Nokturny (Chopin) - Nocturnes (Chopin)

Fryderyk Chopin napisał w latach 1827–1846 21 nokturnów na fortepian solo. Są one powszechnie uważane za jedne z najlepszych krótkich utworów solowych na ten instrument i zajmują ważne miejsce we współczesnym repertuarze koncertowym. Choć Chopin nie wynalazł nokturnu , spopularyzował go i rozwinął, opierając się na formie wypracowanej przez irlandzkiego kompozytora Johna Fielda .

Nokturny Chopina o numerach od 1 do 18 wydawane były za jego życia po dwóch lub trójek w kolejności kompozycji. Jednak numery 19 i 20 zostały napisane jako pierwsze, przed wyjazdem Chopina z Polski , ale opublikowane pośmiertnie. Numer 21 nie był pierwotnie zatytułowany „nokturn”, ale od czasu jego publikacji w 1938 r. Jako taki jest na ogół dołączany do publikacji i nagrań zestawu.

Wpływy

Już w chwili narodzin Chopina w 1810 roku John Field był znakomitym kompozytorem. W końcu młody Chopin stał się wielkim wielbicielem Fielda, czerpiąc pewne wpływy z gry i techniki kompozytorskiej irlandzkiego kompozytora. Chopin skomponował pięć swoich nokturnów, zanim po raz pierwszy spotkał Fielda.

W młodości często powtarzano Chopinowi, że brzmi jak Field, którego z kolei określano później jako brzmiącego „Chopinesque”. Kompozytor Friedrich Kalkbrenner , jeden z pierwszych wpływów Chopina, zapytał kiedyś, czy Chopin był uczniem Fielda. Podczas gdy Chopin darzył Fielda wielkim szacunkiem i uważał go za jednego z jego głównych wpływów, Field miał raczej negatywny stosunek do twórczości Chopina. Po spotkaniu z Chopinem i wysłuchaniu jego nokturnów w 1832 r. Field miał opisać kompozytora jako „chorego talentu”. Mimo to Chopin nadal podziwiał Fielda i jego twórczość i czerpał inspirację przez całe życie.

Nokturny Chopina mają wiele podobieństw do nokturnów Fielda, zachowując jednocześnie odrębne, niepowtarzalne brzmienie. Jednym z aspektów nokturnu, który Chopin kontynuował z Fielda, jest śpiewna melodia w prawej ręce. Jest to jedna z najważniejszych, jeśli nie najważniejsza cecha całego nokturnu. Użycie melodii jako wokalu nadało utworowi większą emocjonalną głębię, w większym stopniu wciągając słuchacza. Wraz z melodią prawej ręki Chopin kontynuował stosowanie kolejnej nokturnowej „konieczności”, polegającej na graniu łamanych akordów lewej ręki jako rytmu pod jego praworęczną „wokalną” melodię. Inną techniką stosowaną przez Fielda i kontynuowaną przez Chopina było szersze użycie pedału . Używając więcej pedału, muzyka nabiera bardziej emocjonalnego wyrazu poprzez długotrwałe dźwięki, nadając utworowi aurę dramatu. Tymi głównymi atrybutami „nokturnu polowego” zainspirował Chopina i rozwinął je, tworząc „nokturn Chopinowski”.

Jedną z największych innowacji dokonanych przez Chopina w nokturnach było zastosowanie bardziej swobodnego rytmu, techniki opartej na stylu muzyki klasycznej. Chopin rozwinął też strukturę nokturnu, czerpiąc inspirację z włoskich i francuskich arii operowych oraz formy sonatowej . Kompozytor Franz Liszt nawet twierdził, że nokturny Chopina pod wpływem Vincenzo Bellini „s bel canto arii, oświadczenie potwierdzone przez wielu i echem w świecie muzyki. Kolejną innowacją Chopina było użycie kontrapunktu do stworzenia napięcia w nokturnach, metoda, która jeszcze bardziej poszerzyła dramaturgię i klimat samego utworu. To głównie dzięki motywom operowym, swobodniejszym rytmom, ekspansji w bardziej złożone struktury i melodyjnej grze Chopin odcisnął piętno na nokturnach. Wielu myśli o „Chopin nokturn” jako o mieszance formy i struktury Fielda z brzmieniem Mozarta , ukazując klasyczny / romantyczny temat w muzyce.

