy zrobił coś podobnego w odwrotnej kolejności.

Przygotowania

Kompletny praca była przepisywana w 1910 roku na dwa fortepiany przez Maurice'a Ravela i Raoul BARDAC® (źrenicy i pasierb Debussy'ego) i została wykonana po raz pierwszy w 1911 roku Fêtes został umieszczony na fortepian solo przez angielski pianista Leonard Borwick , a układ został nagrany przez Emila Gilelsa m.in. Fêtes został również przepisany na duży zespół symfoniczny instrumentów dętych przez Merlina Pattersona i Williama Schaefera.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Nokturny : partytury w International Music Score Library Project