Formularz

Mierniki i klawisze są różne, ale nokturny są generalnie ustawione w formie trójskładnikowej (A – B – A), charakteryzującej się melancholijnym nastrojem i wyraźną melodią unoszącą się nad akompaniamentem arpeggia lub łamanych akordów lewej ręki . Powtórzenia głównego tematu generalnie dodają coraz bardziej ozdobne ozdoby, zwłaszcza w Opus 9 nr 2 w E ♭ . Od siódmego i ósmego nokturnów Chopin publikował je w kontrastujących parach, choć każdy z nich może występować samodzielnie jako dzieło kompletne. Wyjątki od trójskładnikowego wzoru formy obejmują Opus 9 nr 2 i Op. 55 Nr 2 w E. ♭ , z których żadna nie zawierają kontrastujące sekcji Op. 15 nr 3 w postaci binarnej z nową kodą i op. 37 nr 2 w formie A – B – A – B – A.

Oznaczenia tempa wszystkich nokturnów z wyjątkiem jednego to wariacja na temat Lento , Larghetto lub Andante , Allegretto nr 3, przełamujące schematy.

Inną godną uwagi cechą nokturnów Chopina jest to, że wszystkie oprócz trzech utworów kończą się tonacją durową. Obejmuje to wszystkie nokturny w tonacji molowej, które z wyjątkiem nr 13 w c-moll i nr 21 w c-moll kończą się pikardyjskimi tercjami . Nr 9 w H-dur to jedyny nokturn Chopina w tonacji durowej, który kończy się na tonacji molowej (w tym przypadku h-moll), chociaż niektórzy wykonawcy, tacy jak Artur Rubinstein , zdecydowali się zamiast tego zakończyć utwór akordem H-dur.

Wpływ

Po pierwszym wydaniu nokturny Chopina spotkały się z mieszanymi reakcjami krytyków. Jednak z biegiem czasu wielu, którzy początkowo byli niezadowoleni z nokturnów, wycofało się z wcześniejszej krytyki, wysoko ceniąc kompozycje.

Choć popularność poszczególnych nokturnów znacznie się różniła od śmierci Chopina, zachowały one znaczącą pozycję w repertuarze fortepianowym, z op. 9 nr 2 E - dur i op. 27 nr 2 D ♭-dur, chyba najbardziej popularna.

Różni kompozytorzy zarówno z życia Chopina, jak i później, wyrażali swoje wpływy w jego twórczości z nokturnami. Tacy artyści, jak Johannes Brahms i Richard Wagner, prezentują w swojej muzyce podobne techniki i style melodyczne, jak Chopin. Inni kompozytorzy, tacy jak Mendelssohn , Schumann i Liszt, opisywali geniusz tkwiący w nokturnach Chopina. Oczywiste jest, że te kompozycje fortepianowe wywarły zauważalny i trwały wpływ na muzykę i kompozycję w okresie romantycznym. Najważniejszym późniejszym kompozytorem nokturnów był Gabriel Fauré , który bardzo podziwiał Chopina i skomponował trzynaście utworów z tego gatunku. Inni późniejsi kompozytorzy, którzy pisali nokturny na fortepian solo, to Georges Bizet , Erik Satie , Alexander Scriabin , Francis Poulenc , Samuel Barber , Sergei Rachmaninoff i Lowell Liebermann .

Lista nokturnów

Nie.	Klucz	Opus	Pub.	Comp.	Dźwięk
1	B ♭ moll	Op. 9 nr 1	1832	1830–1832	Florence Robineau
2	E ♭ główną	Op. 9 nr 2	1832	1830–1832	Martha Goldstein
3	B-dur	Op. 9 nr 3	1832	1830–1832	Patrizia Prati
4	F-dur	Op. 15 nr 1	1833	1830–1832
5	F ♯ dur	Op. 15 nr 2	1833	1830–1832
6	G-moll	Op. 15 nr 3	1833	1833	Olga Gurevich
7	C ♯ moll	Op. 27 nr 1	1837	1836
8	D ♭ major	Op. 27 nr 2	1837	1836
9	B-dur	Op. 32 nr 1	1837	1837
10	♭ główną	Op. 32 nr 2	1837	1837
11	G-moll	Op. 37 nr 1	1840	1838
12	G-dur	Op. 37 nr 2	1840	1839	Olga Gurevich
13	C-moll	Op. 48 nr 1	1841	1841	Luke Faulkner
14	F ♯ moll	Op. 48 nr 2	1841	1841	Luke Faulkner
15	F-moll	Op. 55 nr 1	1844	1842–1844
16	E ♭ główną	Op. 55 nr 2	1844	1842–1844
17	B-dur	Op. 62 nr 1	1846	1846
18	E-dur	Op. 62 nr 2	1846	1846
19	E-moll	Op. 72 nr 1	1855	1827–29	Peter Johnston
20	C ♯ moll	P 1 nr 16	1870	1830	Aaron Dunn
21	C-moll	P 2 nr 8	1938	1837	Diana Hughes